小学四年级上册音乐《小白船》歌唱教学设计

小学四年级上册音乐《小白船》歌唱教学设计一、教学内容分析

本课选自花城版小学音乐四年级上册，以经典朝鲜族童谣《小白船》为载体，落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“审美感知”与“艺术表现”核心素养的培养要求。从知识技能图谱看，本课处于“稳定的拍感与节拍韵律感知”向“多声部音乐初步体验”过渡的关键节点。歌曲采用明朗的三拍子，旋律优美、节奏舒展，是学生巩固三拍子“强弱弱”韵律感、建立初步和声听觉的优质材料。其核心技能包括：在三拍子律动中保持稳定的速度演唱长音；运用自然、连贯的气息控制声音的力度与音色；初步尝试简单的二声部合唱（或为旋律配置固定音型伴奏）。在过程方法上，本课强调“体验式学习”，通过身体律动、图形谱辅助、小组合作编创等路径，将抽象的节拍感、旋律线可视化、体态化，引导学生从被动听赏转向主动探究音乐要素与情感表达的内在关联。在素养价值层面，《小白船》不仅是一首歌唱教材，更是美育与文化理解的桥梁。其歌词意境深远，充满幻想色彩，能有效激发学生的想象力与审美情感；其朝鲜族音乐背景（可适度介绍），为学生打开了了解多元民族音乐文化的窗口，有助于培养开放包容的文化态度。

基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判：四年级学生已具备基本的识谱（简谱或字母谱）能力，能较准确地模唱简单旋律，对二拍子、三拍子有初步概念，但三拍子的韵律感与歌唱中的气息支撑仍不稳定，是教学需强化的重点。学生音乐能力呈现明显分化：部分学生音准、节奏感较好，渴望挑战；另一部分学生则可能羞于开口或音准控制不佳。可能的认知障碍在于：对长音时值的保持容易抢拍；对“摇啊摇”等具象歌词的意境联想与声音控制难以结合。教学对策上，将通过“前测”活动（如随乐律动、节奏回声）快速诊断班级整体节拍感水平；在核心教学环节设计分层任务（如旋律模唱、为旋律配固定节奏型、尝试二声部），让不同起点的学生都能找到参与点和生长点。针对难点，将运用“气息小船”可视化练习、旋律线手势追踪等支架，提供具体支持。二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并阐述《小白船》三拍子（3/4拍）的韵律特点，理解其在塑造歌曲摇荡、梦幻意境中的作用；能运用音乐术语（如连线、长音）描述旋律的进行特点，并建立歌词意境与音乐要素（节奏、力度、音色）之间的初步联系。

能力目标：学生能够用自然、连贯、有气息支持的声音，在稳定的三拍子律动中富有表现力地演唱《小白船》主旋律；能在教师引导和同伴协作下，初步完成一个简易的二声部合作（如一组演唱主旋律，另一组用“lu”伴唱固定音型或演唱低八度旋律），体验声部间的和谐与平衡。

情感态度与价值观目标：在歌唱与鉴赏中，学生能主动沉浸在歌曲宁静、辽远的星空意境中，激发对大自然的好奇与幻想；通过了解歌曲的朝鲜族文化背景，形成对多元音乐文化的初步欣赏与尊重态度。

学科思维目标：发展音乐意象思维与结构思维。通过“图形谱”、“体态律动”将听觉意象转化为视觉与动觉表征，理解音乐要素如何协同塑造整体形象；通过分析乐句、尝试二声部编排，感知音乐横向进行与纵向叠加的结构美感。

评价与元认知目标：学生能依据“声音是否连贯”、“节奏是否稳定”、“合作是否和谐”等简易量规，对个人及小组的演唱进行初步评价与调整；能在学习后反思“我是如何唱好长音的”、“怎样才能在合唱中听到别人的声音”，总结有效的学习策略。三、教学重点与难点

教学重点：在三拍子稳定律动的支持下，用连贯、气息均匀的声音表现《小白船》悠扬、梦幻的意境。其确立依据源于课程标准对第二学段“有表情地演唱”的要求，以及本歌曲作为三拍子典型曲目的核心价值。三拍子的韵律感是歌曲风格的基石，连贯的气息与音色控制是艺术表现的关键，二者结合是达成审美体验与表现目标的枢纽。

教学难点：初步的简易二声部合作体验。难点成因在于，四年级学生大多处于单声部歌唱阶段，首次尝试需同时专注自身声部、倾听他声部并保持协调，对听觉分配、音准控制及合作意识要求较高，认知与技能跨度大。预设依据来自对学生合唱经验普遍不足的学情判断。突破方向在于：设计差异化的声部任务（主旋律与固定音型伴唱），降低一个声部的技术难度；采用图形谱、手势等视觉辅助，强化声部进入的时序感；通过教师指挥、小组间轮换练习等方式逐步搭建合作支架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《小白船》音频、伴奏、星空动画背景、图形谱动画）；钢琴或电子琴；碰铃或三角铁若干。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：歌词与旋律线图谱；B挑战版：含二声部简易乐谱）；课堂评价贴纸（“节奏之星”、“合作之星”、“创意之星”）。2.学生准备2.1预习与物品：观察夜晚星空，想象遨游太空的情景；携带音乐课本。2.2环境布置：教室座椅调整为半圆形或分组岛屿式，预留中间活动空间；黑板划分出“知识星空”（记录核心要点）与“风采展示”区域。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教师播放一段静谧、优美的星空主题纯音乐，配合课件展现璀璨星河、月亮船缓缓划过的动画。“同学们，欢迎来到音乐星空站！闭上眼睛，让音乐带着我们飘起来好不好？感受一下，这段音乐是像我们走路一样一步一步的，还是像小船摇晃一样，一摇一摇的？”

1.1问题提出与路径明晰：学生初步感知并回答（预计会提到“摇晃的”）。“大家的音乐感觉真准！这种‘摇晃感’在音乐里就来源于一种特别的节拍。今天，我们就将登上这首《小白船》，学习用歌声在音乐的星河里荡漾。我们首先要成为‘节拍侦探’，找到让小船摇起来的秘密；然后要做‘声音魔法师’，让我们的歌声又远又亮；最后还要挑战‘合作宇航员’，尝试让两条旋律小船并肩航行。”第二、新授环节任务一：化身“节拍侦探”，捕捉三拍子的摇曳律动1.教师活动：首次播放《小白船》范唱，教师随乐用大幅度的身体摇摆（如模仿小船左右荡漾）示范三拍子“强弱弱”的韵律。提问：“我的身体动作为什么是‘下左右’（或强弱弱）的三次循环？你能用手拍出来吗？”接着，出示直观的“波浪形”图形谱，将音频与图谱同步播放，让旋律线与节拍点可视化。用指挥图示引导学生集体挥拍，并强调第一拍的“下沉”感。引导语：“看，每个波浪的顶峰就是那个‘强’拍，像小船荡到最高点，然后轻轻落下。来，用你的手掌当小船，跟着波浪图划起来！”2.学生活动：聆听观察，模仿教师进行身体律动。尝试用手拍或跺脚、拍腿、拍肩（强弱弱）的方式表现三拍子。跟随图形谱和教师指挥，进行稳定的挥拍练习，尝试用“bangchacha”等拟声词口读节拍。3.即时评价标准：1.身体律动或拍击是否能清晰体现出“强弱弱”的循环模式。2.挥拍是否基本稳定，能否与音乐同步。3.能否将图形谱的起伏与节拍强弱变化建立联系。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念：三拍子（3/4拍）其规律是“强弱弱”的循环，常给人旋转、摇曳、舞动之感，是塑造《小白船》荡漾感的基础。★关键技能：稳定的挥拍是内心节拍感的外化，是合唱整齐的前提。强调第一拍的“重力感”。▲学科方法：体态律动与图形谱是理解抽象节拍与旋律结构的有效工具，将听觉转化为视觉与动觉。任务二：扮演“旋律旅人”，图谱辅助学唱主旋律1.教师活动：出示标注有歌词的旋律线图谱（波浪线代表音高起伏）。教师用“lu”带唱旋律，同时用手在空中描摹旋律线。针对长音处（如“船”、“蓝”、“天”），设计“气息小船”练习：想象手里托着一只纸船，吹出均匀、绵长的气息让它平稳前行。“来，我们的小船要出发了，注意‘河’这个字要唱四拍，让我们的气息像平稳的河水一样托着它，可不能断哦，一断小船就沉啦！”分句教唱，关注音准（特别是大跳音程）与连音的演唱。2.学生活动：边看图谱边跟教师模唱，用手势模仿画出旋律线。进行“气息小船”练习，感受长音演唱时气息的均匀输送。分段、完整跟琴演唱歌词，努力做到音准基本正确、旋律连贯。3.即时评价标准：1.演唱时能否有意识地跟随旋律线的起伏调整音高。2.长音演唱时是否声音平稳、时值充足，无明显的音量衰减或中断。3.能否做到词曲结合准确，节奏清晰。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念：旋律线与乐句旋律的起伏构成音乐的画面。一个乐句就像一句话，需要一口气唱完，保持连贯。★关键技能：气息控制与连音演唱长音和连线的演唱依赖平稳、持续的气息支持。“气息小船”是将抽象控制具象化的策略。▲易错点：大跳音程如“飘呀飘呀飘”处的音程跳跃，需通过手势高低对比、专注倾听钢琴音高来校准。任务三：升级“声音魔法师”，探索力度与音色表现意境1.教师活动：提问引导：“我们的《小白船》现在是飘在安静的银河里，还是热闹的集市上空？怎样的声音才适合这片星空？”启发学生对力度（中弱）、音色（柔和、清澈）的思考。出示两条对比性演唱指令：A.用有力、短促的声音唱；B.用轻柔、连贯的声音唱。让学生对比聆听效果。“你觉得哪条小船更像在梦里航行？试试看，让你的声音像远处的星光一样，既明亮又柔和。”在演唱中，教师用手势提示力度的微调（如渐强、渐弱）。2.学生活动：结合歌词意境讨论应用何种声音特质。根据教师指令进行两种音色、力度的对比演唱实验，感知其带来的不同情感色彩。尝试运用调整后的声音（柔和、连贯）进行演唱，并尝试根据教师手势做出简单的力度变化。3.即时评价标准：1.能否在演唱中有意识地控制声音的力度与音色，使之符合歌曲意境。2.能否理解并尝试响应教师关于力度变化的手势提示。3.演唱时的面部表情与身体姿态是否与音乐情绪相一致。4.形成知识、思维、方法清单：★核心原理：音乐要素与情感表达力度（强弱）、音色（明暗）是塑造音乐形象、表达情感的关键手段。音乐是听觉艺术，更是情感艺术。▲学科方法：对比聆听与实践是发展音乐审美判断力的有效途径。通过“实验”不同唱法，学生能主动建构表现与效果间的联系。任务四：挑战“合作宇航员”，初探简易二声部和谐之美1.教师活动：提出挑战：“独自行驶的小船很美，如果两艘小船相伴而行，会不会更动听？”出示简易二声部设计：第一声部演唱主旋律；第二声部在每小节第一拍用“叮”（或唱“lu”）演唱一个长音（主音do或属音sol）。教师先与钢琴分别示范两个声部，再合作示范。将学生分为两组，采用“支架式”教学：先让第二声部同学单独练习其固定音型，稳定节拍；然后第一声部演唱，教师代替第二声部；最后尝试两个声部合作，教师用手势清晰指示声部进入。“注意，合作的关键是‘倾听’，你的耳朵要像雷达一样，既要听自己，也要捕捉同伴的声音。”2.学生活动：聆听教师示范，感知和声的丰富感。第二声部学生练习固定节奏与音高。在教师引导下，两个声部尝试缓慢配合。合作演唱时，努力控制自己的音量和音准，倾听另一声部，追求和谐的效果。3.即时评价标准：1.第二声部能否在正确节拍上稳定地演唱长音。2.合作时，两个声部能否保持各自的旋律线条，不被他声部带跑。3.整体演唱是否和谐，能否体现出声部间的平衡与融合。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念：二声部合唱指两个或以上不同旋律同时进行，形成纵向的和声关系，使音响更丰满。初次体验重在“和谐”与“合作”。▲关键能力：多声部听觉与协作这是合唱的基础。学会在唱好自己声部的同时倾听整体，是音乐合作的核心能力。★素养指向：文化理解（可选）可简要介绍朝鲜族音乐常有的质朴、抒情特点，以及合唱形式在其民间音乐中的体现，拓宽文化视野。第三、当堂巩固训练

基础层（全体参与）：跟随带有星空动画背景的伴奏音乐，进行完整的歌曲演唱表演。要求节奏稳定、声音连贯、情感投入。教师用碰铃在每小节第一拍加入点缀，强化三拍子感觉。“让我们把整个星空当成我们的舞台，用最美的歌声完成这次航行！”

综合层（小组选择挑战）：提供23种简易的打击乐器节奏型（如：三角铁演奏每小节第一拍；沙锤演奏“弱弱”拍），学生以演唱组为单位，选择一种节奏型为小组的演唱进行伴奏，需自行编排简单的演奏动作与演唱配合。

挑战层（个别或自愿组合展示）：邀请在任务四中表现稳定的小组，尝试脱离教师指挥，独立完成一遍带二声部的合唱片段。或鼓励学生根据歌词意境，为歌曲的某一句设计一个简单的形体动作（如表现“飘”的柔臂动作），融入演唱中。

反馈机制：采用“点赞贴纸”即时评价。演唱后，引导学生互评：“你觉得哪一组的‘小船’最稳（节奏）？”“哪一组的声音最像‘梦里星光’（音色）？”教师针对共性问题（如二声部进入时机）进行精讲，并展示一个合作融洽的范例。第四、课堂小结

知识整合：教师引导：“今天的音乐星空之旅即将返航，我们收获了哪些‘星光宝藏’？”师生共同梳理黑板“知识星空”区：三拍子的摇曳律动、连贯的气息是船桨、柔和的声音是星光、合作让旅程更美好。鼓励学生课后用简单的思维导图画出本课收获。

方法提炼：“回想一下，我们是怎么一步步唱好这首歌的？（听律动看图唱调声音试合作）这些方法以后学新歌也可以用上哦！”

作业布置：必做：将《小白船》富有感情地演唱给家人听，并教会家人打三拍子。选做（二选一）：1.画一幅你心中的“小白船”星空图。2.尝试用家里的物品（如水杯、盒子）创编一个三拍子的节奏为歌曲伴奏，并录音。六、作业设计1.基础性作业（必做）：熟练、有表情地背唱《小白船》全曲。重点练习长音的呼吸保持和三拍子的稳定感。建议录制一段1分钟的清唱音频，自我检查是否达到“连贯、稳定、有感情”的基本要求。2.拓展性作业（建议大多数学生尝试）：以“我的星空梦”为主题，创编24小节符合三拍子韵律的节奏短句（可用肢体声势或自制简易打击乐器表现），并为它配上一句自己写的、与星空相关的歌词。例如：节奏“X–|X–”（强拍跺脚，弱拍拍腿），歌词“小星星，眨眼睛”。3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：组成23人小组，利用音乐软件（如库乐队简单功能）或乐器，尝试为《小白船》的一段旋律配置两个不同的固定音型伴奏（例如一个用持续长音，一个用分解和弦音型），对比聆听其带来的不同情绪效果，并用简短的语言描述这种不同。七、本节知识清单及拓展★1.三拍子（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍。基本强弱规律是“强弱弱”，给人以舞动、摇曳、旋转的韵律感。它是圆舞曲、许多民谣及《小白船》这类抒情歌曲的常见节拍。教学提示：可联想华尔兹舞蹈或秋千摆动的感觉。★2.连音线与长音保持：连音线连接的两个或多个相同音高的音，需唱（奏）成一个音，时值相加。歌曲中“船”、“蓝”、“天”等字处的长音是表达意境的关键，需要平稳、均匀的气息支撑，防止音高下滑或时值不足。★3.旋律的连贯性：一个乐句内的音应演唱得圆滑、连贯，如同说一句完整的话，中间不随意换气。这依赖于句首的深吸气和演唱过程中有控制的呼气。▲4.音乐力度与音色：力度指音的强弱，音色指声音的特质（如明亮、暗淡、柔和）。在《小白船》中，应采用中弱（mp）至中强（mf）之间的力度和柔和、清澈的音色来表现宁静、梦幻的夜空意境。★5.二声部合唱初步：指两个不同的旋律同时演唱，形成和声。初次接触通常从一个声部演唱主旋律，另一个声部演唱简单的固定音型或长音伴唱开始。核心要求是：唱准自己的声部，同时倾听他人的声音，追求声部间的和谐与平衡。▲6.朝鲜族音乐风格点滴：《小白船》是一首在中国流传广泛的朝鲜族童谣。朝鲜族音乐常具有旋律优美流畅、节奏丰富多变、富于抒情性的特点，常用长鼓等特色乐器伴奏。了解作品的文化背景，能加深对音乐风格的理解。★7.图形谱（旋律线谱）：一种用直观的线条、图形来表示音乐的高低、长短、节奏等要素的视觉辅助工具。它能帮助学生将抽象的听觉信息可视化，从而更好地把握旋律走向和结构。▲8.体态律动：通过身体动作来感受和表现音乐要素（如拍子、节奏、力度、旋律起伏）的教学方法。它是连接听觉感知与身体体验的桥梁，尤其适用于低中年级学生建立稳定的内心节拍感。八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过律动、图谱等多元手段，大部分学生能清晰建立三拍子感并用连贯的声音演唱。作为证据，在“当堂巩固”的齐唱环节，班级演唱的节奏整齐度与声音连贯性相比初学时有显著提升。情感目标在充满情境感的活动中得以浸润，学生演唱时的专注与投入神情是直观体现。二声部合作目标作为难点，实现了“初步体验”，约60%的学生能在教师强支持下完成合作片段，但独立性与和谐度仍需长期训练。

（二）环节有效性评估导入环节的“星空情境”与律动提问迅速抓住了学生注意力，成功引出核心节拍问题。新授环节的四个任务层层递进，逻辑清晰。“节拍侦探”与“旋律旅人”任务通过身体参与与视觉辅助，有效化解了节奏与旋律学习的抽象性。“声音魔法师”环节的对比实验虽短暂，但启发了学生对音乐表现的主动思考，是审美感知素养落地的关键一步。“合作宇航员”任务设计体现了差异化，固定音型声部降低了参与门槛，但实践中发现，部分节奏感弱的学生在兼顾长音音准与节拍上仍有困难，下次可考虑将该声部进一步简化为只击打强拍。

（三）学生表现深度剖析课堂中，音乐基础较好的学生（A层）在二声部合作与创意表现中充当了“小老师”和引领者角色，他们渴望更复杂的