小学美术二年级上册《小生灵的故事》单元教学设计

小学美术二年级上册《小生灵的故事》单元教学设计一、教学内容分析

本节课隶属“造型·表现”学习领域，是苏少版小学美术二年级上册中衔接自然观察与创意表达的关键课例。从课标深度解构，其知识技能图谱以“形态观察”为起点，要求学生能从对小生灵（如昆虫、小鸟、小兽）的静态特征认知，过渡到对其动态、习性乃至拟人化情感的捕捉与表现，核心技能在于运用线条、形状和色彩等基本美术语言进行叙事性画面组织。这一过程承载着“图像识读”与“美术表现”两大核心素养的萌芽：引导学生不仅“看”形，更要“读”出生命的情趣；不仅“画”像，更要“表”达内心的故事。教学重难点预判在于如何帮助学生跨越从“画一个东西”到“讲一个故事”的认知门槛，将生活经验、情感联想与美术形式有机融合。

基于“以学定教”原则，二年级学生处于绘画的“图式期”，对小动物有天然喜爱，能抓住主要特征进行大胆夸张表现，这是宝贵的已有基础。然而，其叙事思维多为碎片化、跳跃式，画面组织易陷入“罗列式”布局，缺乏围绕主题的视觉焦点与情节关联，这是普遍障碍。因此，教学调适策略的关键在于提供清晰的“故事支架”（如起因、经过、结果三格引导）和多元的视觉范例，降低叙事构思的难度。同时，过程评估将贯穿始终：通过观察学生草图中的形象生动性、倾听其口述故事的逻辑性，动态诊断个体差异，为分层指导提供依据，确保能力较强的学生能尝试更复杂的动态组合与情感刻画，而基础稍弱的学生亦能完成一个有趣的形象与简单场景。二、教学目标

知识目标：学生能够识别并描述23种常见小生灵的突出形态特征（如蝴蝶的翅膀花纹、蜗牛的螺旋壳），理解“故事性画面”需包含主体、场景和简单情节等基本元素，并能运用美术术语（如“构图”、“主角”）简要分析范例。

能力目标：学生能够综合运用观察、联想与重组的方法，创作一幅以单只或组合小生灵为主角、能传达简单故事情节的美术作品。重点发展将口头语言故事转化为视觉图像序列的“视觉叙事”能力，以及运用线条疏密、色彩对比来突出画面重点的初步构图能力。

情感态度与价值观目标：通过观察与表现小生灵，激发学生对自然生命的亲近感与好奇心，在艺术创作中体验呵护弱小、尊重生命的朴素情感。在分享故事环节，能认真倾听同伴的创意，并给予真诚的肯定。

科学（学科）思维目标：发展“观察联想创造”的视觉艺术思维路径。具体表现为：能通过细致观察抓取客观特征（观察），能将特征与拟人化情节、自身经验相联系（联想），并能自主选择与组织美术元素，将联想创造性地呈现于画面（创造）。

评价与元认知目标：初步学习依据“形象是否生动”、“故事是否有趣”、“画面是否突出”三条简易标准，对自己和同伴的作品进行描述性评价。在创作后能简单回顾：“我是先想故事再画画，还是边画边想的？”三、教学重点与难点

教学重点：引导学生运用拟人、夸张等手法，为小生灵设计一个生动有趣的故事情节，并学习用画面主体突出、背景烘托的方式将其视觉化呈现。确立依据源于美术学科核心素养中“美术表现”的要求，即运用传统与现代媒材、技术，结合空间、造型、色彩等美术语言，创造有意味的视觉形象。本课正是学生从单一形象刻画迈向简单叙事表达的奠基环节，掌握用画面“讲故事”的基本方法，对后续连环画、绘本欣赏与创作等学习具有枢纽作用。

教学难点：在于如何将脑海中的动态情节和情感，转化为静态画面中具有说服力的形象与构图。学生常见困难表现为：形象僵硬缺乏故事感；画面元素平均分布，主次不分；想表达的内容多，但不知如何取舍与安排。预设依据源于学情分析中二年级学生思维具象化、叙事逻辑性尚在发展期的特点。突破方向在于提供“故事心跳图”（情绪/情节线）等思维可视化工具，以及多幅构图对比（如：主角居中放大与主角偏角落的视觉效果对比），通过直观体验化解抽象难点。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，内含高清小生灵生态图片、动画片段、经典儿童绘本中拟人化动物插图（如《好饿的毛毛虫》节选）、构图对比图例。

1.2示范材料：大幅示范用纸、彩色笔、油画棒。准备23个不同难度层次的创作草图范本。

1.3学习支持工具：“我的小生灵故事卡”学习任务单（含“我的主角”、“它在哪”、“发生了什么”、“心情如何”等填空或绘画框）。2.学生准备

彩色笔、油画棒、勾线笔、画纸。鼓励携带自己喜欢的动物玩具或图片。3.环境布置

教室四周可提前张贴一些自然主题的儿童画，营造氛围。桌椅按46人小组摆放，便于讨论与分享。五、教学过程第一、导入环节

1.神秘邀请，触发好奇：“同学们，今天老师收到一个来自‘微缩王国’的神秘邀请函，想邀请咱们班的小画家们，去为那里的小居民们画一张‘生活快照’。猜猜，那里的居民会是谁呢？”（学生自由猜测）随后播放一段混合了昆虫鸣叫、小鸟啾啾的自然音效，并快速闪现各种小生灵的特写图片。

1.1聚焦问题，明确任务：“原来是小生灵们的邀请！它们说，光有照片还不够，更想请你们为它们画一张‘有故事的画像’。比如，不是呆呆地站着，而是在做一件有趣的事。那么，怎样才能画出一张‘有故事的画像’呢？这就是我们今天要一起探险的课题。”

1.2唤醒旧知，规划路径：“回想一下，我们之前学过怎么把小动物画得生动。今天，我们要升级本领，当一回‘小导演’，为你喜欢的小生灵设计一个精彩瞬间，然后用画笔拍下来。我们将会先‘选主角、找特征’，再‘编故事、想画面’，最后‘动笔画、讲故事’。”第二、新授环节任务一：观察员行动——发现特征与神态

教师活动：展示一组高清特写图（如：正在采蜜的蜜蜂、警惕张望的松鼠、慢行的蜗牛）。“我们的第一站是‘观察站’。看，这位蜜蜂‘同学’，它最吸引你的是哪个部位？是透明的翅膀，还是毛茸茸的身体？它现在的‘表情’是怎样的？是忙碌，还是开心？”引导学生关注细节。随后，我会在板演纸上快速勾勒一个基本形，并通过添加方向线、表情点，“看，如果翅膀张开的弧度变大，加上几条‘速度线’，它是不是就从‘停着’变成‘急匆匆飞走’了？”

学生活动：学生以小组为单位，选择课件中或自己带来的一个小生灵图片进行观察。他们用手指比划轮廓，与同伴交流：“你看它的触角是弯弯的！”“我觉得它现在可能发现了什么，看起来很惊讶。”尝试用简单的线条在自己的草稿纸上勾勒出外形，并试验添加不同的线条改变其“动态”或“神态”。

即时评价标准：①观察是否聚焦于具体特征（如花纹、肢体形状），而非泛泛而谈“很可爱”。②能否用肢体语言或简单线条模仿、表现所观察到的动态。③小组交流时，能否倾听并补充同伴的发现。

形成知识、思维、方法清单：★观察是创作的基础。不仅要看“像什么”，更要看“有什么特点”、“是什么状态”。▲从静态到动态的魔法。几条方向线、一个动作角度的小改变，就能让形象“活”起来。★抓住“神态”关键词。用一个词概括你看到的小生灵的情绪或状态（如“神气”、“慌张”、“悠闲”），这将是故事的起点。任务二：故事设计师——构思情节与情绪

教师活动：“现在，你就是这个小生灵的小小代言人。假如它会说话、有想法，在这个场景里，它可能遇到了什么事？心情怎么样？”分发“我的小生灵故事卡”。以蜗牛为例进行头脑风暴：“这只蜗牛，它可能正背着房子去旅行，路上遇到了露珠朋友（开心）；也可能刚刚躲过了一场大雨，正在晒壳（放松）；还可能发现自己爬过的路在阳光下闪闪发亮（惊讶）。”鼓励各种奇思妙想。

学生活动：学生根据自己选定或观察的小生灵，在故事卡上填写或画下关键词、简笔画。他们独立思考后，与同桌互相讲述自己构思的微故事：“我的小蚂蚁发现了一大颗米粒，它正使劲搬，可是搬不动，于是它要去叫朋友们来帮忙！”

即时评价标准：①构思的情节是否与小生灵的基本习性有一定关联（如蚂蚁搬食物）。②能否清晰地用一两句话讲述故事的起因或一个瞬间。③故事是否包含了明确的情绪（高兴、着急、好奇等）。

形成知识、思维、方法清单：★故事源于联想。将小生灵的形态、动作与人的生活经验、情感进行联结（拟人化）。★好故事有“情绪”。确定故事的情绪基调，它会影响画面的色彩和形象的表情。▲“故事心跳图”的运用。简单的情绪起伏（如：平静→惊讶→开心）能让画面更有张力。任务三：构图小侦探——分析画面与主角

教师活动：展示两幅对比强烈的范画：一幅是主角小（偏居一隅）、背景杂乱；另一幅是主角大（居中突出）、背景简洁且有呼应。“如果你是画面里的小瓢虫，在哪幅画里你感觉自己是‘故事大王’，在哪幅里觉得自己差点‘找不着了’？为什么？”引导学生发现主体大小、位置的重要性。再展示绘本插图，“看，画家是怎么用周围的树叶、花朵来‘框住’或者‘指向’小主角的？这叫‘画面引导’。”

学生活动：学生扮演“小侦探”，对比分析课件中的画例，指出主角在哪里，并用手势比划出画面中隐含的“视线引导”线条。他们在自己的故事卡上，用方框代表画纸，尝试用简笔画符号摆一摆“主角画多大、放在哪”、“需要画上哪些背景来帮忙讲故事”。

即时评价标准：①能否准确指出画面中的视觉焦点（主角）。②能否说出让主角突出的至少一种方法（画大、放在中间、颜色对比强）。③在设计自己的构图时，是否能考虑背景与故事的相关性。

形成知识、思维、方法清单：★主角要突出。常用的方法有：画得大一些、放在画面显眼位置、用对比强的颜色。★背景是帮手，不是捣乱。背景环境要能说明“故事发生在哪里”，并能烘托氛围，但不能抢夺主角的风头。▲画面中的“隐形线”。其他元素的排列方向、角色的视线，可以悄悄引导观众的目光看向主角。任务四：色彩魔法师——渲染氛围与心情

教师活动：“不同的颜色会讲不同的‘悄悄话’。如果是一个开心的故事，你可能会请哪些颜色宝宝来帮忙？（明亮的黄色、温暖的粉色）如果是一个有点神秘的故事呢？（深蓝、紫色）”展示同一场景用不同主色调渲染后的效果图。“看看，仅仅是换了个颜色‘滤镜’，故事的感觉是不是不一样了？”

学生活动：学生回顾自己故事的情绪，在色卡或自己的彩笔中挑选35种“主色调”。他们进行小实验：在草稿纸一角，用选定的颜色快速涂出一个小色块组合，感受其氛围。并与同伴交流：“我用这几种颜色，是想画出阳光暖暖的下午。”

即时评价标准：①选择的色彩组合是否与其表述的故事情绪大致匹配。②能否说出一种颜色带给自己的感受（如：“红色让我觉得热闹”）。③是否注意到主体与背景的色彩应有一定对比。

形成知识、思维、方法清单：★色彩会说话。暖色（红、黄、橙）常关联温暖、快乐；冷色（蓝、绿、紫）常关联安静、神秘。★对比让主体跳出来。主体颜色与背景颜色不宜太接近。▲色调统一画面。确定一个主色调，画面会显得更和谐、更有气氛。任务五：创作实践营——综合表达与呈现

教师活动：宣布进入正式创作时间。出示分层创作提示卡：★级（基础）：画出一只形象生动、有简单动态的小生灵，并添加相关的背景。★★级（挑战）：画出有清晰故事情节（一个瞬间）的画面，能通过形象、构图、色彩综合表达情绪。巡回指导，针对不同学生提供个性化“脚手架”：“你的小蜜蜂造型真可爱！如果想表现它忙着采蜜，可以在它周围画上几朵怎么样的花呢？”“你的故事里小刺猬在冒险，那它的表情可以再紧张一点吗？身体可以缩起来一点吗？”

学生活动：学生依据自己的构思和草图，选择适合自己的挑战级别，在画纸上进行正式创作。过程中可以小声与同桌交流，或向老师请教。尝试运用前几个任务中学到的方法，不断完善自己的画面。

即时评价标准：①能否在创作中运用至少一种让主体突出的构图方法。②形象刻画是否体现了观察到的特征和故事所需的神态。③色彩运用是否服务于整体的情绪表达。④能否在遇到困难时，主动寻求帮助或尝试调整。

形成知识、思维、方法清单：★整体创作步骤回顾：定主角→想故事→构草图→绘细节→上颜色。★边画边想，边想边改。创作是一个动态过程，可以根据画面效果调整最初的想法。▲大胆表达，独一无二。你的故事和你的画法，就是最珍贵的创意。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：“画面快问快答”。教师出示几幅简单的学生半成品（或简笔画），学生快速指出画面中的主角是什么、可能在做什么、心情如何。旨在巩固对画面基本叙事元素的识别能力。

2.综合层（小组互助）：“我是你的小评委”。在创作后期，开展小组内“一分钟画展”。每位学生向组内同伴展示自己的作品，并简短讲述故事。同伴依据“故事有趣吗？”“主角突出吗？”“颜色搭配舒服吗？”三个问题，给出一个“点赞”和一个“小建议”。教师巡视，收集共性问题。

3.挑战层（个性延伸）：“故事连环扣”。鼓励已完成主体创作且学有余力的学生，思考：“接下来会发生什么？”在画纸的背面或角落，用12个小草图画出“故事下一页”的可能性。这为后续的连环画学习埋下伏笔。

反馈机制：教师选取在“主角突出”、“色彩氛围”、“动态生动”三个方面具有代表性的学生作品（包括成功和有典型改进空间的），通过实物投影进行“亮点聚焦”式讲评。“大家看，这幅画里的小青蛙为什么一眼就能看到？对，因为它用了很亮的绿色，而且周围的荷叶颜色都比较深，形成了对比。”“这幅画里小松鼠捧松果的动作，把它的开心表现得活灵活现！”第四、课堂小结

“今天的‘微缩王国’之旅即将结束，各位小画家们都收获了自己的故事画作。现在，让我们一起闭上眼睛，回顾一下：要画好一张‘有故事的画像’，我们经历了哪几个重要的步骤？”（引导学生说出：仔细观察、大胆联想、巧构画面、妙用色彩）。请几位学生分享他们运用这些方法的心得。

“我们的作品就是最好的总结。今天，我们不仅学习了用画笔讲故事，更懂得了每个小生灵都有它自己的小世界和小精彩。保持这份观察的眼睛和想象的心，你会发现更多美的故事。”

作业布置：基础性作业（必做）：完善课堂上的画作，并为它起一个名字，写在画纸背面。拓展性作业（选做）：观察家里或小区里的一种小动物（或植物），为它设计一个不同的故事场景，用简笔画记录下来。探究性/创造性作业（挑战选做）：尝试用超轻黏土等材料，将你画中的小生灵立体地制作出来。六、作业设计

基础性作业：全体学生必做。任务是完善并最终完成课堂创作的作品，要求画面完整、主体清晰，并在作品背面写下作品的标题（如“勇敢的小蚂蚁”、“蜗牛的晴天”）。此作业旨在巩固本节课最核心的“视觉叙事”输出技能，确保每位学生都能获得完整的创作体验与成果。

拓展性作业：大多数学生可完成。鼓励学生将课堂习得的方法迁移至新的观察对象。要求学生从日常生活环境中（家中盆栽、小区草丛、公园一角）寻找一个感兴趣的“小生灵”（范围可拓宽至小植物、小物件），为它构思一个简短的新故事，并用34幅连环简笔画或一幅带有文字标注的图画形式呈现。此作业强调美术与生活的联系，培养持续观察和创意发散的习惯。

探究性/创造性作业：供学有余力、对材料探索感兴趣的学生选做。引导学生突破二维平面，尝试用超轻黏土、纸塑或其他综合材料，将二维画作中的故事主角或场景进行立体化、手工化的再创造。此作业旨在激发学生的空间造型能力和跨媒介表达兴趣，鼓励深度探究与个性展现。七、本节知识清单及拓展

★观察要点：观察小生灵，不仅要看它的整体形状，更要聚焦其独特的细节特征，如蝴蝶翅膀的对称花纹、七星瓢虫背上的斑点数量与排列。同时，要捕捉它的动态（如跳跃、飞翔、蜷缩）和瞬间神态，这往往是故事的灵感来源。教学提示：可以玩“大家来找茬”游戏，对比两张相似动物的图片，快速找出不同，训练观察的敏锐度。

★拟人化联想：这是儿童绘画中赋予形象生命力的核心方法。指将人类的情绪、动作、故事套用在小生灵身上，使其成为故事的主角。例如，给小甲虫画上思考的表情，给毛毛虫加上行进的背包。关键在于找到动物特征与人类行为的趣味结合点，而不是生硬地添加衣物。

★画面主体突出：为了让观众第一眼就看到故事的主角，需要运用构图技巧。主要方法有：1.大小对比：将主角画得比周围物品大得多；2.位置安排：将主角放在画面视觉中心（接近画纸中心区域）；3.色彩对比：主角使用鲜明、与背景区分度高的颜色。教学提示：用手做成取景框，在草稿上移动，可以帮助决定把主角放在哪里最好。

★构图中的背景：背景用于交代故事发生的环境（如森林、草地、家中），并烘托气氛。背景描绘应简洁、概括，避免过多细节喧宾夺主。好的背景能通过元素的方向、线条，无形中引导观众视线聚焦于主体，例如画一圈花朵都朝向中间的小蜜蜂。

★色彩与情绪：色彩具有情感暗示功能。通常，暖色调（红、橙、黄）容易传达温暖、欢快、兴奋的情绪；冷色调（蓝、绿、紫）则容易传达安静、凉爽、神秘甚至忧伤的情绪。创作时，可以先根据故事基调选择一个主色调家族。教学提示：欣赏大师作品（如梵高的《星空》、蒙克的《呐喊》）时，可以特别关注颜色带来的感受。

▲“故事心跳图”：一种简单的故事构思工具。画一条波浪线，横轴代表故事时间或画面顺序，纵轴代表角色的情绪高低。在波峰和波谷标上关键词（如“发现宝藏！”、“迷路了”），就能快速勾勒出一个有起伏的微型故事框架，有助于从构思一个“点”扩展到构思一个“过程”。

▲从二维到三维：美术表现不局限于绘画。用黏土塑造立体形象，需要考虑各个角度的形态；用纸盒搭建场景，则是在构建一个可进入的“舞台空间”。这种转换能极大提升空间想象能力和动手能力。鼓励学生像雕塑家或建筑师一样思考。

▲名作中的小生灵：拓展欣赏齐白石笔下的虾、蝌蚪，灵动简约，重在神似；或西方古典绘画中精细刻画的昆虫、鸟类。体会不同艺术风格如何处理自然主题。可以思考：画家重点夸张了动物的哪一部分？画面给你什么感觉？八、教学反思

（一）目标达成度分析：本节课预设的核心目标是学生能创作一幅具有简单故事情节的画面。从最终作品呈现看，约85%的学生能达到“形象生动、有明确主角和简单背景”的基础层级，其中约有40%的学生作品能展现出清晰的故事情节和情绪表达（如“蚂蚁齐心协力搬食物”的互动场景、“小鸟为大树唱歌”的温馨画面），这表明“视觉叙事”这一能力目标得到了有效落实。情感目标在课堂氛围和学生分享故事时得到显性体现，学生们表现出对笔下小生灵的喜爱与呵护之情。元认知目标通过课末的回顾步骤和作业中的“起名”环节有所触及，但如何让低年级学生更系统地反思自己的创作过程，仍需设计更直观的工具。

（二）环节有效性评估：导入环节的“神秘邀请”与音效结合，迅速将学生带入情境，效果显著。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯。“观察员行动”夯实了基础；“故事设计师”环节是思维跃升的关键，部分学生在构思时仍有困难，需要教师更多的个别启发和关键词提示；“构图小侦探”的对比分析法非常有效，学生能立刻理解“主体突出”的重要性；“色彩魔法师”环节若能与情绪词汇卡片更紧密结合，效果会更佳；“创作实践营”中的分层提示卡和巡回个性化指导，是落实差异化的核心，保证了不同起点的学生都能获得支持与挑战。

（三）学生表现深度剖析：在课堂上，可以清晰地看到学生的多样性。A类学生（基础较好）能快速完成观察与构思，并主动尝试复杂的动态组合和色彩渲染，对他们的指导应侧重于构图的新颖性和故事的独特性，鼓励其担任“小组艺术指导”。B类学生（大多数