镜头叙事中的情境重构-高中信息技术课《抠像技术的艺术表达与责任伦理》教学设计

镜头叙事中的情境重构——高中信息技术课《抠像技术的艺术表达与责任伦理》教学设计一、教学内容分析  根据《普通高中信息技术课程标准（2017年版2020年修订）》，“数字媒体技术”模块强调利用数字化工具进行信息加工、处理与创作，发展学生的数字化学习与创新素养。本节课“抠像技术的艺术表达与责任伦理”位于“视频信息处理”单元的核心环节，在知识技能图谱中，它上承视频剪辑基础（如切割、转场、配乐），下启综合性的数字叙事创作（如微电影、专题片），是学生从技术操作者迈向有意识的数字内容创作者的关键阶梯。其核心概念为“图层合成”与“蒙版（抠像）原理”，关键技能涉及对视频素材的分析、选区工具的精细化运用以及合成逻辑的构建，认知要求达到“分析与应用”层级。在过程方法上，本节课旨在引导学生经历“观察现象（问题）—技术解构（原理）—艺术实践（应用）—伦理反思（评价）”的完整探究路径，将“计算思维”中的“抽象”（将前景与背景分离为不同图层）与“算法”（设计抠像操作步骤）具体化。在素养价值层面，技术操作是载体，其深层指向是学生的“审美感知”（对画面构图、色彩协调、情境合理性的判断）与“信息社会责任”（理解技术赋权的边界，审视合成内容的真实性与传播伦理），实现工具理性与价值理性的统一。  授课对象为高中一年级或二年级学生，他们普遍具备使用智能手机进行简单视频拍摄与剪辑的生活经验，对“剪映”等流行工具有较高的接受度与兴趣。已有基础是熟悉时间轴、片段切割、添加文字与音乐等基础功能，并能从感性上欣赏优秀的视频作品。潜在的认知障碍在于：第一，对“抠像”背后的“通道”“蒙版”等原理性知识缺乏理解，易停留在“按钮操作”层面；第二，在艺术表达上，可能陷入技术炫技而忽视叙事逻辑与情境合理性的误区；第三，对数字合成技术的社会影响缺乏批判性思考。基于此，教学过程中的形成性评价将重点观察学生操作时的策略选择（如面对复杂发丝边缘的处理方式）、作品阐述时的表达逻辑，以及小组讨论中的观点深度。教学调适将采用“任务分层”与“支架差异化”策略：为操作困难的学生提供“分步跟练”微视频；为思维活跃的学生设置“情境合理性”辨析任务；并通过“伦理两难”案例，引导所有学生进行价值判断，确保不同认知起点的学生都能在各自“最近发展区”获得成长。二、教学目标  知识目标：学生能够解释抠像技术（色度抠图、智能抠像）的基本原理，即通过识别并去除特定颜色区域或智能识别主体轮廓来实现前景与背景的分离；能准确辨析“抠像”“合成”“蒙版”等核心概念的关系，并能在不同复杂程度的视频素材中，选择合适的抠像工具与参数进行应用，构建起“原理工具效果”的层次化知识结构。  能力目标：学生能够独立完成从素材分析、抠像处理到背景合成的完整操作流程，具备解决复杂边缘（如发丝、透明物体）处理问题的实践能力；更关键的是，能够将技术作为表达工具，围绕一个明确的主题或情绪，进行有意识的镜头叙事设计与情境重构，创作出技术合理且富有表意性的短视频作品。  情感态度与价值观目标：学生在创作与评议中，能感受到数字艺术创作的乐趣与成就感，初步养成精益求精、敢于试错的创作态度；在小组协作中，能积极倾听、尊重多元创意，并负责任地使用技术；在面对“深度伪造”等社会议题讨论时，能体现出审慎辨别的意识与技术应用的伦理责任感。  科学（学科）思维目标：本节课重点发展学生的“计算思维”与“批判性思维”。计算思维体现在将复杂的视觉合成任务，分解为“选取主体—优化边缘—匹配背景”的步骤序列（算法），并通过参数调试进行优化（迭代）。批判性思维则贯穿于对合成作品真实性与艺术性的评价环节，引导学生追问“这个合成场景是否合理？”“技术应用是否服务于叙事主旨？”  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的多维度量规（技术性、艺术性、创新性），对本人及同伴的作品进行结构化评价，并提出具体改进建议；能在课后反思中，梳理本次学习所采用的“模仿练习创造”策略的有效性，并规划后续自主探索数字媒体技术的方向。三、教学重点与难点  教学重点：抠像技术的核心原理与精细化操作流程。确立依据在于：首先，从课标定位看，理解原理是超越单纯软件操作、实现能力迁移（可应用于其他专业软件）的“大概念”；其次，从学业评价看，精细化的操作能力（如边缘羽化、背景光效匹配）是高质量完成数字媒体创作类实践项目的关键，直接体现“数字化学习与创新”素养的水平。掌握此重点，是为学生从“会用工具”到“精通创作”奠定基石。  教学难点：难点之一是复杂前景边缘（如动态发丝、半透明伞面）的精细化抠像处理。其成因在于，这需要学生综合运用多种工具（如调整框、擦除笔）并进行多轮参数调试，对观察力、耐心和空间思维能力要求较高，易产生挫败感。难点之二是艺术表达与技术伦理的平衡。即如何引导学生在掌握强大技术后，不仅思考“怎么做得更好”，还要思考“为什么这样做”以及“这样做的后果是什么”，这涉及到价值判断，需要教师设计有深度的讨论情境来引导突破。四、教学准备清单  1.教师准备   1.1媒体与教具：交互式多媒体教学系统、投影设备、教学课件（含原理动画、正反案例）、教师示范用视频素材包（含纯色背景与复杂背景人物视频、多种风格背景素材）。   1.2学习资料：分层学习任务单（含基础操作指引卡与创意挑战卡）、课堂练习素材包、作品评价量规表。   1.3环境预设：教室网络畅通，学生电脑或平板预装“剪映”专业版（或可用网页版），确保耳机可用。  2.学生准备   2.1知识预备：复习上节课视频剪辑基础操作；思考一个希望“身临其境”的场景或画面。   2.2素材准备：鼓励学生携带一段在纯色（最好是绿色或蓝色）背景前拍摄的简短自拍视频（35秒），以备创作使用。五、教学过程  第一、导入环节   1.情境创设与认知冲突：“同学们，我们先看两个短视频。（播放视频A：电影《阿甘正传》中历史资料与主演合成的经典镜头；播放视频B：一则网络流传的、抠像粗糙、背景明显失真的搞笑广告）。大家觉得，视频A和视频B给你的感受有什么天壤之别？”（学生回答：一个真实感人，一个假得滑稽）。接着追问：“同样是换背景，为什么效果差距这么大？除了技术本身，创作者还想通过这个‘合成’告诉我们什么？”   1.1提出问题与明确路径：“今天，我们就来揭开‘移形换影’的魔法面纱，学习‘抠像技术’。但我们不止步于学会‘怎么换’，更要探索‘为什么换’以及‘换了之后意味着什么’。我们将沿着‘原理探秘→技术攻克→艺术创作→伦理思辨’的路线，亲手‘重构’镜头叙事，并思考我们作为数字时代创作者的责任。”第二、新授环节   任务一：解构“魔法”——探究抠像原理    教师活动：首先，展示一张绿色背景前的人物图，提问：“如果想让这个人‘站’在火星上，计算机需要解决的首要问题是什么？”（引导学生说出“把人物从绿色里‘挖’出来”）。随后，通过动画演示“色度抠图”原理：软件将图像分解为RGB通道，识别并去除指定的颜色范围（如绿色），形成透明区域。类比“剪纸”：“就像我们小时候剪纸人，需要沿着轮廓仔细剪下，留下的是人像，剪掉的是背景。抠像就是数字化的‘智能剪纸’。”然后，引入“智能抠像”概念：“但如果背景很杂乱，没有纯色怎么办？这就用到AI‘智能抠像’，它像一位小侦探，通过识别物体的轮廓、运动来区分主体和背景。”    学生活动：观察动画演示，理解“通道”“选区”“透明”等概念。使用教师提供的纯色背景素材，在剪映中分别尝试“色度抠图”和“智能抠像”功能，直观感受两种模式的效果差异与适用场景。与同桌讨论：对于自己准备的自拍视频，哪种抠像模式更合适？    即时评价标准：1.能否用自己语言简述色度抠图的基本思路。2.在软件中能否准确找到并尝试两种抠像工具。3.讨论时能否结合素材特征进行分析。    形成知识、思维、方法清单：     ★抠像核心原理：抠像的本质是创建“选区”和“透明度”，将目标前景从原背景中分离。教学提示：这是理解一切合成技术的基础，务必讲透“透明通道”的概念。     ★工具选择策略：背景色彩单一、对比明显时，优选“色度抠图”；背景复杂、但主体轮廓清晰时，可尝试“智能抠像”。认知说明：没有万能工具，应根据具体问题（素材特征）选择最佳解决方案，这是计算思维中“评估与选择”的体现。     ▲“蒙版”概念初探：抠像生成的结果可以理解为一种动态的“蒙版”，它决定了画面的哪些部分显示、哪些部分透明。关联提示：此为后续学习更复杂合成技术（如局部调色、多重合成）埋下伏笔。   任务二：挑战“发丝”——掌握精细化调整技巧    教师活动：“现在魔法基础有了，但现实往往更棘手。比如，如何完美地抠出飘动的发丝？（展示边缘有绿色杂边或发丝残缺的失败案例）。遇到这种‘漏洞’，我们该怎么办？”教师演示“战斗机”工作流：首先，“先粗后精”，用取色器吸取主要背景色并初步扣除；其次，“放大检视”，将时间轴播放头移到发丝细节最清晰的帧；然后，“工具攻坚”，重点介绍“调整边缘”工具（画笔）对发丝区域进行涂抹修复，以及“强度”“阴影”参数的作用；最后，“动态检查”，播放整个片段，观察运动过程中是否有闪烁或残缺。    学生活动：领取包含“复杂发丝”或“半透明物体”的挑战素材包。按照教师演示的流程，进行精细化抠像练习。重点体验“调整边缘”画笔的使用手感，并通过反复调试“强度”参数，观察边缘细节的变化。与组员交流：“哪个参数调整对解决你的问题最有效？”    即时评价标准：1.操作流程是否有序（先整体后局部）。2.能否有意识地放大画面进行细节处理。3.是否通过参数调试尝试解决问题，而非遇到困难就放弃。    形成知识、思维、方法清单：     ★精细化操作四步法：初步扣除→放大检视→工具修复→动态检查。教学提示：将此流程化为学生解决复杂技术问题的通用思维模型。     ★关键参数理解：“强度”控制扣除范围的大小，“阴影”可为前景边缘添加/保留自然阴影以增加真实感。易错点：“强度”并非越大越好，过高会导致主体被“吃”掉。     ▲“迭代优化”思维：精细化处理是一个“观察问题调整参数评估效果”的快速迭代过程，需要耐心和细致的观察力。认知说明：这是工程思维和科学探究中共同的核心方法。   任务三：重构“情境”——合成逻辑与艺术表达    教师活动：“技术难关攻克后，我们进入更有趣的部分——创作。现在，你可以让主人公‘出现’在任何地方。（展示一组风格迥异的背景：图书馆、演唱会、火星表面、水墨画）。但请大家思考：随便放上去就好看吗？就合理吗？”引导学生关注合成要素：光影匹配（前景与背景的光源方向、强度、色温是否一致）、色彩协调（色调是否融合）、透视合理（人物与背景的视角、大小比例是否匹配）、叙事可信（人物出现在该场景下，其服装、表情、动作是否合理）。    学生活动：从教师提供的背景库中，或自行在许可素材网站搜索，选择一个背景与自己的前景（或教师提供的标准前景）进行合成。需有意识地调整前景的亮度、对比度、色调，甚至添加滤镜，使其与背景环境融合。并尝试为这个“新情境”构思一句字幕或一个简单的故事梗概。    即时评价标准：1.合成作品在光影、色彩、透视上是否有明显的违和感。2.能否阐述自己为匹配背景所做的调整。3.构思的“故事梗概”是否与合成的画面情境相关联。    形成知识、思维、方法清单：     ★合成四要素：光影、色彩、透视、叙事。教学提示：这是评价合成作品艺术质量的核心框架，引导学生从单纯技术视角上升到审美与叙事视角。     ★调色工具的应用：使用“调节”功能中的亮度、对比度、色温、色调等工具，是使前景“融入”新环境的关键技术手段。应用实例：若背景是黄昏暖光，前景需适当增加橙黄色调和降低对比度。     ▲从“技术合成”到“艺术表达”：技术的终极目的是表达。一个有意义的合成，应服务于情感传递、故事讲述或观点表达。认知升华：提醒学生避免“为了换背景而换背景”，思考创作的意图。   任务四：思辨“真实”——数字合成的伦理边界    教师活动：“我们拥有了重构现实的强大能力。那么，是否一切都可以被重构？（播放或描述案例：用抠像技术恶搞同学肖像制作不当视频；新闻中使用合成画面误导观众）。请大家以小组为单位，讨论：我们应如何负责任地使用抠像这类合成技术？它的边界在哪里？”    学生活动：进行小组讨论，记录核心观点。讨论可围绕：1.娱乐性创作与恶意诋毁的界限。2.在新闻报道、历史纪录片中，使用合成技术的伦理规范。3.作为观众，如何培养对合成信息的鉴别力。每组选派代表分享讨论成果。    即时评价标准：1.讨论中能否结合具体案例进行分析。2.观点是否体现了对他人权益和社会影响的考量。3.能否提出具有一定建设性的行为准则或建议。    形成知识、思维、方法清单：     ★信息社会责任核心：技术应用需遵循法律法规，尊重他人肖像权、名誉权，维护信息环境的真实性与健康度。价值渗透：这是信息技术课程不可或缺的育人环节。     ★伦理判断两原则：一是“知情同意”原则，用于娱乐创作时应取得被拍者同意；二是“情境真实”原则，在非虚构语境中严禁滥用合成技术篡改事实。行为指导：为学生提供清晰可循的行为准则。     ▲“媒介素养”延伸：作为数字时代的公民，既要学会创造性表达，也要学会批判性解读媒介内容，对可能的“深度伪造”等技术保持警惕。社会连接：将课堂学习与学生的数字公民身份建立联系。第三、当堂巩固训练   设计核心：构建“基础综合挑战”三层任务，学生可根据自身情况选择至少一项完成，鼓励挑战更高层级。   1.基础层（技术巩固）：提供一段绿幕前的人物视频和一张静态风景图。要求：使用色度抠图完成干净的人物抠像，并将其合成到风景图中，调整大小与位置，输出一段5秒短视频。（评价重点：抠像的完整性、边缘是否干净）   2.综合层（艺术应用）：提供一段在教室拍摄的学生视频（背景杂乱）和一组“科幻基地”“古典园林”等主题背景。要求：使用智能抠像完成主体提取，并选择一组合适的背景进行合成，需有意识地调整前景色彩、添加匹配的音效或背景音乐，使作品具有一定氛围感。（评价重点：合成的协调性、艺术表达的初步意图）   3.挑战层（创意与思辨）：主题：“如果有一天……”。要求学生利用抠像技术，创作一个表达个人梦想、社会关怀或未来想象的短视频（1015秒）。必须包含抠像合成环节，并附一段简短的创作说明，阐述“为何选择这个场景”以及“想表达什么”。（评价重点：创意的独特性、技术为表达服务的程度、思想深度）   反馈机制：利用教室多媒体系统，随机展示各层次的学生作品（匿名或征得同意）。引导学生根据评价量规进行“亮点发现”式互评：“这个作品在技术/艺术/创意上，最值得你学习的一点是什么？”教师则针对共性技术问题（如边缘闪烁）进行集中精讲，并点评有伦理思考价值的创意作品。第四、课堂小结   知识整合与反思：“同学们，今天我们这趟‘重构之旅’即将到站。请大家花一分钟，在脑海里或用笔画一画，我们今天的学习地图是怎样的？从‘原理’到‘技术’，再到‘艺术’和‘伦理’。”（邀请一位学生分享其梳理的结构）。教师总结：“是的，我们不仅学会了‘剪映’的抠像功能，更掌握了一套‘解析技术、应用创作、反思责任’的思维工具。技术是翅膀，能带我们飞向想象的任何地方；但伦理是罗盘，确保我们的飞行不会迷失方向。”   作业布置：必做作业（基础性）：完善课堂巩固练习中完成的作品，并依据评价量规进行自评，写出至少一条改进设想。选做作业（拓展性/探究性）：（二选一）1.（拓展）尝试用今天所学的合成思维，为班级某个活动设计一张宣传海报（静态），运用类似的图层合成技术。2.（探究）观看一部运用了大量抠像与合成技术的电影（如《流浪地球》），并写一段短评，分析其中一处令你印象深刻的合成镜头，评价其技术如何为叙事服务。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：   1.技术复盘：在剪映中，重新打开课堂练习的工程文件，针对抠像边缘、色彩融合等细节进行进一步优化，直至自己满意。将最终成品导出为MP4格式。   2.自评报告：对照下发的《短视频作品评价量规》（涵盖技术实现、艺术效果、创意表达维度），对自己的作品进行打分，并至少撰写一条具体的优点和一条明确的、可操作的改进计划。  拓展性作业（推荐大多数学生完成）：   “我为家乡/校园代言”微场景创作：拍摄一段本人在纯色背景前的简短介绍视频（如：“欢迎来到我的家乡/学校…”）。利用抠像技术，将自己合成到最能代表家乡或校园特色的一处实景或标志性图片/视频背景中。要求合成自然，并添加合适的字幕、背景音乐，形成一段1530秒的沉浸式介绍短片。重点考察技术应用与主题表达的有机结合。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：   “技术双刃剑”思辨小论文或辩论提纲：围绕“人工智能合成技术（如深度伪造）对社会的影响与治理”这一主题，进行资料搜集与思考。可形成一篇500字左右的小论文，或准备一份正反方辩论提纲。要求：至少引用一个真实案例，并从个人、社会、法律等至少两个角度进行分析，提出自己的见解。此项作业旨在引导学生进行跨学科思考（技术、社会、伦理、法律），深化信息社会责任素养。七、本节知识清单及拓展  1.★抠像（Keying）：一种将视频或图像中特定颜色区域（通常是纯色背景）设置为透明，以便与其他背景进行合成的技术。它是影视后期、平面设计中实现场景转换的核心手段。教学提示：区分“抠像”与“裁剪”，抠像创造的是透明区域，为合成做准备。  2.★色度抠图（ChromaKey）：基于颜色（色度）进行抠像的技术。通过选取并扣除画面中的某一特定颜色范围（如绿幕的绿色、蓝幕的蓝色），使该区域变为透明。其效果取决于背景色的纯净度、与前景色的对比度以及灯光均匀度。  3.★智能抠像（AISegmentation）：利用人工智能算法，智能识别画面中的人物、物体等主体轮廓，并将其与背景分离的技术。它不依赖于纯色背景，但对主体与背景的对比度、算法模型的有效性有要求。  4.★蒙版（Mask）概念关联：抠像操作实质上生成的是一个动态的、基于颜色或轮廓的“蒙版”。蒙版控制图层不同部分的透明度，是数字合成技术的基石概念。  5.▲Alpha通道：计算机图形学中，除了红（R）、绿（G）、蓝（B）颜色通道外，用于存储透明度信息的第四通道。抠像结果就体现在这个通道上，白色表示不透明，黑色表示透明，灰色表示半透明。  6.★精细化调整工具：   6.1取色器：用于精确选取需要扣除的背景颜色。   6.2强度/相似度：控制颜色选取的范围容差。值过低扣除不净（有杂边），值过高可能损伤主体边缘。   6.3调整边缘画笔：用于手动修复自动抠像不完美的区域，特别是发丝、透明物体等复杂边缘。   6.4阴影/边缘羽化：“阴影”可为前景边缘添加模拟的环境光阴影；“边缘羽化”使前景边缘产生柔和的渐变过渡，避免生硬的“剪纸感”。  7.★合成四要素（ACPN法则）：   7.1光影（Lighting）：前景与背景的光源方向、强度、柔和度、色温必须匹配。这是合成真实感的第一要素。   7.2色彩（Color）：通过调色（色相、饱和度、明度、色彩平衡）使前景色调与背景环境融合统一。   7.3透视（Perspective）：前景物体与背景场景的视角、比例、景深关系必须合理。例如，站在远处的人物不可能比近处的建筑看起来更大。   7.4叙事（Narrative）：合成场景应符合逻辑，人物的服装、表情、动作需与所处情境相契合，服务于整体的故事或情感表达。  8.★信息社会责任（在合成技术中的应用）：   8.1尊重权利：未经允许，不得使用他人肖像进行可能构成侮辱、诽谤或不当关联的合成创作。   8.2维护真实：在新闻、纪实、学术等非虚构语境中，严禁使用合成技术歪曲、伪造事实。   8.3明确标注：在娱乐、广告等虚构或创意作品中，若合成效果可能造成误解，应考虑进行适当标注。  9.▲计算思维在本课的体现：   9.1分解：将“制作一个合成视频”分解为“获取前景→抠像分离→选择背景→匹配调整→输出”等步骤。   9.2抽象：将具体的画面抽象为“前景图层”、“背景图层”和“透明度通道”。   9.3算法：设计并执行“初步抠像→检查边缘→使用画笔修复→调整参数→复查”的调试流程。   9.4评估：对不同的抠像工具（色度抠图vs.智能抠像）和不同的参数设置进行效果评估与选择。  10.★作品评价维度：   10.1技术性：抠像是否干净完整，边缘处理是否自然，合成有无明显技术瑕疵。   10.2艺术性：光影、色彩、透视是否协调，画面是否有美感或氛围感。   10.3创意与表达：作品是否具有新颖的构思，技术是否有效地服务于主题或情感的表达。   10.4规范性：创作过程与内容是否遵守了信息伦理与相关规范。八、教学反思  (一)目标达成度评估与证据   本次教学预设的核心目标是使学生理解抠像原理、掌握精细化操作，并初步形成技术应用的伦理意识。从课堂观察与作品产出看，知识技能目标基本达成：绝大多数学生能独立完成基础抠像与合成，在巩固训练环节，约70%的学生选择了综合层任务，其作品在技术完成度上良好。能力与思维目标呈现分化：约30%的挑战层作品体现了较强的创意与叙事意识，说明高阶思维目标对于部分学生已经触及；但更多学生的作品仍停留在技术实现层面，“为合成而合成”，在“艺术表达”的引导上仍需加强。情感态度与价值观目标的达成主要体现在“伦理思辨”任务的小组讨论中，学生能积极列举正反案例，观点虽显稚嫩但方向正确，表明价值观引导的切入点有效。  (二)教学环节有效性深度剖析   1.导入环节：通过经典电影与粗糙广告的对比，成功制造认知冲突，瞬间抓住了学生的注意力。“为什么差距这么大？”这一问题贯穿了整个课堂，起到了很好的驱动作用。2.新授环节的四个任务链：整体逻辑清晰，层层递进。任务一（原理）用时稍长，但夯实了基础，值得。任务二（精细化）是技术难点，学生在此处耗时最多，反馈也最密集，“放大检视”和“迭代调试”的强调至关重要。任务三（艺术表达）是亮点也是转折点，当学生开始讨论“光影”“叙事”时，课堂氛围从技术操作的沉闷转向了创意碰撞的活跃。任务四（伦理思辨）将课堂推向高潮，学生的讨论超出了我的预期，他们联系到了“AI换脸”“虚假广告”等社会热点，表明技术课与时代议题结合能极大激发思考。（内心独白：看到孩子们那么认真地讨论‘边界’问题，我深感这节课的价值超越了软件教学本身。）3.巩固与小结环节：分层任务满足了差异化需求，但课堂时间有限，只能做简要展示与点评。如何对更多学生的作品进行深度反馈，是后续需要借助在线平台解决的难题。  (三)对不同层次学生的表现剖析   对于操作基础薄弱的学生：他们能紧跟任务一的步伐，但在任务二中容易因反复调试不成功而产生挫败感。教学中提供的“分步跟练”微视频和同伴协助起到了关键支持作用。反思：对这部分学生，除了技术支持，更需及时给予情感激励，肯定其过程性努力。对于技术掌握快但创意不足的学生：他们能快速完成抠像，但任务三的作品往往缺乏“灵魂”。教师提出的“合成四要素”框架和“构思一句话故事”的要求，为他们提供了具体的提升路径。反思：需为他们提供更丰富的优秀创意案例库进行启发。对于思维活跃的拔尖学生：他们在任务四中成为讨论的引领者，并能将技术、艺术、伦理关