小学美术二年级上册《童心·童画》教学设计

小学美术二年级上册《童心·童画》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是学生从低幼期涂鸦向有意识运用美术语言进行表达过渡的关键一课。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调，第一学段（12年级）的学习应侧重于“体验造型游戏活动的乐趣，敢于创新与表现”。本课以“童心”为内核，以“童画”为载体，旨在打破“画得像”的单一评价标准，引导学生将内心的感受、想象与生活经验，通过点、线、面、色彩等基本造型元素自由地外化呈现。从单元知识链看，它奠定了后续课程中对形式美感（如《有趣的图形》）、情感表达（如《我的喜怒哀乐》）进一步探究的情感与技能基础。其教学不仅涉及对绘画工具特性的初步认知（知识技能图谱），更贯穿了“感知—联想—表达”这一艺术创作的基本思维路径（过程方法路径），其终极价值在于呵护并激发儿童本真的艺术表达冲动，培育“审美感知”与“艺术表现”核心素养，让学生建立“我的画讲述我的故事”的自信。  二年级学生处于“图示期”前期，他们已有一定的涂抹经验，喜欢用绘画讲故事，但表现手法往往符号化、程式化（如“火柴人”）。其优势在于想象天马行空，敢于下笔；障碍在于可能因“画不像”而产生挫败感，或习惯用单一符号重复表达。因此，本节课的学情应对策略是“减技增趣，赋意于形”。在教学过程中，教师需通过创设情境、作品赏析、游戏互动等多种形成性评价手段，动态观察学生的参与度、联想广度与表达的独特性。针对胆小的学生，提供从“玩色”“玩线”开始的低门槛任务；针对表达趋同的学生，通过追问“你的感受有什么不同？”来引导个性化观察；针对技能较强的学生，则鼓励其在构图或叙事细节上进行更丰富的探索。二、教学目标  知识目标：学生能够认识并说出至少三种不同的线条（如直线、曲线、锯齿线）和形状，了解它们能传达不同的感觉；初步理解色彩与简单情绪之间的关联（如明亮的颜色常让人感到开心）。  能力目标：学生能够运用线条、形状和色彩的组合，大胆、自由地描绘一个源自自身生活或想象的情景，初步体验将抽象情感或想法转化为具体视觉形象的过程。  情感态度与价值观目标：学生在创作与分享中体验绘画表达的乐趣与成就感，逐步建立“每个人的感受都独特，每个人的画都珍贵”的审美自信，乐于欣赏同伴作品中与众不同的想法。  学科思维目标：发展形象思维与初步的创造性思维，通过“观察/回忆—联想—具象化”的思维路径，学习将内心世界的“无形”之物，用美术的“有形”语言进行构思与表达。  评价与元认知目标：能够依据“是否大胆表达”、“是否讲述了自己的故事”等简单标准，对自己和同伴的作品进行描述性评价；并在创作后能简单回想“我是先想到了什么，才画出了这个部分”。三、教学重点与难点  教学重点：引导和鼓励学生摆脱“像与不像”的束缚，尝试运用美术基本元素（点、线、面、色）自由、大胆地表现个人化的感受、记忆或想象。重点的确立源于课标对第一学段“敢于创新与表现”的核心要求，以及对学生长远艺术素养发展——即保护原创力与表达自信——这一根本任务的考量。这是开启学生自主艺术表达之门的钥匙。  教学难点：如何帮助学生建立内心感受与绘画语言之间的联结，将抽象的“快乐”、“害怕”、“梦幻”等情绪或状态，转化为画纸上具体、可观的形象。难点成因在于二年级学生的思维正从具象向抽象过渡，且缺乏系统的表达方法储备。突破方向在于提供丰富的意象启发（如欣赏大师与同龄人作品）、设计循序渐进的联想游戏（如“这条扭动的线让你想到什么？”），以及教师运用富有情感色彩的示范与解说。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，内含米罗、克利等大师富有童趣的画作，精选的同龄人“童画”作品，轻柔与欢快的背景音乐片段。  1.2示范与材料：大幅示范用纸、油画棒、水彩笔。设计分层学习任务单（基础版：提供图形联想模板；进阶版：提供主题关键词卡片）。  2.学生准备  2.1绘画工具：八开画纸、油画棒或水彩笔一套。  2.2经验准备：回忆一件最近让自己感到快乐、惊奇或有趣的小事。  3.环境布置  3.1教室布局：桌椅分组摆放，便于课堂讨论与作品互赏。  3.2板书记划：预留核心板书区，用于张贴关键词（如“我的心跳”“我的梦境”）和学生作品。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与设问：（播放一段轻快奇幻的音乐）同学们，请闭上眼睛，让音乐带着我们飞一会儿…你好像飞过了哪里？看到了什么奇怪又好玩的东西吗？（30秒后音乐停）好，睁开眼睛！“同学们，你们看，这幅画里的小人为什么飞起来了呀？这些弯弯曲曲的线是风还是路呢？”（出示米罗作品《星空》局部）不急着回答，老师只是发现，画家好像把我们心里那些飞起来的念头，直接画出来了！  1.1提出核心问题与路径：今天，我们就是要像大师一样，当一回魔法师，把我们小脑袋里那些别人看不见的、有趣的念头、心里的感觉，通通变成一幅幅独特的“童画”。怎么变呢？我们先来听听线条和颜色的“悄悄话”，再请出你的“记忆小精灵”，最后让画笔在纸上开心地跳舞！第二、新授环节  任务一：线条与色彩的“情绪面具”  教师活动：首先，教师在黑板上画一条平直的横线。“这条线给你什么感觉？是平静的湖面，还是…有点无聊的下午？”再画一条尖锐的锯齿线。“那这条呢？像闪电？还是吃跳跳糖的感觉？”邀请学生上台尝试画“开心的线”和“生气的线”。接着，出示两块大色块：明亮的黄色和沉静的蓝色。“如果颜色会说话，黄色可能在喊‘哇！’，蓝色可能在轻轻哼唱‘嘘…’。你觉得红色会说什么？绿色呢？”通过对比与联想，引导学生初步感知形式语言的情感暗示性。“所以，待会你想表达开心，可以请哪些线条和颜色来帮忙？如果想画一个神秘的梦呢？”  学生活动：学生观察、联想并口头表达对不同线条、色彩的直观感受。踊跃上台尝试绘画表达情绪的线条。参与颜色“配音”游戏，大胆说出对不同颜色的联想。开始初步构思自己画面可能需要的“情绪元素”。  即时评价标准：1.能否主动表达对形式元素的个性化感受（如“我觉得锯齿线像恐龙背”）。2.能否尝试将情绪与具体的线条、色彩选择建立联系（哪怕联系很奇特）。3.在同伴分享时，能否保持倾听并给予反应。  形成知识、思维、方法清单：★线条有表情：直线、曲线、折线、螺旋线等能传递平静、柔软、紧张、旋转等不同感觉。▲色彩会“说话”：不同的色彩能引发不同的情绪联想，没有对错之分，关键在于“我”的感受。方法提示：在创作前，可以先问问自己：“我画里的心情是什么？然后为它挑选合适的‘线条演员’和‘色彩外衣’。”  任务二：唤醒“记忆小精灵”——从心象到图像  教师活动：“光有演员还不够，我们需要一个精彩的故事。闭上眼睛，你的‘记忆小精灵’带你回到了哪里？是上次游乐园那只高高的气球？还是夜里窗外那个奇怪的影子？”教师用语言轻柔引导，并出示几张同龄人作品：一幅画满了各种奇怪零食的“美梦”，一幅用混乱线条和深色表现的“打雷好怕”。“看，这个小画家把‘怕’画成了被乌云追着跑的小人。你的‘快乐’‘惊奇’或者‘小秘密’，如果变成一个形状、一个场景，它会是什么样子的？”此时，教师进行“思维转译”示范：边念叨“我最喜欢被子里的味道，暖烘烘的”，边在纸上画出一个包裹着许多小圆点（代表气味和温暖）的抽象被子形状。  学生活动：学生闭眼回忆与联想，尝试将内心的一个感受或记忆片段视觉化。观看教师示范，理解如何将抽象感受转化为具体图像。与同桌轻声交流“我想画…它大概看起来像…”。  即时评价标准：1.能否从自身经验出发，找到想要表达的独特内容。2.能否在交流中，用语言初步描述想象中的画面。3.是否展现出对表达个人独特想法的兴趣和信心。  形成知识、思维、方法清单：★艺术源于内心与生活：最动人的画往往画的是自己的真实感受、记忆和想象。▲联想是转化的桥梁：将抽象情感转化为具体形象需要大胆联想，如“快乐”可以联想为蹦跳的彩球、炸开的花朵、飞扬的彩带。思维路径：启动“感受/事件—联想（像什么？有什么？）—选择图形符号”的创作思维链。  任务三：构图游戏——让故事在纸上“安家”  教师活动：“现在，我们的小主角和它的小舞台要登上这张白纸剧场了。怎么安排才好看、才够讲你的故事呢？”教师出示三张构图对比图：1.图像挤在角落的；2.图像画得太小居中的；3.图像大胆展开、主次分明的。“你觉得哪张画看起来最‘敢讲’？为什么？”引导学生关注画面主体的大小、位置。“试试看，把你的主要想法画得大大的，让它成为画面的‘主角’！空白的地方也别怕，那可以是天空、是风、是留给大家想象的空间。”教师用浅色油画棒在几位学生的草稿纸上快速勾画建议，帮助其调整构图。  学生活动：学生观察、比较并说出对不同构图效果的感受。在自己的画纸上，尝试用浅色笔或手指比划，确定主要形象的位置和大小。接受教师的个性化构图指导。  即时评价标准：1.能否理解“主体突出”的直观效果。2.能否在自己的画纸上进行初步的空间布局尝试。3.能否接受并尝试运用教师的构图建议。  形成知识、思维、方法清单：★大胆构图：敢于将主要想画的内容放大，放在画面显眼位置，画面会更饱满、更有表现力。▲画面有主次：分清想表达的最重要的东西（主体）和衬托它的东西（背景）。实用技巧：起稿时可先用浅色轻轻画，或者用手指在空中“画”一遍，安排好位置再正式下笔。第三、当堂巩固训练  1.分层创作实践：  1.1基础层（全体）：以“我的______”（心情、一个梦、喜欢的味道）为主题，运用课堂探索的线条、色彩和构图方法，完成一幅自由创作。教师巡回指导，重点鼓励不敢下笔的学生：“想到什么就先画什么，哪怕只是一个色块、一团线！”  1.2综合层（多数学生）：在完成基础创作上，尝试在画面中添加一个与主体相关的、有趣的细节（如“开心的我”手中握着的冰淇淋正在滴下彩色的水滴）。  1.3挑战层（学有余力）：尝试用画面讲述一个更完整的微故事，或使用工具创造特殊肌理（如用指甲在油画棒色块上刮画线条）。教师可提供启发：“试试看，不用笔画，用手指蘸颜料‘走路’，会留下什么样的痕迹呢？”  2.反馈与互动：创作过程中，开展“画廊漫步”，学生可离座轻声观赏他人作品。教师捕捉并展示“有故事的点子”、“大胆的色彩”等典型案例，进行即时点评。设置“小画家答疑”时刻，邀请小作者介绍自己画中最得意的一处，其他学生可以提问。第四、课堂小结  1.结构化总结：“今天我们每个人都是了不起的魔法师！我们一起发现了线条和色彩的‘心情’（回顾板书中学生总结的词汇），学会了把心里的‘小电影’变成纸上的‘大画面’（回顾从联想到构图的过程）。看，我们每个人的‘魔咒’都不一样，所以变出的画也如此特别！”  2.元认知引导与作业布置：“回家后，可以给你的画起个名字，就像给故事书起名一样。然后，试着给家人讲讲你的画里的‘故事’。下节课，我们会带着这些充满魔力的‘童画’，一起布置我们的教室美术馆！”必做作业：完善自己的作品，并为它命名。选做作业：用同样的方法，画一画今天放学路上你注意到的一件有趣的小事。六、作业设计  基础性作业：完成课堂创作，并为作品取一个名字。目标是巩固当堂所学，将内在表达外化为完整的作品，并通过命名进行二次概括和提炼。  拓展性作业：“心情天气卡”。制作一张小卡片，用色彩和图形记录你今天或明天的“心情天气”（如“晴转多云”、“彩虹阵雨”）。旨在引导学生将艺术表达习惯延伸到日常生活中，进行持续的、情境化的自我观察与表达。  探究性/创造性作业：“全家福·印象”。不追求画出家人的真实长相，而是用颜色、形状和线条的组合，来表现你对每位家庭成员的感受（如爸爸像一座沉稳的蓝色大山，妹妹像一团跳跃的粉色泡泡）。鼓励学生进行更深度的抽象概括与情感表达实践。七、本节知识清单及拓展  1.★绘画是表达：美术不仅是画像东西，更是表达内心想法、感受和想象的一种重要语言。  2.★线条会“说话”：不同的线条（直、曲、折、螺旋）能传达不同的感觉和情绪，这是绘画的基本“词汇”。  3.★色彩有“情绪”：色彩能直接影响画面的氛围和我们观看时的感受，选择颜色时，可以多问问自己的感觉。  4.▲从“想到”到“画到”：把抽象的想法画出来，需要“联想”这把钥匙，把感觉转换成具体的形象、符号或场景。  5.★大胆构图：把想画的主要东西画大、放在画面显眼位置，你的“故事”会更突出、更有力量。  6.▲画面有主次：区分画面中的主要部分（主体）和次要部分（背景、点缀），能让画面更清晰、更有层次。  7.工具探索乐趣：油画棒可以涂抹、叠加、刮画；水彩笔可以勾勒、平涂。不同的用法能产生不同的效果，多多尝试。  8.★每个“我”都独特：每个人的经历和感受都不同，因此每个人的画也应该是独特的。欣赏自己的画，也尊重他人的表达。  9.▲欣赏的视角：看一幅“童画”时，可以多关注“它想表达什么？”、“哪里画得最大胆、最有意思？”，而不仅是“它画得像什么”。  10.艺术与生活：艺术灵感常常来源于我们的生活（趣事、梦境、自然）和内心世界（喜怒哀乐）。  11.符号的运用：儿童绘画中常出现太阳、小花、特定的人物符号等，这些都是他们表达世界的“密码”，随着年龄和观察的深入，这些“密码”会不断丰富变化。  12.保护原创性：在初学阶段，鼓励按照自己的想法自由地画，比模仿一幅“漂亮”的画更重要。八、教学反思  （一）目标达成度评估：本节课的核心目标是激发学生敢于并乐于用绘画进行自我表达。从课堂生成看，“线条情绪面具”与“记忆小精灵”环节成功调动了学生的感知与联想，大部分学生在创作中呈现出不同于以往程式化太阳、小房子的个性化内容，如“会跳舞的袜子”、“生气的积木塔”等，表明情感与形式语言的初步联结已建立。然而，仍有约五分之一的学生在构图时习惯性地将形象画得过小且居中，反映出将“大胆表达”的意识转化为“大胆构图”的实践能力存在个体差异，后续需在多个课中持续强化此训练。  （二）环节有效性剖析：导入环节的音乐冥想与大师作品设问，迅速营造了超脱现实的艺术氛围，有效解构了“绘画必须写实”的前置观念。新授环节的三个任务遵循了“感知语言—转化意象—安排画面”的认知逻辑，脚手架搭建较为扎实。其中，教师“思维转译”的现场示范（画“温暖的被子”）是关键性支架，直观演示了如何将抽象感受视觉化，学生观看时频频点头，模仿效应明显。当堂巩固的分层设计照顾了差异性，但巡回指导时发现，对“挑战层”学生提供的肌理创造方法（如刮画）指导可更具体，可预先准备小视频或步骤图作为“资源包”。  （三）学生表现深度观察：在小组交流“想画什么”时，表达能力强的学生成为了想法的“引爆点”，但个别内向学生仅停留于倾听。今后可设计“想法收集卡”，让每个学