聆听东方音韵探秘五声调式-初中音乐七年级下册教学设计

聆听东方音韵，探秘五声调式——初中音乐七年级下册教学设计一、教学内容分析  本课教学内容植根于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”、“表现”及“创造”学习领域的相关要求，旨在通过“五声调式”这一核心概念，引导学生深入理解中华传统音乐文化的独特基因与审美品格。从知识技能图谱看，学生在七年级上册及本册前序单元已积累了对中国民歌、民族器乐的初步感性经验，本课旨在将感性认知理性化、结构化，系统学习五声调式的音阶构成（宫、商、角、徵、羽）、音程关系及其所形成的平和、内敛的音乐色彩。这不仅是后续学习和声、曲式分析及音乐创作的重要理论基础，更是贯通整个民族音乐学习的主线。从过程方法路径上，本课强调“听觉先行，体验为要”，通过对比聆听、模唱感知、图谱辅助、简易创编等探究活动，将“音乐感知与分析”这一学科思想方法转化为学生的主动建构过程。在素养价值渗透层面，五声调式作为中华音乐文化的“密码”，是培养学生“审美感知”与“文化理解”素养的绝佳载体。教学需超越单纯的知识讲授，通过聆听《茉莉花》、《春江花月夜》等经典旋律，引导学生体悟其中蕴含的“中和之美”与民族情感，实现文化认同与审美品位的“润物无声”。教学重难点预判为：重点在于理解五声调式的结构特征与听觉色彩；难点在于建立稳定的五声调式感，并能在新情境中辨识与初步应用。  基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判。七年级学生已具备基本的音高、节奏概念，能进行简单的旋律模唱，对《茉莉花》等代表性民歌有接触，这是学习新知的基础。然而，他们对音乐理论概念普遍存在陌生感与畏难情绪，对“调式”这一抽象概念缺乏系统认知。可能的认知障碍在于，受西方大小调体系听觉经验影响，对缺少“Fa、Si”的音阶结构感到不习惯，难以准确把握五声音阶特有的音程感。此外，学生个体音乐基础与听觉能力差异显著：部分学生具备读谱能力，部分则主要依赖听觉。因此，教学调适策略需多管齐下：过程评估设计上，将通过导入环节的“前测”旋律听辨、新授中的模唱反馈、创作环节的成果展示等，动态把握学生的理解程度与参与状态。针对不同层次学生，提供分层支持路径：为听觉型学习者提供丰富的音响范例与跟唱机会；为视觉型与理论型学习者提供清晰的音阶图示与结构分析；在创作任务中设置不同难度的“脚手架”，如提供旋律动机库、指定节奏型等，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验，实现从感知到理解，再到创造性表达的跨越。二、教学目标  知识目标方面，学生将系统建构关于五声调式的结构化认知。他们不仅能准确指认并唱出“宫、商、角、徵、羽”五个阶名及其对应的唱名，理解五声调式以五度相生律为基础生成的内在逻辑；更重要的是，能阐释其音阶结构特点（无半音与三全音），并能通过听觉辨析“宫角”之间唯一的大三度关系，从而掌握判断调式主音（宫音）的关键方法，为后续分析音乐作品奠定理论基础。  能力目标聚焦于音乐学科核心能力的培养。学生通过大量聆听、对比与模唱活动，能够敏锐感知五声调式旋律的独特色彩，并能在多首乐曲片段中准确辨识出五声调式的运用。他们能够独立或合作，运用给定的五声音阶，遵循基本的旋律发展逻辑（如重复、模进），完成一个简短乐句（24小节）的即兴哼唱或书面创作，实现从理论认知向初步艺术表现与创造的迁移。  情感态度与价值观目标从音乐本体与文化内涵中自然生发。学生在聆听与探究华夏音韵的过程中，能表现出专注与投入，并自然生发出对民族音乐风格的亲切感与认同感。在小组创编与展示环节，能积极倾听同伴的构思，尊重不同的创作想法，在合作中体验到用母语音乐语言进行表达的乐趣与自信，初步建立起传承与发展民族音乐文化的责任意识。  科学（学科）思维目标重在发展学生的音乐分析与归纳思维。通过对比五声调式与七声调式音阶的听觉与结构差异，引导学生运用比较与归纳的思维方法，自主发现并概括五声调式的核心特征。在创编活动中，鼓励他们进行简单的音乐“建模”尝试，即运用有限的音高材料（五个音）组织有表现力的旋律，培养其结构化的音乐思维与创造性解决问题的能力。  评价与元认知目标关注学生的反思性学习能力。设计引导学生依据“旋律是否流畅、是否清晰运用五声音阶”等简易量规，对个人或同伴的创作片段进行口头评价。在课堂小结环节，通过“五指记忆法”等策略，引导学生回顾学习路径，反思“我是如何记住并理解五声调式的”，从而内化学习方法，提升音乐学习的策略性与自主性。三、教学重点与难点  教学重点确立为：理解并掌握五声调式的音阶结构与“宫角”大三度特征。其确立依据源于课程标准的素养导向与学科知识的内在逻辑。在《课程标准》中，“音乐要素”的理解是“审美感知”素养的基础，五声调式作为中国音乐体系的核心要素，是理解浩如烟海的民族民间音乐作品的“钥匙”，属于必须掌握的“大概念”。从知识结构看，明晰其无半音、无三全音的构成，是感受其平和、协调色彩的前提；而“宫角”大三度作为音阶中唯一确定的大音程，是判断调式、识别宫音位置的关键枢纽，对后续学习和声、转调及音乐分析具有奠基性作用。  教学难点在于：建立稳定的五声调式感，并能将其应用于简单旋律的辨识与创作。预设难点的主要依据来自学情分析与常见学习障碍。首先，学生的听觉习惯长期受七声体系影响，形成了一种“听觉惯性”，短期内建立起对五声旋律的敏感度和认同感存在认知跨度。其次，“理解概念”与“内化感知”、“应用创造”之间存在巨大鸿沟。学生即便记住了知识要点，在听到一首新作品时，仍可能难以迅速调动听觉经验进行判断；在创作时，也容易陷入“有音可用但不知如何组织”的困境，这涉及将抽象理论转化为具体艺术实践的复杂思维过程。突破方向在于设计环环相扣、多感官联动的体验活动，通过海量的、高质量的聆听、模唱与对比，不断强化学生的听觉记忆与肌肉记忆，再辅以结构化的创作“脚手架”，帮助学生跨越从认知到应用的障碍。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含音阶动画图示、对比聆听音频、经典乐曲视频片段）；钢琴或电子琴；中国民族乐器（如笛子、古筝）实物或高质量音源备用。1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含听辨记录表、创编练习格）；板书记划（左侧预留五声音阶永久图示区）。2.学生准备2.1知识预备：复习演唱歌曲《茉莉花》（江苏民歌）；思考“中国风的音乐给你怎样的感觉”。2.2物品：携带音乐课本与笔。3.环境布置3.1座位安排：采用便于小组讨论与展示的“岛屿式”座位布局。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：教师无需言语，直接在钢琴上流畅地弹奏一曲大家耳熟能详的《茉莉花》旋律。“这段旋律大家熟悉吗？能跟着哼唱两句吗？”（学生自然跟唱）。接着，教师话锋一转：“现在，老师用同样的节奏，但换一套‘声音材料’来演奏它。”随即，改用典型的大调式音阶（加入Fa、Si）即兴改编该旋律。“听！感觉还像《茉莉花》吗？它是不是好像‘出国旅游’了一圈，换了身衣裳？”通过制造强烈的听觉对比与认知冲突，瞬间抓住学生注意力。  1.1核心问题提出：“为什么原版的《茉莉花》一听就是浓浓的中国味？它背后隐藏着怎样的‘声音密码’？”由此引出本节课的核心探究主题——中国音乐独特的音高组织方式：五声调式。  1.2路径明晰：“今天，我们就化身音乐小侦探，一起解开这个密码。我们会先认识构成中国旋律的五个‘元老级’音高，探究它们是怎么排兵布阵的，然后练就一双能识别‘中国风’的耳朵，最后尝试用这五个音，创作属于我们自己的东方小旋律。”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个环环相扣的任务，引导学生主动建构知识。任务一：音阶探秘——初识“五声音阶家族”教师活动：首先，在钢琴上依次奏出C大调音阶（doremifasollasido），引导学生回顾这个“七兄弟大家庭”。然后神秘地说：“在中国传统音乐家族里，有两位成员经常休假。”随即，边弹边唱C宫五声音阶（doremisolla），并刻意强调跳过fa和si。“大家有没有发现这段旋律里少了哪两个音阶兄弟？”（引导学生说出fa、si）。接着，出示动画图示：七个音高的圆点中，fa和si逐渐变淡消失，剩下do、re、mi、sol、la五个音高被显著标出，并同步显示其传统阶名：宫、商、角、徵、羽。教师带领学生用唱名和阶名两种方式，顺序与倒序模唱这个五声音阶。“来，让我们用‘la’音轻声跟唱，感受一下这五个音连绵起伏的韵味。”学生活动：认真聆听对比，尝试指出被省略的音级。观看图示，建立五声音阶的视觉印象。跟随教师用唱名（doremisolla）和音节（如“宫商角徵羽”）进行上行与下行的模唱，用身体律动（如轻轻点头或划旋律线）辅助感知旋律线条的流畅性。即时评价标准：1.能否准确指出被省略的“fa”、“si”两音。2.模唱时音高是否基本准确，能否感知到旋律的平滑无碍。3.观察学生是否表现出对新音阶的好奇与关注。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：五声调式由宫、商、角、徵、羽五个音级构成，是我国传统音乐的基础音阶体系。▲知识要点：音阶比较与七声音阶相比，五声音阶缺少“fa”（清角）和“si”（变宫）两个音级。●认知提示：初步建立“五声”即“五音”的概念，意识到这是构成中国旋律色彩的基本材料集合。任务二：规律发现——探究音程关系的“密码”教师活动：提问引导深入：“光是少了两个音，就能形成独特的中国味吗？它们五个之间的‘距离’（音程）有没有特别之处？”出示钢琴键盘图，用色块高亮显示C宫五声音阶各音位置。让学生观察相邻键位。“找一找，这些音之间有没有那种‘挤在一起’的半音关系？（引导发现没有半音）”接着，教师弹奏并让学生聆听“角徵”（misol）和“羽宫”（la高音do）这两组音程，再对比弹奏“宫角”（domi）。“听，‘宫’和‘角’这两个音之间的空间是不是听起来特别宽敞、明亮？这是一个大三度，是五声音阶里唯一确定的大三度，是我们的‘定调法宝’！”随后，教师在白板上写出音阶，并标注出相邻音级间的音程关系（大二、大二、小三、大二）。学生活动：观察键盘图示，寻找半音位置（发现没有）。专注聆听教师弹奏的几组关键音程，对比其音响色彩，重点感受“宫角”大三度的开阔感。跟随教师分析，在任务单的音阶图示上尝试标注音程关系，加深理解。即时评价标准：1.能否通过观察正确指出五声音阶无相邻半音。2.聆听时能否对“宫角”大三度的明亮色彩有显著反应（如点头、表情变化）。3.能否在引导下，理解音程关系是决定调式色彩的内在原因。形成知识、思维、方法清单：★核心原理：音程结构五声音阶相邻音级间的结构为“大二度大二度小三度大二度小三度”（循环）。★关键特征：宫角大三度“宫”与“角”之间构成的大三度关系，是五声调式中唯一明确的大三度，对确定调式主音（宫音）至关重要。●方法提炼：比较与归纳通过对比聆听与视觉分析，从感性体验中归纳出理性规律，这是音乐分析的重要方法。任务三：色彩聆听——在经典旋律中印证感知教师活动：播放三段音乐片段：A.《春江花月夜》主题（五声调式）、B.一段莫扎特《小夜曲》选段（大小调式）、C.《彩云追月》主题（五声调式）。“考验大家耳朵的时候到了！请边听边思考：哪几段音乐具有我们刚才研究的‘五声色彩’？你是根据什么判断的？”在学生初步判断后，不急于公布答案，而是带领学生重点复听A、C片段，并尝试用“la”轻声模唱主题句。“跟着旋律哼一哼，是不是感觉特别流畅、自然？这就是五声调式带来的‘东方韵味’。”最后，揭示答案并总结听觉特征：平和、优美、连贯，无尖锐的倾向性与冲突感。学生活动：专注聆听三段音乐，根据刚学习的知识进行判断，并记录在任务单上。积极参与模唱，在旋律流淌中进一步内化五声调式的听觉印象。尝试用语言描述自己的聆听感受（如“很悠扬”、“很舒服”、“有古风的感觉”）。即时评价标准：1.能否正确辨识出五声调式的音乐片段。2.模唱时能否大致跟上旋律，表现出对音乐风格的投入。3.能否用自己的语言描述五声调式音乐的听觉特点，哪怕只是简单的形容词。形成知识、思维、方法清单：★能力指向：听觉辨识能够将理论知识与听觉感知结合，在具体音乐作品中辨识五声调式的运用。▲听觉特征：平和连贯五声调式音乐因无半音与三全音，通常给人以和谐、平稳、旋律线条流畅的审美感受。●素养渗透：审美感知在聆听与模唱经典作品的过程中，直接体验和积累对中国音乐风格美的感性认识。任务四：迁移应用——“宫角定位法”实战教师活动：创设新情境：“如果我们听到一段陌生的五声旋律，怎么找到它的‘宫’音呢？”回顾“定调法宝”——“宫角”大三度。教师在钢琴上用不同调高弹奏几个简短的五声旋律片段（如以G为宫、F为宫），每弹完一个，提问：“请大家用耳朵抓住旋律中最明亮、最开阔的那个大三度，感觉一下，哪个音像是稳定的中心‘宫’音？”邀请个别学生到钢琴前尝试指出他们认为是“宫”的音高，师生共同验证。对判断正确的学生给予肯定：“你的耳朵真敏锐！”学生活动：回忆“宫角”大三度的音响特点。专注聆听教师弹奏的新旋律，努力捕捉其中的大三度音响，并推断宫音位置。勇敢提出自己的判断，并通过钢琴验证，体验“学以致用”的成就感。即时评价标准：1.聆听时是否表现出有目的的专注，试图寻找大三度关系。2.判断是否基本合理，能否体现出对“宫角”关系原理的理解。3.是否乐于参与挑战性活动，面对不确定性保持尝试的勇气。形成知识、思维、方法清单：★核心技能：宫音定位利用“宫角”大三度这一稳定音程关系，可以在听觉上推断五声调式旋律的宫音位置。★思维方法：听觉分析将特定的音响特征（大三度）与理论概念（宫角关系）挂钩，并应用于解决实际问题（找主音）。▲实践提示：初期需要大量听觉练习来巩固这种音程感，可多借助乐器辅助判断。任务五：创作萌芽——我的“五声”小旋律教师活动：发布创作任务：“现在，轮到大家来做小小作曲家。请以小组为单位，运用宫、商、角、徵、羽这五个音，创作一个24小节的旋律短句。我们有几个小锦囊：可以从老师给的几个节奏型里选一个；可以模仿《茉莉花》开头的味道；别忘了，让旋律围绕一个中心音（比如宫音）展开会更悦耳。”教师巡视，为不同小组提供差异化支持：对基础薄弱组，帮助确定第一个音和节奏；对能力较强组，鼓励尝试加入简单的重复或问答句结构。提醒学生先哼唱，再记录。学生活动：小组讨论，确定创作方向。可能先尝试在乐器（或教师提供的音高APP）上摸索音的组合，通过哼唱调整旋律的流畅度。将满意的旋律用唱名或简谱记录在任务单的创作格中，并准备展示（哼唱或弹奏）。即时评价标准：1.创作是否严格限定在五声音阶内。2.旋律是否流畅、有节奏感。3.小组成员是否积极参与讨论与尝试，分工协作。4.是否敢于展示自己的作品。形成知识、思维、方法清单：★高阶应用：初步创作能够运用五声音阶材料进行简单的旋律组织，是将认知转化为创造力的关键一步。★合作学习：艺术共创在小组中通过讨论、试唱、调整，共同完成一个音乐创意，体验合作创作的乐趣与挑战。●思维提升：创造性思维在规则（五声音阶）内进行自由探索与表达，是音乐创造性思维培养的起点。第三、当堂巩固训练  构建分层训练体系，提供即时反馈。基础层：出示三条简谱旋律片段（两条五声，一条七声），要求学生快速判断哪些是五声调式，并说出判断依据（如“没有fa、si”或“听起来很连贯”）。综合层：播放一段动画片或游戏中的“中国风”场景配乐（如《大鱼海棠》配乐片段），请学生分析其中五声调式的运用如何营造了特定的东方意境。挑战层：邀请一位有器乐基础的学生，用课堂乐器（或钢琴）现场将其创作的小旋律，用不同的速度或力度演奏出来，感受情绪变化，并思考：“五声调式只能表现优美吗？改变速度和力度，它能表现什么情绪？”教师组织同伴互评，针对创作展示，引导其他学生依据“是否用对五个音”、“旋律是否好听”进行简单点评。教师进行总结性讲评，展示一个优秀的创作案例，并分析其优点（如：中心音明确，节奏有特点），对共性困惑（如旋律结束感不强）提供解决建议。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“请大家伸出左手，五指张开。让我们用‘五指记忆法’来回顾今天之旅：大拇指代表‘五个音’（宫商角徵羽），食指代表‘无半音’的结构，中指代表‘宫角大三度’这个法宝，无名指代表‘平和优美的东方色彩’，小指代表‘我们的小创作’。握起拳头，这些就都掌握在我们手中了！”鼓励学生课后用此法复习。作业布置：必做作业（基础性）：绘制一幅五声调式的思维导图，包含音阶、音程、特点和一首代表曲目。选做作业A（拓展性）：尝试为你创作的小旋律填上24句符合意境的古风歌词。选做作业B（探究性）：寻找一首你喜欢的流行歌曲，分析其中是否运用了五声调式元素，并说明它如何影响了歌曲的风格。六、作业设计  基础性作业：1.巩固背诵与书写：熟练背诵五声调式的五个阶名（宫、商、角、徵、羽）及其对应的唱名关系（以C宫为例）。在五线谱或简谱本上正确书写C宫五声音阶（上行与下行）。2.听觉巩固：聆听教师提供的线上音频链接（包含3段音乐），判断哪些主要采用五声调式，并简要写下判断理由（12点即可）。  拓展性作业：1.微型创编项目：以“春夏秋冬”任一季节为主题，运用五声音阶，创作一个48小节的旋律短句。可以使用乐器、音乐软件或直接哼唱录音。附加简短文字说明你的创作意图（如：用跳跃的音符表现春天的生机）。2.风格对比聆听：对比聆听江苏民歌《茉莉花》与一首西方古典时期的小步舞曲，从音阶使用的角度，用表格形式列举出它们在听觉感受上的两点不同。  探究性/创造性作业：1.跨学科探究：“五声”不仅存在于音乐。查阅资料，了解中国传统文化中的“五音”（宫商角徵羽）与“五行”（金木水火土）、“五脏”等概念的对应关系，制作一张简单的关联卡片，思考这种联系体现了古人怎样的宇宙观与思维方式。2.新媒体创作：为你喜爱的古诗词（如《静夜思》、《山居秋暝》等）选配一段现有的五声调式背景音乐，或尝试用音乐软件中的五声音阶音色为其即兴配乐，录制一段“配乐诗朗诵”短视频。七、本节知识清单及拓展  ★1.五声调式定义：中国传统音乐中以“宫、商、角、徵、羽”五个音级为骨干构成的调式体系，是民族音乐形态的核心特征之一。  ★2.五声音阶结构：通常指由宫、商、角、徵、羽顺序排列构成的音阶。以C为宫，唱名为do、re、mi、sol、la。需熟记阶名与唱名的对应。  ★3.核心音程特征：相邻音级间无半音关系。具体结构为：宫商（大二度）、商角（大二度）、角徵（小三度）、徵羽（大二度）、羽宫（小三度，指羽音与其高八度宫音）。  ★4.关键定位音程——宫角大三度：“宫”与“角”之间构成唯一的大三度音程。这是判断五声调式及其宫音位置（即调高）最重要的听觉与理论依据。  ★5.听觉色彩：由于缺少半音及三全音（增四/减五度）这类尖锐、不协和的音程，五声调式音乐整体上给人以和谐、平稳、含蓄、优美的听觉感受，旋律线条流畅连贯。  ★6.阶名系统：“宫、商、角、徵、羽”是中国的传统音名，表示音级关系，具有相对性。其中“宫”为首，代表主音，其他音级依序而定。  ▲7.五声与七声关系：五声是基础骨干音，在此基础上加入“清角”（fa）或“变徵”（fa）、“闰”（bsi）或“变宫”（si）等偏音，即构成各类七声调式，但五声的骨干地位不变。  ▲8.调式主音与调式种类：五声调式中，任何一个音级都可以作为主音（结束音），从而形成五种调式：宫调式（以宫为主音）、商调式、角调式、徵调式、羽调式。每种调式色彩略有差异，如羽调式常显柔和、羽调式略显明亮等。  ●9.文化内涵：五声调式与中华传统文化中的“五行”、“五常”等观念有深刻联系，其和谐统一的特质反映了中国传统哲学追求“天人合一”、“中和之美”的审美理想。  ●10.现代应用：五声调式广泛运用于现当代民族器乐、戏曲、民歌创作中，同时也是营造“中国风”流行音乐、电影配乐、游戏音乐风格的核心手段之一。八、教学反思  （一）目标达成度证据分析：本节课预设的多维目标基本达成。知识目标上，通过课末的快速问答和作业反馈，绝大多数学生能准确说出五声调式的五个音级及“无半音”、“宫角大三度”的核心特征。能力目标方面，在“色彩聆听”和“迁移应用”环节，约80%的学生能正确辨识五声调式片段，部分学生能较准确地指出宫音位置；在创作环节，所有小组都产出了基本符合要求的旋律短句，尽管复杂度不同，但实现了“从0到1”的突破。情感与价值观目标在学生的课堂投入度、对经典旋律的赞叹声以及创作展示时的兴奋神情中得到印证。元认知目标通过“五指记忆法”小结得以初步落实。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“对比聆听”设计效果显著，迅速激发了探究欲。新授环节五个任务逻辑链清晰，从认知到感知再到应用，层层递进。“任务二”探究音程关系是关键转折点，部分学生在此处需要更多时间消化，教师需放慢节奏，增加更多钢琴上的对比弹奏。“任务五”小组创作时间略显紧张，部分小组在“构思试唱记录”的流程上有些仓促。思考：下次是否可以将创作环节的“记录”简化，更聚焦于“即兴哼唱与分享”，将书面记录移至课后深化？当堂巩固的分层设计照顾了差异，但挑战层的即兴演奏因依赖于个别有基础的学生，普及性不足，可考虑改为全体学生用哼唱方式尝试变化表达。  （三）学生表现的深度剖析：课堂观察发现，学生大致分为三类：一是“听觉实践型”，他们不擅长记理论术语，但在模唱和创作时非常积极，旋律感好，对他们应多提供