二年级音乐下册：在“难忘的歌”中探索声音的秘密

二年级音乐下册：在“难忘的歌”中探索声音的秘密一、教学内容分析

本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第一学段（12年级）的“表现”与“创造”领域。其核心知识技能图谱聚焦于歌唱基础中的“发声练习”，具体涉及正确的演唱姿势、自然呼吸的初步体验以及通过母音（a,e,i,o,u）进行柔和、连贯、有气息支持的发声。这一技能是连接本册教材“难忘的歌”这一人文主题与艺术表现实践的桥梁，承上启下，为学生从“敢唱”迈向“会唱”奠定关键基础。课标蕴含的学科思想方法在于通过“体验模仿探究”的路径，将抽象的歌唱原理转化为可感知、可操作的趣味活动。例如，将“气息支持”转化为“吹动纸巾”的游戏，将“高位置声音”转化为“哼鸣找焦点”的想象。其素养价值深远，旨在通过科学的发声启蒙，呵护学生稚嫩的嗓音，发展其“审美感知”能力（辨识美好的音色），提升“艺术表现”自信（用更优美的声音歌唱），并潜移默化地培养其持之以恒、细心体会的“文化理解”态度——理解优美的歌声是表达“难忘”情感的重要载体。

本阶段学生处于具体形象思维阶段，他们爱唱、爱动、模仿能力强，对旋律优美的歌曲抱有天然好感，这是教学的有利基础。然而，其声带发育尚未成熟，气息浅，注意力持久性有限，对于“气息下沉”、“声音位置”等抽象概念难以理解，是主要的认知障碍与教学难点。因此，教学必须坚持“以学定教”，将抽象概念“儿童化”、“游戏化”。在过程评估中，我将通过观察学生模仿时的肢体状态、聆听其发声的音色质量、以及他们在小组“声音侦探”游戏中的表现，动态诊断学习效果。针对不同层次的学生，教学策略需差异化：对基础较弱的学生，侧重于通过夸张的肢体示范和一对一模仿，帮助他们建立基本感觉；对能力较强的学生，则引导他们尝试用不同的力度、音高进行练习，并尝试担任“小老师”进行示范，在挑战与助人中深化理解。二、教学目标

知识目标：学生能够理解歌唱时身体如同一件“乐器”，需要正确的“组装”（姿势）和“动力”（气息）；能准确说出“闻花香”式的吸气方法，并辨识柔和、连贯的声音与喊叫式声音的区别，初步建立良好音色的概念。

能力目标：学生能够在教师引导下，保持端正、放松的演唱姿势；尝试运用腹部支持进行平稳的呼气（如持续吹动纸巾）；并通过哼鸣（m）和元音（lu,lo）练习，初步找到声音的“高位置”，实现从一个音到另一个音的连贯、圆润演唱。

情感态度与价值观目标：学生在探索声音奥秘的活动中，感受到歌唱的乐趣与美感，产生“让声音变得更美”的积极愿望；在合作练习中学会倾听同伴的歌声，并给予简单的肯定或建议，培养初步的艺术合作意识与审美共情能力。

科学（学科）思维目标：发展“关联性思维”，引导学生将生活中的生理感觉（如闻花香、吹蜡烛）与歌唱技巧建立联系；培养“听觉辨析思维”，通过对比聆听，区分不同的发声效果，并尝试自我调整，建立“感知调整优化”的初步反思路径。

评价与元认知目标：引导学生成为自己声音的“小评委”，学会运用“轻柔吗？”“连贯吗？”“好听吗？”三个简单标准进行自评与互评；在练习后能简单说出“我今天发现，吸气时肚子鼓起来，声音就更稳了”之类的感受，开启元认知觉察。三、教学重点与难点

教学重点是引导学生初步掌握歌唱的基本姿态与呼吸方法，并尝试用柔和、连贯的声音进行发声练习。确立此重点的依据在于，课标在低段“表现”领域中明确要求“学唱歌唱的基本方法，参与演唱活动”，正确的姿势与呼吸是科学发声、保护嗓音、实现艺术表现的生理与技能基石，是后续所有歌唱学习的“起跑线”。

教学难点在于帮助学生体验并初步理解“气息支持”与“高位置发声”的感觉，并能有意识地在练习中运用。其预设依据源于学情分析：二年级学生的呼吸多为胸式呼吸，且对声音的操控意识薄弱。“气息下沉”和“声音聚焦”是内隐的生理感觉，极为抽象。常见的学习障碍表现为一用力就脖子紧张、声音“挤”或“白”。突破方向在于设计大量隐喻性、游戏化的体验活动，将内在感觉外化为可视、可触、可想象的对象，如“让声音坐滑梯一样溜下来，不要跳台阶”。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，包含趣味动画（展示呼吸原理）、精选的“难忘的歌”经典片段音频（如《快乐的节日》前奏）、可视化音高线条图。钢琴或电子琴。

1.2辅助材料：羽毛或极轻的纸巾（每人一片）、印有“声音小侦探”评价卡（带★、△、○三种印章图案）的学习任务单、“美妙声音”小贴纸。2.学生准备

回忆一首自己或家人认为“难忘的歌”，并思考为什么难忘。穿着宽松舒适的衣物。3.环境布置

教室中间留出活动空间。黑板一侧预先画好一棵“声音成长树”，用于粘贴学生收获。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：“同学们，欢迎来到‘声音的秘密花园’。老师今天带来几段藏在大家记忆里的旋律，闭上眼睛，听听看，它是哪首歌？听完后，心里有什么感觉？”（播放23段优美、情感丰富的经典儿童歌曲前奏，如舒缓、欢快的各一段）

1.1问题提出：“这些歌为什么让我们觉得好听、难忘呢？除了动人的旋律，歌唱者的声音也像乐器一样，充满了情感和技巧。老师有个问题：我们怎样才能让我们自己的歌声，也像这些声音一样，更好听、更能打动人心呢？”

1.2路径明晰：“今天，我们就化身‘声音探险家’，一起去探索让声音变美的第一个秘密——科学的发声。我们会从搭建‘声音乐器’开始，找到它的‘动力源’，最后让‘珍珠般的声音’滚动起来。准备好了吗？我们的探险，先从挺拔的站姿开始！”第二、新授环节任务一：搭建我的“身体乐器”——姿态与唤醒

教师活动：教师以幽默、夸张的语言和动作引导：“各位小演奏家，演出开始前，先检查我们的‘乐器’——就是我们的身体！看，如果‘乐器’歪了、散了（教师做驼背、耸肩状），声音会怎样？”鼓励学生回答。然后示范正确姿态：“双脚稳稳抓住地面，像小树生根；脊柱轻轻向上拔，像有根线提着头顶；肩膀放松，像挂着的风衣；小脸蛋儿、脖子都放松，微笑起来。”逐一点检，走到学生中轻轻调整。“来，让我们一起摆好最帅、最美的演奏姿势，保持10秒钟，感受身体是放松又充满准备的。”好，现在我们给乐器‘通电’，轻轻地、惊讶地‘吸一口气’，像突然闻到窗外飘来一阵花香（示范）。感觉气息沉到了哪里？手轻轻放在肚子上感受一下。”

学生活动：学生模仿教师，从错误姿态到正确姿态，在趣味对比中建立认知。保持正确姿势，进行“闻花香”式吸气体验，并用手感知腹部的微微隆起。相互观察同伴的姿态并进行微调。

即时评价标准：1.身体姿态是否达到“松而不懈、挺而不僵”的基本要求。2.吸气时是否出现明显的耸肩动作（应避免）。3.能否在教师提示下，通过触摸感知到呼吸时腹部的运动。

形成知识、思维、方法清单：★歌唱的“预备式”：头正、身直、肩松、脚稳。★动力从哪里来：吸气像“闻花香”，让气息沉下去，小肚子微微鼓起来。▲感知连接：将身体姿态与乐器状态进行类比，建立艺术学习的具身认知。方法提示：“姿态是地基，地基不稳，声音大楼就会摇晃哦。”任务二：寻找“气息的河流”——呼吸控制初体验

教师活动：“找到了动力，我们要学习控制它。看，老师手里有一片神奇的羽毛（或纸巾），它是‘气息河’上的小船。我能用一口气，让它一直漂浮在空中吗？”教师示范用平稳、均匀的呼气吹动羽毛。“注意看老师的嘴巴和肚子。我们的目标是：小船漂得又平又稳，时间越长越好。”组织练习：“请大家拿起自己的‘小船’，用刚才‘闻花香’的方式吸饱气，然后慢慢地、均匀地‘S’（丝）……’送出来，别让小船掉下来。”巡回指导，针对呼气过猛或过快的学生，个别示范。“大家发现了吗？要想小船稳，我们的肚子不能一下子瘪掉，要慢慢收回去，这就是气息的支持。”

学生活动：学生使用羽毛/纸巾进行呼气控制练习，尝试延长呼气时间并使羽毛保持基本平稳。专注于腹部缓慢内收的感觉。与同伴进行无声的竞赛或观察。

即时评价标准：1.呼气是否平稳、均匀，无明显的断续或爆发。2.能否有意识地控制腹部，实现呼气的延长（不求绝对时长，求过程意识）。3.练习时是否紧张，面部表情是否自然。

形成知识、思维、方法清单：★气息控制：呼气要像一条平稳的河流，均匀、绵长。★气息支持：声音的‘力气’来自腹部缓慢的内收，而不是喉咙。▲游戏化训练：将枯燥的气息训练转化为具象、可量化的游戏任务。易错点提醒：“小心，别用蛮力！喉咙是声音的通道，不是发动机，要让它保持宽敞舒服。”任务三：点亮“眉心的小灯”——寻找声音位置

教师活动：“现在，我们要让声音坐上这条平稳的河流出发了。先发一个秘密的声音——‘嗯……’（闭口哼鸣，音高适中）。这个声音的感觉在哪里？在鼻子里？在喉咙口？大家把手轻轻放在眉心，再发一次‘嗯……’，有没有感觉到这里有一点点轻微的震动？好像这里亮起了一盏小灯。”用形象的语言引导：“对，我们要把声音‘想’在这个高高的地方，让声音从这里‘飞’出来，而不是卡在喉咙里。”进行对比示范：一个是用喉咙挤出的、扁平的“嗯”，一个是通透的、聚焦的“嗯”。“哪个听起来更圆润、更舒服？我们来当‘声音小侦探’，辨别一下。”

学生活动：学生练习闭口哼鸣，用手感知眉心区域的振动感。仔细聆听教师的对比示范，尝试辨别并模仿那个“眉心亮灯”的声音。可能会做皱眉、抬头等辅助动作来寻找感觉。

即时评价标准：1.能否在教师引导下，大致感知到声音共鸣点的变化。2.发出的哼鸣声是否相对柔和、集中，而非散、白或紧。3.能否用语言简单描述两种声音的不同感觉（如“一个听起来尖尖的，一个圆圆的”）。

形成知识、思维、方法清单：★声音的“家”：美好的声音应该住在“高位置”，想象眉心或额头后方有一个共鸣点。★哼鸣（m）：是找到“高位置”感觉的钥匙。▲听觉辨析：通过对比聆听，发展对音色的敏锐感知力，这是审美感知的基础。教学口诀：“声音要像一颗闪闪发光的小珍珠，挂在眉毛这里。”任务四：“珍珠串项链”——元音连贯练习

教师活动：“声音的小珍珠找到了，现在我们要把它串成项链。用‘lu’这个音，跟着老师的钢琴，唱一个下行的小滑梯（例如：54321）。听要求：每颗珍珠（每个音）都要用刚才‘眉心亮灯’的感觉，并且要坐在我们平稳的‘气息河流’上，一颗接一颗，不能断。”教师用流畅的手势模拟旋律线条和气息流动。“注意听，老师的音和音之间是滑过去的还是跳过去的？（示范连贯与断开的对比）我们要滑过去，像坐滑梯一样‘lu……’。好，我们再来试试‘lo’，感觉有什么不同？嘴巴要像含着一个温暖的小鸡蛋。”

学生活动：在钢琴伴奏下，用lu、lo等元音进行简单的音高下行、上行或级进练习。努力保持声音的连贯（连音）和统一的位置。关注嘴型的变化对音色的影响。

即时评价标准：1.演唱时是否尽力保持乐句的连贯性，减少换气痕迹。2.在不同音高上，声音位置是否相对统一，无明显的“断裂”或“掉下来”感觉。3.元音发音是否圆润，嘴型是否自然放松。

形成知识、思维、方法清单：★连音（Legato）演唱：音与音之间要圆滑、连贯地连接，是歌唱性的基础。★元音塑造：不同的元音（如u,o,a）需要调整口腔状态，但声音的“位置感”要努力保持统一。▲多感官协同：结合听觉（钢琴）、视觉（手势）、动觉（气息）进行综合训练。形象比喻：“想象你的声音是一条丝绸带，随风轻轻飘动，又柔软又连绵。”任务五：秘密潜入“难忘的歌”——技巧初步应用

教师活动：“探险家们掌握了这么多本领，现在我们要潜入一首‘难忘的歌’里小试牛刀了。”选取教材或导入环节中某首歌曲的一个简短、优美的乐句（如一个长音或一个舒缓的旋律片段）。“在唱这句之前，我们先做好三件事：摆好姿势、点亮眉心、启动气息河流。然后，把歌词先放在一边，我们用‘lu’音，带着感情把旋律哼唱出来。听，这个长音像什么？像远处的回声，我们要用气息托着它，送得远远的。”组织学生用lu模唱后，尝试加入歌词，但要求注意力依然集中在声音的质量上，而非音量。

学生活动：学生将前几个任务中习得的技巧，有意识地应用于熟悉的旋律片段中。先进行元音模唱，关注声音的连贯与位置；再尝试填入歌词，努力保持同样的发声状态。享受将技巧融入音乐的美妙体验。

即时评价标准：1.能否在演唱前有意识地调整呼吸和状态。2.在熟悉的旋律中，能否部分保持练习中获得的声音感觉（柔和、连贯）。3.演唱时是否表现出对音乐美的享受和专注。

形成知识、思维、方法清单：★技巧为音乐服务：所有发声练习的最终目的，是为了更好地表现音乐的情感和美。★应用迁移：将在孤立练习中获得的感知，尝试迁移到实际的歌曲演唱中，是技能内化的关键一步。▲情感融合：引导学生在注意技术的同时，不忘记初的音乐感受，实现技、艺、情的初步统一。教师点评语：“我听出来了，你在唱‘远’字的时候，气息更稳了，声音真的有飘出去的感觉”第三、当堂巩固训练

分层设计：

1.基础层（全体）：“声音传送带”游戏。学生两人一组，A用正确的姿势和轻柔的“lu”音唱一个长音，B在教室另一端作为“接收员”，用手势表示“信号清晰”（声音集中柔和）或“信号模糊”（声音散或紧）。互换角色。聚焦于单一技巧的巩固。

2.综合层（大多数）：“我为歌句添光彩”。提供23条选自不同“难忘的歌”的经典乐句谱例（难度稍异）。学生选择一句，先用“声音小侦探”评价卡上的标准（轻柔？连贯？好听？）进行自我评估练习，然后展示。鼓励他们说出自己运用了今天的哪个“秘密”。

3.挑战层（学有余力）：“小小声音设计师”。请学生尝试用不同的元音（lu,lo,la）为同一短小旋律“配音”，并说说哪种元音带来的情感色彩更符合“难忘”的感觉（如lu更朦胧、lo更温暖）。鼓励他们进行简单的创意表达。

反馈机制：教师巡回聆听，针对共性问题进行集中微型指导（如：“我发现很多同学的‘声音珍珠’在换字时掉了，我们想想怎么把它捡起来？”）。选取基础层和综合层中具有代表性的“好声音”片段进行现场播放（或请学生示范），并邀请其他学生用“我听到他的声音很……因为……”句式进行同伴点评，教师提炼优点。挑战层的成果可作简要分享，重点肯定其探索精神。第四、课堂小结

结构化总结：“今天的‘声音秘密花园’探险就要结束了，谁能用一句话说说，你找到的最宝贵的‘秘密’是什么？”邀请几位学生分享。教师随后出示简易思维导图框架（中心为“美好的歌声”，分支为“乐器姿态”、“气息河流”、“高位置灯”、“连贯珍珠”），引导学生一起回顾，并将关键词贴到教室的“声音成长树”上。“看，这就是我们今天的集体智慧结晶！”

元认知反思：“在练习的时候，你什么时候感觉最困难？后来又是用什么办法（比如听老师示范、看同学、自己多试几次）解决的呢？把这个小窍门记在心里，它就是你的学习法宝。”

作业布置与延伸：“必做作业：1.当一次‘家庭小教练’，用‘闻花香’和‘吹羽毛’的游戏教一位家人正确的呼吸方法。2.从你心中那首‘难忘的歌’里选一句，用今天学到的方法，试着让它唱得更优美。选做作业：用录音设备录下自己练习前后的歌声，听听看有没有变化？下节课，我们将用这些更优美的声音，完整地走进一首难忘的歌。”六、作业设计

基础性作业（必做）：

1.姿态与呼吸巩固：每天花2分钟进行“身体乐器检查”和“闻花香吹羽毛”练习，并记录在音乐记录本上（画图或简单文字）。

2.元音练习：跟随教师提供的简短音频（或由家长用固定音高提示），用lu和lo音各练习下行音阶（54321）三遍，注意连贯。

拓展性作业（鼓励完成）：

“寻找生活中的美好声音”：留意生活中你认为“好听”的声音（如风声、鸟鸣、某个人的朗读声等），尝试用“柔和、连贯、集中”等课堂词汇向家人描述它为什么好听，并思考这种“好听”和自己的歌声有什么可以联系的地方。

探究性/创造性作业（选做）：

“我的声音表情包”：用不同的声音（高的、低的、圆的、扁的、连贯的、断开的）为同一个简单的词（如“你好”）配音，录制下来，并为每种声音赋予一个表情或情绪名称（如“圆圆的你好”代表友好，“跳跳的你好”代表兴奋），创造一组“声音表情包”。七、本节知识清单及拓展

1.★歌唱预备姿态：头正、身直、肩松、腹收、脚稳。这是发出良好声音的物理基础，确保共鸣腔体畅通，呼吸肌肉群能有效工作。提示：可想象自己是一尊挺拔、放松的雕像。

2.★腹式呼吸（体验版）：吸气时像闻花香，气息下沉，膈肌下降，腹部自然微微隆起；呼气时腹部缓慢内收，控制气息均匀流出。这是歌唱的“动力系统”。提示：区别于日常呼吸，歌唱呼吸要求更深、更有控制。

3.★高位置发声：一种声音共鸣的焦点感，通常感觉在眉心、额头或面罩区域。它能使声音明亮、集中、传得远，且不易疲劳嗓子。方法：通过闭口哼鸣（m）来寻找和巩固此感觉。

4.★连音（Legato）技巧：歌唱中音与音之间圆滑、无痕迹的连接，是歌唱线条感和抒情性的关键技术。练习核心：依赖平稳的气息支持和稳定的喉头位置，想象声音在气息流上“滑行”。

5.★元音统一：在旋律进行中，无论唱a、e、i、o、u哪个元音，都应努力保持声音的高位置和共鸣色彩的一致性，避免因嘴型变化导致声音“断裂”或位置掉下来。难点：i、e元音易“窄”，需特别注意口腔内部保持空间。

6.▲嗓音保护常识：不大喊大叫，不过度用嗓，唱歌前可做简单的“热身”（如哼鸣、唇颤音）。饮水保持喉咙湿润。关联：科学的发声方法本身就是最有效的嗓音保护。

7.▲声音的审美维度：初步建立对“好声音”的感性标准，如柔和（不刺耳）、圆润（不干扁）、连贯（不破碎）、清晰（不模糊）。发展：这些维度将随着学习深入不断丰富和细化。

8.▲练声与练歌的关系：练声是解决技术问题，抽象、聚焦；练歌是应用技术表现音乐，综合、具象。二者应循环促进，不可偏废。比喻：练声像钢琴家练哈农，练歌像演奏乐曲。

9.▲聆听的重要性：音乐是听觉艺术。敏锐的听觉是自我调整的前提。多听优秀的歌唱示范，并学会批判性地聆听自己的声音。方法：录音是自我聆听的最佳工具。

10.▲放松与积极的平衡：歌唱时，身体大部分肌肉（如肩、颈、下巴）需放松，但呼吸肌肉和内在精神需要积极。常见误区：一用力就全身紧张，一放松就全身懈怠。八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过游戏化、具身化的活动，绝大多数学生能表现出正确的歌唱姿态，并在提示下体验“气息下沉”和“眉心共鸣”的感觉。情感目标方面，课堂气氛活跃，学生在“声音侦探”、“传送带”等活动中表现出浓厚的探究兴趣和积极的合作态度。从“声音成长树”上贴出的关键词来看，学生对核心概念有了形象化的认知。然而，元认知目标的达成存在差异，仅有部分学生能在小结时清晰描述自己的学习策略，多数仍停留在感受描述层面。这提示我在后续课程中，需要设计更简单的反思支架，如提供“我今天用了（看/听/试）的方法来学习”的句式模板。

（二）核心环节有效性评估“任务二：寻找气息的河流”与“任务三：点亮眉心的小灯”是本节课的技能攻坚点。从课堂观察看，吹羽毛游戏极大降低了理解门槛，学生参与度高，但部分学生为了追求羽毛漂浮时间，反而导致了呼气僵硬，这与“均匀、自然”的初衷稍有偏离。下次可强调“平稳比时长更重要”，并增加“羽毛随气息微微颤动”的优美意境引导。哼鸣找位置环节，约三分之一的学生明显通过皱眉、抬眉等外部动作来“寻找”感觉，虽非本意，但作为初期触觉辅助可以接受，需在后续课中逐步引导他们将这些外部感觉内化为内部的听觉和肌肉记忆。我意识到，“对了，这个辅助动作就像学自行车时的辅助轮，用一下可以，但要记得最终目标是拿掉它。”