小学音乐五年级上册《小步舞曲》鉴赏与表现教学设计

小学音乐五年级上册《小步舞曲》鉴赏与表现教学设计小学音乐五年级上册《小步舞曲》鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析

本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科的“表现”与“创造”学习领域，是五年级上册“舞曲世界”单元的核心课例。从知识技能图谱看，学生此前已掌握二分音符、四分音符等基本节奏型，并具备初步的旋律线条感知能力。本课将以巴赫《G大调小步舞曲》为载体，深入学习三拍子韵律、带再现的单三部曲式（ABA‘）结构、典雅的音乐风格等核心概念，这些知识是后续学习圆舞曲、进行曲等其他舞曲体裁的重要认知基础，起着承上启下的作用。在过程方法上，本课旨在引导学生通过多感官联动（聆听、律动、图谱、演奏）进行音乐探究，实践“听觉分析身体感应符号表征创意表达”的综合性艺术学习方法。其素养价值渗透于音乐体验的全程：通过精听与表现，发展学生审美感知能力，培养对古典音乐的形式美感与风格特征的敏感度；通过合作创编与演绎，提升艺术表现的自信与协调性；通过了解小步舞曲的宫廷社交背景，初步达成文化理解，认识到音乐是社会生活的映射。

基于“以学定教”原则，学情研判如下：五年级学生处于具体运算思维向形式运算思维过渡期，能进行一定的抽象归纳，但仍需具象支持。他们已有基本的节奏感和旋律跟唱能力，对“舞曲”有生活化认知（如活泼、可跳舞），但对复调音乐的立体声部、巴洛克时期的典雅风格可能较为陌生，这将成为认知难点。在过程评估中，将通过“身体节奏感应”活动（如：请同学们随着音乐轻轻踏出稳定拍，我来看看谁的律动最贴合音乐的呼吸）前测学生对三拍子的直觉把握；通过“旋律线条描绘”任务动态诊断其对乐句结构的感知水平。教学调适策略将体现差异化：为感知力较强的学生提供探索中声部旋律的“听力挑战”；为节奏感稍弱的学生提供可视化节奏图谱和节拍器支持；鼓励所有学生在小组创编中依据自身特长（如律动、演奏、图示）选择角色，实现全员参与。二、教学目标

1.知识目标：学生能够识别并描述《G大调小步舞曲》的ABA‘曲式结构，准确说出其作曲家（巴赫）及所属时期（巴洛克），理解三拍子（3/4拍）在小步舞曲中塑造典雅、摇曳感的核心作用，并记忆至少一个标志性乐句。

2.能力目标：学生能够运用身体律动（如指挥图示、舞步雏形）稳定表现三拍子韵律，并尝试用课堂打击乐器（如三角铁、碰铃）为音乐主题伴奏；在教师引导下，能通过对比聆听，辨析A段与B段在情绪、旋律走向上的差异，并尝试以小组合作方式，为一个乐段设计简单的图形谱或情境表演。

3.情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现中，能沉浸于音乐优雅、端庄的情绪氛围，愿意主动调整自己的体态与演奏方式以契合音乐风格；在小组创编活动中，表现出尊重同伴创意、积极协作的态度，享受共同完成艺术任务的乐趣。

4.学科思维目标：重点发展音乐分析中的结构思维与对比思维。学生能像“音乐侦探”一样，通过聆听寻找音乐材料重复与变化的地方，从而勾勒出乐曲的“地图”（结构）；并能通过对比A段与B段，用语言或动作描述音乐要素（如力度、音高）变化所带来的情绪转换。

5.评价与元认知目标：学生能依据“节奏是否稳定”、“表现是否符合作品风格”等简易量规，对自身或同伴的律动、演奏进行初步评价；能在课堂小结时，用一句话分享“我今天是用什么方法记住这段音乐的”，反思个人学习策略的有效性。三、教学重点与难点

教学重点：感知并表现小步舞曲的三拍子韵律与ABA‘曲式结构，理解其如何共同塑造典雅、平衡的音乐风格。确立依据在于，此两点是《课程标准》在“感受与欣赏”领域对高年级学生提出的核心要求（12年级感知节拍，36年级理解常见结构），是学生从感性体验迈向理性分析的关键阶梯，也是理解任何一部完整音乐作品形式美的基础框架。

教学难点：对乐曲B段（中部）复调性织体与调性变化的细微感知，以及在创造性表现中准确把握小步舞曲的风格尺度，避免表现过于随意或夸张。预设依据源于学情分析：复调思维对习惯于主调旋律的学生而言具有挑战性；而五年级学生表现欲强，易在创编时脱离作品历史风格。突破方向在于：使用声部线条动画图谱使复调“可视化”；提供明确的风格关键词（如“彬彬有礼”、“宫廷对话”）和动作范围引导。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《G大调小步舞曲》完整及分段落音频、乐曲结构动态图示、巴赫肖像及宫廷舞会图片；用于贴黑板的A、B、A‘结构卡片。

1.2学习材料：分层学习任务单（基础版含节奏填空与结构连线，进阶版含旋律线条记录与风格描述）；图形谱创作底稿。

1.3演奏器材：三角铁、碰铃、响板若干，并按小组分配好。2.学生准备

复习3/4拍的含义与指挥图示；预习了解“巴赫”与“小步舞曲”的基本信息。3.环境布置

教室中间留出活动空间，座椅呈半圆形摆放，便于观看与起身活动。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教师播放一段现代流行三拍子歌曲片段（如华尔兹节奏），再无缝切换至巴赫《G大调小步舞曲》开头片段。“请大家闭上眼睛听，这两段音乐在‘走路’的节奏上，有什么共同的秘密？”（等待学生发现都是“强弱弱”的三拍子）“没错，但它们的‘气质’一样吗？感觉一首像是在游乐场，另一首像是要带我们去哪里？”

1.1问题提出：呈现巴赫肖像与欧洲宫廷场景图。“今天，我们将穿越时空，成为‘音乐考古学家’，去探寻一首来自300多年前、风靡欧洲宫廷的‘流行舞曲’——巴赫的《小步舞曲》。我们的核心问题是：这首古老的舞曲，是如何通过独特的节奏与结构，营造出那种优雅、端庄的宫廷气质的？”

1.2路径明晰：“我们将首先用身体来解锁它的节奏密码，然后化身建筑家分析它的音乐结构，最后尝试成为小小演奏家与编舞师，亲身体验这份古典的优雅。”第二、新授环节

任务一：初听感知与身体节奏探索

教师活动：播放全曲，教师首先以标准、优雅的3/4拍指挥图示引导学生静听。第一遍聆听后提问：“大家用身体感觉一下，这首曲子的‘心跳’——也就是它的节拍，是平稳的还是跳跃的？让我们一起用掌心轻拍大腿来跟随：强拍重，弱拍轻，像这样：重轻轻。”示范并带领练习。第二遍聆听，邀请学生起立，尝试用简单的脚步移动（如：一步两拍点）或身体摇摆来响应节拍。“想象我们穿着宫廷礼服，动作要收敛而流畅，找到那种彬彬有礼的摇晃感。”

学生活动：安静聆听，观察教师指挥图示。跟随教师引导，用手掌拍击体验三拍子韵律。起身尝试用最小幅度的身体律动（如膝盖微曲、肩膀轻摆）来感受和表现音乐的节拍流动，努力使动作与音乐情绪相契合。

即时评价标准：1.拍击或律动的节奏是否基本稳定，能否体现“强弱弱”的韵律感。2.身体姿态与动作幅度是否开始有意识地调整，以接近音乐所暗示的优雅风格，而非随意晃动。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念三拍子（3/4拍）：小步舞曲的节拍基础，规律性的“强弱弱”循环，赋予音乐摇曳、舞蹈性的动力。教学提示：这是音乐的“脉搏”，一切体验的起点。▲风格初感典雅：音乐带来的第一印象，引导学生用形容词描述，并与身体姿态建立联系。★学习方法身体律动：将内在听觉转化为外在身体体验，是理解节奏与风格最直接的途径。易错点提醒：避免为了“强拍”而做出突兀、生硬的动作，应追求连贯、有控制的表现。

任务二：图谱解密与曲式结构建构

教师活动：“音乐不仅是时间的艺术，也是结构的艺术。让我们来为这首曲子画一张‘地图’。”播放A段主题，同时在白板上画出一条起伏的旋律线条图谱。“听，这个主题像什么？一条优雅上扬的曲线？”完整播放全曲，请学生举手示意何时听到这个熟悉主题回来。根据反馈，在黑板上依次贴上A、B、A‘结构卡片。“听到主题回来时，是不是有种‘回家’的安稳感？这就是经典的ABA‘三部曲式，像一场精心安排的旅程：出发（A）探索（B）归来（A‘）。”分发学习任务单，基础层完成结构连线，进阶层尝试描绘B段旋律线与A段的差异。

学生活动：聆听A段主题，观察教师图谱。完整聆听时全神贯注，用心记忆主题旋律，并在其再现时迅速反应。理解ABA‘结构的比喻，并在任务单上完成相应练习。进阶学生尝试用线条、图形记录B段的音乐感受。

即时评价标准：1.能否准确识别主题再现的节点，对音乐材料的变化与重复有警觉性。2.在任务单中，能否正确匹配乐曲段落与结构标签，或能否用图形大致反映出B段不同于A段的音乐特征（如旋律线更平缓、情绪更柔和）。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念带再现的单三部曲式（ABA‘）：音乐作品常见结构，体现了“对比与统一”的美学原则。A‘意味着变化再现，可提示学生注意结尾是否完全相同。★学科思维结构思维：将听觉体验转化为空间结构认知，培养音乐分析的整体观。▲图谱辅助：视觉符号是连接听觉与理解的桥梁，尤其适合具象思维阶段的学生。方法提炼：通过记忆并追踪“主题旋律”这一锚点，是辨析大型曲式的有效策略。

任务三：精细聆听与声部对话游戏

教师活动：“让我们把耳朵‘调频’，更精细地聆听B段。这里藏着有趣的‘音乐对话’。”单独循环播放B段，教师用两只手分别模拟高、低两个声部的旋律线条。“听，高音部在问，低音部在答，它们交织在一起，像精美的蕾丝花边。”展示复调线条动画图谱。“现在，我们来做声部游戏：一半同学在听到高音旋律时举手，另一半在听到低音旋律突出时举手，看看我们能否跟上这场对话。”

学生活动：聚焦聆听B段，观察教师手势与动画图谱，理解“复调对话”的概念。参与声部追踪游戏，通过举手反应来聚焦聆听不同的旋律线，体验音乐的立体层次。

即时评价标准：1.在游戏中，能否在对应的声部出现时做出大致正确的反应，表明其注意力能分配到不同的旋律层。2.能否用语言简单描述B段与A段听觉感受的不同（如“更安静了”、“好像有两个声音在说话”）。

形成知识、思维、方法清单：▲拓展概念复调织体：多个独立旋律线同时进行的音乐组织方式，巴洛克音乐的典型特征。教学提示：不必深入术语，重在体验“对话感”。★聆听策略聚焦与追踪：从整体聆听切换到对特定声部、段落的专注倾听，是发展音乐听辨能力的关键。★风格深化：B段常具有调性、情绪上的对比，使整体结构更丰富、不单调。文化联系：这种精巧的对话感，与宫廷社交中彬彬有礼的交谈礼仪相呼应。

任务四：风格溯源与综合表现

教师活动：结合宫廷舞会油画，简述小步舞曲的社交功能与礼仪要求。“所以，我们的每一个动作和演奏，都要传递这份优雅。”将学生分组，提供打击乐器。“请各组为A段主题设计伴奏：三角铁和碰铃适合在哪些拍点点缀？声音要清脆如水晶。响板能否模拟轻轻的舞步？”巡回指导，强调音色选择、节奏型与风格的匹配。

学生活动：聆听文化背景介绍，将音乐听觉与历史图像关联。以小组为单位，讨论并尝试用分配的乐器为指定乐段伴奏。探索如何使演奏听起来更“典雅”（如控制力度、选择休止）。

即时评价标准：1.小组合作是否有序，能否在尝试中倾听同伴的演奏并调整。2.设计的伴奏型是否基本符合三拍子韵律，音色与力度选择是否有意识地服务于“优雅”的风格表现。

形成知识、思维、方法清单：★文化理解音乐与社会生活：小步舞曲不仅是艺术，更是特定历史时期社会文化与礼仪的载体。★艺术表现合作与创编：在规则（风格、节拍）内进行创造性表达，是高级的音乐参与形式。▲音色感知：不同乐器有不同性格，选择合适的乐器与演奏法是音乐表现力的重要组成部分。实践提示：创编不是音量竞赛，而是精准、克制的艺术配合。

任务五：完整演绎与展示

教师活动：组织一次简短的“宫廷音乐沙龙”。播放全曲伴奏，教师指挥，引导全体学生：A段用优雅的肢体律动表现，B段专注做“声部对话”手势，A‘段加入小组设计的乐器伴奏。“让我们把所有的发现和感受，融入这一次完整的演绎中。”

学生活动：积极参与完整演绎，根据音乐段落转换不同的参与方式（律动、手势、演奏），全情投入，感受作为整体一部分表现音乐的成就感。

即时评价标准：1.能否根据音乐结构的变换，流畅地切换参与方式。2.在整个演绎过程中，是否能保持对音乐风格的关注，呈现出整体和谐、有表现力的课堂演绎效果。

形成知识、思维、方法清单：★综合应用结构化表现：将分离的认知（节奏、结构、风格）整合为连贯的艺术表现行为，实现从分析到综合的升华。★元认知触发点：经历完整过程后，更易于反思“我是如何理解并表现这首作品的”。情感升华：通过集体共创，深化对音乐美的共鸣与享受。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：“旋律接龙”游戏。教师弹奏或播放A段主题的前两小节，指定一列学生依次接力哼唱或模唱后两小节，要求音准和节奏基本正确，保持优雅的乐句感。“看看我们的‘音乐记忆链’能不能完美衔接！”

2.综合层（小组协作）：发放图形谱创编卡。各小组选择A或B段，用符号、线条、颜色绘制一幅能表现该段音乐特征的图形谱，并准备一句解说词。鼓励使用不同元素表现节奏、旋律走向或情绪。

3.挑战层（个人或小组选做）：“风格迁移”思考题。如果请你为这首小步舞曲配一段现代动画片的场景，你会选择什么情节？为什么？（例如：一只小猫学着像绅士一样走路）。以此检验学生对音乐风格内核的把握是否已脱离具体历史场景，能够进行抽象迁移。

反馈机制：旋律接龙采用即时口头反馈与同伴互评（“他唱得够不够优雅？”）；图形谱作品进行小组间展示互评，教师提炼亮点（如“这组用螺旋线表现旋律的旋转感，很巧妙”）；挑战层思考进行简短分享，教师点评其联想与音乐特质的契合度。第四、课堂小结

引导学生回到核心问题：“现在，谁能用一句话总结，这首《小步舞曲》的优雅密码是什么？”鼓励学生从节奏、结构、演奏等多个角度回答。随后，教师进行结构化总结：“今天我们通过三拍子找到了它的‘舞步’，通过ABA‘结构看清了它的‘骨架’，通过复调聆听发现了它的‘巧思’，最后通过创编亲身感受了它的‘灵魂’——那就是平衡、典雅与精巧的秩序美。”

布置分层作业：1.基础性作业（必做）：向家人介绍巴赫的《小步舞曲》，并演示三拍子指挥图示。2.拓展性作业（选做）：查找另一首不同作曲家（如贝多芬）的小步舞曲片段聆听，比较其风格异同，用几个词记录感受。3.探究性作业（选做）：尝试将今天A段主题的节奏，用自制乐器（如装豆子的瓶子）录制一段简单的节奏伴奏。六、作业设计

基础性作业：担任一次“家庭音乐小讲师”，向父母或家人介绍今天学习的巴赫《小步舞曲》，并为他们优雅地演示这首曲子的三拍子（3/4拍）指挥图示。可以说说这首曲子给你的主要感受。

拓展性作业：利用网络或音乐软件，查找一首另一位作曲家（如贝多芬、莫扎特）创作的小步舞曲片段（12分钟）进行聆听。简单对比它和巴赫的这首在情绪、速度或乐器音色上有什么不同，将你的发现用两三个关键词或一句简短的话记录下来。

探究性/创造性作业：寻找身边的“乐器”（如大小不同的碗、装不同水量的杯子、有固定节奏声响的玩具），尝试为你最喜欢的A段主题旋律，设计并录制一段简单的节奏伴奏。思考如何让你的“演奏”听起来更优雅、有节奏感。七、本节知识清单及拓展

1.★作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：德国作曲家，巴洛克音乐巨匠，被誉为“西方音乐之父”。其作品结构严谨、逻辑性强，充满理性与深沉的情感。

2.★体裁：小步舞曲：一种起源于法国民间的三拍子舞曲，17世纪盛行于欧洲宫廷，速度中庸，风格典雅、端庄。它不仅是舞蹈音乐，后来也成为器乐套曲（如组曲、交响曲）中的一个乐章。

3.★节拍：三拍子（3/4拍）：每小节有三拍，规律性的“强弱弱”循环。是小步舞曲舞蹈性的源泉，带来摇曳、流动的韵律感。指挥图示是一个三角形。

4.★曲式：带再现的单三部曲式（ABA‘）：一种常见的音乐结构。A段呈现主题，B段形成对比（常在调性、情绪上），A‘段再现主题（有时稍加变化）。体现了音乐发展“陈述对比回归”的逻辑。

5.★核心风格：典雅/优雅：巴洛克宫廷艺术的重要审美特征。在音乐上表现为旋律线条清晰流畅、节奏规整有度、力度对比相对克制、情感表达含蓄而深刻。

6.▲音乐织体：复调：多个独立的旋律线条同时交织进行，形成丰富的立体音响。巴赫是复调大师，在乐曲B段可以体验到类似“对话”的声部交织。

7.★聆听方法：结构聆听法：欣赏音乐时，有意识地识别主题、追踪其出现与变化，从而把握乐曲的整体布局。就像给音乐画地图。

8.★表现方法：身体律动：通过指挥、踏步、摇摆等身体动作直接回应音乐节奏与情绪，是内化音乐感觉的有效手段。动作需与音乐风格相协调。

9.▲时代背景：巴洛克时期：约16001750年。艺术风格崇尚华丽、精巧、富于动感。音乐上，复调音乐达到顶峰，通奏低音普遍使用，情绪表达相对类型化。

10.★文化链接：宫廷社交舞蹈：小步舞曲是当时上层社会重要的社交方式，其舞步规则、礼仪规范深刻影响了音乐的性格：有序、含蓄、彬彬有礼。

11.★易错点：节奏表现机械化：表现三拍子时，避免将“强弱弱”处理得过于生硬、机械。应追求在稳定节拍框架内的自然流动感。

12.▲拓展联系：后世的小步舞曲：古典时期以后，小步舞曲常作为交响曲、奏鸣曲的第三乐章，速度可能加快，性格也更富戏剧性（如贝多芬的作品），但保留了三拍子与基本结构。八、教学反思

（一）目标达成度评估：从“旋律接龙”的准确性和“图形谱”展示来看，大多数学生已能识别主题并辨析ABA‘结构，知识目标基本达成。能力目标上，小组乐器创编环节显示，学生能主动运用三拍子韵律，并在教师提示下关注音色控制，但部分小组的伴奏设计仍显单调，深层合作与创意融合有待加强。情感目标在“完整演绎”环节表现突出，学生神情专注，姿态自然调整，初步显现出对典雅风格的认同与沉浸。

（二）环节有效性剖析：导入环节的古今三拍子对比迅速引发兴趣，效果显著。任务二（结构建构）中，图谱与卡片将抽象结构可视化，是突破难点的关键支架，但过程中发现仍有约三分之一学生对“再现部”反应滞后，下次可考虑在A段学习时增加“旋律模唱”环节，强化主题记忆