《大树桩你有几岁？》-三年级上册歌唱综合课教学设计

《大树桩，你有几岁？》——三年级上册歌唱综合课教学设计一、教学内容分析

本课选自人教版音乐三年级上册，是一首以自然现象为题材的儿童歌曲。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角审视，本课处于“欣赏、表现、创造、联系”四大艺术实践活动的交汇点。在知识技能图谱上，歌曲蕴含了附点节奏、旋律进行与歌词意境的关联、乐句的呼吸与划分等核心音乐要素，是学生从低年级的节奏感、旋律感培养向中年级初步的音乐表现与理解过渡的重要载体。其过程方法路径体现为：引导学生通过聆听、模仿、探究、合作等方式，将音乐要素（如节奏型、旋律线）与歌曲描绘的“年轮”这一自然现象建立联系，实践“从生活到音乐，再从音乐回到生活”的审美体验循环。本课的素养价值渗透尤为深刻，它不仅是音乐技能的学习，更是一次跨学科的审美启蒙。通过音乐与科学（树木年轮）、音乐与文学（拟人化歌词）的联结，旨在培养学生发现自然之美、用音乐表现自然的兴趣，潜移默化地培育审美感知、艺术表现与文化理解的核心素养。

基于“以学定教”原则，进行学情研判。三年级学生已有基础与障碍并存：他们已具备基本的节奏模仿能力和歌曲跟唱能力，对自然题材有浓厚兴趣，这为教学提供了良好起点。然而，准确演唱附点节奏、理解旋律起伏与情绪表达的关系，对他们而言仍存在一定挑战。部分学生可能存在音准不稳定、乐句气息控制不自如的问题。为此，过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的节奏回声游戏进行“前测”，快速诊断班级整体节奏掌握水平；在新授环节中，通过观察小组创编、聆听个别演唱进行形成性评价。基于诊断，教学调适策略将体现差异化：对于节奏感强的学生，可赋予其“小老师”角色，带领同伴练习；对于稍显吃力的学生，提供图形谱、身体律动等视觉与动觉支架，将抽象节奏化为具体动作，实现从“听得见”到“看得见”再到“做得出”的阶梯式学习。二、教学目标

知识目标：学生能准确识别并演唱歌曲中的附点节奏型，理解其对于表现“好奇”、“询问”语气的作用；能辨析歌曲的乐句结构，并建立乐句呼吸与歌词意群之间的关联。

能力目标：学生能够运用自然、富有好奇感的歌声完整演唱歌曲；能够以小组合作的形式，根据歌曲意境与乐句特点，创编简单的声势动作或图形律动来表现音乐。

情感态度与价值观目标：在歌唱与创编活动中，激发学生对大自然的好奇心与探索欲，体验用音乐与自然“对话”的乐趣，初步形成乐于合作、敢于表现的艺术学习态度。

学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过将旋律的起伏想象为年轮的圈圈，将节奏的快慢联想为树木的生长，引导学生将听觉感知转化为意象联想；通过分析乐句，初步建立对音乐作品段落结构的感知。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏准确、演唱情绪贴合、动作创编有想法”等简易量规，进行小组间的展示互评与自我反思；能在教师引导下，说出自己解决某个演唱难点（如某处音高）时采用的方法。三、教学重点与难点

教学重点：富有表现力地演唱歌曲《大树桩，你有几岁？》，重点在于运用附点节奏、力度的变化以及自然的音色，生动表现歌曲好奇、亲切的音乐形象。确立依据源于艺术课程标准的“表现”领域要求，强调在演唱中表达音乐情感与形象，此能力是学生音乐素养发展的核心支柱，亦是本课音乐审美价值的集中体现。

教学难点：附点节奏的准确演唱与歌曲中音程跳进的音准把握。难点成因在于，附点节奏打破了学生熟悉的均分节奏感，需要新的肌肉记忆与听觉适应；歌曲中存在的四度、五度音程跳进，对三年级学生的音高概念与控制能力提出了挑战。预设依据来自常见学情：此年龄段学生在演唱跳进音程时易出现“滑音”或音高偏离。突破方向在于，设计多层次、多感官的预备练习，如通过节奏游戏“回声”和柯尔文手势辅助音高感知，化难点为趣点。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、年轮特写图片、动态旋律线图谱）；钢琴或电子琴。

1.2教学材料：大树桩形状的节奏卡片（突出附点节奏）；为分组创编准备的简易打击乐器（沙锤、三角铁）；课堂观察与评价记录表。2.学生准备

预习观察树木或树桩图片；以音乐小组为单位就座，便于合作学习。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与激趣：同学们，大自然是一位沉默的记录者。大家看看这张图片（展示布满年轮的大树桩特写），猜猜大树桩在悄悄告诉我们什么？对，是时间的故事，是它成长的年龄。今天，就让我们用一首特别的歌，来问问这位树桩爷爷。

1.1节奏前测与联结：要唱好这首歌，我们需要先掌握它的“音乐密码”。听老师拍击一段节奏，请你像小回声一样准确地模仿出来。（教师拍击包含附点节奏的短句，如“X.XXX|”，观察学生模仿情况。）“看来大家都有一双灵敏的耳朵！这个带‘小尾巴’的节奏，就是我们今天要认识的新朋友。”

1.2提出核心问题：掌握了密码，现在让我们完整聆听歌曲。边听边思考：这首歌是用怎样的情绪和声音在“问”大树桩呢？我们又如何用歌声表现出这种好奇与亲切？第二、新授环节

任务一：初探音画——整体感知与情绪把握

教师活动：首先，播放歌曲范唱，同时课件展示随旋律起伏的动态线条图。聆听后提问：“歌曲的情绪是欢快的、优美的，还是好奇的、神秘的？你的小耳朵捕捉到了哪种感觉？”引导学生聚焦“好奇”、“亲切”。接着，出示歌词，教师用符合歌曲情绪的语调范读，特别强调带问号的句子，示范“询问”的语气。“让我们也来当一回小小探秘者，用朗读的口气，轻轻地把问题问出来。”

学生活动：安静聆听，观察旋律线的起伏，初步形成音乐与画面关联的印象。积极表达聆听后的情绪感受（如：“我觉得像是在悄悄地问问题”）。跟随教师引导，用好奇、轻柔的声调朗读歌词，初步体验歌词的韵律与问句语气。

即时评价标准：1.能否用恰当的词语（如好奇、亲切）描述歌曲情绪。2.朗读歌词时，是否能体现出疑问的语气和自然的韵律感。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本情绪：好奇、亲切、神秘感。这是表现歌曲的基调。▲音乐与视觉关联：旋律的起伏可以想象成画面（如年轮一圈圈、山丘起伏），这是一种重要的音乐联想方法。●歌词朗读先行：通过有感情的朗读，能提前把握歌曲的语感和语气，为唱好歌打下基础。

任务二：破解密码——聚焦附点节奏学习

教师活动：聚焦难点，出示大树桩节奏卡片，放大显示歌曲中的典型附点节奏型（如“X.X”）。教师用对比法教学：“如果我们平平地念‘大树桩’，和加上小尾巴念‘大.树桩’，感觉有什么不同？”引导学生发现附点带来的“强调”和“灵动”感。组织节奏游戏：“我来问，你来答”——教师拍击歌曲中的节奏短句（问句），学生用相同节奏型拍击回答（如模仿拍击）。针对困难学生，可让其用走与跑（跑跑）的肢体动作体验附点时长。

学生活动：通过对比聆听与模仿，感受附点节奏与非附点节奏的区别。积极参与节奏问答游戏，巩固对节奏型的掌握。部分学生可通过身体动作（如踏脚代表长音，快速拍手代表短音）来具身化理解附点节奏的时值。

即时评价标准：1.能否在对比中说出附点节奏带来的听觉变化。2.在节奏模仿游戏中，拍击的时值是否基本准确。3.能否运用教师提供的身体律动策略来帮助自己掌握节奏。

形成知识、思维、方法清单：★附点节奏型“X.X”：重点在于前一个音（附点音）要唱得稍长、稍重，后一个音短而轻，形成“长短”的弹性感。●对比聆听法：通过对比原节奏与去掉附点的节奏，能敏锐地发现音乐表情的细微差别。▲身体打击乐（Bodympercussion）：用身体动作表现节奏，是化抽象为具体、帮助记忆和理解的有效手段。

任务三：勾勒线条——旋律学唱与音准攻克

教师活动：采用分句模唱法，钢琴慢速带唱。针对音程跳进难点（如“有几岁”），运用柯尔文手势辅助，将音高“可视化”。“大家看我的手，这个音是‘Sol’，要站得稳稳的，然后轻轻跳到‘Do’。”结合旋律线图谱，引导学生观察：“这一句的旋律是像爬山坡，还是像下楼梯？我们唱的时候，声音也要跟着线条走。”对于音准较好的学生，邀请其担任“小领唱”，带领小组练习。

学生活动：跟随教师手势和琴声，进行逐句模唱，重点关注音高和音准。观察旋律线，尝试用声音的起伏来“描绘”旋律走向。在小组内，成员间互相倾听，小领唱帮助同伴纠正音准。

即时评价标准：1.模唱时，音高是否基本准确，尤其是跳进音程是否清晰。2.能否有意识地根据旋律线的提示调整声音的走向。3.在小组练习中，是否能做到认真倾听他人演唱。

形成知识、思维、方法清单：★旋律进行方向：上行、下行、平行，不同的方向表达不同的音乐情绪（上行常表现询问、期待）。●柯尔文手势：是建立音高概念、辅助音准的实用工具，将听觉转化为视觉和动觉。▲分句模唱策略：将整首歌曲分解为短小乐句，降低学习难度，便于聚焦难点、逐一突破。

任务四：完整建构——情感融入与歌曲整合

教师活动：带领学生将各乐句串联，慢速完整演唱。提醒学生注意乐句间的呼吸（“在问号的地方，可以悄悄换口气”），并启发情感：“想象你就在树桩面前，心里充满了好奇和尊重，你的歌声会是怎样的？”播放伴奏，指挥学生跟随音乐演唱，通过手势提示力度的变化（如“哎哟哟”可以唱得轻巧些）。

学生活动：尝试完整连贯地演唱歌曲。在教师引导下，寻找合适的换气点，并尝试将之前理解的好奇情绪融入演唱。跟随教师的指挥手势，初步体验用声音的强弱来表现音乐细节。

即时评价标准：1.演唱是否连贯，乐句呼吸是否自然。2.演唱时的面部表情和声音状态是否体现出歌曲要求的基本情绪。

形成知识、思维、方法清单：★乐句与呼吸：歌唱中的呼吸不仅是生理需要，更是音乐表现的一部分，需根据乐句的划分和歌词的意群来设计。●情感驱动表现：所有的技术（节奏、音准）最终都是为了情感表达服务，演唱时要“心中有画，声中有情”。▲跟随指挥：学会看教师的指挥手势，是未来参与合唱等集体音乐活动的重要基础能力。

任务五：创意表现——小组合作与艺术创编

教师活动：发布创意任务：“如何让我们的演唱更生动？请以小组为单位，为歌曲的一个乐句设计简单的声势动作（如拍手、拍腿）或图形律动（用手划出旋律线），也可以选择使用老师提供的打击乐器为歌曲伴奏。”巡视指导，鼓励多样化创意，并提醒动作或伴奏需符合歌曲的情绪与节奏特点。

学生活动：小组成员展开讨论，共同商定为哪个乐句设计表现方案，并分工进行排练。在创编中，将音乐感知转化为肢体动作或节奏型，探索音乐表现的不同形式。

即时评价标准：1.小组能否有效分工与合作。2.创编的声势、律动或伴奏是否与所选乐句的音乐特点（节奏、情绪）相契合。3.展示时能否做到基本整齐、自信。

形成知识、思维、方法清单：★音乐表现形式的多样性：歌唱可以结合律动、打击乐等多种方式进行综合表现。●合作创编流程：讨论（定乐句、想法）→设计（定动作、分工）→排练（协调、改进）→展示。▲艺术选择需有依据：任何附加的表现形式都应以增强原音乐表现力为目的，而非随意添加。第三、当堂巩固训练

分层练习体系：1.基础层（全体必做）：跟随伴奏音频，独立完成一次完整、准确的演唱，重点关注节奏与音准。2.综合层（鼓励完成）：选择加入自己小组创编的声势动作或律动，进行歌表演式的演唱。3.挑战层（自主选做）：尝试以“问与答”的形式，两位同学分别演唱歌曲中不同的乐句，体验音乐对话的乐趣。

反馈机制：随机邀请23个小组上台展示他们的创编成果。展示后，引导观众依据“音准节奏、情绪表达、创编创意、合作默契”四个维度进行“点赞式”评价（说出一个优点）。教师则进行针对性点评，特别强调亮点与可改进处，如：“这个小组用轻轻跺脚表现‘哎哟哟’，很有想法，如果节奏再整齐一些就更棒了！”对于普遍存在的音准问题，可进行集中、简短的修正练习。第四、课堂小结

结构化总结：同学们，今天我们不仅学会了一首好听的歌，更掌握了一把打开音乐之门的钥匙。一起来回顾：我们用什么“密码”表现了好奇？（生：附点节奏！）我们用什么“线条”勾勒了旋律？（生：跟着手势和图谱唱！）我们又用什么方式让歌曲活了起来？（生：小组创编！）看，我们从听、到唱、再到演，完成了一次完整的音乐探索之旅。

作业布置：必做作业：将歌曲深情地演唱给家人听，并可以向他们解释“大树桩的年龄”藏在哪儿。选做作业（二选一）：1.画一幅你心中的“音乐大树桩”，用线条或颜色表现你对歌曲旋律的感受。2.留心观察生活中的一种自然事物（如风、雨、小动物），尝试用几个简单的节奏型或高低不同的声音来模仿它，下节课我们来分享你的“自然之声”。六、作业设计

基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《大树桩，你有几岁？》。要求节奏准确，音高基本正确，并能通过歌声传达出好奇、亲切的情绪。

拓展性作业（情境化应用）：请担任“家庭音乐小讲师”，向父母或祖辈介绍歌曲中的“附点节奏”，并教他们拍击或演唱歌曲中最有代表性的一个乐句，完成一次家庭内的音乐微传播。

探究性/创造性作业：以“年轮的故事”为主题，创作一个简短的“音乐情景剧”。可以自由组合以下元素：歌曲演唱、自编的律动或舞蹈、用身边物品制作的简易打击乐器伴奏、自己编写的12句关于大树的自白或旁白。可以独立完成，也可以邀请12位同伴合作，并以音频或视频形式记录。七、本节知识清单及拓展

★1.歌曲《大树桩，你有几岁？》的基本情绪：好奇、亲切、带有神秘感。这是指导所有演唱和表现实践的总体基调。

★2.附点节奏型“X.X”：核心在于前长后短的时值分配，它能打破节奏的均衡感，产生推动、强调或灵动的效果，是本歌曲表现“询问”语气的关键节奏密码。

★3.乐句划分与歌唱呼吸：歌曲由若干个乐句构成，演唱时需在乐句间（通常与歌词句读吻合）进行自然、迅速的换气，以保证演唱的连贯性与音乐句法的清晰。

●4.旋律进行与表现：上行旋律常伴随情绪的上扬（如询问），平稳进行则显得安静。演唱时应有意识地用声音的微弱起伏去“描绘”旋律线。

●5.柯尔文手势：一套用手势在空间中的不同位置来代表音高的工具，是建立内心音高感、辅助唱准音程（特别是跳进音程）的有效视觉支架。

●6.音乐联觉（通感）：一种重要的音乐感知能力，指听觉能引发其他感官的联想，如将旋律起伏联想为视觉线条（年轮、山峦），将节奏快慢联想为物体运动（生长、心跳）。

▲7.声势（Bodypercussion）：用身体作为乐器，通过拍手、跺脚、捻指、拍腿等动作发出有节奏的声音。是体验节奏、参与音乐创作的简易途径。

▲8.音乐与自然的联系：许多音乐作品的灵感源于自然。本课是一次典型的“音乐模仿自然”与“音乐表现自然”的审美体验，体现了艺术与生活的紧密关联。

★9.歌唱的综合表现：优秀的演唱是节奏、音准、呼吸、音色、情感等多要素协调统一的结果，需通过分解练习与整合练习相结合的方式来达成。

●10.合作创编的基本流程：在音乐活动中，有效的合作通常经历“明确任务→集体讨论→确定方案→分工排练→展示反思”几个阶段，沟通与倾听是关键。八、教学反思

（一）教学目标达成度证据分析：本节课的核心目标是引导学生富有表现力地演唱歌曲。从巩固环节的分组展示来看，大部分学生能够准确掌握附点节奏，并在演唱中体现出基本的好奇情绪，说明知识目标与情感目标初步达成。能力目标方面，小组创编活动虽然成果稚嫩，但过程显示学生能尝试将音乐感知转化为肢体动作，合作意识得以锻炼。通过“小讲师”式的互评，部分学生开始有意识地关注演唱的细节，元认知目标开始萌芽。然而，跳进音程的音准问题在少数学生中仍存在，这是需要持续关注的增长点。

（二）教学环节有效性评估：导入环节的节奏“前测”快速激活了学生的注意，并提供了直接的学情诊断信息，高效且必要。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：“感知解构重建整合创造”，符合音乐学习规律。其中，任务二（节奏破解）与任务三（旋律学唱）采用的对比法、手势辅助法，有效化解了预设的难点。任务五（创意表现）作为输出环节，激发了学生的主动性，但时间把控需更精准，否则易影响后续整合。“我在巡视时发现，那个用捻指表现‘小雨点’声音的小组创意真妙，及时给予表扬后，其他组的思路好像也更打开了。”

（三）学生表现深度剖析：课堂中呈现出明显的层次性。约70%的学生能紧跟教学节奏，积极参与各项活动，他们是课堂氛围的营造者和任务完成的主力。约20%的学