《铃儿响叮当》音乐赏析与创编：小学六年级上册音乐课教学设计

《铃儿响叮当》音乐赏析与创编：小学六年级上册音乐课教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“音乐表现”与“音乐创造”学习领域，依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，六年级学生应“能听辨音乐中常见的旋律走向、节奏类型与曲式结构，并能运用音乐要素进行简单的创意实践”。本课内容《铃儿响叮当》作为一首世界范围内广为流传的经典歌曲，其教学价值远超于“学会演唱”。从知识技能图谱看，它承载着巩固四二拍韵律感、掌握附点与切分节奏型、理解“同头换尾”旋律发展手法的认知要求，并作为“再现单二部曲式”的典型范例，在整个小学阶段曲式结构认知链中起着承上启下的关键作用。在过程方法路径上，本课旨在引导学生通过“聆听分析表现创编”的完整探究流程，实践“音乐探究学习模式”。学生需像小小音乐侦探一样，从音响中捕捉要素，分析其组织逻辑，最终尝试重组与创新，这一过程深刻体现了“在实践中习得”的学科思想方法。其素养价值渗透则指向多重核心素养：在反复聆听不同版本中培养“审美感知”的敏锐度；在准确、富有表现力的演唱与简易器乐合奏中提升“艺术表现”能力；在探究歌曲创作背景与文化传播过程中，增进对多元音乐文化的“文化理解”；在节奏与旋律的创编活动中，激发“创意实践”的潜能，实现从音乐消费者向初步参与创造者的转变。  基于“以学定教”原则进行学情研判：六年级学生已有基础与障碍并存。他们已具备稳定的拍感，能识读简单乐谱，对《铃儿响叮当》的旋律耳熟能详，这为深度赏析奠定了基础。然而，从“会唱”到“懂为何这样写”，从被动接受到主动创编，存在认知跨度。主要障碍可能在于对“曲式结构”这一抽象概念的具象化理解，以及对“创编”活动的畏难心理。为此，教学调适策略将注重搭建可视化支架（如用色块图谱表示乐段），并将创编任务分解为可操作的微型步骤。在过程评估设计中，我将通过“节奏回声游戏”诊断节奏掌握情况，通过小组讨论中的发言观察其分析逻辑，通过创编成果展示评估其应用迁移水平。对于基础较弱的学生，提供节奏型“资源包”和旋律填空支持；为学有余力者设置“为创编旋律配和声”的挑战任务，实现差异化支持。二、教学目标  知识目标：学生能够准确阐述《铃儿响叮当》的再现单二部曲式结构（A+A’+B+A’），理解“同头换尾”的旋律发展手法在A乐段中的具体运用，并能识别歌曲中典型的附点与切分节奏型及其对音乐情绪的推动作用。  能力目标：学生能够以连贯的气息、明亮的音色自信地背唱歌曲主旋律，并能在教师指挥下，以小组合作形式使用课堂打击乐器（如串铃、双响筒）为演唱进行二声部节奏伴奏，初步体验多声部合作的默契。  情感态度与价值观目标：学生在探究歌曲全球传播现象的过程中，感受到音乐作为无国界语言的文化凝聚力，在小组创编与展示活动中，养成乐于分享创意、认真倾听同伴意见的合作态度。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐结构思维”与“要素关联思维”。通过对比聆听、图谱标注，引导其像建筑师一样审视音乐材料的组织逻辑；通过探讨“如果不用附点节奏，音乐情绪会怎样变化？”等问题，理解音乐要素与情感表达的因果关系。  评价与元认知目标：学生能够依据“节奏准确、协作有序、创意合理”的简易量规，对小组及其他小组的创编成果进行口头评价；并能在课后反思中，用一句话描述自己在“从分析到创编”学习过程中遇到的最大挑战及克服方法。三、教学重点与难点  教学重点：本课的教学重点在于引导学生深入分析与理解《铃儿响叮当》的曲式结构及其内部旋律发展手法。确立此重点，一方面源于课标对第三学段学生“感知音乐结构”的明确要求，此能力是进行深度音乐赏析与未来创造性学习的基础性“大概念”；另一方面，清晰的结构认知是学生高效背唱、准确表现乃至后续创编的逻辑支架，避免了机械记忆。对音乐材料的组织逻辑有了“俯瞰式”把握，一切技能与实践活动才得以有序展开。  教学难点：教学难点预设为“学生能够运用所学的节奏型与旋律发展手法，进行小组合作式的简易旋律创编”。其成因在于，这需要学生完成从分析理解到综合应用的认知跨越，将分散的音乐知识（节奏、音高、结构）在创作情境中进行重组与输出，这对学生的音乐想象力、知识迁移能力及小组协作效能都是综合挑战。突破方向在于提供丰富的“节奏动机库”和明确的“结构框架图”作为创作脚手架，将宏大的“创作”任务分解为“选择节奏型填充骨干音微调润色”等可控步骤，降低心理门槛，让创意有迹可循。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、不同演唱版本视频、动态曲式结构图谱、创编示范微视频）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（含曲式分析图、节奏创编表格）；课堂打击乐器套装（串铃、碰铃、双响筒、沙锤）若干。2.学生准备  复习歌曲《铃儿响叮当》的旋律；以小组为单位就座，便于合作探究。3.环境布置  黑板预留区域用于张贴小组创编成果（节奏谱或简易旋律谱）；教室音响设备调试至最佳状态。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：“同学们，刚才走进教室时，背景音乐里播放的旋律熟悉吗？对，是《铃儿响叮当》。我有个问题考考大家：这首歌据说创作于19世纪，距离现在快两百年了。为什么一首听起来如此‘简单’的歌曲，能穿越时空，从美国的雪橇之旅唱到我们今天的世界每个角落，甚至出现在电影、广告里呢？今天，我们就化身音乐解密员，一起挖挖这首‘神曲’背后的秘密，看看我们能不能也当一回小小作曲家，赋予它一点新的生命力。”2.路径明晰与旧知唤醒：“我们的探索分三步走：第一步，‘听结构’，看看作曲家是怎么搭建这座音乐小屋的；第二步，‘品细节’，找找里面有哪些让音乐活起来的‘神奇节奏’；第三步，‘动手改’，试试用我们发现的规律，创作一个属于自己的‘铃儿响叮当’小乐句。先请大家闭上眼睛，再听一遍，用手轻轻打拍子，感受一下它的节拍和情绪。”（教师播放原曲，学生律动感知）第二、新授环节任务一：整体感知与结构初探教师活动：首先，我会引导学生关注音乐的情绪变化：“听出来了吗？歌曲的情绪并不是从头到尾一样的，哪部分感觉更跳跃、像在描绘热闹的滑雪场景？哪部分更舒展、像在歌唱美丽的冬景？”接着，出示动态图谱，用不同颜色块代表乐句：“让我们跟着图谱再听一遍，数一数这首歌是由几个大的‘音乐房间’（乐段）组成的？看看哪个‘房间’的旋律你感觉似曾相识？”我会在钢琴上弹奏A段与B段主题，引导学生对比。学生活动：学生带着问题聆听，尝试用语言描述情绪对比（如：A段欢快，B段优美）。跟随图谱，用手指指出颜色块的变化，初步感知乐段划分。通过对比聆听，发现A段旋律的重复出现规律。即时评价标准：1.能否准确感知并用语言描述音乐情绪的对比。2.能否借助图谱，初步识别出音乐的大致分段。3.在对比聆听时，能否专注并捕捉旋律的异同。形成知识、思维、方法清单：★再现单二部曲式（A+A’+B+A’）：这是歌曲的骨架。A段是欢快的主部主题，A’是其变化重复（同头换尾），B段是对比性的副部主题，最后再现A’段，形成统一。理解这个结构是进行任何深度分析的基础。▲音乐情绪与结构关联：不同的乐段承载不同的情绪和音乐形象。引导孩子建立“结构情绪”的对应思维，是理解音乐表现力的关键。方法：对比聆听法：通过对比A与B，A与A’，训练听觉敏锐度，这是音乐分析的核心方法。任务二：解密A段——“同头换尾”的旋律魔法教师活动：“刚才有同学发现A段和A’段开头很像，结尾有点不一样，真是火眼金睛！这种写法在音乐创作中很常见，叫‘同头换尾’。我们来唱唱谱，看看这个‘尾巴’是怎么‘换’的。”（出示A与A’乐句谱例）“大家看，这两个乐句开头两小节是不是‘双胞胎’？从第三小节开始，旋律线一个往上扬，一个往下行，就像滑雪时一个冲上小坡，一个滑向平地，给了我们小小的惊喜，但又不觉得陌生。”我会用钢琴对比弹奏，并用箭头手势示意旋律走向。学生活动：学生视唱或模唱A与A’乐句的旋律，重点体验第三、四小节的差异。用手划出旋律线的走向（上扬或下行），直观感受“换尾”带来的变化。尝试用“啦”音哼唱，巩固记忆。即时评价标准：1.视唱或模唱时音高、节奏是否基本准确。2.能否用手势正确表现两个乐句尾部的不同旋律走向。3.能否口头解释“同头换尾”的意思。形成知识、思维、方法清单：★同头换尾：一种重要的旋律发展手法。它保持了音乐的亲切感和统一性，又通过结尾的变化避免了单调，推动了音乐的前进。可以比喻为“老朋友，新故事”。▲旋律线：音乐中的音高连续运动形成的线条。上扬常带来明朗、推进感，下行可能带来舒缓、收束感。学会“看”和“感受”旋律线是读懂音乐表情的重要一步。教学提示：此处的教学要避免纯理论讲解，一定要结合唱和手势，让学生“身体知道”。任务三：捕捉节奏精灵——附点与切分的动力X.X动：“是什么让这首曲子听起来特别有精神，像铃铛和马蹄声一样清脆跳跃？秘密藏在节奏里！”我将提取典型节奏型，如“X.XXX”和“XXX”，进行板书。“来，我们先玩个‘节奏回声’游戏：我拍一遍，你们像回声一样准确复述。”（教师拍击，学生模仿）“现在，我们到歌谱里把这些‘节奏精灵’找出来，是它们让‘我们坐在雪橇上’这句变得富有动感。”随后，可以播放爵士乐版《铃儿响叮当》片段，让学生感受节奏变化带来的全新风格。学生活动：积极参与“节奏回声”游戏，准确模仿。在乐谱上寻找并圈出附点节奏和切分节奏的位置。聆听不同版本，感受节奏改变对音乐风格的巨大影响。即时评价标准：1.“节奏回声”模仿是否准确、及时。2.能否在乐谱中快速识别目标节奏型。3.聆听时能否表现出对新版本的好奇和关注。形成知识、思维、方法清单：★附点节奏：赋予音乐向前推进的动感和弹性，是表现欢快、活泼情绪的常用手段。★切分节奏：打破常规强弱规律，制造出节奏上的“意外”和趣味，增加音乐的摇摆感。▲节奏是音乐的骨架和脉搏：改变节奏，音乐的性格甚至风格都会发生巨变。这是音乐创作中最富魔力的要素之一。任务四：和声色彩初体验——为旋律配上“背景色”教师活动：“如果我们把旋律比作一幅画的线条，那么和声就是填充在里面的色彩。虽然我们不深入学习复杂的和声学，但可以感受一下。”我将用钢琴单弹旋律，再配上简单的I、IV、V级和弦伴奏。“大家听听，加上和弦后，音乐是不是感觉更丰满、有了立体感？尤其是B段，和谐的和声让优美的旋律更加温暖动人。”我会邀请学生代表上前，在教师指导下，在特定长音处按响一个指定的和弦音，体验“参与创造和声”的感觉。学生活动：专注聆听旋律与带和声音响的对比，用语言描述感受（如：更饱满、更丰富）。个别学生在教师引导下，尝试触发一个和弦音，亲身体验和声的构成。即时评价标准：1.能否听辨出有和弦伴奏与无和弦伴奏在听觉丰满度上的区别。2.参与体验的学生能否在准确时机触响琴键。形成知识、思维、方法清单：★和声：多个不同音高同时鸣响，为旋律提供支持和背景色彩。它极大地丰富了音乐的表现力和情感深度。▲主和弦（I）、属和弦（V）：在大小调体系中，这是最稳定和最具有倾向性的两个和弦，构成了音乐的“家”和“外出回家”的感觉。此处仅作感受性接触。教学提示：此环节目标为“感受”，而非“掌握”。旨在打开学生听觉的另一维度，知其存在与作用即可。任务五：创意实践工坊——我的节奏与旋律教师活动：发布分层创作任务：“现在，轮到我们当作曲家！请以小组为单位，选择一个任务进行创作：1.基础挑战：为歌曲A段设计一个新的打击乐器伴奏节奏谱，使用至少两种不同的节奏型。2.进阶挑战：运用‘同头换尾’的手法，创作一个4小节的欢乐旋律片段，可以用‘啦’演唱，并为之配上简单的节奏伴奏。”我将提供“节奏动机库”和结构框架图作为脚手架，并巡视指导，启发思路：“想想你们设计的节奏，是模仿雪橇铃声，还是马蹄声？你们的新旋律，是想表达滑雪时的尖叫，还是看到雪景的欢呼？”学生活动：小组内讨论，选择任务，分工合作（有人设计节奏/旋律，有人记录，有人准备演奏/演唱）。利用教师提供的资源进行创作，并简单排练。准备成果展示。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有交流。2.创作成果是否运用了本节课的核心知识（如指定节奏型或同头换尾手法）。3.展示时能否自信、清晰地呈现本组作品。形成知识、思维、方法清单：★创意实践是音乐学习的升华：将所学的知识、技能进行综合运用与个性化表达，是核心素养的集中体现。▲创作始于模仿与重组：初学创作不必畏惧，从模仿经典手法（如同头换尾）、重组已有材料（如节奏型）开始，是安全且有效的起点。方法：小组协作创作法：在集体智慧碰撞中激发创意，学习倾听、妥协与整合，其过程价值有时大于成果价值。第三、当堂巩固训练  本环节构建分层、变式训练体系。基础层：全体学生跟随伴奏，有感情地完整背唱《铃儿响叮当》，要求节奏准确、情绪对比分明。我会说：“记住我们的分析，把A段的欢快和B段的优美唱出来，最后再现的A段，可以唱得比开头更热烈些！”综合层：各小组展示并解说其创作成果（节奏伴奏或旋律片段）。其他小组作为听众，依据“节奏创意、合作表现、音乐美感”三个维度进行简要点评。例如，“我们认为第二组的节奏设计很像铃铛由远及近的声音，很有画面感。”挑战层：邀请选择旋律创作的小组，尝试在钢琴上或用人声，为他们的新旋律配上一个长音作为“简易和声”，感受多声部效果。所有展示后，教师进行集中反馈，特别表扬创意亮点和协作精神，对共性的技术问题（如节奏不稳）进行示范纠正。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天的音乐解密之旅即将结束。谁能用一句话说说，这节课你最大的收获是什么？是发现了歌曲的结构秘密，还是体验了创作的乐趣？”鼓励学生分享。随后，教师与学生共同梳理板书，形成以“结构节奏创作”为主干的知识脉络图。“看，我们从一首熟悉的歌入手，解构它，分析它，最后还能重构它。音乐就是这样，既严谨又自由。”作业布置：1.基础性作业（必做）：将背唱歌曲的音频或视频分享给家人，并为他们讲解歌曲的“再现单二部”结构。2.拓展性作业（选做）：寻找一首你喜欢的其他歌曲，试着判断它是否可以分成两个或三个主要部分，并说说理由。3.探究性作业（选做）：利用音乐软件或APP，尝试为你创编的旋律搭配不同的乐器音色，感受音色改变带来的新趣味。六、作业设计基础性作业：  熟练、有感情地背唱歌曲《铃儿响叮当》，并能够向家人或朋友简要介绍这首歌曲是“再现单二部曲式”，能指出哪两个部分旋律相似。拓展性作业：  选择一个你喜爱的短视频片段（如动画、风景、运动场景），运用本节课所学的附点节奏、切分节奏等元素，尝试用口哨、哼唱或打击乐器为其设计一段1530秒的配乐，并思考你的节奏设计与画面情绪有何关联。探究性/创造性作业：  以小组为单位，完成一个“新年音乐明信片”微项目。要求：1.创编一句48小节的新年祝福主题旋律（可参考《铃儿响叮当》的节奏与结构特点）。2.为旋律配上简单的打击乐伴奏。3.将成果录制成小视频，可以加入绘画或文字祝福。七、本节知识清单及拓展★1.再现单二部曲式（A+A’+B+A’）：由两个既对比又统一的乐段构成。A乐段是呈示，B乐段形成对比，最后再现A乐段（或变化再现A’）使音乐回归统一。这是小型音乐作品最经典的结构之一。★2.同头换尾：前一句旋律的开头与后一句相同，仅改变结尾部分的旋律发展手法。它巧妙地平衡了音乐的“统一”与“变化”，是旋律写作的入门技巧。X.X附点节奏：在一个音符后加一个附点，表示延长该音符时值的一半。如“X.X”，它打破了均分节奏的平稳，产生向前推进的动感，常用于表现欢快、活泼的情绪。★4.切分节奏：通过改变音符的强弱位置，将重音转移到原本的弱拍或弱位上，形成“节奏的意外”。如“XXX”，它能增加音乐的律动感和摇摆感。▲5.旋律线：音高在时间上的连续运动轨迹。上行、下行、波浪形进行分别能引发不同的情绪联想，是音乐表达情感的重要载体。▲6.和声：两个或两个以上不同音高的音同时结合发出的音响。它为单声部旋律增加纵向的厚度与色彩，是塑造音乐空间感和情绪氛围的关键。▲7.音乐结构思维：一种将音乐作品视为由不同部分（乐句、乐段）有机组成的整体，并探究其组织逻辑的思维方式。是进行音乐分析和创作的基础思维。▲8.要素关联思维：理解音乐中节奏、旋律、和声、音色等要素并非孤立存在，而是相互影响、共同作用于音乐最终表现效果的思维方式。例如，思考“为什么这里要用附点节奏”。★9.二声部节奏合作：在集体演奏中，不同声部演奏不同的节奏型，形成交错、互补的节奏网络。要求演奏者既专注自己的声部，又倾听整体的律动，是培养多声部听觉与合作能力的初级形式。▲10.创意实践路径：音乐创作并非凭空而来，常遵循“聆听模仿分析重组创新”的路径。本节课的创编活动正是这一路径的微型实践。八、教学反思  假设本课实施后，我从以下几个维度进行反思：教学目标达成度分析，从当堂的演唱、分析发言及创编成果看，“知识”与“能力”目标基本达成，大部分学生能清晰指出曲式结构并自信演唱；小组创编作品中有约70%能明确运用目标节奏或手法。“情感与思维”目标在课堂氛围和问题链回应中可见端倪，学生对音乐创作产生了“原来我也能试试”的兴趣，部分学生在评价他人作品时能提到“他们的节奏和画面很配”，体现了要素关联思维的萌芽。  教学环节有效性评估：导入环节的“时空穿越”问题成功激发了探究欲。新授环节的五个任务构成了有效的认知阶梯。任务二（同头换尾）中，结合手势与演唱的方式，将抽象概念具象化，效果显著。一位起初困惑的学生在划出旋律线后恍然大悟：“哦，就是一个往上爬，一个滑下来！”任务五（创意实践）是亮点也是难点。巡视中发现，提供“节奏