学前《音乐》课程标准

学前《音乐》课程标准一、课程性质与基本理念课程性质：学前音乐课程是学前教育阶段对幼儿进行美育的重要途径，是素质教育不可或缺的组成部分。本课程以音乐艺术为载体，通过丰富多样的音乐活动，引导幼儿感受音乐的美，体验音乐的乐趣，初步发展音乐感知、表现与创造能力，促进幼儿身心和谐发展，培养幼儿积极乐观的生活态度和初步的审美素养。其核心在于启蒙性、愉悦性和综合性，强调幼儿在音乐活动中的主动参与和情感体验。基本理念：1.以幼儿为本，兴趣先行：尊重幼儿的年龄特点和认知规律，关注幼儿的兴趣点和个体差异，创设轻松、愉悦的音乐氛围，让幼儿在玩中学、学中乐，激发和培养幼儿对音乐的持久兴趣。2.体验为主，感知优先：强调幼儿在音乐活动中的亲身体验，通过倾听、歌唱、律动、演奏、欣赏等多种方式，引导幼儿初步感知音乐的基本要素（如音的高低、强弱、长短、音色，以及节奏、旋律、简单的曲式结构等）。3.鼓励探索，支持创造：提供丰富的音乐材料和表现机会，鼓励幼儿大胆尝试，自由探索，支持幼儿运用自己的方式表达对音乐的理解和想象，萌发初步的音乐创造意识。4.生活联系，多元融合：引导幼儿发现和感受生活中的音乐，将音乐活动与幼儿的生活经验相联系。注重音乐与其他艺术形式及非艺术领域的有机融合，促进幼儿综合素养的提升。5.文化浸润，尊重差异：适当引入不同民族、不同风格的音乐作品，拓展幼儿的音乐视野，培养幼儿对多元文化的尊重和喜爱。同时，关注幼儿的个体差异，因材施教，使每个幼儿都能在原有水平上得到发展。二、课程目标（一）感受与欣赏1.喜欢倾听日常生活中的各种声音和优美的音乐作品，对声音的高低、强弱、长短、音色等有初步的感知和辨别能力。2.乐于欣赏不同风格、不同体裁的儿童音乐作品（如歌曲、器乐曲、儿歌表演等），能初步感受音乐的情绪（如欢快、优美、安静、雄壮等），并尝试用语言、表情或动作表达自己的理解和感受。3.对周围环境中的音乐现象感兴趣，愿意参与集体的音乐欣赏活动。（二）表现与创造1.歌唱：喜欢唱歌，初步学习用自然的声音歌唱，吐字清晰，音高基本准确，能跟着歌曲的节奏和旋律演唱。愿意尝试模仿不同的歌唱形式（如独唱、对唱、齐唱、简单的合唱等）。2.韵律：喜欢跟着音乐做身体动作，能初步感知音乐的节拍和节奏，并能随音乐的变化调整动作的速度、力度和姿态。乐于参与集体舞蹈和律动游戏。3.演奏：对打击乐器感兴趣，愿意尝试运用常见的打击乐器（如铃鼓、沙锤、响板等）或自制乐器，为歌曲或乐曲伴奏，初步学习看简单的节奏图谱。4.创造：愿意参与简单的音乐创编活动，如创编歌曲的歌词、为歌曲创编动作、用声音模仿自然界的声响或生活中的事物等。能在音乐游戏和表演中积极运用想象力。（三）情感与态度1.在音乐活动中体验快乐，乐于与人交往、合作，敢于表达自己的想法和感受。2.初步形成对音乐的喜爱之情，培养初步的音乐审美情趣。3.在参与音乐活动中，增强自信心和表现力。三、课程内容（一）感受与欣赏1.倾听与理解：*倾听自然界的声音（风声、雨声、鸟鸣等）和生活中的各种声音（交通工具声、动物叫声、日常用品发出的声音等），分辨声音的不同特性。*欣赏优秀的中外儿童歌曲、器乐曲（如《小星星》、《两只老虎》、《拉德斯基进行曲》片段等）、儿歌表演、歌舞剧片段等。*初步理解音乐作品的基本情绪和简单情节。2.音乐常识启蒙：*初步认识常见的乐器图片或实物（如钢琴、小提琴、鼓、笛子等），感受其不同的音色。*了解音乐活动中常用的简单指挥手势。（二）表现与创造1.歌唱活动：*学唱符合幼儿年龄特点、旋律优美、歌词简单有趣的歌曲。*学习用自然的声音唱歌，不喊唱，吐字清晰。*学习简单的接唱、对唱、齐唱等歌唱形式。*尝试在歌曲中加入简单的动作表演。2.韵律活动：*学习跟着音乐做走、跑、跳、点头、拍手等基本身体动作。*学习简单的舞蹈动作和集体舞蹈，如邀请舞、模仿动作舞等。*尝试根据音乐的节拍、节奏和情绪变化创编简单的身体动作。3.乐器探索与演奏：*认识并尝试使用常见的打击乐器（如碰铃、三角铁、木鱼、沙锤、铃鼓、大鼓等）。*学习用正确的方法演奏打击乐器，探索不同乐器的演奏方式和音色特点。*尝试为熟悉的歌曲或乐曲用打击乐器进行简单的伴奏，学习看简单的节奏型谱。4.音乐游戏与创编：*参与各种音乐游戏，如听辨声音游戏、节奏模仿游戏、音乐追逐游戏等。*尝试创编简单的歌词，替换歌曲中的部分词语。*尝试用声音、动作、绘画等方式表达对音乐的理解和想象。*在音乐故事表演中，尝试运用声音和动作表现角色。四、实施建议（一）教学建议1.创设良好的音乐环境：幼儿园应努力营造充满音乐气息的环境，如在一日生活的各个环节（入园、进餐、午睡、游戏、离园）播放适宜的背景音乐，设置音乐角，提供简单的乐器和头饰道具等，让幼儿在潜移默化中感受音乐。2.注重活动的游戏化、生活化：将音乐教育融入幼儿的一日生活和游戏中，避免枯燥的技能训练。设计生动有趣、形式多样的音乐游戏和活动，吸引幼儿主动参与。3.鼓励幼儿主动参与和大胆表现：教师应尊重幼儿的意愿，鼓励幼儿大胆地用自己的方式表达对音乐的理解和感受，允许幼儿有不同的表现和创造。对幼儿的点滴进步给予积极的肯定和鼓励。4.采用多样化的教学方法：综合运用示范法、情境法、游戏法、引导发现法、图谱法等多种教学方法，激发幼儿的学习兴趣，引导幼儿多角度、多感官地感知和体验音乐。5.关注个体差异，因材施教：注意观察不同幼儿在音乐方面的兴趣、能力和发展水平，提供适宜的帮助和指导，满足不同幼儿的发展需求。6.教师自身的音乐素养提升：教师应具备一定的音乐素养，能准确地范唱、范奏，能生动地组织音乐活动，并不断学习和提升自身的音乐专业知识和教学能力。（二）评价建议1.过程性评价为主：关注幼儿在音乐活动中的参与度、积极性、情感体验和表现，而不是单一的技能掌握程度。将评价贯穿于音乐活动的全过程。2.多元化评价主体：教师、家长以及幼儿自身都可以成为评价的主体。鼓励幼儿进行自我评价和相互评价，培养自我认知能力。3.多样化评价方式：采用观察记录、作品分析（如幼儿的绘画、创编的歌词或动作）、谈话、作品展示等多种方式进行评价。避免使用统一的标准或简单的打分方式。4.发展性评价导向：评价的目的是为了了解幼儿的发展状况，促进幼儿的进一步发展。评价结果应作为改进教学、促进幼儿发展的依据，而非对幼儿进行等级划分。（三）资源利用建议1.园内资源：充分利用幼儿园的活动室、户外场地、音乐角、乐器、多媒体设备等资源。2.家庭资源：鼓励家长在家中为幼儿播放音乐，与幼儿一起参与音乐游戏和歌唱活动，营造良好的家庭音乐氛围。3.社区资源：适当利用社区的文化资源，如观看儿童音乐会、邀请社区有音乐特长的人士来园表演或指导等，拓展幼儿的音乐视野。4.数字资源：合理利用优质的音乐教育APP、在线音乐资源等，辅助音乐教学活动，但应控制使用时间，避免幼儿过度依赖屏幕。五、保障措施1.组织保障：幼儿园应将学前音乐教育纳入整体教育工作计划，明确分管领导和教研组长的职责，定期开展音乐教育研讨活动。2.师资保障：幼儿园应重视音乐教师的选拔和培养，为教师提供参加音乐专业培训、观摩学习的机会，提升教师的音乐教学能力。3.经费保障：幼儿园应适当投入经费，购置必要的乐器、音响设备、音乐教材、教具等，为音乐课程的实施提供