《打秋千》-小学三年级音乐下册歌曲教学与审美体验

《打秋千》——小学三年级音乐下册歌曲教学与审美体验一、教学内容分析  本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的一至二年级学段目标，聚焦于“表现”与“创造”领域。教学内容为歌曲《打秋千》的学唱与初步表现，其核心知识技能图谱涵盖：旋律感知（以四二拍为基础的节奏律动、短小乐句的重复与变化）、歌唱技能（用自然、欢快的声音演唱，初步体验合唱中的轮唱形式）、音乐要素理解（认识并表现力度记号f、p，感受其对音乐形象塑造的作用）。本课在单元知识链中起到承上启下的作用，既巩固了此前对节拍、旋律线的感知，又为后续更为复杂的多声部音乐体验奠定基础。过程方法上，本课强调通过律动、图形谱、合作演唱等探究活动，引导学生将抽象的音乐符号转化为具身的审美体验，实践“听觉为先、体验为主”的音乐学习路径。素养价值渗透方面，歌曲《打秋千》取材于儿童游戏生活，其教学旨在引导学生从熟悉的场景中发现音乐之美，通过合唱初步体验声部间的协作与和谐，培育审美感知、艺术表现和文化理解素养，尤其在“文化理解”层面，可关联我国少数民族（如仡佬族）童谣文化，感受民族音乐的生活气息。  从学情诊断来看，三年级学生已具备稳定的节拍感，能演唱简单的齐唱歌曲，对力度变化有朦胧的感性认识。然而，其认知障碍可能在于：第一，从单声部旋律思维向初步的多声部（轮唱）思维过渡存在难度，易受另一声部干扰而“跑调”；第二，对力度记号的理解可能停留在“大声”与“小声”的机械对应，难以主动、贴切地运用于歌曲情感表达。为此，教学过程中的形成性评价将至关重要：我将通过观察学生律动时的身体协调性与节拍契合度、聆听分组试唱时声部的清晰度与稳定性、以及分析他们在讨论中如何描述力度变化带来的感受，来动态把握学习进程。针对差异化需求，对于音乐感知力较强的学生，将引导其尝试担任“小指挥”或声部长，负责协调声部进入与力度控制；对于需要更多支持的学生，则提供图形谱视觉支架、放慢速度的伴奏以及教师或同伴的近距离示范，确保其在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确演唱歌曲《打秋千》的旋律与歌词，理解四二拍的强弱规律与韵律感；认识并知晓力度记号“f”（强）和“p”（弱）的名称及基本含义；了解轮唱是一种常见的合唱表现形式，知道两个声部先后进入、同时结束的基本规则。  能力目标：学生能够运用自然、富有弹性的声音，结合身体律动（如模仿秋千荡漾）表现歌曲的节拍与情绪；能在教师指挥或同伴协作下，较为准确、稳定地完成歌曲的轮唱，初步建立多声部听觉意识；能够根据对歌词意境的理解，尝试在演唱中有意识地运用力度变化（如“荡呀荡过天”处渐强）来增强音乐的表现力。  情感态度与价值观目标：学生通过学唱与表现歌曲，重温童年游戏的乐趣，激发对生活的热爱与积极向上的情感；在轮唱合作中，体验倾听他人声部、保持声部和谐的重要性，培养初步的团队协作意识与集体荣誉感；通过了解歌曲可能的民族文化背景，产生对祖国多元民族音乐文化的亲切感与好奇心。  科学（学科）思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构感知能力。引导他们通过旋律线条的起伏、节奏的疏密与力度的变化，联想并构建“秋千上下起伏”的动态音乐意象；通过对比聆听齐唱与轮唱版本，分析其音响效果与情绪色彩的差异，初步形成对音乐表现形式的比较与关联思维。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“声音是否和谐、节奏是否整齐、情绪是否到位”等简易标准，对小组及个人的演唱进行互评与自评；在练习后，能简要反思“哪个地方唱得最满意？哪个地方还需要和同伴更好地配合？”，培养初步的音乐学习反思习惯。三、教学重点与难点  教学重点：歌曲《打秋千》的准确演唱与情感表达，以及轮唱形式的初步实践。确立依据在于，课标在“表现”领域要求中段学生“能自信、有感情地参与演唱”，轮唱是达成“乐于参与各种演唱形式”目标的基础载体，也是培养学生多声部音乐能力、构建和谐听觉体验的关键起点。此重点直接指向艺术表现核心素养的培育。  教学难点：轮唱时声部间的协调与均衡，以及力度变化在演唱中的艺术化处理。预设依据源于学情分析：三年级学生注意力分配能力有限，同时兼顾自己的声部、倾听他人并抵抗干扰，存在认知跨度；对力度记号的应用容易陷入机械执行，而非情感驱动。常见表现为轮唱时声部互相“追赶”或“吞噬”，力度变化生硬。突破方向在于搭建“从听到唱、从分到合”的阶梯式支架，并通过情境联想将力度符号转化为形象化的表达指令。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲《打秋千》音频、轮唱示范视频、动态图形谱）；钢琴或电子琴；力度记号“f”、“p”卡片。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：含歌词与图形谱；B挑战版：含轮唱分声部乐谱与力度设计空白处）；小型打击乐器（如响板、碰铃）若干。2.学生准备  复习四二拍强弱规律；回忆或有条件地体验荡秋千的感受。3.环境布置  将课桌椅布置成便于小组围坐讨论与起身律动的半圆形；黑板预留区域用于张贴知识点卡片。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，课间十分钟，你们最喜欢玩什么游戏？（稍作互动）老师今天带来了一段有趣的视频，看看他们在玩什么？”播放儿童荡秋千的欢乐短片，背景音乐为纯器乐版《打秋千》。“看，秋千一上一下，多有节奏！谁能用身体动作或者拍手，来模仿一下秋千‘荡起来’的节奏感觉？”（引导学生拍出“强弱”的四二拍基本律动）。1.1核心问题提出：“大家的律动真棒！如果把秋千荡来荡去的感觉变成一首歌，会是什么样呢？今天，我们就一起来学习这首欢快的歌曲——《打秋千》。不过，老师有个小挑战：我们不仅要唱会它，还要唱出秋千忽高忽低、忽远忽近的‘画面感’，甚至尝试像合唱团那样分成两个声部来‘荡秋千’。你们有信心完成这个音乐挑战吗？”1.2学习路径勾勒：“我们先来当一回‘音乐小侦探’，听听歌曲里藏了哪些秘密；然后我们用美妙的声音唱出秋千的快乐；接着，我们要探索让歌声更有趣的‘力度魔法’；最后，勇敢的同学可以尝试‘你追我赶’式的轮唱。准备好了吗？我们的音乐秋千，启动！”第二、新授环节任务一：整体感知，捕捉音乐形象教师活动：首先，完整播放歌曲《打秋千》音频，教师伴随音乐做简洁的、体现四二拍强弱和旋律起伏的律动。播放后提问：“听完第一遍，你的心情怎么样？歌曲的情绪是舒缓的还是欢快的？你觉得音乐里的秋千荡得高还是低，是悠闲的还是急促的？”接着，出示动态图形谱（用波浪线高低模拟旋律线，用大小圆点表示节拍强弱），第二次播放音频，教师指着图形谱引导学生观察：“看，这条旋律线像不像秋千荡起的轨迹？哪里荡得高（旋律音高），哪里荡得远（时值长）？”学生活动：安静聆听，初步形成对歌曲的整体印象。跟随教师引导，用词语描述聆听感受（如：开心、活泼）。观察图形谱，将视觉线索与听觉感受相联系，尝试用手指空画旋律线，身体随节拍微微晃动。即时评价标准：1.能否专注聆听，并用恰当的情绪词语描述音乐（如：欢快、活泼）。2.能否将图形谱的变化与音乐的高低、长短建立初步关联。3.律动时能否基本体现出四二拍的强弱感觉。形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本情绪感知：这是一首情绪欢快、活泼的儿童歌曲，描绘了孩子们荡秋千时的快乐情景。★图形谱辅助聆听法：图形谱是将抽象音乐视觉化的重要工具，通过线条、图形帮助我们“看见”旋律的起伏、节奏的疏密。▲音乐与生活的联想：音乐源于生活，欣赏音乐时调动生活经验（如荡秋千的感觉）能帮助我们更好地理解音乐形象。任务二：分段学唱，攻克旋律节奏教师活动：采用“听唱法”与“模唱法”结合。先出示歌词，按乐句分句教唱。针对难点乐句（如大跳音程），教师放慢速度，用“lu”音模唱，并配合手势的高低示意音高变化。“大家注意‘荡呀荡过天’这一句，我们的声音是不是也要像秋千一样，‘荡’上去？”带领学生重点练习。关注学生演唱时的音准和节奏，特别是附点节奏带来的动感。“听，‘忽忽悠悠|飞上天’，这里的‘悠’字要唱得稍微长一点，更有飘荡的感觉，来，我们试试。”学生活动：跟随教师的琴声和范唱，逐句学唱。模仿教师的手势，感受音高变化。针对难点乐句进行重复练习。尝试带着欢快的情绪演唱歌词。即时评价标准：1.演唱时音准、节奏是否基本准确，特别是难点乐句。2.咬字吐字是否清晰。3.能否初步表现出歌曲欢快的情绪。形成知识、思维、方法清单：★歌词与旋律的对应：唱歌是旋律和语言的结合，要唱准音符，也要唱清歌词。★难点乐句突破策略：对于不易唱准的地方，可以放慢速度、分解练习（先唱旋律，再填词），并借助手势辅助把握音高。▲音乐的语气感：像说话有语气一样，唱歌也有“语气”。关注歌词中的逻辑重音（如“飞上天”）和旋律中的特殊节奏（如附点），能让演唱更生动。任务三：探究发现，认识力度记号教师活动：再次播放歌曲片段，神秘地提问：“细心的孩子可能发现了，秋千荡起来，有时候离我们近，声音听起来响一些；有时候离我们远，声音听起来轻一些。音乐家们用了两个‘小魔法符号’来表现这种变化。它们就藏在这句旋律里（出示标有f、p的乐句）。”展示“f”（强）和“p”（弱）的卡片，讲解其名称和含义。并非直接告知，而是启发：“如果我们来当作曲家，你觉得‘荡呀荡过天’这句，用‘f’还是‘p’更合适？为什么？”鼓励学生发表看法。学生活动：聆听教师引导，思考声音远近与强弱的关系。认识新符号“f”和“p”。参与讨论，结合对歌词意境的理解，为乐句选择合适的力度标记，并阐述理由（如：“荡过天”很高、很激动，可以用强）。即时评价标准：1.能否正确指认“f”和“p”两个力度记号。2.能否将力度记号与具体的音乐形象或情感表达进行关联思考（而非机械记忆）。3.讨论时能否倾听并回应同伴的观点。形成知识、思维、方法清单：★力度记号f与p：f（forte）表示强，p（piano）表示弱。它们是音乐表情的重要工具。★力度运用的艺术性原则：力度的强弱变化服务于音乐表现的需要，通常与情绪高涨/平静、形象远近/大小等相关联。▲音乐是听觉艺术：所有符号（包括力度记号）最终都要转化为实际的音响效果，要“用耳朵去验证”。任务四：实践运用，演绎力度变化教师活动：将学生分成若干小组，分发学习任务单。任务A：在教师指定的乐句（如“荡呀荡过天”、“忽忽悠悠”）上，尝试用不同的力度（f或p）演唱，并讨论哪种更合适、更有表现力。任务B（挑战）：为歌曲设计一个简单的力度变化方案（如开头弱起，逐渐加强，高潮处强，结尾渐弱）。教师巡回指导，参与小组讨论，引导学生用声音实践来检验想法。“大家试着用两种方式唱唱看，听听哪种更像秋千荡起来的感觉？”学生活动：小组合作，根据任务单要求进行尝试与讨论。实践演唱，对比不同力度处理带来的听觉感受差异。可能产生争议，通过反复试唱来达成小组共识或保留不同方案。选派代表准备分享。即时评价标准：1.小组是否能围绕任务进行有效讨论与实践。2.演唱时是否能初步实现所设计的力度变化。3.分享时能否清晰说明设计理由（基于音乐形象或情感）。形成知识、思维、方法清单：★力度处理的实践：力度记号需要在演唱中转化为真实的音量控制。★合作探究学习模式：音乐表现方案可以通过小组讨论、试听、比较来共同确定，集思广益。▲音乐表现的个性与共性：对力度的处理可以有个人或小组的理解，但需建立在符合音乐基本情绪和逻辑的基础上。任务五：初试轮唱，体验声部合作教师活动：首先让学生复习巩固齐唱。然后播放轮唱版音频，提问：“听，这种演唱形式和刚才的齐唱有什么不同？感觉像什么？”（引导说出“像接力”、“你追我赶”）。讲解轮唱规则：两个声部先后开始唱同一旋律，像“追着跑”，最后要同时结束。教师担任第一声部，邀请部分学生作为第二声部，进行师生合作示范。“注意，唱轮唱就像两个人荡秋千，要稳住自己的节奏，不要被对方带跑哦。”然后组织学生分为两大组，先慢速练习，教师用清晰的手势指挥声部进入。重点关注第二声部起唱的准确性和两个声部的和谐度。学生活动：聆听轮唱，发现其与齐唱的区别。理解轮唱的基本形式。在教师指挥下，分声部进行慢速练习。努力控制自己的声部，并尝试倾听另一声部，感受“此起彼伏”的音响效果。即时评价标准：1.能否在教师指挥下，准确地在轮唱中进入自己的声部。2.演唱时能否保持自己声部旋律的独立性与稳定性。3.能否初步感知到两个声部交织产生的和谐感。形成知识、思维、方法清单：★轮唱（卡农）初识：轮唱是多声部音乐的一种简易形式，各声部先后演唱同一旋律。★轮唱的关键技能：保持节奏稳定、声部清晰、相互倾听。指挥或内心稳定的拍感至关重要。▲多声部音乐的魅力：当多个旋律线条和谐地交织在一起时，会产生比单一声部更丰富、立体的音响效果，这是合唱艺术的基础。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式训练体系。基础层（全体参与）：完整、有感情地齐唱歌曲《打秋千》，并在教师指定的乐句（如“荡呀荡过天”处做渐强处理）统一应用力度变化。综合层（小组选择）：以小组为单位，选择以下一项任务展示：（1）按照自行设计的简单力度方案演唱歌曲；（2）尝试进行轮唱（速度可稍慢）。挑战层（个人或小组自愿）：尝试在轮唱的基础上，为演唱加入简单的身体律动或使用打击乐器（如响板打强拍，碰铃点缀长音）进行伴奏，丰富表现力。  反馈机制：采用“展示点评优化”循环。每组展示后，引导其他学生依据“声音是否和谐优美、力度变化是否合理、轮唱声部是否清晰”等标准进行同伴互评。教师讲评时，重点捕捉亮点（如：“这组的轮唱，两个声部像好朋友一样，既独立又和谐！”）和共性问题（如：“第二声部的同学，起唱时要更自信，看准指挥的手势”）。选取一个处理得当的力度应用案例和一个声部均衡的轮唱片段进行正面典型分析。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天我们这趟‘音乐秋千’之旅就要到站了。谁能用一句话说说，这趟旅程你最大的收获是什么？”鼓励学生分享。接着，教师协同学生一起梳理知识脉络：“我们首先用耳朵‘看见’了音乐里的秋千（感知），然后用歌声‘荡起’了秋千（演唱），还掌握了让它更生动的‘力度魔法’（表现），最后甚至挑战了‘双人荡秋千’——轮唱（合作）。看，这就是我们今天的音乐学习地图。”  布置分层作业：必做作业：将《打秋千》演唱给家人听，并向他们介绍歌曲中的“f”和“p”记号。选做作业（二选一）：1.尝试为歌曲创编一套简单的律动动作。2.找一首你会唱的简单歌曲（如《两只老虎》），和家人或朋友试试轮唱。最后，提出延伸思考：“同学们，不同的秋千（比如公园里的大秋千和家里的玩具秋千）荡起来感觉一样吗？如果让你用音乐表现不同的秋千，你会怎么改变速度、力度或者节奏呢？下节课我们可以分享你的奇思妙想。”六、作业设计基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱歌曲《打秋千》第一段歌词。在家庭练习本上正确抄写力度记号“f”和“p”，并各写出一个表示其含义的中文词语（如：强、有力；弱、轻柔）。拓展性作业（建议大多数学生完成）：与父母或小伙伴合作，完成一次《打秋千》的表演。形式可以是：你演唱，他们为你打拍子；或者尝试进行简单的轮唱。用手机录音，回听自己的演唱，思考：“哪一句唱得最好？哪里还可以加入力度变化让表演更精彩？”将思考简单记录。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“我是小小作曲家/导演”任务：1.为《打秋千》的第二段歌词（如果存在）或自己创编的几句关于游戏的歌词，谱上简单的旋律（可用线条或图形表示高低，用节奏谱表示长短），并标注你认为合适的力度记号。2.设计一个《打秋千》的微型舞台表演方案，包括演唱形式（齐唱、轮唱或组合）、简单的动作设计以及想象中需要的灯光效果（如：什么时候灯光变亮或变暗以配合力度？）。七、本节知识清单及拓展★歌曲《打秋千》基本情绪：这是一首四二拍、情绪欢快活泼的儿童歌曲，生动表现了孩子们荡秋千时的喜悦心情。学习时需首先把握其整体情感基调。★四二拍强弱规律：四二拍以“强弱”为一个周期循环。在歌曲中，它赋予音乐稳定的动力感和律动感，类似于秋千“一上一下”的节奏。演唱或聆听时可用拍手（强拍重拍，弱拍轻拍）来体验。★力度记号f与p：f（forte）意为“强”，p（piano）意为“弱”。它们是音乐表情记号的入门知识，用于指示音量的变化。需记住其外形、名称和基本含义。★力度记号的艺术应用：力度变化并非随意，而是为了塑造音乐形象、表达情感。例如，在《打秋千》中，“荡呀荡过天”使用渐强可以表现秋千荡到高处的兴奋感。应用原则是：服务于音乐内容。★轮唱（卡农）初步概念：轮唱是一种多声部演唱形式，指两个或以上声部先后演唱相同的旋律。其特点是此起彼伏，形成丰富的音响层次。它是合唱的初级形式。▲图形谱辅助学习法：图形谱用直观的线条、图形、颜色等来象征音乐要素（如旋律走向、节奏疏密、力度变化）。它是连接抽象听觉与具象视觉的有效桥梁，尤其适用于中低学段学生。▲声部独立性与协作性：在轮唱等多声部音乐中，每个演唱者必须首先保证自己声部的准确与稳定（独立性），同时要仔细倾听其他声部，调整自己的音量和节奏以求得整体和谐（协作性）。这是合唱艺术的核心精神。▲音乐与生活的通感联想：音乐常源于对生活景象、情感的描摹。将音乐要素（如旋律的起伏、力度的强弱、速度的快慢）与生活经验（如秋千的荡高落低、远近变化）相联系，能深化对音乐的理解与表现。这是一种重要的音乐学习方法。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与技能目标基本达成，绝大多数学生能准确演唱歌曲，认识f、p记号，并在引导下完成轮唱实践。能力目标中，“运用力度增强表现”方面，部分学生仍显生硬，需长期浸润；轮唱的“协调与均衡”目标，在课堂有限时间内，约70%的学生能在指挥下较好完成，体现了教学的梯度性。情感态度目标达成显著，课堂氛围欢快，学生在合作中表现出积极投入。思维与元认知目标通过讨论、设计、评价环节得以渗透，但学生的反思深度有待进一步引导。  （二）核心环节有效性评估：1.导入环节：生活化情境与律动迅速激活课堂，核心问题激发了探究欲。2.“力度探究”任务：采用小组合作、对比试听的方式，将符号学习转化为探究活动，效果优于直接讲授。有学生在讨论时说：“老师，我觉得‘飞上天’用强音，就像心里很开心，喊出来的感觉！”这说明他们开始了情感关联。3.轮唱初试环节：从听到辨、从师生合作到生生合作、从慢速到原速的阶梯设计，有效降低了难度。但仍有部分学生在对方声部进入时出现迟疑或加速，反映出内心稳定拍感与抗干扰能力仍需专项训练。我在巡视时反复强调：“盯住指挥的手，心里默数拍子，就像牢牢抓住秋千绳一样！”  （三）学生表现与差异化应对：音乐感知力强的学生（A类）在力度设计和