小学音乐二年级上册《锣鼓歌》综合艺术体验教学设计

小学音乐二年级上册《锣鼓歌》综合艺术体验教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，第一学段（12年级）的音乐学习应以“唱游·音乐”为核心，强调在趣味化的活动中发展学生的审美感知、艺术表现与创意实践能力。本课《锣鼓歌》作为湘艺版二年级上册的教材内容，正是一个极佳的载体。从知识技能图谱看，歌曲本身融合了稳定的四二拍律动、简洁明快的旋律与极具象声色彩的锣鼓经念白，构成了一个音乐感知与表现的微型综合体。学生将在巩固稳定拍感的基础上，初次系统接触中国民间打击乐器的音响世界与符号表征（如“咚咚锵”），并尝试将节奏、旋律与身体律动进行初步整合。这在整个单元的序列中，起到了从单纯的歌唱向音乐综合表现过渡的桥梁作用。从过程方法路径而言，本课天然地指向“体验、模仿、探究、合作”的学科实践。教学需引导学生从聆听感知入手，通过身体动作模仿锣鼓节奏，进而用歌唱与念白进行表现，最终在小组合作中进行简易的创造性编排。这一过程蕴含了“听觉分析身体表现符号对应创意应用”的完整音乐认知链条。就素养价值渗透而言，歌曲内容根植于民间节庆生活，是引导学生感受中国传统文化中“锣鼓”所象征的欢腾、喜庆情绪，初步建立民族文化认同感的生动素材。审美感知在对比聆听不同打击乐音色中得以细化；艺术表现与创意实践在“演一演小小锣鼓队”的活动中自然发生；而对歌曲文化背景的浅层探讨，则悄然播下了文化理解的种子。基于“以学定教”的原则，进行如下学情研判：二年级学生已有基础与兴趣点在于，他们已具备基本的歌唱能力与稳定的课堂律动习惯，对节奏鲜明的音乐充满本能的好动与好奇。生活经验中，部分学生可能在节日或影视中接触过锣鼓场面，这为教学提供了情感共鸣点。然而，潜在障碍可能在于：第一，对“锣鼓经”这种半说半唱、字词与节奏紧密咬合的形式感到陌生，念白的清晰度与节奏感是难点；第二，在集体活动中，个别学生可能过于兴奋而导致节奏失控或注意力分散。因此，教学过程中的评估与调适至关重要。我将通过“请你像我这样做”的节奏模仿游戏作为前测，快速诊断班级整体的节奏模仿能力。在新授环节，通过巡视倾听小组练习、邀请个别学生示范等方式进行形成性评价。对于节奏感较弱的学生，将提供更慢速的示范、使用视觉图谱（如用大圆点代表重拍）或一对一“小手拍大手”的触觉辅助；对于表现力强、学有余力的学生，则鼓励他们担任小组“小教练”，或尝试为念白部分设计简单的动作，实现差异化的能力提升。二、教学目标知识目标：学生能够准确演唱歌曲《锣鼓歌》的旋律部分，清晰、有节奏地念读“咚咚咚咚锵”等锣鼓经象声词，并能在教师指导下，辨识图片或实物中的堂鼓、小锣、钹等常见民族打击乐器，说出其基本演奏方式（如敲、打）。能力目标：学生能够通过身体律动（如拍腿、跺脚、模拟敲击动作）稳定地表现歌曲的四二拍节拍与基本节奏型。在小组合作中，能够根据简单的节奏图谱或口头指令，与同伴协作完成一个包含歌唱、念白与律动的小型综合表演片段，初步体验音乐表现的综合性。情感态度与价值观目标：在演唱与表演活动中，学生能投入地体验歌曲所传递的欢快、热闹情绪，乐于参与集体音乐活动。通过了解锣鼓在传统节日中的应用，萌生对中国民间音乐文化的亲切感与初步的兴趣。学科思维目标：发展初步的音乐联觉与符号对应思维。引导学生建立“锣鼓声音（听觉）”—“象声词语（语言/符号）”—“身体动作（动觉）”三者之间的关联，并能将这种关联迁移到为其他简单节奏创编念白词或动作的微创作中。评价与元认知目标：在小组练习与展示环节，引导学生学习使用“我们的节奏整齐吗？”“我们的表情是不是很开心？”等简单标准进行互评。在课程尾声，通过“你觉得今天自己哪部分表现得最棒？是唱得好，还是‘敲’得带劲？”的提问，启发学生进行初步的自我学习反思。三、教学重点与难点教学重点：引导学生综合运用歌唱、念白与身体律动，富有节奏感和表现力地演绎歌曲《锣鼓歌》。其确立依据源于《艺术课程标准》对该学段“乐于参与演唱、演奏、歌表演等艺术活动，能对自己和他人的表演作出简单评价”的表现要求。本课作为综合艺术体验课，重点不在于孤立地学会唱谱或打节奏，而在于将这些元素有机整合，完成一个完整的、有情感的音乐表现行为，这是培养学生艺术表现素养的核心环节，也是后续进行更复杂音乐戏剧表演的基础。教学难点：歌曲中锣鼓经念白部分的节奏准确性与清晰度，以及集体表演时的节奏协同与情绪统一。难点成因在于，念白部分字词密集，节奏感要求高，对二年级学生的语言节奏控制能力是一个挑战。同时，在小组或全班集体表演时，学生容易因兴奋而越演越快，导致节奏不稳。预设的突破方向是：将难点节奏从歌曲中提取出来，进行游戏化、阶梯式的专项练习；在集体表演时，教师或指定学生用稳定的指挥手势或敲击木鱼等稳定音色的乐器担任“节奏基石”，帮助大家稳住速度。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、范唱与伴奏、锣鼓演奏视频片段、堂鼓、小锣、钹的图片及音效）；实物或仿真教具：堂鼓、小锣、钹各一；节奏卡片（绘有“咚”“锵”字样及相应节奏符）。1.2学习材料：设计分层学习任务单（基础版：填空式歌词与节奏图谱；挑战版：留有创编节奏念白空格）。2.学生准备2.1预习要求：回忆或向家人了解在哪里见过、听过锣鼓演奏。2.2物品准备：着装便于活动。3.环境布置3.1座位安排：教室中间预留活动空间，座位呈半弧形摆放，便于观看与快速组成表演小组。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与听觉激趣：教师播放一段简短、热闹的民间锣鼓队表演视频（无声），同时用神秘的语气提问：“小朋友们，画面里的人们在干什么？这么热闹的场面，好像少了点什么，对不对？”随后，播放同一段视频，但这次带有响亮的锣鼓声。“听！这下全对啦！就是这咚咚锵锵的声音，让节日变得这么开心！”2.提出问题与建立联系：教师出示堂鼓、小锣实物，轻轻敲击，让学生聆听并模仿其声音。“原来，不同的乐器能发出‘咚’和‘锵’这样有趣的声音。今天，我们就来学一首把这些声音都唱进歌里的《锣鼓歌》，看看谁能把自己的身体也变成一个小乐队！”3.唤醒旧知与路径预览：“在学歌之前，我们先来玩个‘回声’游戏热热身。请大家用拍手和跺脚，准确地回答老师！”教师击掌发出“XX|XXX”的节奏，学生模仿。随后告知：“今天，我们就要像这样，先用耳朵听，再用身体和声音学，最后大家一起开个‘小小音乐会’！”第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉音乐形象1.教师活动：播放《锣鼓歌》完整范唱，教师随音乐做明显的、欢乐的身体律动（如左右摆头、配合重拍拍手），用表情和肢体引导学生沉浸其中。听完后提问：“这首歌给你什么样的感觉？是安静的还是热闹的？你听到了哪些特别像锣鼓声的词语？”根据学生回答，板书“咚”、“锵”等关键词。2.学生活动：安静聆听音乐，观察教师的律动，初步感受音乐情绪。听后自由回答对音乐的感受，并尝试找出歌曲中的象声词。3.即时评价标准：①能专注聆听，眼神跟随音乐或教师。②能用“热闹”、“开心”、“像敲鼓”等词语描述音乐情绪。③能听辨并说出至少一个“咚”或“锵”。4.形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪感知：音乐可以通过速度、力度和音色传递情绪，《锣鼓歌》是欢快、热闹的。▲聆听习惯：聆听音乐时，可以关注其中的特殊声音（如象声词）和整体气氛。任务二：探索节奏，玩转“锣鼓经”1.教师活动：聚焦歌曲中的念白部分，如“咚咚咚咚锵”。教师先用慢速、夸张的口型清晰念读，并配合拍腿（咚）和拍手（锵）的动作。提问：“‘咚’和‘锵’，哪个声音听起来更响亮、更短促？”引导学生发现“锵”常处在重拍或句尾。接着，开展“节奏传递”游戏：教师念一遍，请一排学生“接力”模仿。2.学生活动：模仿教师的念读与动作，先集体跟练，再参与“接力”游戏。在游戏中体会节奏的准确与连贯。3.即时评价标准：①念读时口齿清晰，节奏基本准确。②能做出与念读词相匹配的、有区别的律动（如重拍动作明显）。③在接力中能与前一位同学保持节奏一致。4.形成知识、思维、方法清单：★锣鼓经：是中国民间用口头念诵来模仿和记忆打击乐节奏的一种方式。★节奏与动作对应：不同的节奏和重音，可以用不同部位、不同力度的身体动作来表现。▲合作意识：在节奏游戏中，需要倾听同伴，保持整体统一。任务三：学唱旋律，体会“歌中鼓”1.教师活动：用钢琴或音频带唱歌曲旋律部分。采用分句教唱法，对于音准难点句（如有可能存在的四度跳进），运用手势高低提示或“小鸟飞高飞低”的比喻进行引导。提问：“歌曲的旋律部分和念白部分，情绪上有什么联系？它们是怎么‘手拉手’让音乐更热闹的？”鼓励学生发现两者情绪的连贯性。2.学生活动：跟随教师或伴奏，逐句学唱歌曲旋律。尝试边唱边用轻微的身体摇摆感受节拍。思考并回答教师关于音乐情绪连贯性的问题。3.即时评价标准：①演唱时音准基本正确，能跟上伴奏速度。②歌唱姿态自然（如坐直、眼睛平视）。③能感知到歌曲前后部分统一的欢快情绪。4.形成知识、思维、方法清单：★歌唱的连贯性：一首歌的旋律部分和说唱/念白部分需要统一的情感和速度来连接。★音高感知：可以通过视觉手势或形象比喻来帮助把握音的高低。◆教学提示：对于音准困难的学生，可让其重点聆听、模仿相邻同学的演唱。任务四：完整整合，我是“小乐手”1.教师活动：播放伴奏，指挥学生尝试完整演唱全曲（唱+念白）。此时，教师走到学生中间，对不同小组进行聆听指导。针对普遍问题（如念白抢拍）进行停顿纠正。提出表演要求：“现在我们要从‘小歌手’升级成‘小乐手’了！请大家为自己设计一个演奏动作：唱到‘咚’时模拟敲鼓，唱到‘锵’时模拟敲锣。”2.学生活动：跟随伴奏和指挥，完整演绎歌曲。根据教师指导，调整自己的节奏。为自己设计简单的、符合乐器演奏特征的模拟动作。3.即时评价标准：①能基本准确、连贯地完成全曲的唱与念。②设计的模拟动作与念读的节奏基本同步。③演唱与表演时表情投入，有欢乐的情绪。4.形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：歌唱、念白、律动（模拟演奏）可以融合在一起，共同表现音乐内容。★表演的投入感：音乐表演不仅要求准确，还需要通过表情和肢体传递情感。▲个性化创造：在统一的节奏框架下，可以有个性化的动作表达。任务五：小组创演，成立“锣鼓队”1.教师活动：将学生分成45人小组，出示任务：“请各组在完整表演的基础上，为歌曲开头或结尾共同设计一个‘锣鼓队出场’或‘欢呼’的造型，并给自己的小队起个响亮的名字（如‘威风锣鼓队’）。练习时间5分钟。”教师巡回指导，提供个性化建议（如提醒某个组注意对齐节奏，或赞赏某个组的创意造型）。2.学生活动：在组内推选一位“小指挥”或轮流担任，协同练习完整表演与造型设计。共同商议队名，并进行排练。3.即时评价标准：①小组成员能共同参与练习与讨论。②表演时组内节奏基本统一，造型有合作感。③展示时能自信地报出队名并进行表演。4.形成知识、思维、方法清单：★合作表演：小组表演需要分工、协商和彼此的配合与倾听。★舞台表现：开始和结束的造型，是表演整体性的重要部分。◆差异化支持：能力强的学生可担任组织者；内向的学生可鼓励其负责一个关键动作或队名创意。第三、当堂巩固训练1.基础层（全体必做）：“节奏接龙挑战赛”。教师用拍手打出歌曲中任意一个节奏短句（如“咚咚锵”），随机邀请学生个人或小组准确模仿并接续下一个短句。目标是巩固核心节奏记忆。“看看哪个小耳朵最灵敏！”2.综合层（多数学生可尝试）：“情绪变奏小游戏”。教师提问：“如果我们的锣鼓队不是去庆祝节日，而是模仿小动物走路（如大象、小老鼠），节奏和念白的声音可以怎么变？”引导学生尝试用不同的速度、力度和声音（如“嘭嘭嘭”、“嗒嗒嗒”）来即兴念一个四拍节奏。此活动在教师引导下集体进行。3.挑战层（学有余力者选做）：邀请在任务五中表现出色的小组进行展示，并请他们简单分享：“你们是怎么商量出这个造型的？”或“你们队的节奏这么整齐，有什么小秘诀吗？”为其他学生提供示范与启发。4.反馈机制：基础层活动采用即时口头评价与全班复现纠正；综合层活动注重过程鼓励，包容各种创意尝试，不做对错评判，只从“是否形象”角度点评；挑战层展示后，引导观众学生进行“点赞式”评价：“你觉得他们最棒的地方在哪里？”教师最后进行总结性点评，突出亮点，点明努力方向。第四、课堂小结1.知识整合：教师引导：“今天我们‘走过’了哪些音乐之旅？”师生共同回顾：听了热闹的锣鼓→学了像声词“锣鼓经”→唱了欢快的歌→用身体表演→还和小伙伴组了队。教师可边总结边在黑板上画出简单的思维导图关键词（听、念、唱、演、合）。2.方法提炼与元认知：提问：“要学好、演好这样一首歌，你觉得最重要的是什么？是耳朵、嘴巴、身体，还是和伙伴的默契？”鼓励学生说出自己的体会，教师总结：“音乐需要我们全身心地投入，用耳朵仔细听，用声音大胆唱，用身体自由动，更要用心和伙伴们一起合作创造。”3.作业布置与延伸：“今天的音乐之旅就要到站啦，给大家留下三个小任务，请自由选择：基础作业（必做）：把《锣鼓歌》表演给家人看。拓展作业（推荐做）：和家人一起找找，还有哪些歌曲里有模仿声音的歌词？创意作业（选做）：试试用‘叮叮’、‘沙沙’这样的声音，为下雨的场面编一句四个字的‘雨声经’。”同时预告：“下节课，我们可能会听到大家找到的有趣声音，看看谁是我们班的‘声音发现家’！”六、作业设计基础性作业（全体学生必做）：将歌曲《锣鼓歌》完整地（包括歌唱、念白和自编动作）表演给至少一位家人观看，并请家人用一个词（如“开心”、“精神”、“有趣”）来形容你的表演。拓展性作业（大多数学生可完成）：做一名“家庭声音调查员”。请家人协助，在家庭环境中（如厨房、客厅）或通过网络，寻找一首包含模仿自然界或生活中声音（如风声、水声、动物叫、交通工具声）的歌曲片段，记住其中一句模仿声音的歌词，下次课与同学分享。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“小小作曲家”初体验。选择一个你喜欢的场景（如“刮风了”、“刷牙”、“小青蛙跳”），试着创编一句四拍子的节奏念白，用象声词来表现它。例如：“呼——呼——，沙沙沙”。可以用录音或画节奏图的方式记录下来。七、本节知识清单及拓展★《锣鼓歌》音乐情绪：这是一首情绪欢快、热闹的儿童歌曲，表现了节日锣鼓喧天的喜庆场面。★锣鼓经：中国民间传统中，用口语念诵的、模拟打击乐器音响和节奏的谱式。本课中的“咚咚咚咚锵”就是典型的例子。★稳定拍感（四二拍）：歌曲建立在强弱交替的四二拍基础上，演唱和表演时内心要保持稳定的“强弱”律动。★民族打击乐器认知：初步认识堂鼓（鼓面敲击，声音低沉“咚”）、小锣（锣心敲击，声音清脆“锵”）、钹（两片互击，声音响亮“嚓”或“哐”）。★综合艺术表现：音乐表演可以综合运用歌唱、念白、身体律动（模拟演奏动作）等多种手段，使表现更丰富、更具感染力。★节奏模仿与传递：通过仔细聆听和准确模仿来学习节奏，是音乐学习的重要方法。在集体中，需要倾听他人以保持节奏统一。▲象声词与音乐形象：音乐中运用象声词，能生动地塑造形象、营造氛围。除了“咚锵”，还有“嘀嗒”（钟表）、“哗啦啦”（雨）等。▲小组合作表演要素：包括共同商议、分工协作、节奏统一、情感一致以及设计简单的开始与结束造型。◆学习提示（节奏）：念读“锣鼓经”时，可以把每个字想成一个小珠子，均匀地、有弹性地吐出来，避免粘连。◆学习提示（表演）：表演时，想象自己真的在敲锣打鼓，把笑容和力量带到动作和表情中，表演会更有光彩。◆文化一点通：锣鼓在中国传统文化中广泛应用于春节、元宵、婚庆、庙会等喜庆场合，是渲染气氛、表达喜悦的重要乐器组合。八、教学反思（一）教学目标达成度分析从预设的课堂活动与反馈来看，知识目标基本达成。学生能完整演唱歌曲，念白部分虽有少数学生存在含糊，但整体节奏框架清晰。打击乐器辨识通过实物触摸和观看图片，留下了直观印象。能力目标的达成是本节课的亮点。绝大多数学生能通过身体律动表现节奏，特别是在“小组创演”任务中，各小组均能呈现出有合作雏形的表演片段，说明综合表现能力得到了有效锻炼。情感目标达成度高，课堂始终洋溢着欢快、投入的氛围，学生对锣鼓文化的兴趣被有效激发。学科思维与元认知目标在教师的层层追问和活动设计中有所渗透，但二年级学生的元认知能力尚在萌芽，其深度和普遍性需要在长期教学中持续关注。（二）教学环节有效性评估导入环节的视频对比（无声与有声）设计效果显著，迅速制造认知冲突，抓住了学生的注意力。“原来，声音能让画面活起来！”这种感叹在课堂上真实发生。新授环节的五个任务构成了一个螺旋上升的认知阶梯。其中，“任务二：探索节奏”作为难点突破环节，时间分配充足，游戏化设计降低了焦虑感。“任务五：小组创演”是能力综合与素养落地的关键，给予学生自主空间后，涌现的创意（如“胜利锣鼓队”的V字造型）令人惊喜。巩固与小结环节的分层设计兼顾了不同需求，“情绪变奏”游戏打开了学生的想象，但时间稍显仓促，部分学生的创意未能充分表达。（三）学生表现差异化剖析课堂上，学生大致呈现三类状态：约70%的学生能紧跟教学节奏，积极互动，在小组中扮演积极参与者角色；约20%的学生（多为节奏感或表现力突出的）成为小组的“领头羊”或创意核心，他们需要更具挑战性的任务（如为全组设计更复杂的节奏型）来保持兴趣；另有约10%的学生（或性格内向，或节奏感稍弱）在集体活动中略显被动。对于后者，本节课采取的“一对一模仿游戏”、“教师巡回时的个别指导”以及鼓励其在小组中承担一项具体任务（如负责喊“预备起”）的策略是有效的。我注意到，当被赋予一个明确的小职责时，他们的投入度明显提升。未来需更细致地课前了解这类学生的兴趣点，以便设计更能吸引其参与的“切入点”。（四）教学策略得