五年级音乐课《草原牧歌》单元教学设计与实践：基于文化理解与艺术表现的跨学科探索

五年级音乐课《草原牧歌》单元教学设计与实践：基于文化理解与艺术表现的跨学科探索一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科五年级上学段“表现”与“创造”学习领域，同时深度关联“欣赏”与“融合”。其核心教学内容《草原牧歌》不仅是一首典型的蒙古族短调民歌，更是一个承载着民族文化、地域风情与艺术表达的综合载体。从知识技能图谱看，学生需在已有节奏感知、旋律模唱基础上，进一步掌握“羽调式”的色彩感知、一字多音的装饰性唱法（诺古拉）以及歌曲中蕴含的“起承转合”结构，这些内容是连接前期民歌感知与后期民族音乐深度赏析的关键节点。过程方法上，本课旨在引导学生通过“听觉感知身体律动情境想象合作表现”的递进路径，体验“音乐来源于生活并表现生活”的学科思想，将抽象的音乐要素（如节奏、旋律、音色）与具体的草原生活意象（如骏马、蓝天、牧场）建立联结，完成从感性体验向初步理性分析的过渡。素养价值层面，本课以音乐为载体，指向“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”三大核心素养的协同发展。通过对歌曲旋律、节奏、歌词的深度品味，学生不仅提升音乐审美能力，更能在“歌声中的草原”这一情境中，理解蒙古族人民的生活方式与情感世界，培育对多元文化的尊重与共情，实现美育与德育的浸润式融合。教学重难点预判为：对蒙古族音乐独特韵味（如诺古拉）的模仿与表现，以及对音乐风格与文化背景关联性的初步理解。  五年级学生处于具体运算思维向形式运算思维过渡期，具备一定的音乐基础知识与小组合作能力。他们对草原和蒙古族文化抱有浓厚兴趣，这为情境创设提供了有利条件。然而，其“已有基础”可能存在差异：部分学生通过影视、旅游对蒙古族有直观印象；多数学生能较准确模仿旋律，但对风格性装饰音和节奏自由度的把握可能存在困难，此为潜在“障碍”。部分学生可能将民歌简单理解为“好听的歌”，对其背后的文化叙事功能认识不足。基于此，教学过程中将设计多层次参与任务，如通过“画旋律线”照顾视觉型学习者，通过“模拟马蹄节奏”激活动觉型学习者，通过小组创编为不同能力学生提供展示舞台。课堂中将通过观察学生模唱时的细节处理、讨论时的观点表述、表现时的自信程度等进行动态学情评估，并即时调整教学语言的比喻方式（如将装饰音比作“风吹草动的波纹”）和示范的精细度，为有需要的学生提供“减速带”或“助推器”。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识并描述《草原牧歌》的音乐特征，包括其五声羽调式的色彩、舒缓与紧凑相结合的节奏特点，以及歌词中所描绘的典型草原意象；能初步理解“诺古拉”（装饰音）在塑造蒙古族音乐风格中的作用，并尝试在演唱中模仿其韵味。  能力目标：学生能够运用连贯、自然的声音，富有表情地背唱《草原牧歌》主旋律段落；能够以小组合作形式，根据对音乐的理解，创编并展示一个简单的、包含律动或情景表演的综合音乐片段，发展艺术表现与创意实践能力。  情感态度与价值观目标：学生在学习与表现歌曲的过程中，能主动感受并表达歌曲中蕴含的对草原家乡的赞美与热爱之情；通过了解歌曲背后的文化，初步建立起对蒙古族游牧文化的欣赏与尊重态度，在小组协作中乐于倾听同伴意见，共同完成艺术创造。  音乐思维目标：发展学生的音乐联想与想象思维，引导他们建立“音乐要素（节奏、旋律）音乐形象（万马奔腾、宁静牧场）音乐情感（豪放、深情）”之间的逻辑关联，并能运用这种关联去分析和表现其他风格的音乐作品。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的评价量表（如“韵味十足”、“节奏准确”、“表情投入”），对自身及他人的演唱进行初步评价；能在学习结束后，回顾并说出自己掌握歌曲难点（如装饰音）所采用的具体方法（如多次聆听、分解模仿），提升学习策略意识。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生有感情地演唱《草原牧歌》，并准确把握其蒙古族短调民歌的音乐风格。其确立依据源于课标对第三学段“表现”领域的要求——“能够对自己演唱的作品做简单分析，并运用一定的表现手法进行艺术处理”。掌握本课的核心风格，是学生从“会唱歌”走向“有表现力地唱歌”的关键一步，也是理解多元音乐文化的基础。从学科大概念“音乐反映文化”来看，本课是这一概念的具体化例证。  教学难点：学生对歌曲中蒙古族特有演唱技巧“诺古拉”（装饰音）的模仿与表现，以及对音乐自由、悠长韵味的整体把握。难点成因在于，一方面，这种技巧源于特定的语言和生活环境，对学生而言是全新的听觉与肌肉记忆模式，抽象性强；另一方面，五年级学生习惯于节奏规整的歌曲，对基于情感表达的细微节奏自由处理（如某些乐句的渐慢）理解与掌控较难。预设依据来自常见学情：学生在模仿这类风格性技巧时容易显得生硬或忽略。突破方向在于，通过教师形象化示范、分解练习、关联生活意象（如模仿风声、马嘶）等多种感官通道协同作用，搭建从感知到表现的阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《草原牧歌》音频、范唱视频、草原风光及蒙古族生活图片、旋律线动画）；音频播放设备；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知版，B深度探究版）；小组创编道具（如蓝色绸布代表蓝天/河流，纱巾等）；课堂即时评价贴纸（“小百灵”、“创意星”等）。2.学生准备2.1预习任务：聆听一遍《草原牧歌》，用一句话写下初听感受；尝试查找一项与蒙古族或草原相关的有趣知识（如那达慕大会、蒙古包）。2.2物品准备：音乐课本；彩笔。3.环境布置3.1座位安排：U型座位与灵活小组岛屿式座位相结合，便于集中讲授与分组活动切换。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：教师播放一段仅有自然风声、马蹄声、马头琴悠扬旋律的音频。“同学们，请闭上眼睛，让声音带你旅行。你‘听’到了一个什么样的地方？”（学生可能会回答：草原、牧场）。随后，出示广袤草原的图片，并提问：“提到草原和蒙古族，你的脑海里会立刻蹦出哪些画面或词语？”（预设：骑马、摔跤、蒙古包、奶茶）。教师小结：“是啊，草原不仅有壮丽的风景，更有独特的文化和音乐。今天，就让我们通过一首歌，走近那片绿色的土地。”2.核心问题提出与路径明晰：“有一首蒙古族民歌，它像一幅声音的画卷，描绘了草原的景色和人们的心情。它到底唱了什么？又是用什么独特的‘音乐语言’来描绘的呢？这就是我们今天要一起探寻的秘密。我们将首先做一个小小‘听赏家’，感受音乐的画面；然后变身‘音乐侦探’，发现旋律和节奏的奥秘；最后成为‘草原小歌手’，用歌声传递草原的情感。”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过一系列递进任务，引导学生主动建构对歌曲的理解与表现能力。任务一：初探“声”中画——整体感知与意象捕捉教师活动：第一次完整播放《草原牧歌》音频，不做任何提示，让学生纯粹沉浸。播放后提问：“音乐给你的第一感觉是怎样的？（宽广、优美、有点自由…）”“如果音乐是一幅画，你认为画里最重要的‘主角’是什么？（可能是蓝天、草原、骑马的人、牛羊）”。接着，出示歌词，教师有感情地朗读，并引导学生关注歌词中的关键意象：“请大家找找，歌词里出现了哪些具体的草原景物和活动？”（蓝天、白云、骏马、牧人、歌唱）。教师可以追问：“‘牧人歌唱近朝阳’，为什么是‘近’朝阳？这个字给你什么感觉？”（引导学生体会情感）。学生活动：静心聆听，自由联想。阅读歌词，圈画出关键意象。分享自己的聆听感受和对歌词的理解，尝试描述音乐营造的整体氛围。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否给出个性化的初步感受词（如“自由”、“开阔”）。2.能否从歌词中准确找出至少三个核心意象。3.发言时能否尝试将音乐感受与歌词内容进行简单关联。形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本情感与内容：歌曲表达了蒙古族人民对草原家乡的深情赞美与热爱，核心意象包括蓝天、白云、草原、骏马、牧人。▲音乐感知方法：欣赏音乐第一遍可专注于整体情绪与画面联想，不急于分析细节。★歌词解读技巧：关注歌词中的名词（景物）和动词（活动），它们是理解音乐形象的钥匙。任务二：破解“旋”之密——旋律线条与调式色彩分析教师活动：“动人的画面离不开色彩的渲染，音乐的画面则由旋律来勾勒。”教师用“啦”模唱歌曲主干旋律，同时用手在空中划出旋律的起伏线条。“请大家伸出手指，跟着老师一起‘画’出这旋律的走向，感觉它像草原上的什么？”（可能像起伏的丘陵、蜿蜒的河流）。聚焦乐句结尾音，引导学生发现其多结束在“la”音上，引出“羽调式”概念：“这些旋律好像都‘回家’到了一个叫‘羽’的音上，这使音乐听起来有一种草原般的辽阔和深沉感，这就是我们中国民族音乐中常见的‘羽调式’色彩。”教师对比弹奏一句大调式旋律，让学生直观感受色彩差异。“来，说说看，羽调式的感觉更接近蓝天白云，还是更接近热闹的集市？”学生活动：跟随教师手势，空中摹画旋律线，并用语言描述其特点（如“起伏平缓”、“有高有低”）。通过聆听对比，感受并尝试描述羽调式带来的柔和、辽阔的听觉色彩。进行简单的跟琴模唱，重点关注音高和旋律走向。即时评价标准：1.能否通过手势大致反映出旋律的起伏。2.能否在对比聆听后，用自己语言描述对“羽调式”色彩的初步印象（如“柔和”、“悠远”）。3.模唱时音高是否基本准确。形成知识、思维、方法清单：★旋律线：歌曲旋律起伏优美，线条流畅，宛如草原风光。★五声羽调式：以“la”为主音的调式，色彩偏于柔和、辽阔、深沉，常用于表现抒情、优美的意境，是蒙古族音乐常见调式之一。▲联觉思维：可以将听觉的旋律转化为视觉的线条或画面，帮助理解和记忆音乐。任务三：触摸“韵”之魂——装饰音（诺古拉）学习与体验教师活动：“蒙古族的歌声里，还有一种特别的味道，就像奶茶里的盐，点睛之笔。”教师夸张地对比演唱带装饰音和不带装饰音的同一乐句（如“草原多宽广”的“宽”字）。“听出来了吗？哪一种更有草原的‘味道’？那种在主要音符上快速装饰一下的唱法，蒙古语里叫‘诺古拉’，它让歌声像风吹草浪一样，有了柔美的波纹。”教师分解示范，先将主干音唱稳，再像“打嘟噜”或“小波浪”一样快速加入装饰。“我们一起来试试，想象用声音模仿马头琴的颤音，或者轻轻甩一下马鞭的感觉。”针对难点，进行小组“回声”游戏：教师唱一个带诺古拉的短句，指定小组模仿。学生活动：仔细聆听对比，辨别装饰音带来的韵味差异。在教师引导下，进行分解练习，先长音稳定，再加入轻微的波动。参与“回声”游戏，在模仿中练习。同伴间互相聆听、纠正。即时评价标准：1.能否听辨出装饰音的存在。2.模仿时能否体现出“波动感”，而非生硬的音高变化。3.练习时是否表现出耐心和反复尝试的态度。形成知识、思维、方法清单：★诺古拉：蒙古族歌唱中常用的装饰性演唱技巧，通过在主音上方或下方做快速、细小的波动，赋予音乐独特的风格和韵味。▲技巧学习策略：对于风格性技巧，可采用“听辨分解模仿整合”的步骤，关联生活动作意象辅助学习。★音乐风格核心：独特的演唱技巧（如诺古拉）是构成民族音乐风格辨识度的重要元素。任务四：驾驭“律”之动——节奏特点与情感表达教师活动：“草原的生活有驰骋的奔放，也有宁静的安详，音乐节奏也是如此。”带领学生拍击歌曲典型节奏型，如表现骏马漫步的舒缓节奏（XX|X）和表现欢快情绪的紧凑节奏（XXXX|XX）。“看，节奏就像草原的心跳，时快时慢，随着情感流淌。”教师演唱，让学生用手拍出稳定拍，感受歌曲节奏并非机械固定，某些乐句结尾会根据情感自然舒展（渐慢）。“这里为什么慢下来了？是唱到‘家乡’时情不自禁的深情吗？”引导学生讨论节奏变化与情感表达的关系。学生活动：拍击典型节奏型，体会其与音乐形象的关联（如舒缓节奏对应辽阔景象）。跟随教师演唱拍击稳定拍，感受乐句末尾自然的节奏拉伸。讨论并分享对节奏自由处理处的情感理解。即时评价标准：1.能否准确拍击出给出的典型节奏型。2.能否在拍稳定拍时，感知到乐句结尾自然的渐慢处理。3.能否将特定的节奏型或变化与歌曲情感进行合理关联。形成知识、思维、方法清单：★节奏与形象：舒缓节奏常描绘辽阔景象，紧凑节奏可表现欢快情绪。★节奏的自由处理：根据情感需要，在乐句结尾等处做适当的渐慢（Rubato），是民歌演唱中常见且重要的表现手段，使音乐更富生命力。▲音乐表现力：节奏不仅是时间的刻度，更是情感的脉搏。理解和运用节奏变化是提升音乐表现力的关键。任务五：融汇“情”之声——完整演唱与艺术处理教师活动：带领学生随琴慢速、分段练习演唱，重点关注音准、装饰音和乐句呼吸。强调呼吸的重要性：“吸气要像闻花香一样深，呼气唱歌要像吹蜡烛一样均匀，把声音送到草原的远方。”处理歌曲力度变化：“看到‘多宽广’时，我们的声音能不能也像视野一样开阔起来？（渐强）”“唱到‘心中歌’时，是不是可以更深情、内在一些？（稍弱）”。组织全班进行有表情的完整演唱，教师指挥，提示起承转合与情感起伏。学生活动：跟随钢琴，分段练习，特别注意装饰音、呼吸和音准。根据教师的提示，尝试在演唱中运用力度的变化来表达情感。全情投入，进行完整、有表现力的歌曲演唱。即时评价标准：1.演唱时音准、节奏是否基本正确。2.能否在演唱中尝试运用力度变化。3.演唱时的表情、姿态是否与歌曲情感相符（如面部放松、眼神投入）。形成知识、思维、方法清单：★歌唱呼吸：正确的腹式呼吸是歌唱的支持，吸气深、呼气稳。★力度与情感：渐强可表现开阔、激昂，减弱可表现温柔、内敛，力度变化是重要的音乐表现手法。★完整表现：将音准、节奏、装饰音、呼吸、力度等要素综合运用，服务于情感表达，完成从“唱会”到“唱好”的升华。任务六：创编“景”之现——小组合作与综合表现教师活动：发布创意任务：“现在，你们就是草原上的小艺术家。请以小组为单位，用歌声、律动或简单的道具，来表现歌曲中的一个场景或一种情绪。比如，可以表现‘骏马奔驰’，也可以表现‘凝望朝阳’。”巡视指导，为不同小组提供差异化支持：对基础组，建议采用简单的身体律动（如模仿骑马、扬鞭）；对进阶组，鼓励加入简单的多声部节奏伴奏或情景角色扮演。提供道具箱供选择。学生活动：小组讨论，确定表现主题与形式。分工合作，进行排练（有人唱，有人演，有人负责节奏）。运用教师提供的道具或自创动作进行创意表达。准备小组展示。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序。2.创编内容是否与歌曲的意境或元素相关联。3.展示时是否有一定的创意和团队协作精神。形成知识、思维、方法清单：★艺术创编：音乐表现可以综合运用歌唱、律动、道具等多种形式。★合作学习：在艺术活动中，学会倾听、分工与协作，共同完成创造性任务。▲表现力迁移：将课堂所学的音乐理解与表现方法，应用于新的创意情境中，是能力内化的重要标志。第三、当堂巩固训练  构建分层、变式的展示与反馈体系。1.基础层（全员参与）：各小组依次展示任务六的创编成果。要求至少做到歌声准确、表演与歌曲意境基本吻合。其他小组作为观众，使用“点赞卡”（写一个优点）进行同伴互评。2.综合层（小组挑战）：教师提出新情境：“假如我们要把这首歌推荐给低年级的弟弟妹妹，请你设计一句简短的‘推荐语’，既要说出歌曲的特点，又要说出它好听在哪里。”小组讨论后派代表发言。此活动训练学生整合与概括能力。3.挑战层（个人或小组选做）：“旋律变形记”：教师给出歌曲第一乐句的节奏，邀请学生尝试用“la”即兴哼唱出一条不同的、但仍有草原感觉的旋律（鼓励使用羽调式音阶）。教师即时在钢琴上反馈、认可其创意。  反馈机制：教师结合小组展示和“推荐语”环节，进行集中点评。点评聚焦于亮点（如“这个小组的骑马动作和音乐节奏配合得太巧妙了！”），并针对共性问题提供改进建议（如“大家在唱装饰音时，记住是‘波动’，不是‘重音’”）。展示“挑战层”的优秀即兴片段，分析其为何具有“草原风味”。第四、课堂小结1.知识整合与结构化总结：“同学们，今天的‘草原音乐之旅’即将到站。谁能用‘我们不仅学会了……（技能），还感受到了……（情感），更发现了……（文化）’这样的句式，来分享一下你的收获？”教师根据学生发言，形成简洁的板书思维导图核心分支：中心《草原牧歌》，分支一：音乐特征（羽调式、诺古拉、自由节奏）；分支二：情感内容（赞美家乡）；分支三：文化窗口（蒙古族生活）。2.方法提炼与元认知引导：“回顾一下，今天我们用了哪些‘法宝’来学习这首新歌？（听画面、画旋律、学装饰、变节奏、合作演）。下次遇到一首陌生的民歌，你会先从哪一步开始呢？”3.分层作业布置与延伸：1.4.必做（基础性作业）：将《草原牧歌》富有感情地演唱给家人听，并向他们介绍一个你从歌里了解到的关于蒙古族或草原的小知识。2.5.选做A（拓展性作业）：查找一首其他民族的民歌（如藏族、维吾尔族），试听并记录下它让你印象最深的一个音乐特点（可以是乐器、节奏或唱法），下节课分享。3.6.选做B（探究性作业）：尝试用绘画、诗歌或一段简短文字，描绘你心中由《草原牧歌》旋律所引发的画面，创作属于你的“草原印象”。六、作业设计  基础性作业：巩固演唱与基础文化传达。要求学生完成有感情的背唱，并向家人做简要文化介绍，旨在内化课堂所学，建立音乐与生活的联系，同时锻炼口头表达能力。  拓展性作业：进行初步的音乐比较与资料搜集。引导学生主动探索更广阔的民族音乐世界，通过聆听与记录，训练其音乐听觉的敏锐度和信息提取能力，为后续的多元文化音乐学习埋下伏笔。  探究性/创造性作业：实现跨艺术门类的迁移与个人化表达。鼓励学有余力或有其他艺术特长的学生，将音乐感受转化为视觉或文字艺术，深化审美体验，培养创新思维与综合艺术素养。七、本节知识清单及拓展  ★《草原牧歌》：一首经典的蒙古族短调民歌，以优美的旋律和质朴的歌词，深情赞颂了草原的壮丽风光和牧人的生活情感，是了解蒙古族音乐文化的窗口。  ★短调民歌：蒙古族民歌的两大类别之一（另一为长调），节奏相对规整，结构短小精悍，旋律优美，易于传唱，多用于叙事、舞蹈伴奏等。  ★五声羽调式：以“la”为主音，由宫、商、角、徵、羽五音构成的民族调式。其色彩偏于柔和、含蓄、辽阔，是蒙古族、藏族等少数民族音乐中常用的调式，善于表现抒情、优美的意境。  ★诺古拉：蒙古族民歌中一种独特的装饰性演唱技巧。指在演唱主要音符时，运用咽喉或口腔的特定技巧，产生类似颤音或波音的细腻装饰效果，使歌声充满独特的韵味和生命力，是蒙古族音乐风格的核心标志之一。  ★旋律线：旋律音高起伏连续构成的线条。本课歌曲的旋律线起伏流畅、优美，如同描绘草原连绵的丘陵与蜿蜒的河流，是音乐形象塑造的重要手段。  ▲节奏与音乐形象：音乐中的节奏型可以与特定的形象或情绪建立关联。如舒缓的节奏可表现辽阔、宁静，紧凑轻快的节奏可表现欢快、活泼。理解这种关联有助于更准确地表现音乐。  ▲节奏的自由处理（Rubato）：在保持总体速度不变的前提下，出于情感表达的需要，对某些音符或乐句进行细微的加快或减慢。在本歌中，乐句尾部的自然渐慢处理，增强了音乐的抒情性和歌唱性。  ★歌唱的呼吸支持：采用腹式呼吸（气息沉入丹田），保证吸气深、呼气均匀有控制，是为歌唱提供稳定动力和音色饱满的基础。  ★力度变化：音乐中音的强弱变化。如渐强（<）可表现情绪的高涨、画面的展开；渐弱（>）可表现情感的收敛、意境的深远。合理运用力度是重要的音乐表现手法。  ★音乐的情感表达：演唱的终极目标是传情达意。需综合运用音准、节奏、音色、力度、速度、装饰音等所有音乐要素，并辅以恰当的面部表情和肢体语言，将自身对作品的理解转化为动人的艺术表现。  ▲音乐与文化：音乐是文化的重要组成部分。蒙古族音乐中悠长的旋律、装饰性唱法、特定的节奏型等，都与其游牧生活方式、语言特点、自然环境（草原的辽阔）密切相关。理解音乐，离不开理解其背后的文化。  ▲艺术创编：基于对音乐作品的理解，综合运用歌唱、律动、打击乐伴奏、情景表演等多种艺术形式进行创造性表现的活动。有助于深化音乐理解，培养合作能力与创新思维。  ▲多感官联觉学习法：在学习音乐时，调动听觉、视觉（看谱、看画面）、动觉（划拍、律动）、言语表达等多种感官通道协同工作，可以加深理解和记忆，提高学习效率。例如，将旋律“画”出来，将节奏“动”起来。八、教学反思  （一）目标达成度评估与证据本节课预设的知识与能力目标基本达成。大部分学生能够背唱主旋律，并在教师提示下尝试表现诺古拉韵味，这从巩固环节的小组展示与全员演唱中可以观察得到。情感目标方面，学生在讨论歌词意象和进行创编时表现出的投入与想象力，表明他们初步进入了歌曲情境。核心素养中的“审美感知”与“艺术表现”通过层层任务得到了落实，而“文化理解”则更多体现在导入、歌词分析及小结的师生对话中，多数学生能说出音乐与草原生活的关联，但深度有待加强。元认知目标在课堂小结的提问中有意识引导，但学生反馈尚显笼统，后续需设计更具体的反思支架。  （二）教学环节有效性剖析导入环节的“听声辨景”迅速聚焦了学生注意力，成功建立了课堂主题与已有经验的联系。新授环节的六个任务构成了较为清晰的认知阶梯。其中，任务二（画旋律线）与任务三（学诺古拉）是突破重难点最关键的“脚手架”。实践中发现，将诺古拉比喻为“风吹草浪的波纹”或“马头琴的颤音”，比单纯的技术讲解更有效，学生模仿得更自然。任务六的小组创编是课堂高潮，差异化的指导确保了不同层次小组都有事可做、有果可展。但部分小组在有限时间内更专注于动作设计，对歌唱本身的关注度有所下降，未来可强调“以唱为主，动作为辅”的原则。巩固环节的分层任务设计合理，尤其是“挑战层”的即兴哼唱，虽然只有少数学生尝试，但激发了全班的兴趣和思考，起到了很好的思维拓展作用。  （三）学生表现差异与应对思考课堂中明显观察到学生的差异：约三分之一的学生（多为有器乐或声乐基础者）能较快掌握装饰音技巧并富有表现力地演唱；约一半的学生能准确唱准旋律，但在韵味把握上需要多次提醒和练习；另有少数学生（或音准较弱，或性格内向）在集体演唱时尚可，但在