小学音乐二年级下册《大树妈妈》歌曲综合课教学设计

小学音乐二年级下册《大树妈妈》歌曲综合课教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学二年级下册，属于“音乐与自然”主题单元中的重要组成部分。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在12年级学段的“表现”领域中强调，学生应“能对音乐情绪有基本感受”，并“乐于参与演唱及综合性艺术表演活动”。本课以《大树妈妈》这首优美、温馨的歌曲为载体，串联起歌唱技能、音乐感受与人文关怀的学习。从知识技能图谱看，本课处于学生已初步建立音高、节奏概念之后，向更精细的音准控制、稳定的恒拍感以及初步的音乐表现力发展的关键节点。歌曲中贯穿的附点四分音符（X.X）节奏型与柔美的旋律线条，是本课需要精准把握的技能要点。在过程方法上，课标倡导的“听、唱、动、创”一体化学习路径将贯穿始终，通过律动感知节奏、图形谱辅助旋律记忆、情境表演深化情感体验，引导学生在具身参与中建构音乐认知。其素养价值远不止于学会一首歌，更深层地指向“审美感知”——感受乐曲的宁静与温暖；“艺术表现”——能用自然、有表现力的声音传递情感；“文化理解”——体会歌曲所蕴含的对大自然的感恩与生命之间的依存之美，实现“以美育人、以情动人”的学科育人目标。  基于二年级学生的身心特点进行学情诊断：他们具有丰富的想象力和强烈的表现欲，对律动和故事化的音乐活动兴趣浓厚。已有基础方面，学生已具备初步的歌唱习惯和简单的节奏模仿能力。然而，潜在的障碍亦需关注：其一，音准控制能力尚不稳定，歌曲中跨度较大的音程（如五度跳进）可能成为演唱难点；其二，对附点节奏的时值感觉模糊，易唱成平均的八分音符。为践行“以学定教”，本课将设计多层次的“脚手架”：针对音准，采用科尔文手势与图形谱将旋律视觉化；针对节奏，设计“树叶飘飘”的律动游戏进行身体感知。在教学过程中，通过“聆听—模仿—创编”的螺旋式进阶，并设置差异化的表现任务（如：你可以选择演唱、律动或为歌曲伴奏），动态观察并支持每一位学生在自身最近发展区内获得成功体验，实现从“学会”到“会学”再到“乐学”的转变。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并唱出歌曲中附点四分音符节奏型（X.X），理解其在音乐中塑造“摇曳”、“诉说”感的作用；能结合图形谱，记忆并唱准歌曲《大树妈妈》的旋律，尤其关注“51”、“52”等音程的准确性。  能力目标：学生能够运用自然、柔和、有控制的声音，连贯地演唱全曲，并尝试通过力度的细微变化（如第二乐句的渐强）来表现歌曲的情感；能在教师引导下，以小组合作形式，为歌曲创编简单的律动或情景表演，将音乐感知转化为创造性肢体表达。  情感态度与价值观目标：通过学唱和表演，学生能深入体会歌曲所表达的母爱般的温暖与安全感，激发对大自然（树木）的感恩与爱护之情，并在合作表演中学会倾听同伴、共享艺术创造的快乐。  音乐思维目标：发展学生的音乐听觉思维与结构思维。通过对比聆听，感知乐句的相似与不同（如第一、三乐句的重复与变化），初步建立简单的曲式结构意识（如：问答式的乐句关系）；通过律动设计，将抽象的节奏、旋律转化为具身的空间与动作思维。  评价与元认知目标：引导学生初步建立简单的歌唱自评标准（如：我的声音是放松的吗？节奏唱对了吗？），并能在聆听同伴演唱后，用“我听到…”的句式提出一句积极的评价或建议；在创编活动后，能简要分享自己或小组的创意来源。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生用连贯、柔美的声音，富有表情地演唱歌曲《大树妈妈》，并准确掌握歌曲中的附点四分音符节奏。其确立依据源于本课的核心音乐素养目标——艺术表现。附点节奏是塑造歌曲性格的关键要素，而优美的音色与恰当的表现力是歌唱教学从“技能本位”转向“素养立意”的直接体现，也是后续所有音乐表现活动（如表演、创编）得以顺利开展的基石。  教学难点：歌曲中部分乐句的音准控制（特别是五度跳进）以及演唱时的气息支持与乐句连贯性。预设依据来自对低年级学生生理与认知特点的分析：他们的声带发育尚不成熟，气息浅，对抽象的音高距离概念理解有限，因此大跳音程和长乐句的保持是常见的技能瓶颈。突破方向在于将听觉、视觉与动觉多通道结合，通过手势的高低变化、旋律线的空中“描绘”等身体隐喻，将抽象音高具象化，辅助学生建立准确的内心听觉和肌肉记忆。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、伴奏、动态图形谱、大树与小鸟图片）；钢琴或电子琴；沙锤、三角铁等轻型打击乐器若干。  1.2学习材料：差异化学习任务单（A版含歌词与节奏图谱，B版增加旋律轮廓描画）；用于评价的“爱心树叶”贴纸。2.学生准备  复习关于春天、树木的已有知识；预习歌词，理解其大意。3.环境布置  教室座椅调整为半圆形，留出中央活动区域；黑板预先绘制一棵大树的简笔画主干。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与初步感知：“同学们，请闭上眼睛，听一段声音，猜猜我们来到了哪里？（播放轻柔的风声、鸟鸣声）……睁开眼睛，看！（出示繁茂大树的图片）我们来到了一片美丽的森林。森林里，有一棵特别的大树，它有一个温暖的故事要讲给我们听。”  1.1问题提出与路径明晰：“今天，我们就来学习这个用音乐讲述的故事——《大树妈妈》。我们不仅要学会唱这个故事，还要变成故事里的小鸟、微风，甚至大树妈妈本身，用我们的歌声和动作把这个故事表演出来。先请大家静静地听一遍，感受一下，这是一个怎样的故事？音乐给了你什么样的感觉？”（初次完整聆听歌曲）聆听后邀请学生分享感受：“我听到有同学说‘很安静’，有的说‘很温柔’，你们的音乐小耳朵真灵敏！这首歌的‘温柔感’是从哪里来的呢？让我们像小侦探一样，从节奏和声音里去找找秘密吧。”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个递进式任务，引导学生从节奏、旋律到情感表现，逐层建构音乐认知与表现能力。任务一：探索“摇曳的节奏”——附点音符感知  教师活动：教师范唱歌曲第一乐句，并用身体轻轻摇摆。“大家发现了吗？老师刚才的身体随着音乐有什么特点？（引导学生说出‘摇晃’、‘摆动’）对，这种摇晃的感觉，就藏在音乐的节奏里。”聚焦附点节奏（X.X），将其比喻为“风儿吹，树叶摇”：前长后短，像树叶被风吹起后缓缓落下。教师用拍腿（长音）和拍手（短音）的声势动作演示，并带领学生从慢速到原速练习。“我们来试试，用‘摇啊摇’（附点）和‘摇摇’（平均八分音符）两种方式念歌词‘大.树妈妈’，听听感觉有什么不同？”（通过对比，强化附点节奏的韵律感）。  学生活动：学生聆听教师范唱，观察教师的律动。模仿教师用声势动作（拍腿+拍手）表现附点节奏。积极参与对比念读活动，直观感受附点节奏带来的“摇曳”、“悠长”感与平均节奏的区别。跟随教师口令，用身体律动稳定节拍。  即时评价标准：1.学生是否能通过身体动作准确地表现出附点节奏“长短”的时值区别。2.在对比念读中，能否辨别并表达出两种节奏带来的不同听觉感受。3.小组练习时，能否与同伴保持一致的节拍。  形成知识、思维、方法清单：★附点四分音符节奏型（X.X）：这是本课的核心节奏要素。它由一个四分音符加一个附点（增加前者一半时值）和一个八分音符组成，形成“长短”的韵律。在教学中，切忌一开始就进行抽象时值讲解。▲身体声势法：对于低年级学生，将节奏转化为身体动作（如拍腿、拍手、摇摆）是最有效的学习路径，它调动了动觉智能，将内在的节奏感外显化、稳定化。教学提示：“我们可以把这种节奏想象成秋千荡起来的感觉，或是妈妈轻摇摇篮的动作，这样记忆和理解就更生动了。”任务二：描绘“旋律的线条”——音高与乐句学唱  教师活动：播放歌曲，同时用激光笔或手指在空中随着旋律的起伏“画出”图形谱（波浪线、小山峰等）。“旋律就像一条会跳舞的线，请大家用小手指一起跟我画，看看这条线是怎么‘跳舞’的。”针对难点乐句（如“了个”处的五度跳进），放慢速度，结合科尔文手势，清晰地展示音高变化。“这个‘小跳’有点高，我们像小鸟一样，先蹲下（低音sol），然后‘扑棱’一下飞起来（中音re），试试看！”分乐句用钢琴带唱，强调口腔状态（“像打小哈欠一样”）和气息支持（“想象闻花香，慢慢地吸，唱歌时像轻轻地吹蜡烛”）。  学生活动：学生用手指空书，跟随教师描绘旋律的视觉轮廓，初步建立音高与空间位置的关联。针对难点音程，模仿科尔文手势并跟唱，通过身体姿势感受音高变化。分乐句跟随钢琴模唱，注意教师提示的口型与呼吸方法。  即时评价标准：1.学生“画”旋律线的动作是否大致反映出音高的上行、下行与保持。2.模唱难点乐句时，音高是否基本准确，能否通过手势自我调整。3.演唱时是否表现出尝试运用气息的意识（如不喊唱）。  形成知识、思维、方法清单：★旋律线与图形谱：旋律的进行（级进、跳进、平行）可以用视觉化的线条来表示，这能将抽象的听觉印象转化为具体的视觉提示，极大辅助音准记忆和音乐感知。▲科尔文手势：这是一套用不同手位代表唱名的手势系统，是建立固定音高感和解决音程大跳难题的绝佳工具。▲歌唱的呼吸与状态：低年级歌唱教学的核心是养成良好习惯。“闻花香”式吸气训练腹式呼吸，“打哈欠”感帮助打开口腔，获得圆润音色。教学提示：“唱歌不仅是嗓子的事，更是全身的协作。气息是我们的‘汽油’，好的状态能让声音这辆‘小汽车’跑得又稳又远。”任务三：注入“温暖的声音”——情感表达与声音塑造  教师活动：引导学生分析歌词：“大树妈妈是如何保护小鸟的？（‘托着’、‘搂着’）这些动作应该用什么样的力气和声音来表现？”对比示范两种演唱：一种平淡、直白，另一种柔和、充满呵护感。“你们觉得哪一种更像‘大树妈妈’？为什么？”聚焦第二乐句“风儿来了，沙沙沙”，启发学生：“风是大风还是微风？‘沙沙沙’的声音是强还是弱？我们可以怎么唱出来？”（引导做渐强处理）。组织学生以“妈妈哄宝宝睡觉”的情景感，完整演唱歌曲第一段。  学生活动：学生通过分析歌词内容，联想生活中被呵护的体验，理解歌曲的情感基调。聆听对比示范，能辨别并说出哪种演唱更具表现力及原因。尝试用控制气息、调整音色的方式，唱出“托”、“搂”的轻柔感。在教师指挥下，尝试在指定乐句做出力度的变化。带着情景想象进行有感情的演唱。  即时评价标准：1.学生演唱时，音色是否从喊唱转变为自然、柔和。2.是否能在关键词句（如“托着”、“沙沙沙”）上体现出有意识的情感处理。3.演唱时的面部表情和身体姿态是否与歌曲情绪基本一致。  形成知识、思维、方法清单：★音乐表现力之音色与力度：音乐的情感表达离不开对声音“材料”的精细控制。音色（柔和vs生硬）、力度（强、弱、渐强渐弱）是重要的表现手段。▲歌词文本分析：歌词是理解歌曲情感的钥匙。通过对关键动词、象声词的品味，能引导学生找到声音表现的依据。▲情景联想法：对于低年级学生，创设具体、可感的情景（如哄宝宝睡觉），能让他们迅速代入角色，让技术服务于情感，实现“声情并茂”。教学提示：“我们的声音就像画笔，歌词就是图纸。用什么样的‘颜色’（音色）和‘笔触’（力度）来画，决定了这幅‘音乐图画’是否动人。”任务四：共建“音乐的森林”——创造性综合表演  教师活动：提出合作任务：“现在，我们的教室就是一片音乐森林。我们需要一些同学扮演‘大树妈妈’，一些同学扮演‘小鸟宝宝’，还有一些同学可以用沙锤扮演‘微风’，用三角铁点缀‘星星’。请大家小组讨论，如何用动作和简单的乐器来表现你的角色？”教师巡回指导，提供创意支架（如：“大树可以怎么表现托着小鸟？”“微风除了沙沙声，动作可以怎样？”）。预留时间让各小组简单排练。  学生活动：学生根据自己的兴趣和能力选择角色（差异化选择）。在小组内积极讨论，创编符合角色与音乐情绪的简单动作或演奏方式。进行小组排练，尝试将演唱、律动、打击乐器伴奏融合在一起。学会在合作中倾听同伴意见，共同完成一个小型综合表演。  即时评价标准：1.创编的动作或演奏方式是否与所选角色及音乐情绪相符。2.小组合作中，成员是否能进行有效沟通，分工是否明确。3.表演时，能否基本跟上音乐节奏，并与演唱大致协调。  形成知识、思维、方法清单：★综合性艺术表演：这是音乐学习的综合输出环节，融合了演唱、律动、演奏甚至戏剧元素，是发展学生艺术表现力、创造力和合作能力的综合平台。▲角色化与差异化：允许学生根据自身特长（善唱、善动、善奏）选择不同任务，实现了在共同目标下的个性化发展路径。▲创意支架：教师的引导性问题（如“可以怎么表现？”）而非指令性要求，能更好地激发学生的自主创造性思维。教学提示：“音乐森林里没有标准答案，只要你的表演能让大家感受到你对音乐的理解和爱，那就是最棒的创造。”任务五：聆听与互评——审美判断力初建  教师活动：邀请12个小组进行展示。在展示前，向全体学生（观众）提出明确的聆听任务：“请大家做文明小观众，用三个问题来欣赏：第一，他们的表演让你感受到了故事吗？第二，你觉得哪个部分最有创意？第三，如果你有‘爱心树叶’（贴纸），你会送给谁？为什么？”表演后，组织学生围绕这三个问题进行简短分享。教师进行总结性点评，重点肯定创意与合作精神。  学生活动：展示小组自信、投入地进行表演。台下学生专注观看，并思考教师提出的三个问题。表演结束后，积极举手分享自己的观察与感受，学习用“我看到了…”、“我喜欢…因为…”等句式进行具体、积极的评价。  即时评价标准：1.展示小组是否自信、完整地呈现了合作成果。2.评价者能否依据教师给出的维度（感受、创意、具体表现）进行观察和点评。3.互评语言是否以鼓励和发现优点为主，体现出艺术欣赏的包容性。  形成知识、思维、方法清单：★初步的音乐评价能力：审美判断力的培养始于学会聆听和有理有据地表达感受。为学生提供具体的评价维度（如情感传达、创意、表现力），是将模糊感受引向清晰审美判断的“脚手架”。▲“我”句式评价法：引导学生使用“我感觉…”、“我认为…”开头，聚焦于个人感受和具体观察，避免绝对化判断，培养尊重多元理解的审美态度。教学提示：“学会欣赏他人和表达自己，是音乐课送给大家的另一份礼物。你的每一次认真聆听和真诚分享，都在让自己变得更懂音乐、更懂美。”第三、当堂巩固训练  构建分层、变式的训练体系，促进知识的内化与迁移。基础层（全员参与）：“请同学们跟着伴奏，用我们最温暖的声音，完整地演唱一遍《大树妈妈》，特别注意附点节奏和‘小鸟睡着了’那句轻柔的结束感。好，调整呼吸，我们开始。”综合层（小组协作）：“各小组可以再次优化你们的表演方案。这次，老师增加一点难度：请你们在歌曲的间奏部分，设计一个‘大树妈妈’和‘小鸟’的造型定格。看看哪个组的造型最有创意、最贴合音乐情绪？”挑战层（个人或小团队选做）：“音乐家常常会用一首歌的主题，创作出新的音乐。谁能试着用‘lu’来哼唱《大树妈妈》的旋律，但把速度变得稍快一点、活泼一点？听听会变成什么样的新感觉？（教师可钢琴辅助）或者，你能为这首歌编一段新的、关于大树和小鸟的歌词吗？”反馈机制：演唱后，教师即时口头反馈：“大家的声音比刚开始时连贯多啦，特别是结束句，真的有种小鸟甜甜入睡的感觉。”小组造型展示后，进行同伴互评与教师点评。对挑战层任务，邀请自愿者展示，并引导全班从“变化”与“创新”的角度进行欣赏。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，这节课的音乐森林之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你今天最大的收获是什么？（学生分享：学会了附点节奏、唱歌要温柔、和同学一起表演很开心…）”“看来大家的收获真不少！我们不仅学会了一首优美的歌，更掌握了用‘摇曳的节奏’、‘起伏的旋律线’和‘温暖的声音’来讲述音乐故事的方法。回家后，基础性作业是：将《大树妈妈》唱给家人听，并教他们做那个‘摇啊摇’的节奏动作。拓展性作业是：观察一棵你身边的大树，画一幅“大树妈妈和它的朋友们”的画，下节课我们可以用来做音乐故事的背景。选做的小挑战是：试着用今天学的附点节奏，为‘小花小草’编一句类似的旋律短句唱一唱。”最后，以轻柔的伴奏音乐为背景，师生共同安静地再次演唱歌曲，在美好的艺术氛围中结束本课。六、作业设计  基础性作业（必做）：1.我是小歌手：有感情地背唱歌曲《大树妈妈》给爸爸妈妈听，并邀请他们当评委，从“声音是否柔和”、“节奏是否准确”两个方面给你点赞。2.节奏小教练：教会家人（或玩具小伙伴）用拍腿、拍手的方式打出歌曲中的附点节奏（X.X）。  拓展性作业（建议大多数学生完成）：我是小画家/小作家：二选一完成。A.根据歌曲意境，创作一幅题为《大树妈妈的怀抱》的画作，注意表现温暖、安全的氛围。B.仿照歌词“小鸟宝宝，睡着了”，为大树妈妈续写12句新的歌词（如：“小雨滴们，唱歌谣”）。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：家庭小乐坊：利用家里的物品（如：摇动豆子瓶模仿沙沙声，轻敲杯子模仿叮咚声），为《大树妈妈》这首歌曲DIY一件“乐器”并创编一个简单的伴奏节奏型，录制成一段30秒的伴奏音频。七、本节知识清单及拓展  1.★歌曲《大树妈妈》：一首结构为四个乐句的童声歌曲，F大调，2/4拍，旋律优美宁静，表达了自然界中大树呵护小鸟的母爱般情感。  2.★附点四分音符节奏型（X.X）：核心节奏知识点。由一个四分音符加附点（延长其一半时值）和一个八分音符组成，产生“长短”的摇曳感，是塑造歌曲亲切、诉说语气的关键。  3.★连贯、柔美的歌唱音色：本课追求的声音品质。通过“闻花香”式深吸气保持气息支持，“打哈欠”感打开口腔，想象“妈妈哄睡”的情景来实现，避免喊唱。  4.▲旋律线（图形谱）：将抽象的音高变化用视觉线条（波浪线、山峰等）描绘出来，帮助记忆旋律走向和感知音乐起伏。例如，歌曲中“52”的五度跳进可画成一个明显的“小山丘”。  5.▲科尔文手势：一套用手势位置表示不同唱名的工具，能直观地提示音高，尤其有助于解决大跳音程的准度问题。如sol手位在腰间，re手位在胸前。  6.▲力度变化（渐强）：音乐表现手法之一。在本课“风儿来了，沙沙沙”乐句，可做渐强处理，模拟风由远及近的形象，增强音乐的表现力。  7.★乐句与乐段：歌曲由四个乐句构成，第一、三乐句相似，形成呼应关系。初步建立“乐句是音乐的一句话”的概念。  8.▲综合性艺术表演：融合歌唱、律动、打击乐器伴奏和简单情节表演的综合艺术形式。是检验和提升音乐综合素养的有效途径。  9.▲身体声势：用拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体动作表现节奏和韵律。是低年级音乐学习的重要方法，连接内在节奏感与外在表现。  10.★音乐情感与歌词分析：音乐的情感表达需建立在对歌词内容的理解上。分析“托着”、“搂着”、“摇篮”等关键词，能引导演唱时的声音处理与情感投入。  11.▲初步的音乐评价：学习从“情感传达”、“创意”、“合作表现”等具体角度欣赏和评价自己与他人的音乐活动，使用“我感受到…”、“我喜欢…因为…”等句式。  12.▲恒拍感：稳定、持续的内心节拍感。通过全程的身体律动（如轻微摇摆）来培养，是唱准节奏、实现集体协作演奏的基础。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本课预设的知识与技能目标基本达成，大多数学生能准确演唱附点节奏，音准较初期有明显改善。能力目标方面，小组创编活动激发了学生的热情，但部分小组的表演与音乐的贴合度还有提升空间，说明将音乐感知转化为创造性动作的能力仍需在长期活动中培养。情感与价值观目标达成效果显著，学生在演唱和表演中自然流露出的温柔表情与互助行为，是内化情感的直接证据。元认知目标中的自评与互评环节，学生开始尝试使用引导性语言，但深度有待加强。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的情境创设迅速抓住了学生的注意力，实现了“课伊始，趣已生”。新授环节的五个任务形成了有效的认知阶梯。任务一（节奏感知）通过身体声势突破难点，方法直观有效。任务二（旋律学唱）中图形谱与科尔文手势的结合，成功化解了音准难点，我心里暗喜：“这个‘视觉辅助包’果然奏效了！”任务三（情感表达）是升华点，通过对比聆听和情景联想，学生实现了从“唱会”到“唱好”的转变。任务四（综合表演）是高潮也是挑战，学生表现出极高的参与度，但时间把控需更精准，避免头重脚轻。任务五（互评）初步建立了评价意识，但下次可提供更具体的评价小卡片作为“说话抓手”。巩固训练的分层设计关照了差异，挑战层任务虽只有少数学生尝试，但起到了良好的思维导向作用。  （三）对不同层次学生的表现剖析：对于音乐感知敏锐、表现力强的学生，本课提供了充分的展示和创造空间，他们在创编环节往往成为小组的“创意