2025-2026学年人美版七年级下册初中美术每课教学设计（附目录）

2025-2026学年人美版七年级下册初中美术每课教学设计1走近世界民间美术2多样的中国民间美术1观照自然2林泉之心3山水新声1独特的民居2和谐的环境3宜人的设计第四单元端午今昔1端午传情2祖辈手艺3龙舟竞渡第五单元光影传情1捕捉光影2校园光影第一单元民艺蕴情1走近世界民间美术1.图像识读：能够识别不同国家和地区民间美术2.美术表现：尝试运用民间美术的简单造型元素，创作一幅小型装饰画，表达自己对3.文化理解：感受世界民间美术的多样性和独特魅力，理解民间美术与当地生活、习4.创意实践：结合所学民间美术元素，发挥想象力，对传统民间美术造型进行简单的本课是第一单元的开篇，旨在引导学生走出传统美术的局限家和地区民间美术的风貌。教材选取了世界各地具有代表性的民间美术作品，如非洲木雕、墨西哥剪纸、欧洲刺绣等，从造型、色彩、材质三个比、分析，感受民间美术的质朴之美和文化内涵。本课为后续学习中国民间美术奠定识别世界不同地区民间美术作品的典型特征，掌握民间美术造理解民间美术与当地生活、习俗、信仰的关联，将民间美术元素灵活运用到创意实践1.导入新课(5分钟):播放世界各地民间美术作品集锦视频，展示非洲木雕、墨西哥剪纸等代表性作品，提问“这些作品和我们平时看来自哪里?”,引导学生观察、思考，激发学习兴趣，引出本课主题《走近世界民间美2.新知讲授(15分钟):结合教材中的作品，逐一讲解不同地区民间美术的特点。首先介绍民间美术的定义，即民间艺人创作的、与民间生活密切相关的美术作品；然后分别讲解非洲民间美术(造型夸张、色彩浓烈、注重装饰)、美洲民间美术(题材贴近自然、手法质朴、富有想象力)、欧洲民间美术(工艺精湛、注重实用、风格典雅),结合具体作品分析其造型、色彩、材质的特点，以及作品与当地生活的关联。3.小组讨论(10分钟):将学生分成4为什么会有这样的风格差异?它们体现了当地人们的哪些生活习惯和审美追求?”,小组内交流讨论，每组推选1名代表发言，教师进行总结点评，深化学生对民间美术文4.实践创作(20分钟):布置实践任务，让学生选取自己喜欢的一种世界民间美术元素(如非洲木雕的造型、墨西哥剪纸的色彩),创作一幅小型装饰画，要求突出民间美术的特点，尺寸不限，工具自备(彩笔、素描纸等)。教师巡视指导，及时纠正学5.作品展示与评价(10分钟):选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的创作思路和所用的民间美术元素，其他学生进行互评，教师进行总点，提出改进建议，重点评价学生对民间美术1.基础作业：搜集1-2件世界民间美术作品，简要写下作品的名称、产地、造型或色彩特点，字数不少于100字。2.提升作业：结合本课所学，对搜集到的民间美术作品进行简单的创意改编，画一幅世界民间美术是人类文明的瑰宝，它承载着不同国家和民族的文化记忆，体现着人们对生活的热爱和对美的追求。通过本课的学习，我们领略了世界各魅力，学会了欣赏和尊重多元文化。希望同学们在今后的生活中，1.不同地区：非洲、美洲、欧洲2.核心特点：造型、色彩、材质3.文化内涵：生活、习俗、信仰4.实践：创意装饰画2多样的中国民间美术1观照自然1.图像识读：能够观察自然山水的形态、色彩、光影变化，识别自然山水的基本特征，理解自然山水与美术作品的关联。2.美术表现：尝试运用线条、色彩，描绘一幅自然山水小品，捕捉自然山水的基本形态和美感。3.文化理解：了解中国传统山水画与自然的关系，理解“师法自然”的美术理念，感受自然山水的审美价值和文化内涵。4.创意实践：结合自然观察，发挥想象力，用自己喜欢的美术形式，表现自然山水的独特美感，体现对自然的理解和热爱。本课是第二单元的开篇，旨在引导学生走出课堂，走进自然，学会观察自然山水的美感，为后续学习传统山水画奠定基础。教材以“观照自然”为核心，通过展示自然山水的实景图片和简单的山水绘画作品，引导学生观察自然山水的形态(山、水、树、石)、色彩(四季变化)、光影(早晚变化),理解“自然是美术创作的源泉”这一理念。教材注重实践体验，通过观察、写生等活动，培养学生的观察能力和表现能力，引导学生感受自然之美，培养对自然的热爱之情。学会观察自然山水的形态、色彩、光影变化，掌握描绘自然山水的基本线条和色彩运捕捉自然山水的独特美感，将自然观察转化为美术表现，在作品中体现对自然的理解和情感，做到形神兼备。讲授法、观察法、演示法、写生法、小组讨论法1.导入新课(5分钟):播放自然山水实景视频(泰山、西湖、黄山等),展示自然山水的美景，提问“这些自然山水给你什么样的感受?画家是如何将这些美景呈现在画面上的?”,引导学生观察、思考，激发学生对自然山水的热爱，引出本课主题《观照2.新知讲授(10分钟):讲解“观照自然”的含义，即用心观察、感受自然的美；结合教材实景图片，引导学生观察自然山水的基本元素(山、水、树、石),分析其形态特点(山有高低起伏、水有动静变化、树有疏密错落);讲解自然山水的色彩变化(春天嫩绿、夏天浓绿、秋天金黄、冬天雪白)和光影变化(早晚明暗不同),理解3.观察实践(10分钟):带领学生到教室外(或展示高清自然实景图片),引导学生有目的地观察自然山水(或树木、岩石),记录下自己观察到的形态、色彩和光影变4.绘画演示(5分钟):教师结合观察到的自然景物，现场演示山水小品的绘制方法，重点讲解线条的运用(勾勒形态)、色彩的搭配(表现层次),讲解如何捕捉自然景5.写生创作(20分钟):学生结合自己的观察，进行山水小品写生(或临摹实景图片),要求用线条和色彩捕捉自然山水的基本形态和美感，尺寸不限，工具自备(素描纸、彩笔、毛笔等)。教师巡视指导，帮助学生解决绘画中的问题，鼓励学生大胆6.作品展示与评价(5分钟):选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的观察和创作思路，教师进行总结评价，重点评价学生对自然景物的捕捉能力和表现能1.基础作业：完成课堂写生作品，完善细节，标注自己观察到的自然元素和创作思路。2.提升作业：利用课余时间，到户外观察自然景物(树木、岩石、小河等),完成一幅写生作品，字数不少于50字的创作说明，介绍自己的观察和感受。传统美术的重要理念，也是我们学习美术的重要方法。通过本课的学习，我们学会了用心观察自然、感受自然，并用画笔捕捉自然之美。够多走进自然，善于发现自然中的美，将自然之美转化为美1.观察元素：山、水、树、石2.美感特点：形态、色彩、光影3.理念：师法自然4.实践：山水小品写生2林泉之心1.图像识读：能够欣赏中国传统山水画作品，识别传统山水画的基本构图、笔墨技法和表现题材，理解作品的审美意境。2.美术表现：尝试运用传统山水画的基本笔墨技法，描绘简单的山水景观，感受笔墨的韵味和表现力。3.文化理解：了解中国传统山水画的审美理念和文化内涵，理解“林泉之心”所蕴含的淡泊、宁静的审美情怀，增强对中国传统美术的热爱。4.创意实践：结合传统山水画的审美理念，发挥想象力，创作一幅具有意境的山水小本课承接上一课《观照自然》,从“观察自然”过渡到“欣赏传统山水画”,聚焦中国传统山水画的审美意境和笔墨技法，是本单元的核心内容。教材选取了中国传统山水画的经典作品(如范宽《溪山行旅图》、黄公望《富春山居图》片段),引导学生欣赏作品的构图、笔墨、意境，理解“林泉之心”的含义——即人们面对山水时所产生的淡泊、宁静、悠然自得的心境，以及传统山水画所追求的“意境之美”。教材注重笔墨体验，通过简单的笔墨练习，让学生感受传统山水画的艺术魅力，培养审美情趣。欣赏中国传统山水画的经典作品，掌握传统山水画的基本构图和笔墨技法(勾、皴、点、染),理解“林泉之心”的审美内涵。理解传统山水画的意境之美，掌握笔墨技法的韵味，在作品中体现“林泉之心”所蕴含的宁静、淡泊的情怀，做到意境与笔墨的统一。讲授法、欣赏法、演示法、实践法、小组讨论法1.导入新课(5分钟):回顾上一课所学的自然观察内容，展示中国传统山水画作品，提问“这些作品描绘的是自然山水，和我们看到的实景有什么不同?达什么样的情感?”,引导学生思考，引出本课主题《林泉之心》。2.新知讲授(15分钟):讲解“林泉之心”的含义，即人们面对山水时的宁静、淡泊、悠然自得的心境，是传统山水画的核心审美追求；结合教材经典作画的构图特点(高远、平远、深远)、笔墨技法(勾——勾勒形态、皴——表现质感、点——点缀细节、染——渲染层次),欣赏作品的意境之美，理解画家如何通过笔墨3.笔墨演示(5分钟):教师现场演示传统山水画的基本笔墨技法(勾、皴、点、染),讲解毛笔的运用方法(中锋、侧锋)和墨色的变化(焦、浓、淡、干、湿),4.小组讨论(5分钟):将学生分成4小组，讨论“传统山水画中的山水和自然实景有什么区别?画家为什么要这样表现?”,小组内交流心得，每组推选1名代表发言，教5.实践创作(20分钟):学生运用所学笔墨技法，创作一幅小型山水小品，要求体现料等)。教师巡视指导，帮助学生掌握笔墨技法，引导学生营造作品意境。6.作品展示与评价(5分钟):展示学生作品，让学生介绍自己的创作思路和笔墨运用，教师进行总结评价，重点评价作品的笔墨韵味和1.基础作业：完成课堂笔墨练习和山水小品，完善细节，标注自己运用的笔墨技法。2.提升作业：搜集一幅自己喜欢的中国传统山水画作品，写一篇简短的欣赏心得，字数不少于150字，分析作品的构图、笔墨和意境。掌握了基本的笔墨技法，感受到了中国传统美术的统美术文化，在笔墨之间感受自然之美、心境之美，培养自己的审美情趣和精神境界。林泉之心1.核心：宁静、淡泊的心境2.技法：勾、皴、点、染3.构图：高远、平远、深远4.意境：自然之美、心境之美3山水新声1.图像识读：能够识别现代山水画作品与传统山水画的区别，了解现代山水画的表现形式和创新特点，理解传统与现代的结合。2.美术表现：尝试运用现代美术技法(如色彩搭配、构图创新),结合传统山水元素，创作一幅现代山水作品，体现创新意识。3.文化理解：了解现代山水画的发展脉络，理解传统山水画在现代的传承与创新，认识到传统文化的当代价值，增强文化自信。4.创意实践：发挥想象力，大胆运用现代美术形式，对传统山水元素进行创新表现，创作具有时代特色的山水作品，培养创新能力。本课是第二单元的收尾课，旨在引导学生从传统山水画过渡到现代山水画，理解传统山水文化的传承与创新，培养学生的创新意识。教材选取了现代山水画的代表性作品，对比传统山水画，引导学生观察、分析现代山水画在表现形式、色彩运用、构图方式上的创新特点(如融入现代元素、运用西方绘画色彩、构图简洁明快),理解“山水新声”的含义——即传统山水画在现代的创新发展，体现时代特色。教材注重创意实践，通过实践活动，让学生尝试传统与现代的结合，培养创新能力和审美能力。掌握现代山水画的创新特点，学会运用现代美术技法，结合传统山水元素，创作具有时代特色的山水作品，理解传统与现代的结合。平衡传统山水元素与现代创新形式，在作品中体现传统韵味与时代特色的统一，做到创新而不脱离传统，突出作品的个性和创意。讲授法、对比欣赏法、演示法、创意实践法、小组合作法1.导入新课(5分钟):展示传统山水画和现代山水画作品，让学生对比观察，提问“这些作品都是山水画，它们有什么不同?现代画家是如何传承和创新传统山水画的?”,引导学生思考，引出本课主题《山水新声》。2.新知讲授(15分钟):结合教材作品，对比传统山水画与现代山水画的区别，讲解现代山水画的创新特点。从表现形式上，现代山水画融入现代元素(如城市、桥梁);从色彩运用上，突破传统墨色为主的特点，运用丰富的色彩；从构图上，更加简洁明快，注重画面的节奏感和层次感；讲解“山水新声”的含义，即传统山水文化在现代的传承与创新，体现时代特色。3.创意演示(5分钟):教师现场演示现代山水作品的创作方法，结合传统山水元素 (如远山、树木),运用现代色彩搭配和构图方式，创作一幅小型现代山水作品，讲解创新思路和技法，激发学生的创意灵感。4.小组合作(5分钟):将学生分成4小组，讨论“如何将传统山水元素与现代美术形式结合?可以融入哪些现代元素?”,小组内交流创意思路，确定创作方案，教师巡视指导，帮助学生完善思路。5.创意创作(20分钟):学生结合小组讨论的思路，创作一幅现代山水作品，要求结合传统山水元素和现代创新形式，体现时代特色和个人创意，工具自备(彩笔、素描纸、水彩等)。教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，解决创作中的问题。6.作品展示与评价(5分钟):举办“山水新声”作品展，学生展示自己的作品，介绍创作思路和创新点，小组互评，教师总结评价，重点评价作品的创新意识和传统与现代的结合程度，肯定优点，提出改进建议。1.基础作业：完成课堂现代山水作品，完善细节，标注自己的创新思路和运用的传统2.提升作业：结合本课所学，创作一幅主题为“家乡新山水”的作品，融入家乡的现代元素(如家乡的建筑、道路),结合传统山水技法，写一篇50字左右的创作说明。传统山水画是中华民族的文化瑰宝，而“山水新声”则是传统与现代的碰撞，是传统文化体现了传统文化的生命力。通过本单元的学习，我们从观察自然到欣赏传统山水，再到创作现代山水，感受到了山水之美的无穷魅力。希望同学们能够传承传统美术文化，1.对比：传统VS现代2.创新：形式、色彩、构图、元素3.核心：传统传承+时代创新4.实践：现代山水创意画第三单元向美而居1独特的民居1.图像识读：能够识别中国不同地区的独特民居(如四合院、窑洞、吊脚楼、土楼),2.美术表现：尝试运用绘画或手工制作的方式，表现一种独特民居的基本造型，突出风情的关联，感受民居建筑的艺术价值和文化内涵，增强民族文化自4.创意实践：结合民居的建筑特点，发挥想象力，对传统民居造型进行简单的创意改本课是第三单元的开篇，聚焦中国不同地区的独特民居，引术魅力和文化内涵，培养学生对建筑美术的兴趣。教材选取了中民居(四合院、窑洞、吊脚楼、土楼),通过实景图片和建筑示意图，引导学生观察、分析民居的造型、结构、材质特点，理解民居与地域环境的关联(如窑洞适应黄土高原的气候和地形，吊脚楼适应南方山区的地形)。教材注重实践体验，通过绘画或手工制作，让学生亲身体验民居建筑的造型美感，培养观察能识别中国不同地区的独特民居，掌握其建筑造型、结构、材质理解民居建筑背后的文化内涵，掌握民居造型的表现方法，在作1.导入新课(5分钟):展示不同地区民居的实景图片，提问“这些房子和我们平时住的房子有什么不同?它们为什么会有这样的造型?”,引导学生观察、思考，激发学习2.新知讲授(15分钟):结合教材作品，逐一讲解中国不同地区的独特民居。分别介绍四合院(北方地区、对称布局、砖木结构、体现家族聚居)、窑洞(黄土高原、依山而建、冬暖夏凉、土质结构)、吊脚楼(南方山区、依山傍水、木质结构、防潮湿)、土楼(福建地区、圆形造型、坚固耐用、防御功能),分析其造型、结构、材3.小组讨论(5分钟):将学生分成4小组，讨论“不同地区的民居，为什么造型和结构差异这么大?民居的建筑特点体现了当地人们的哪些智慧?”,小组内交流心得，每组推选1名代表发言，教师总结点评，深化学生对民居文化内涵的理解。4.实践演示(5分钟):教师现场演示民居的绘画方法(勾勒基本造型、标注结构特点)或手工制作方法(用卡纸、黏土制作民居模型),讲解注意事项，让学生直观感5.实践创作(20分钟):学生自主选择一种独特民居，用绘画或手工制作的方式，表现其基本造型，要求突出民居的建筑特点和地域特色，工具自备(彩笔、素描纸、卡纸、黏土等)。教师巡视指导，帮助学生解决创作中的问题，鼓励学生大胆表现。6.作品展示与评价(5分钟):展示学生作品，让学生介绍自己表现的民居种类和创作思路，教师进行总结评价，重点评价学生对民居特点的捕捉能力1.基础作业：完成课堂创作作品(绘画或手工模型),完善细节，标注民居的名称、产地和主要建筑特点。2.提升作业：搜集一种自己感兴趣的民居，了解其历史渊源和文化内涵，写一篇简短的介绍，字数不少于150字，结合作品照片(可手绘)。中国的独特民居，是劳动人民智慧的结晶，是中国传统建筑文化的重要组成部分，承载着不同地区的历史记忆和民俗风情。每一种民居，都与当地的自然环境、生活习惯紧密相关，体现着“天人合一”的建筑理念。通过本课的学习，我们领略了中国民居的独特魅力，学会了欣赏和表现民居建筑的美。希望同学们能够多关注传统建筑，感受传统文化的魅力，做传统文化的传承者和守护者。独特的民居1.代表性民居：四合院、窑洞、吊脚楼、土楼2.核心特点：造型、结构、材质3.关联：地域环境、民俗风情4.实践：绘画/手工表现民居2和谐的环境1.图像识读：能够观察和识别和谐环境的基本特征(如整洁、有序、人与自然共生),区分和谐环境与不和谐环境的差异，理解环境美的内涵。2.美术表现：尝试运用绘画或创意设计的方式，表现一幅和谐环境的画面，体现人与自然、人与环境的和谐共生。3.文化理解：理解“和谐环境”的理念，了解环境美与人们生活的关联，树立环保意识和可持续发展理念，培养热爱生活、热爱环境的情感。4.创意实践：发挥想象力，结合生活实际，设计一份和谐环境的创意方案(或绘画作品),提出改善环境的简单建议，培养创新能力和社会责任感。这一主题，引导学生树立环保意识和审美意识。教材选取了和谐环境的实景图片(如整洁的小区、绿化优美的公园、人与自然共生的乡村)和不和谐环境的图片，通过对优美，更是人与自然、人与环境的和谐共生。教材注重实践体验，画活动，让学生亲身体验环境美的创作过程，培养环保意识和社会责任感，引导学生掌握和谐环境的基本特征，理解环境美与人们生活五、教学方法讲授法、对比观察法、演示法、创意实践法、小组合作法六、教学过程1.导入新课(5分钟):播放和谐环境和不和谐环境的对比视频(或展示图片),提问“这些环境给你什么样的感受?我们喜欢什么样的居住环境?什么样的环境才是和谐的环境?”,引导学生思考，激发环保意识，引出本课主题《和谐的环境》。2.新知讲授(15分钟):讲解“和谐的环境”的含义，即整洁、有序、绿化优美，人与自然、人与环境和谐共生的环境；结合教材图片，对比和谐环境与不和谐环境的差异，分析和谐环境的基本特征(整洁卫生、绿化充足、人与自然共生、秩序井然);讲解环境美与人们生活的关联，良好的环境能够提升生活质量，愉3.小组讨论(5分钟):将学生分成4小组，讨论“我们身边有哪些不和谐的环境现象?我们可以怎样改善这些现象?如何创作一幅体现和谐环境的作品?”,小组内交流心得和创意思路，每组推选1名代表发言，教师总结点评，完善学生的创作思路。4.创意演示(5分钟):教师现场演示和谐环境绘画的创作方法，重点讲解如何表现人与自然的和谐(如人物在绿化优美的环境中活动),或环境设计方案的基本思路，5.创意创作(20分钟):学生自主选择绘画或创意设计，表现和谐的环境，要求体现善建议。教师巡视指导，帮助学生完善作品，鼓励学生大胆创意。6.作品展示与评价(5分钟):展示学生作品，让学生介绍自己的创作思路和环保理念，教师进行总结评价，重点评价作品的创意性和环保理念的体现，肯定优点，提出改进建议。1.基础作业：完成课堂创作作品(绘画或创意设计方案),完善细节，标注自己的创作思路和环保理念。2.提升作业：结合生活实际，开展“环保小行动”,记录自己改善身边环境的具体做法 (如垃圾分类、种植绿植),写一篇简短的行动记录，字数不少于100字，配上相关图片(可手绘)。和谐的环境，是我们共同的追求，它不仅关乎视觉上的美，更关乎我们的生活质量和身心健康，体现着“天人合一”的理念。每一个人都有责任和义务，守护我们身边的环境，创造和谐、优美的居住空间。通过本课的学习，我们学会了欣赏环境美，树立了环保意识，并用自己的创意表达了对和谐环境的向往。希望同学们能够将环保理念融入日常生活，从小事做起，从身边做起，争做环保小卫士，共同打造向美而居的幸福家园。和谐的环境1.特征：整洁、绿化、和谐共生2.理念：环保、可持续发展3.关联：提升生活质量、愉悦心情4.实践：绘画/创意设计、环保行动3宜人的设计1.图像识读：能够识别宜人的居住空间设计作品，区分其功能布局、色彩搭配、装饰2.美术表现：尝试运用设计的基本方法，结合居住空间的功能需求，设计一份简单的3.文化理解：理解“宜人的设计”不仅注重美观，更注重实用性和舒适性，了解设计与人们生活的关联，培养以人为本的设计理念和审美情趣。4.创意实践：发挥想象力，结合生活实际，设计一份具有实用性和美观性的居住空间装饰方案，体现个性和创意，培养设计能力和实践能力。本课是第三单元的收尾课，聚焦居住空间的设计，引导学生理解“宜人的设计”的理念，培养学生的设计能力和审美能力，呼应单元主题“向美而居”。教材选取了不同风格的宜人居住空间设计作品(如简约风格、温馨风格、中式风格),引导学生观察、分析设计作品的功能布局、色彩搭配、装饰风格，理解“宜人”的设计理念——即以人为本，兼顾实用性、舒适性和美观性，满足人们的居住需求和审美需求。教材注重实践体验，通过设计活动，让学生亲身体验设计的过程，培养设计能力和创新意识，引导学生树掌握宜人居住空间设计的基本特点(实用性、舒适性、美观性),学会运用设计的基本方法，结合功能需求，设计简单的居住空间装饰方案。平衡设计的实用性与美观性，结合生活实际需求，设计出既符合功能需求，又具有美讲授法、欣赏法、演示法、设计实践法、小组合作法1.导入新课(5分钟):展示不同风格的居住空间设计图片，提问“这些居住空间给你什么样的感受?它们为什么会让人觉得舒适、宜人?设计师在设计时会考虑哪些因素?”,引导学生思考，激发设计兴趣，引出本课主题《宜人的设计》。2.新知讲授(15分钟):讲解“宜人的设计”的理念，即以人为本，兼顾实用性、舒适性和美观性，满足人们的居住需求和审美需求；结合教材设计作品，分析宜人居住空间的设计特点：功能布局合理(空间利用充分、符合生活习惯)、色彩搭配舒适(柔和、协调，符合居住氛围)、装饰风格个性(简约、温馨、中式等，体现个人喜好);讲解设计的基本方法，如色彩搭配技巧、空间布局原则，引导学生理解设计与生活的关联。3.小组讨论(5分钟):将学生分成4小组，讨论“我们自己的房间，有哪些可以改进的地方?如何设计才能让房间更宜人、更舒适?”,小组内交流设计思路，确定设计方4.设计演示(5分钟):教师现场演示居住空间装饰方案的设计方法，重点讲解如何进行空间布局、色彩搭配和装饰点缀，展示设计草图的绘制方法，5.设计创作(20分钟):学生结合自己的生活实际，设计一份简单的居住空间装饰方案(如自己的房间、客厅),要求体现“宜人”的理念，兼顾实用性和美观性，绘制设计草图，并标注设计思路和细节(色彩、装饰、布局)。教师巡视指导，帮助学生解决6.作品展示与评价(5分钟):展示学生的设计方案，让学生介绍自己的设计思路和设计亮点，小组互评，教师总结评价，重点评价方案的实用1.基础作业：完善课堂设计方案，补充细节，标注设计2.提升作业：根据自己的设计方案，尝试对自己的房间进行简单的装饰改造(如整理布局、搭配色彩、添加小装饰),记录改造前后的变化，写一篇简短的改造心得，字数不少于100字。八、结语宜人的设计，是向美而居的核心，它不仅能美化我们的居住空活质量，体现着以人为本的理念。好的设计，不在计理念融入日常生活，学会用设计美化生活，打造属于自己的、舒适宜人的居住空间，2.特点：实用、舒适、美观3.要素：布局、色彩、装饰4.实践：居住空间设计方案第四单元端午今昔1端午传情一、核心素养目标1.审美感知：欣赏端午相关的美术作品、民俗影像，感知端午元素的艺术美感，理解美术作品如何传递端午的民俗氛围与情感内涵。2.艺术表现：学会运用简单的美术语言，结合端午元素(粽子、艾草、香囊纹样等),创作一幅传递端午情感的简易作品。3.创意实践：结合自身对端午的体验，大胆创新，将传统端午元素与现代审美结合，设计具有个性的端午主题创意作品。4.文化理解：了解端午节的起源、传统习俗及文化内涵，感受中华传统文化的魅力，增强对本土文化的认同感与传承意识。二、教材分析本课是人美版七年级下册第四单元“端午今昔”的起始课，聚焦端午文化的情感传递与美术表达。教材以端午民俗为核心，整合了传统绘画、民间工艺、现代设计等多种美术形式，展示了端午相关的艺术作品与民俗场景，如端午民俗绘画、香囊纹样、粽子造型设计等，引导学生从美术视角解读端午文化。教材注重“文化+实践”的结合，既介绍端午的历史渊源与习俗，又设置简易创作活动，帮助学生在了解文化的基础上，用美术语言表达对端午的理解与情感，为后续两课的手艺实践、场景创作奠定文化与审美基础。同时，教材渗透传统文化传承理念，契合七年级学生对民俗文化的好奇心，便于引导学生感受传统节日的艺术价值。三、教学重点1.了解端午节的传统习俗、文化内涵及相关美术元素。2.掌握端午元素的基本表现方法，能用简易美术形式传递端午情感。四、教学难点1.深入挖掘端午文化背后的情感内涵，避免作品流于形式，缺乏情感表达。2.将传统端午元素与现代美术表现手法结合，体现创意与个性。五、教学方法(一)导入新课(5分钟)1.播放短视频，展示全国各地端午庆祝场景(包粽子、挂艾草、佩香囊、赛龙舟片段),搭配端午相关音乐。2.提问引导：“视频中展示的是哪个传统节日的场景?你身边的端午节会做哪些事?这些场景里藏着哪些好看的美术元素?”3.学生自由发言，教师总结，引出课题——《端午传情》,明确本节课核心：了解端(二)新知探究(15分钟)1.端午文化解读简要讲解端午节的起源(纪念屈原等传说)、核心习俗，重点介绍与美术相关的元素：粽子的造型与色彩、艾草的形态、香囊的纹样、端午绘画的场景表现2.作品欣赏展示教材中的端午主题美术作品(传统民俗画、现代端午海报、香囊设计图),引导学生观察：(1)作品运用了哪些端午元素?(2)作者通过什么美术手法(线条、色彩、造型)传递情感?(3)这些作品让你感受到了端午的什么氛围(热闹、温馨、庄重)?感”的理解。3.示范讲解教师示范两种简易创作形式(端午元素简笔画、简易香囊纹样设计),讲解基本步骤：确定主题→选取端午元素→运用线条、色彩表现→添加细节，突出(三)实践创作(20分钟)1.任务布置：结合自身对端午的体验，选取1-2种端午元素，创作一幅简易美术作品(绘画、纹样设计均可),要求体现端午情感，具有一定创意。2.分层要求：基础层——准确表现端午元素，线条流畅、色彩协调；提高层——结合现代审美，对端午元素进行简单创新；拓展层——尝试多种元感表达。3.教师巡回指导，及时纠正学生创作中的问题，鼓励学生大胆创新，对有困难的学生进行针对性指导。(四)作品展示与评价(5分钟)1.选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的作品：运用了哪些端午元素、传递了什么情感、有什么创意。2.组织学生互评，从“元素运用、情感表达、创意”三个方面点评，教师进行总结点评，肯定优点，提出改进建议，保护学生的创作热情。1.完善课堂创作的端午主题作品，补充细节，提升作品的完整性与美感。2.课后观察身边的端午元素，画一幅“我眼中的端午”速写，记录端午习俗中的美术细节(不少于3个端午元素)。3.向家人了解一个端午相关的传说或习俗，结合传说，为自己的作品添加简短文字说明(50字以内)。同学们，今天我们一同走进了端午节的世界，了解了它的文化内涵，欣赏了端午主题的美术作品，并用自己的画笔传递了对端午的情感。端午节不仅是一个热闹的节日，更是中华传统文化的重要载体，其中藏着无数的艺术智慧与民族情感。希望大家在今后的生活中，多关注传统节日，发现传统之美，主动传承中华优秀传统文化，用美术的力量，让传统节日焕发出新的光彩。端午传情1.端午元素：粽子、艾草、香囊、龙舟2.核心：文化+情感+美术表达3.创作：选元素→定情感→巧表现2祖辈手艺1.审美感知：欣赏端午传统手工艺品(香囊、五彩绳、端午剪纸等),感知祖辈手艺的工艺美感、材质特点与装饰风格，理解手艺中蕴含的审美追求。2.艺术表现：初步掌握一种端午传统手艺(简易香囊、五彩绳编织)的制作方法，能3.创意实践：在掌握传统手艺基础上，融入现代审美与个人创意，对传统手艺进行简4.文化理解：了解端午传统手艺的历史渊源、文化寓意与传承现状，体会祖辈手艺中型等具有代表性的端午手工艺品，通过高清图片、步骤解析、文化解读等内容，引导展示不同地区、不同风格的端午手工艺品，解读其工艺特点与文化内涵，再详细介绍简易手艺的制作步骤，兼顾知识性与实践性。七年级学生动手能力较强，对手工制作充满兴趣，教材贴合学生学情，设置的制作任务难度适中，既能让学生掌握基本手艺技巧，又能让学生在实践中感受祖辈手艺的魅力，同时渗透文化传承理念，引导学生1.了解端午传统手艺(香囊、五彩绳等)的文化寓意、工艺特点与材质选择。2.掌握一种简易端午手艺的制作步骤，能动手完成一件简易手工艺品。1.熟练掌握手艺制作的关键技巧(如香囊的缝合、五彩绳的编织),保证作品的工艺2.结合现代审美，对传统手艺进行创意改良，实现传统与现代的融合，体现作品的个(一)导入新课(5分钟)1.实物展示：教师展示提前准备的端午传统手工艺品(香囊、五彩绳、端午剪纸),2.提问引导：“这些精美的手工艺品是什么?你们知道它们是怎么做出来的吗?在端午节，佩戴这些手工艺品有什么寓意?”3.学生自由观察、发言，教师总结：这些都是我们祖辈流传下来的端午手艺，藏着古人的智慧与审美，今天我们就一同学习《祖辈手艺》,动手传承这份传统之美。(二)新知探究(12分钟)1.手艺文化解读结合教材图片与实物，讲解端午传统手艺的文化寓意：香囊(驱邪避疫、祈福纳祥)、五彩绳(辟邪祈福、保佑安康)、端午剪纸(寄托美好愿望),介绍手艺的历史渊源2.作品欣赏与工艺分析展示不同风格的端午手工艺品，引导学生观察分析：(1)作品的材质的是什么(布料、丝线、纸张等)?(2)运用了哪些制作工艺(缝合、编织、剪纸、刺绣等)?(3)作品的装饰特点是什么(纹样、色彩、造型)?组织学生分组讨论，分享自己的观察发现，教师补充点评，重点3.示范讲解教师选取两种简易手艺(简易布艺香囊、基础五彩绳编织)进行示范，分步讲解制作步骤，强调关键技巧：(1)简易香囊：裁剪布料→缝合边缘→填充香料→装饰纹样，重点讲解缝合时的针脚(2)五彩绳编织：选取丝线→固定线头→基础编织→收尾打结，重点讲解编织的松紧示范过程中，提醒学生注意安全(使用剪刀、针线时),强调工艺细节，降低学生制(三)实践创作(25分钟)1.任务布置：学生自主选择一种手艺(简易香囊、五彩绳编织),动手制作一件端午手工艺品，要求掌握基本制作技巧，作品整洁美观，可融入个人创意(如添加个性化纹样、搭配特色色彩)。2.分层要求：基础层——按照示范步骤，完成作品制作，保证作品完整性；提高层一—在完成基础作品的基础上，添加简单装饰，体现创意；拓展层——尝试改良制作方法，融入现代元素(如简约纹样、个性挂饰),打造独特作品。3.教师巡回指导，重点指导动手能力较弱的学生，纠正制作中的错误，提醒学生注意(四)作品展示与评价(8分钟)2.学生分享：邀请几位学生介绍自己的作品，讲解制作过程、运用的工艺、融入的创评侧重作品的工艺、创意与美观度，教师总结点评，肯定优点，提出改进建议，强调2.课后查阅资料，了解一种其他的端午传统手艺(如端午剪纸、龙舟模型制作),记3.将自己制作的手工艺品送给家人，向家人介绍该手艺的文化寓意与制作方法，传递今天，我们一同领略了祖辈手艺的魅力，了解了端午手工作了属于自己的端午手作。这些祖辈流传下来的手艺，不仅是精美华传统文化的鲜活载体，藏着古人的智慧、匠心与对美好生统手艺正在慢慢被遗忘，希望同学们能以今天的实践为起点，爱上流传下去。祖辈手艺1.代表手艺：香囊(祈福)、五彩绳(安康)、剪纸2.核心：工艺+匠心+文化3.实践：学技巧→练动手→巧创新3龙舟竞渡1.审美感知：欣赏龙舟的造型设计、色彩搭配及龙舟竞渡的艺术作品(绘画、摄影、雕塑),感知龙舟的艺术美感与竞渡场景的热烈氛围，理解其蕴含的审美价值。2.艺术表现：学会运用美术手法(绘画、手工拼接)表现龙舟造型与竞渡场景，能创3.创意实践：结合龙舟文化与自身想象，大胆创新，对龙舟造型或竞渡场景进行个性4.文化理解：了解龙舟竞渡的起源、文化内涵与地域特色，感受其蕴含的团结协这一核心端午民俗的美术表达。教材以龙舟竞渡为主题，呈现了不同地区的龙舟造型、竞渡场景照片、相关艺术作品(传统绘画、现代摄影、民间雕塑),同时设置了造型分析、构图指导、创作实践等内容，引导学生从造的历史渊源、文化内涵与地域特色，再分析龙舟的造型特点(龙首、龙身、龙尾)与色彩搭配，最后引导学生通过绘画、手工等形式表现竞具基础性与创新性，既能让学生巩固前两课所学的2.掌握龙舟造型与竞渡场景的基本表现方法，能创作体现龙舟竞渡特色的作品。2.结合龙舟文化，融入个人创意，让作品既体现传统韵味，又具有现代审美与个性特讲授法、欣赏法、示范法、实践法、讨论法、启发法(一)导入新课(5分钟)1.播放龙舟竞渡精彩短视频，展示龙舟飞驰、选手协作、观众呐喊的热烈场景，搭配2.提问引导：“视频中展示的是什么活动?龙舟的造型有什么特点?这场活动让你感受到了什么精神?”3.学生自由发言，教师总结，引出课题——《龙舟竞渡》,明确本节课核心：了解龙(二)新知探究(15分钟)结合教材图片与短视频，讲解龙舟竞渡的起源(纪念屈原等传说)、文化内涵(团结协作、奋勇争先)与地域特色，介绍不同地区龙舟的造型差异(如广东龙舟装饰精美、湖南龙舟注重速度),让学生理解龙舟竞渡的文化价值与民族精神。2.造型与色彩分析展示不同龙舟的图片，引导学生观察分析：(1)龙舟的造型组成：龙首(威严、灵动)、龙身(修长、流畅)、龙尾(舒展),(2)龙舟的色彩搭配：以红、黄、蓝等鲜艳色彩为主，对比强烈，寓意吉祥、热烈，3.作品欣赏与构图指导展示教材中的龙舟竞渡主题作品(绘画、摄影),引导学生观察：(1)作品如何表现龙舟的动态(线条流畅、姿态舒展)与竞渡的热烈氛围(人物动作、水花、观众)?(2)作品采用了什么构图方式(全景、特写、对角线构图),如何突出画面重点?教师补充讲解构图技巧，强调通过人物动作、水花、色彩对比表现动态感与热烈氛围，4.示范讲解教师示范两种创作形式(龙舟简笔画、简易龙舟手工拼接),讲解基本步骤：(1)绘画：勾勒龙舟轮廓(龙首、龙身、龙尾)→添加细节(鳞片、纹饰)→涂色→绘制竞渡场景(人物、水花)。(2)手工拼接：用彩色卡纸裁剪龙舟各部分→拼接组合→装饰细节→搭配简易场景。(三)实践创作(20分钟)2.分层要求：基础层——准确表现龙舟造型，合理搭配色彩，构图完整；提高层——突出画面动态感与热烈氛围，添加丰富细节；拓展层——融入现代元素(如个性化装饰、创意场景),体现独特创意。3.教师巡回指导，及时纠正学生创作中的问题(如龙舟造型比例失调、画面缺乏动态),引导学生合理构图、大胆用色，对有困难的学生进行针对性指导，鼓励学生创(四)作品展示与评价(5分钟)1.展示学生作品，让学生介绍自己的创作思路、表现形1.完善课堂创作的龙舟竞渡主题作品，补充细节，优化构图与色彩，提升作品的完整2.课后查阅资料，了解一种其他地区的龙舟文化或竞渡习俗，绘制一幅简易的地域特龙舟竞渡相关内容(不少于3个端午元素)。同学们，今天我们一同探寻了龙舟竞渡的文化魅力，了解了龙舟的造型特点与竞渡精神，还用自己的画笔和双手，表现了龙舟竞渡的热烈场景。龙舟的民俗活动，更是中华传统文化的生动体现，它所蕴含的团结协作、奋勇争先的精神，习，不仅能感受到端午文化的美，更能主动传承中华优秀传统文化，将传统之美1.龙舟特点：龙首威严、龙身流畅、色彩鲜艳2.精神：团结协作、奋勇争先3.创作：塑造型→表动态→传精神第五单元光影传情1捕捉光影1.审美感知：观察生活中的光影现象(自然光、人工光),感知光影的明暗、强弱、冷暖变化，理解光影在视觉艺术中的作用，提2.艺术表现：初步掌握捕捉光影的基本方法，学会运用绘画、摄影(手机)等形式表3.创意实践：结合生活场景，大胆创新，捕捉具有美感的光影瞬间，尝试运用光影表4.文化理解：了解光影在传统艺术与现代艺术中的运用，感受光影作为艺术语言的独展示了自然光影(朝阳、夕阳、树荫)与人工光影(灯光、烛光)的图片，结合经典艺术作品(绘画、摄影),引导学生理解光影的变化规律与艺术作用。教材注重“观察化，再讲解捕捉光影的基本方法(观察角度、构图技巧),最后设置绘画、摄影实践任务，贴合七年级学生的认知特点与学习兴趣。教材弱化复杂的理论知识，侧重实践体验，既能培养学生的观察能力，又能让学生掌握捕捉光影的《校园光影》的校园场景创作奠定基础，同时引导学生发现生活中的美，提升审美素2.掌握捕捉光影的基本方法，能用绘画或手机摄影的形式表现光影变化。四、教学难点1.准确把握光影的明暗对比与层次，表现出光影的立体感与真实感。2.结合场景特点，运用光影表现不同的画面氛围(温馨、静谧、明亮),实现光影与五、教学方法六、教学过程(一)导入新课(5分钟)1.情境展示：教师用手电筒照射桌面的静物(苹果、书本),移动手电筒位置，让学2.提问引导：“大家观察到了什么变化?生活中还有哪些这样的光影现象?这些光影现象给我们的生活带来了什么不一样的美感?”3.学生自由发言，教师总结，引出课题——《捕捉光影》,明确本节课核心：观察生(二)新知探究(15分钟)引导学生观察教室内外的光影现象(阳光照射的窗户、灯光下的影子),结合教材图(1)明暗变化：光源照射强度不同，光影明暗不同(强光→亮影，弱光→暗影)。(2)强弱变化：光源距离不同，光影强弱不同(距离近→强光，距离远→弱光)。(3)冷暖变化：自然光(朝阳、夕阳→暖光；正午阳光→冷光),人工光(灯光→暖光；白光→冷光)。2.作品欣赏与分析展示教材中的光影主题作品(绘画、摄影),引导学生观察分析：(1)作品捕捉的是什么场景的光影(自然光影、人工光影)?(2)作者如何表现光影的明暗、强弱变化(线条、色彩、明暗对比)?(3)光影为作品营造了什么样的氛围(温馨、静谧、热烈)?3.示范讲解教师示范两种捕捉光影的形式(光影简笔画、手机摄影),讲解基本方法：(1)光影简笔画：确定场景→勾勒主体轮廓→区分光影明暗(深色画暗影，浅色画亮部)→添加细节，突出光影层次。(2)手机摄影：选择光影明显的场景→调整拍摄角度(侧光突出立体感，顺光表现明亮)→聚焦光影，避免杂乱，捕捉最佳瞬间。(三)实践创作(20分钟)1.任务布置：学生自主选择绘画或手机摄影形式，捕捉生活中的光影瞬间(教室、窗外、桌面静物均可),要求体现光影的明暗、强弱变化，营造出一定的画面氛围。2.分层要求：基础层——准确捕捉光影现象，表现出基本的明暗对比；提高层——突出光影层次，合理构图，营造出明显的画面氛围；拓展层——融入个人创意，捕3.教师巡回指导，引导学生观察身边的光影，及时纠正学生创作中的问题(如光影明暗不分、构图杂乱),对有困难的学生进行针对性指导，鼓励学生大胆尝试不同的观(四)作品展示与评价(5分钟)1.展示学生作品(绘画作品张贴、摄影作品投屏),让学生介绍自己的作品：捕捉的2.课后利用课余时间，用手机捕捉3张不同场景的光影照片(自然光影1张、人工光影2张),标注拍摄时间与光影特点。3.选取一张自己最喜欢的光影照片，用绘画形式进行临摹，重点表现光影的明暗层次。捉光影的基本方法，还用自己的画笔和手机，留住了光影之美。光影是大自然的馈赠，也是美术创作的重要语言，它能为作品增添立体用心感受生活中的每一份美好，用美术的力量，留住生活中的精彩瞬间。捕捉光影1.光影变化：明暗、强弱、冷暖2.表现形式：绘画、摄影3.核心：观察→捕捉→表现2校园光影1.审美感知：观察校园中的光影现象(