动物音乐会：小学一年级音乐表现与创编课

动物音乐会：小学一年级音乐表现与创编课一、教学内容分析  本节课选自人音版小学音乐一年级上册，以《动物说话》为载体，是学生系统接触音乐表现要素的初始单元之一。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏·表现”学习任务群中，其坐标意义在于：知识技能图谱上，它是建立稳定恒拍感、感知乐句结构（XXX|XXX|）与简单旋律线（sol,mi,la）的基石，并为后续“创编·联系”任务奠定基础。过程方法路径上，课标强调的“体验、模仿、探究、合作”在本课具象化为“聆听—模仿—表现—创编”的螺旋式活动链，引导学生从直觉模仿走向有意识的音乐表达。素养价值渗透上，歌曲活泼的旋律与生动的拟声词是绝佳的审美感知素材；通过模仿动物叫声进行节奏与音高游戏，直指艺术表现素养；而理解不同“动物说话”的方式，则隐含着对生命多样性的初步文化理解。本课的核心是从“说”（语言节奏）自然过渡到“唱”（音乐节奏），实现生活经验到艺术经验的转化。  针对一年级学生的立体化学情：其已有基础与障碍并存。优势在于：学生对动物主题有天然兴趣，具备初步的模仿能力和强烈的表现欲；口语中已蕴含丰富的节奏原型。障碍在于：注意力持续时长有限；音乐经验差异大，部分学生音准、节奏感尚在萌芽；集体协作的规则意识待建立。过程评估设计将贯穿始终：通过“回声游戏”观察个体节奏反应能力；在小组创编中评估合作与创意；借助可视化工具（图形谱）辅助学生自我监控。教学调适策略体现为：对感知较弱的学生，提供肢体动作（拍腿、跺脚）作为节奏“脚手架”；对表现力强的学生，赋予其“小老师”或创编引领者角色；通过动静交替、个人与小组活动交织的任务设计，维持全体学生的参与卷入度。二、教学目标  知识目标：学生能在图形谱与律动的辅助下，理解并记忆歌曲《动物说话》的乐句结构，准确演唱由sol、mi、la构成的简短旋律，并能辨析歌曲中“XXX”节奏型的稳定重复。  能力目标：学生能够运用稳定的恒拍，通过身体声势（拍手、跺脚等）准确模仿并表现出歌曲的基本节奏型；能在教师引导下，尝试为新的动物形象创编符合其特点的简短节奏化歌词，并融入歌唱。  情感态度与价值观目标：学生在“动物音乐会”的情境中，体验与同伴合作表演的乐趣，萌发对音乐活动的喜爱；通过模仿与表现不同动物，初步感受生命形态的趣味与可爱，培育亲近自然、关爱生命的情感倾向。  科学（学科）思维目标：发展初步的音乐结构思维（感知乐句的重复与变化）与类比迁移思维（将一种动物的节奏表现方式，迁移应用到创编另一种动物的“说话”中）。  评价与元认知目标：学生能依据“节奏是否清晰、表情是否生动”等简易标准，对同伴或自己的表演进行简单评价；能在活动后通过“我觉得哪一句唱得最开心”等反思性问题，初步感知自己的学习体验。三、教学重点与难点  教学重点：在恒拍支持下，准确表现歌曲中“XXX”的节奏型，并完成歌曲的完整、有表情演唱。确立依据在于，稳定的节奏感是音乐表现的核心基础，是《课程标准》在“表现”领域对第一学段学生的关键要求；同时，此节奏型贯穿全曲，是歌曲风格的支柱，掌握它能为后续大量儿歌曲目的学习建立稳定的心理节奏图式。  教学难点：学生能够即兴创编并唱出至少一句符合节奏型的新动物歌词。难点成因在于，这对一年级学生是综合性挑战：需将节奏感知、语言组织、音高模唱在短时间内进行创造性组合，并克服当众表演的心理压力。突破方向在于，提供丰富的动物音响范例和节奏词汇“脚手架”（如“小羊咩咩”、“小猫喵喵”），并通过小组合作降低个体难度，教师以示范和激励性点评先行。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式课件（含歌曲音频、图形谱、动物视频集锦）；钢琴或电子琴；响板、沙锤等轻型打击乐器若干。  1.2学习材料：分层任务卡（基础模仿卡、创意挑战卡）；动物头饰（小鸡、小鸭、喜鹊等）。2.学生准备  2.1经验准备：课前观察一种小动物的叫声或动作特点。  2.2物品准备：无需特别携带。3.环境布置  3.1座位安排：U形或半圆形座位，中间留出表演空间。  3.2板书记划：左侧预留节奏型“XXX”固定位置，中部用于粘贴图形谱卡片，右侧作为“创意歌词库”记录区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“孩子们，今天老师收到一封来自森林的奇妙来信，信上说森林里要举办一场‘动物音乐会’，可是小动物们还不知道怎么用音乐来介绍自己，想请我们一（X）班的小朋友帮帮忙！大家愿意吗？”（播放混有小鸡、小鸭、小鸟叫声的简短环境音效）。“听，已经有几位小演员在练习了，你能听出是谁吗？”  1.1问题提出：从学生的辨认中引出核心问题：“这些小动物是怎么‘说话’的？我们能不能学一学，甚至帮更多动物朋友设计出它们独特的‘音乐说话’方式呢？”  1.2路径明晰：“太好了，大家都这么有信心！那我们就先向小鸡和小鸭这两位朋友学习一下它们唱歌的秘诀，然后就能成为‘动物音乐设计师’啦！先请大家轻轻跟着老师拍手，我们一起走进音乐森林。”第二、新授环节  本环节围绕“感知—模仿—表现—迁移”的认知阶梯展开，设计五个递进式任务。任务一：聆听感知，发现节奏密码  教师活动：首次播放《动物说话》歌曲音频，教师随音乐在恒拍（每小节第一拍）上轻轻点头，给予学生稳定的速度暗示。提问：“音乐里的小鸡和小鸭是怎么叫的？它们的叫声有规律吗？”随后，出示图形谱（用小鸡、小鸭图标代表叫声，按乐句排列），结合图谱再次播放片段，并用手指出图标对应的节奏。“看，小鸡叫了‘叽叽叽’，小鸭叫了‘嘎嘎嘎’，它们在音乐里就像这样排队呢！我们来听听是不是这样？”  学生活动：安静聆听，尝试用动作（如微微晃头）跟随教师的恒拍暗示。观察图形谱，将听觉印象与视觉符号对应。尝试说出动物叫声的重复规律。  即时评价标准：1.能否在聆听时表现出稳定的身体律动（如均匀点头）。2.能否准确指出图形谱中对应动物叫声的图标。3.能否用语言或动作描述出叫声“重复出现”的特点。  形成知识、思维、方法清单：  ★音乐的脉搏——恒拍：音乐有像心跳一样稳定、均匀的拍子，是音乐行进的基础。提示：初期可引导学生将手放在心脏位置感受。  ★节奏型“XXX”：两个短音加一个长音的组合，是这首歌曲中动物“说话”的典型节奏。教学中关联生活，如名字“王明明”。  ▲图形谱的妙用：用直观的图形或符号表示声音的高低、长短和顺序，是帮助理解音乐结构的好工具。任务二：身体律动，固化节奏模型  教师活动：“现在，让我们用身体来当乐器！‘叽叽叽’我们可以这样表现（示范：拍手两下，然后双手食指轻点太阳穴作小鸡思考状）。‘嘎嘎嘎’可以这样（示范：拍腿两下，然后双手在身前作小鸭扁嘴状）。”带领学生先做分解动作练习，再跟随音乐慢速至原速完整律动。针对节奏不稳的学生，走到其身边，用夸张的口型和动作同步引导。  学生活动：模仿教师的声势动作，先进行无音乐的口令练习，再尝试跟随音乐完成。部分能力强的学生可探索不同的动作来表现同一节奏（如跺脚、耸肩）。  即时评价标准：1.动作是否清晰、合拍。2.能否在音乐转换处（小鸡到小鸭）及时切换动作。3.创编新动作时，是否依然符合“XXX”的节奏时值。  形成知识、思维、方法清单：  ★声势律动：用拍手、跺脚、拍腿等身体动作表现节奏，是体验和记忆音乐的有效方法。  ★节奏与动作的对应：固定的节奏型可以用固定的动作来“编码”和记忆，这依赖于动觉的参与。  ▲从模仿到创造：在掌握基本模型后，鼓励个性化的动作表达，是艺术表现的开始。任务三：歌唱练习，融合音高与节奏  教师活动：“我们的身体已经学会动物的节奏舞蹈了，现在让声音也加入吧！”教师用钢琴单音分解演唱旋律，重点拎出“叽叽叽”和“嘎嘎嘎”对应的“mimimi”和“solsolsol”进行模唱练习。采用“回声游戏”：“请听好，老师唱一句，请你当大山里的小回声！”（师：“小鸡说话叽叽叽”，生模仿）。从短句到长句，逐步连缀成段。关注学生音准，对唱不准的学生，不直接否定，而是说：“你的节奏感真像只调皮的小青蛙！我们再来一次，试试让声音像小鸟一样飞得稳稳的。”  学生活动：专注聆听教师的范唱，进行“回声”模唱。尝试将刚才的律动动作与歌唱结合起来。在教师指导下，尝试感受“叽叽叽”（mi音）和“嘎嘎嘎”（sol音）在音高上的不同。  即时评价标准：1.模唱时音高是否相对准确，节奏是否稳定。2.能否在歌唱时保持愉悦、自然的面部表情。3.是否尝试将身体律动与歌唱进行协调配合。  形成知识、思维、方法清单：  ★音高模仿（sol,mi）：通过模仿建立对两个基本音高的初步听觉印象和发声体验。  ★歌词与旋律的结合：理解歌词（动物叫声）需要“装”在固定的旋律和节奏里唱出来。  ▲“回声游戏”教学法：一种降低学习焦虑、强调聆听与精确模仿的有效歌唱入门策略。任务四：协同演绎，初步艺术表现  教师活动：将学生分为“小鸡组”和“小鸭组”。播放伴奏，教师指挥：“现在，轮到我们的小鸡小鸭合唱团登场了！轮到哪组唱，哪组就站起来边做动作边唱，其他组是文明小观众，可以跟着拍恒拍哦。”引导学生在演唱时加入表情和简单的眼神交流。“看，小鸡唱得多神气！小鸭是不是也很欢乐？”巡回指导，鼓励学生大胆表现。  学生活动：在小组内协同表演，按乐句轮流起立演唱。学习倾听其他小组的演唱，并用恒拍为其伴奏。尝试在演唱时根据歌词含义做出更生动的表情（如模仿小鸡的机灵、小鸭的憨厚）。  即时评价标准：1.小组演唱时能否整齐起立、开始和结束。2.作为表演者，是否尝试进行有表情的演唱。3.作为观众，能否以恒拍伴奏的方式参与和支持同伴。  形成知识、思维、方法清单：  ★乐句感与角色呼应：音乐是由一个个乐句组成的，不同乐句可以分配给不同角色或小组，形成问答、对话的效果。  ★合作表演的基本规范：包括轮序、倾听、用恰当方式为同伴伴奏等。  ▲音乐表现力：歌唱不仅仅是唱对音高节奏，还包括运用表情、肢体传递音乐情绪。任务五：即兴创编，实现迁移应用  教师活动：“同学们学得真棒！森林里的喜鹊、小羊也想来参加音乐会，它们会怎么唱呢？”出示节奏型“XXX”和sol/mi两个音，教师先示范创编一例：“喜鹊说话喳喳喳”（用sol音高）。随后提供支持：A.基础支持卡（印有常见动物及象声词）；B.挑战卡（空白，自选动物）。组织学生23人一组进行简短创编。“给你们两分钟时间，商量一下，选哪种动物，设计一句属于它的歌词，并试着唱出来。”  学生活动：小组讨论，选择或自创动物形象，根据节奏型编创一句歌词（如“小羊说话咩咩咩”），并尝试用sol或mi的音高唱出。各组派代表展示成果。  即时评价标准：1.创编的歌词是否符合“XXX”的节奏型。2.小组是否进行了有效讨论与合作。3.展示时能否基本准确地演唱出本组的创编句。  形成知识、思维、方法清单：  ★即兴创编：在给定的音乐框架（节奏、音高）内，进行歌词的创造性填充。  ★音乐思维的迁移：将从小鸡、小鸭处学到的“节奏型+动物叫声+音高”模式，应用到新的动物对象上。  ▲合作创意的产生：小组brainstorming可以汇集更多想法，降低个体创作的难度，体验集体智慧的乐趣。第三、当堂巩固训练  分层练习体系：  1.基础层（全员参与）：播放歌曲伴奏，全体学生完成一次完整的歌曲表演唱（含律动），要求节奏稳定、歌词准确。教师用微笑、点头等体态语给予即时反馈。  2.综合层（小组协作）：各小组在课前观察的基础上，完善或排演本组的动物创编句，并设计一个简单的造型动作。准备时间为3分钟。  3.挑战层（个人或小组自愿）：邀请有能力的小组或个人，尝试将两到三种不同的动物创编句，按照一定的顺序（如小鸡小鸭自创动物）连接起来，形成一个小小“动物联唱”。  反馈机制：小组展示后，启动“点赞时刻”：“你觉得哪个小组的表演节奏最清楚？或者哪个动物的‘说话’方式最有创意？”引导学生用具体语言（如“我喜欢小羊组，因为他们的‘咩咩咩’唱得很整齐”）进行同伴互评。教师最后进行总结性点评，聚焦于节奏的稳固性、创意的趣味性和合作的默契度，并展示12个优秀范例。第四、课堂小结  知识整合：“今天的‘动物音乐会’真是太成功了！我们来回忆一下，我们先是发现了小动物们‘说话’的节奏秘密（指板书‘XXX’），然后用身体和声音学会了这首歌，最后还当了一回‘动物音乐设计师’！”教师利用板书图形谱，带领学生回顾学习路径。  方法提炼：“我们用了‘听一听、动一动、唱一唱、编一编’好多好办法。记住哦，下次学新歌，你也可以试试先找找它的节奏密码。”  作业布置：  1.必做（基础性）：把《动物说话》表演给家人看，并教家人一个简单的律动动作。  2.选做（拓展性）：观察家里或小区里的一种小动物（或宠物），试着用“XXX”的节奏为它编一句“音乐说话”，下节课可以带来分享。  “下课铃响了，但音乐的创意不会停止。期待下节课，听到更多有趣的‘动物说话’！”六、作业设计  基础性作业：每位学生需在家中人合作，完成一次《动物说话》的完整演唱，并至少使用拍手或点头一种方式进行恒拍伴奏。旨在巩固课堂习得的核心节奏与旋律，建立家庭音乐互动。  拓展性作业：学生选择一种自己喜爱的动物，为其创编一句符合“XXX”节奏型的歌词（如“小牛说话哞哞哞”），并尝试用任意音高唱出来。可以用图画的形式记录下来（画下动物，并在旁边用文字或符号记录节奏）。此作业鼓励情境化应用与跨学科（音乐与美术）联系。  探究性/创造性作业：学有余力且有条件的学生，可用身边的物品（如杯子、文具盒）作为“打击乐器”，为《动物说话》或自编的动物乐句设计一个简单的伴奏节奏（如每小节敲一下），并录制一段不超过1分钟的音频或视频。此作业强调开放探索声音与节奏的可能性。七、本节知识清单及拓展  ★恒拍：音乐中均匀、稳定的基本拍子，如同音乐的“心跳”。是感受音乐律动的基础。提示：初期可通过匀速走路、拍球来类比体验。  ★节奏型“XXX”：由两个短时值音（八分音符）与一个长时值音（四分音符）组成的典型节奏。是本课歌曲的骨架。记忆口诀：“快快慢”。  ★乐句：音乐中一个相对独立的片段，像一句话。本课歌曲由四个相似乐句构成。感知乐句有助于理解和记忆音乐结构。  ★音高sol和mi：本课歌曲中主要使用的两个音。sol音相对高，mi音相对低。通过模仿动物叫声（叽/嘎）初步建立音高概念。  ★声势活动：运用身体动作（拍手、跺脚、拍腿、捻指等）来表现音乐元素。是低年级音乐学习的重要方法，连接听觉与动觉。  ▲图形谱：一种用图形、符号、线条等视觉手段来记录或表示音乐进行（如旋律走向、节奏疏密、结构段落）的辅助工具。降低音乐抽象性。  ▲即兴创编：在特定音乐规则或情境中，即时进行的创造性音乐活动。本课指在固定节奏型框架下创编新歌词并哼唱，是音乐创造能力的萌芽。  ▲合作表演：在音乐活动中与同伴协调、配合，共同完成演唱或演奏。需要学习倾听、等待、呼应等社会性技能。  ▲音乐的表现力：不仅关注唱（奏）得是否正确，还要关注是否通过声音的强弱、速度、音色以及演唱（奏）者的表情、肢体语言传达出音乐的情绪与形象。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析。从预设的“回声游戏”反馈和小组展示环节观察，绝大多数学生能达成知识与能力目标的基础层级，能较稳定地表现核心节奏并完整演唱。情感目标在“音乐会”情境与小组合作中得到了较好实现，课堂氛围积极。思维与迁移目标在“任务五”中呈现分化：约70%的小组能成功仿编，其余小组在脱离教师直接示范后显露出迷茫，说明类比迁移能力需在后续课程中持续搭建更细致的“脚手架”。  （二）教学环节有效性评估。“导入”环节的情境创设迅速聚焦了注意力，驱动性问题有效。“新授环节”五个任务逻辑连贯，但“任务二”到“任务三”的过渡（从律动到歌唱）中，部分学生因专注于动作而忽略了歌唱的音准，下次可考虑设计一个过渡环节，如先用“lu”模唱旋律再做动作配合。“当堂巩固”的分层设计满足了不同学生需求，“挑战层”的“动物联唱”虽只有一组尝试，但起到了良好的示范和激励作用。  （三）学生表现深度剖析。课堂中明显呈现出三种类型：一是“直觉模仿型”，他们跟随能力强，但创编时依赖范例；二是“思考创造型”，他们不满足于模仿，乐于提出新动物和新动作，是小组的创意核心；三是“观望适应型”，他们需要更长的观察和准备时间，在小组中往往承担较简单的重复任务