小学音乐三年级下册《朝景》欣赏课教学设计

小学音乐三年级下册《朝景》欣赏课教学设计一、教学内容分析  本节课选自人教版小学音乐三年级下册第一单元，核心内容是欣赏格里格《培尔·金特》第一组曲中的《朝景》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是“欣赏·评述”学习任务群在小学中段的典型实践。知识技能图谱上，学生需在之前对音高、节奏、速度、力度等音乐要素有初步感知的基础上，进一步学习识别乐曲主题旋律、感知乐器音色（如长笛、双簧管）、体验音乐所描绘的“晨曦微露到太阳初升”的意境变化，理解音乐要素（如旋律走向、力度强弱、配器变化）与音乐形象塑造之间的关联，这为后续学习更复杂的曲式结构和音乐情绪对比奠定了听觉基础。过程方法路径上，本课强调“听觉为先”，引导学生通过多层次、有目的的聆听，运用联想与想象，将听觉感知转化为可视的线条、色彩或情境画面，并鼓励他们用语言、肢体或简易图形谱进行个性化表达，这是音乐审美感知与艺术表现能力培养的关键路径。素养价值渗透方面，作品不仅传递了自然之美，更蕴含着对光明与生命力的赞颂。教学应超越单纯的乐曲分析，引导学生在静谧、宽广的音乐中体验宁静、美好的情感，激发对大自然的热爱，并初步理解音乐作为人类共通语言如何跨越文化描绘共通的景象，浸润人文底蕴。  从学情诊断来看，三年级学生好奇心强，想象力丰富，乐于用动作和语言表达感受，具备一定的音乐要素感知能力。已有基础与障碍在于：他们对“早晨”有丰富的生活经验，易于产生联想；但持续专注聆听较长篇幅纯音乐的能力有待培养，对乐器音色的分辨可能不够精确，用专业术语描述音乐变化存在困难。过程评估设计将贯穿课堂：通过设问观察其聆听专注度与联想内容（如前测）；在参与式活动中评估其合作表现与表达创意；通过图形谱绘制与分享检验其对音乐结构及要素变化的捕捉能力。教学调适策略据此制定：对于听觉感知较弱的学生，提供更清晰的旋律跟唱支持与音色聆听指导；对于表达怯懦的学生，创设安全的分享氛围，鼓励其用任何形式（如一个词、一个动作）先参与；对于感知敏锐的学生，则引导其关注更细腻的配器变化，并尝试担任小组分享的“领头雁”。二、教学目标  知识目标：学生能识别《朝景》中由长笛、双簧管等乐器奏出的主题旋律轮廓，了解乐曲通过旋律上行、力度渐强、配器加厚等手法描绘日出过程的基本方式，并记住作曲家爱德华·格里格及其代表作《培尔·金特》的关联。  能力目标：学生能够在聆听中，有意识地将音乐的变化（如音高、力度、音色）与“朝景”的视觉意象（光线、色彩、景物活动）进行关联想象，并能够运用线条、图形或色彩绘制简易图形谱，或通过肢体律动、语言描述等方式，较为准确地表达自己对音乐段落变化的感受与理解。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现活动中，能沉浸于音乐所营造的宁静、美好、充满希望的氛围，产生对自然之美的欣赏与热爱之情，并在小组合作创编与展示中，学会倾听同伴的创意，体验协作表达的乐趣。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构感知思维。通过“聆听联想验证”的探究循环，引导学生依据音乐信息进行合理想象与推断，并通过图形谱的绘制，初步感知乐曲“静起渐强辉煌回落”的波浪式结构逻辑。  评价与元认知目标：引导学生依据“表达是否基于音乐本身”、“图形谱是否清晰反映音乐某一方面变化”等简易标准，对个人及同伴的表现进行初步评价。在课堂尾声，通过回顾学习路径，反思自己是如何“听懂”这首音乐的，强化“有目的地听”和“联系生活经验想”的音乐欣赏方法。三、教学重点与难点  教学重点在于引导学生在完整聆听与分段品析中，建立音乐要素（尤其是旋律走向与力度变化）与“日出”视觉意象之间的稳固联想，理解音乐如何“描绘”景色。确立依据源于课标对“审美感知”核心素养的要求，以及本单元“感受音乐所表现的丰富自然景象”的人文主题。此能力是学生从“听热闹”走向“听门道”的关键节点，对后续欣赏描绘性音乐作品具有奠基作用。  教学难点是学生能够主动、有层次地捕捉并表达音乐在发展中细腻、连续的变化过程。预设难点成因在于：三年级学生的注意力分配和持续观察（听觉）能力有限，容易关注片段而忽略整体进程；音乐的变化是流动的、抽象的，将其转化为静态的、具象的表达存在认知跨度。突破方向在于搭建“脚手架”：将长乐曲分割为几个意象鲜明的“镜头”，并提供图形谱框架、关键词提示等可视化工具，帮助其聚焦和固化听觉印象。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《朝景》完整音频、分段音频、日出视频片段、乐器图片与音色简介）、钢琴或电子琴、格里格简介卡片。1.2学习材料：分层学习任务单（含图形谱框架纸与空白创作纸）、课堂评价小贴纸（“专注聆听星”、“创意表达星”）。2.学生准备2.1预习任务：观察一次日出或回忆日出时的景象，准备一个形容清晨的词语。2.2物品准备：彩色笔。3.环境布置3.1座位安排：小组围坐式，便于讨论与展示。3.2板书记划：预留“音乐要素”与“我的想象”两个区域，用于即时记录学生发现。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：播放一段约1分钟的无解说日出延时摄影视频（配以极轻柔的背景音）。随后关闭视频声音，提问：“同学们，如果只用音乐来描绘刚才看到的日出过程，你觉得音乐会怎么变化？声音可能会从……到……？”（引导学生用“轻到响”、“慢到快”、“安静到热闹”等已有词汇描述）。教师同步在板书记划区记录关键词。1.1核心问题提出与路径概览：“大家说得都很有画面感！今天，我们就来挑战一下自己的音乐想象力，欣赏一首专门描绘清晨景色世界名曲——《朝景》。我们将化身‘音乐侦探’，一起探究：作曲家用了哪些‘音乐密码’来描绘光明驱散黑暗的过程？首先，我们来认识一下这位音乐的‘画家’。”第二、新授环节任务一：初探“画布”——整体聆听与自由联想教师活动：首先简介作曲家格里格与《培尔·金特》的童话背景：“挪威的音乐诗人格里格，用音乐为我们画了一幅神奇的风景画。”随后播放《朝景》全曲，提出开放式聆听要求：“请闭上眼睛，让音乐带你去旅行。听完后，用一个颜色、一种感觉或一个画面告诉老师，你‘看’到了什么？”聆听过程中，教师用舒缓的肢体语言轻轻提示。聆听后，鼓励学生分享，并追问：“是音乐的什么地方让你产生了这种联想？”（如：你觉得最明亮的那段旋律是什么乐器在演奏？）。学生活动：静心闭目聆听全曲，展开自由想象。聆听后，积极分享初步感受（如：“我觉得是淡金色的”、“像雾气慢慢散开”）。在教师追问下，尝试回忆并描述印象深刻的音乐片段。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注，身体状态是否放松。2.分享的联想是否独特、生动，能否尝试将联想与听到的某个音乐特征（如“声音变响了”）简单关联。形成知识、思维、方法清单：★1.作品与欣赏作品《朝景》，由挪威作曲家爱德华·格里格创作，出自其代表作《培尔·金特》第一组曲。★2.聆听第一法——自由联想：欣赏无标题音乐或描绘性音乐时，可首先放松身心，让音乐自由触发个人化的想象与情感，没有标准答案。▲3.课堂互动提示：对于学生的任何联想都应先给予肯定，保护其表达自信，如“这个感觉真美”、“你捕捉到了音乐里很细腻的一点”。任务二：辨识“画笔”——主题旋律哼唱与乐器音色感知教师活动：截取乐曲开头由长笛吹奏的主题旋律片段（约30秒），播放23遍。第一遍，提问：“这段旋律给你的感觉是上升的、下降的，还是平缓的？用手势画出来好吗？”第二遍，教师用“lu”音慢速范唱主题骨干音，引导学生轻声跟唱，并提问：“吹出这段优美旋律的乐器，音色是清脆明亮的，还是低沉浑厚的？猜猜它是什么？”出示长笛图片，播放其单独音色。用同样方法，引导学生对比聆听双簧管随后奏出的同一主题，感受音色差异。小结：“长笛和双簧管就像画家第一支蘸取淡彩的画笔，画出了天边第一缕曙光。”学生活动：用手指或手臂随旋律线条在空中划动。模仿教师哼唱主题骨干音，感受旋律的平稳与起伏。仔细辨听长笛与双簧管的音色，尝试用“明亮”、“圆润”、“带点鼻音”等词汇描述，并记住乐器名称。即时评价标准：1.划出的旋律线是否大致符合音频的起伏趋势。2.能否区分长笛与双簧管音色的基本特点，并在听到时有所反应（如指出“换了一种乐器”）。形成知识、思维、方法清单：★4.主题旋律：《朝景》的核心主题旋律平稳、悠长，具有歌唱性，由木管乐器主奏，象征着晨曦初露的宁静与美好。★5.乐器音色感知：长笛音色清澈、明亮，常表现明亮、灵动的意象；双簧管音色温暖、略带鼻音，更显柔和与歌唱性。两者是描绘自然景色的常用乐器。▲6.学习方法：通过“边听边划旋律线”和“对比聆听”，可以将抽象的旋律起伏和音色差异变得可视、可感。任务三：解析“光影”——力度、织体与“日出”过程的关联探究教师活动：“光线在变强，音乐是如何‘模仿’这个过程的呢？”播放从乐曲开始到第一次辉煌高潮前的部分。设计梯度问题链：①“仔细听，音乐的声音是始终一样大，还是在变化？怎么变的？”（引导感知渐强）。②“除了声音变大，是不是感觉演奏的乐器也越来越多了，音乐更‘厚’了？”（引入“织体”概念，比喻为“从独唱到合唱”）。③“如果把这段音乐配上日出视频，你觉得哪句音乐对应太阳‘跳’出地平线的瞬间？为什么？”组织小组讨论，并提供“微弱渐强明亮灿烂”等词汇卡作为支持。邀请小组分享，并共同在板书记录发现。学生活动：带着问题专注聆听，用手势模拟力度的渐强。聆听中尝试捕捉乐器层层加入的“丰厚感”。小组内交流对“日出瞬间”音乐节点的判断及理由，达成共识。派代表分享，如：“我们觉得当所有乐器一起奏响，声音最辉煌的时候，太阳就完全出来了！”即时评价标准：1.能否准确地用手势或语言描述出力度“渐强”的过程。2.小组讨论时，能否倾听他人意见，并基于音乐说出自己的理由。形成知识、思维、方法清单：★7.力度与情绪：音乐中力度的“渐强”（crescendo）是推动情绪发展、营造画面动感的重要手段。在《朝景》中，它形象地模拟了光线由弱变强的过程。★8.织体与画面：音乐织体从单一乐器旋律到多乐器、多声部交织，音响效果由单薄变为丰厚、饱满，象征着景物从静谧中苏醒，世界逐渐变得生机勃勃。▲9.综合关联思维：欣赏描绘性音乐时，需将多种音乐要素（旋律、音色、力度、织体）的变化综合起来，与所要塑造的整体形象或故事进程相联系。任务四：绘制“乐谱”——合作创编图形谱教师活动：分发分层学习任务单。基础组提供带有参考线条（如波浪线、上升螺旋线）的图形谱框架，学生主要进行涂色或添加简单符号。创作组提供空白纸，鼓励自由创作。任务要求：“小组合作，为音乐日出‘画’一份特别的乐谱。可以用线条表示旋律高低或力度强弱，用不同颜色或形状表示不同乐器或情绪，用符号标注你认为最重要的时刻。”教师巡回指导，启发学生：“这里小提琴的声音像不像闪烁的光点？”“你觉得太阳升到最高点时，图形应该是什么样？”学生活动：小组内先交流各自想表现的音乐片段，确定分工（如谁负责画开头、谁负责涂色）。边再次聆听分段音乐，边在任务单上创作。共同完成一幅能反映小组共识的图形谱。即时评价标准：1.图形谱是否清晰反映了音乐某一维度（如力度、情绪、结构）的至少一次显著变化。2.小组成员是否人人参与，协作有序。形成知识、思维、方法清单：★10.图形谱：图形谱是一种用图形、符号、颜色等视觉手段来记录和表现音乐特征（如音高、节奏、力度、结构、音色）的方法，能帮助我们将抽象的听觉感受可视化。★11.结构化表达：将流动的音乐转化为静态的图形谱，需要对音乐进行分段、提炼和概括，这是对音乐整体结构的一次主动梳理和深度理解。▲12.差异化支持：提供不同难度的任务框架，确保所有学生都能在“最近发展区”内获得成功的艺术表达体验，这是差异化教学的关键。任务五：呈现“画卷”——图形谱展示与解说教师活动：邀请23个小组上台，将他们的图形谱贴于黑板。播放相关音乐片段，请该小组代表结合自己的“画卷”进行解说。“请‘小画家’们介绍一下，你们的画里藏了音乐的哪些秘密？”引导全班根据“即时评价标准”进行倾听和友好评议。教师做精要总结，串联各组的发现，完整勾勒音乐“作画”的过程。学生活动：展示小组派代表结合图形谱，讲解创作思路（如：“这条向上的红色曲线表示太阳升起，声音越来越响”）。其他小组认真聆听，并可根据评价标准给予肯定或提出好奇的问题。即时评价标准：1.解说是否自信、清晰，能否将图形与对应的音乐变化联系起来说明。2.作为观众能否认真倾听，并提出有礼貌的疑问或补充。形成知识、思维、方法清单：★13.艺术表现与交流：音乐欣赏的成果需要通过一定形式（语言、动作、图形、表演）表现出来，并与他人交流分享，这是“艺术表现”素养的重要组成部分。★14.批判性聆听：倾听同伴的解读，是对自己听觉理解的补充和反思，能学会从不同角度理解同一段音乐，丰富审美体验。第三、当堂巩固训练  开展“聆听快答赛”与“情境匹配”分层练习。1.基础层（全体）：教师随机播放《朝景》中的三个短小片段（如：长笛主题、弦乐加入段、辉煌高潮段），学生快速举手回答该片段主要描绘的是“晨雾缭绕”、“太阳初升”还是“阳光普照”的景象，并简述理由（如：因为乐器声音很轻柔/因为力度很强）。2.综合层（大多数）：出示两幅不同的日出画作（一幅宁静柔和，一幅壮丽磅礴）和两段陌生的描绘性音乐片段（一段舒缓，一段激昂），请学生小组讨论，为画作匹配他们认为最合适的音乐，并说明匹配依据（重点考察对音乐情绪与画面意境关联的综合判断）。3.挑战层（选做）：邀请几位学生，根据一段新的、情绪起伏较小的晨间音乐，即兴用身体律动（如缓慢伸展、模拟花开）进行无声表演，让同学猜其表现的内容。  反馈机制：基础层采用集体反馈，教师即时点评对错并巩固音乐要素关键词。综合层采用小组互评，各小组陈述匹配理由后，由其他小组评议其理由是否充分。挑战层的表演，则由观众进行解读，表演者最后揭示意图，重在过程体验与创意肯定。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“现在，谁能当小老师，用黑板上的关键词（如格里格、长笛主题、渐强、织体变厚），简单讲讲《朝景》这幅‘音乐画’是怎么完成的？”方法提炼：“回顾一下，今天我们用了哪些‘法宝’来听懂这首音乐？（自由想、动手划、对比听、合作画、开口说）”作业布置：公布分层作业：1.必做：向家人介绍《朝景》，并播放你最喜欢的一个片段给他们听。2.选做A：用今天学到的方法，聆听一首其他关于早晨的音乐（如《早晨》），比较它们的不同。3.选做B：为你设计的图形谱配上一小段朗诵诗或散文。最后，以格里格的一句名言结束：“音乐是心灵的阳光。”鼓励学生带着发现“阳光”的眼睛和耳朵，结束本课。六、作业设计基础性作业：1.聆听复习：完整聆听一遍《朝景》录音，在家庭作业本上写下23个形容这首乐曲给你整体感觉的词语。2.知识回顾：向父母或朋友说一说，这首乐曲的作者是谁，主要用了哪两种你记得的乐器来描绘清晨。拓展性作业：1.“我的晨曲”采集：用手机或录音设备，录下一段真实生活中的早晨声音（如鸟鸣、风声、街市初醒声），并为这段录音起一个名字，在班级群内分享。2.对比聆听：聆听俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《早晨》片段，与《朝景》对比，感受两首“晨曲”在情绪和音乐风格上的不同（可从节奏快慢、旋律是舒缓还是跳跃等方面简单比较），用“我发现……”的句式写下一处不同。探究性/创造性作业：1.微型音乐情景剧：与23位同学合作，选择《朝景》中的一个段落（如12分钟），为它设计简单的哑剧表演或舞蹈动作，表现日出前后景物（如花朵、树木、小动物）的变化。2.创意写作：假设你是森林里的一只小动物，在《朝景》的音乐中醒来，以它的视角写一篇极短的日记或画一幅四格漫画，讲述这个“有音乐的早晨”。七、本节知识清单及拓展★1.作曲家爱德华·格里格：挪威民族乐派代表人物，他的音乐常以北欧的自然风光、民间传说为题材，充满诗情画意。代表作《培尔·金特》组曲源于他为易卜生戏剧所作的配乐。★2.《朝景》的音乐形象：乐曲生动地描绘了北欧清晨，晨曦微露、太阳冉冉升起、阳光最终洒满大地的静谧而辉煌的自然景象。★3.主题旋律特征：乐曲核心主题旋律优美、平稳、宽广，具有鲜明的歌唱性，如同一声对美好清晨的赞叹。★4.木管乐器的角色：长笛清澈明亮的音色率先奏出主题，宛如第一缕穿透薄雾的阳光；双簧管随后以温暖圆润的音色重复主题，似阳光变得柔和，温暖大地。★5.力度变化（渐强）的作用：乐曲中持续而稳健的力度渐强（crescendo），是塑造太阳从地平线缓缓升起这一动态过程最关键的音乐手段之一。★6.织体变化的意义：音乐从单一乐器旋律开始，逐渐加入更多乐器声部，织体由稀疏变得丰厚、饱满，形象地表现出世界从沉睡中苏醒，万物恢复生机的过程。★7.乐曲结构感知：全曲可大致感知为“宁静引入逐步发展达到辉煌高潮渐渐回落”的波浪形结构，契合日出日升的自然过程。▲8.描绘性音乐：指那些旨在模仿、描绘或唤起自然景象、具体事物或场景的音乐。欣赏此类音乐，联想与想象是重要的桥梁。▲9.图形谱（GraphicNotation）：一种非传统的记谱法，用视觉符号来指示音乐应如何演奏或记录听到的音乐特征，特别适合用于音乐欣赏教学，帮助学生将听觉具象化。▲10.音色（Timbre）：又称“音品”，指不同人声、乐器声音的独特质地和色彩。它是塑造音乐形象、区分不同声部的重要元素。▲11.“通感”在音乐欣赏中的应用：指各种感觉（听觉、视觉、触觉等）之间产生相互勾连的心理现象。在欣赏《朝景》时，我们正是运用了“听觉”到“视觉”的通感。★12.核心欣赏方法回顾：a.静心聆听：给予音乐充分的注意力。b.关联生活：调动个人经验进行联想。c.要素聚焦：有意识地追踪某一音乐要素（如力度）的变化。d.综合表达：用语言、动作、图画等多种方式表达理解。八、教学反思  本次《朝景》欣赏课的教学设计，试图将“以学为中心”的理念贯穿始终。回顾预设的教学流程，其有效性主要体现在以下几个方面：首先，通过“导入视频设疑初听自由联想分段要素探究图形谱创作展示解说”的阶梯式任务链，较为完整地实践了“感知理解表现创编”的音乐审美心理过程，结构清晰，符合学生的认知规律。其次，差异化设计如分层任务单、词汇支持卡、不同难度的巩固练习，考虑到了学生听觉敏感度与表达能力的差异，旨在让每个孩子都能找到参与的入口和成功的体验。最后，所有活动最终都指向了“审美感知”与“艺术表现”核心素养的培育，避免了陷入对作曲家生平等背景知识的机械记忆。  然而，在深度剖析中，仍可预见诸多挑战与可优化之处。教学目标达成度方面，“图形谱创编”作为关键产出，能直观反映学生对音乐要素与结构变化的捕捉能力，是评估“能力目标”达成的核心证据。但部分学生可能过于注重画面的“美观”而忽略与音乐的“对应”，需要教师在巡回指导时不断追问“这里你画的是什么？为什么这样画？”，强化音乐依据。对不同层次学生的表现剖析：对于听觉优势学生，他们能迅速捕捉到乐器音色变化和力度的细微转折，应鼓励他们担任小组讨论的“首席聆听官”，并引导其关注和声色彩的微妙变化（如大三和弦的明亮感）；对于依赖视觉和动作的学生，图形谱和律动环节是他们发挥优势的舞台，但需防止其注意力从音乐本身游离，需强调“你的笔要跟着音乐走”；对于表达内向的学生，小组合作中的分工（如负责涂色、选择颜色）能降低其个体表达的焦虑，教师应多发现并肯定他们在合作中的隐性贡献。  教学策略的得失与理论归因：成功之处在于搭建了充足的“脚手架”，