小学美术四年级上册《最受尊敬的人》肖像画单元教学设计

小学美术四年级上册《最受尊敬的人》肖像画单元教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第二学段（35年级）“造型·美术”学习任务中，明确提出要引导学生“运用造型元素和形式原理，尝试表现事物的形态与情感”，并“学会欣赏和评述生活、艺术中的美”。本课《最受尊敬的人》隶属于“造型·表现”学习领域，是继前期《猜猜我是谁》（头部特征）、《自行车局部写生》等课程后，人物主题创作的深化与综合运用单元。从知识技能图谱看，本课承上启下：它既需要调用已学的观察方法（如五官特征、动态捕捉），更强调将具象的人物特征与抽象的情感价值（“尊敬”）建立视觉关联，是写实技能向情感表达升华的关键节点。核心技能在于引导学生学习如何通过人物的外貌特征、典型神态、标志性动作及服饰道具等美术语言，个性化地塑造人物形象，传递内在情感。过程方法上，本课摒弃了单一的临摹或写生，倡导“观察联想构思表现”的创作路径，蕴含了“艺术源于生活并高于生活”的创作理念。其素养价值深远，不仅指向“图像识读”与“美术表现”这两个美术学科核心素养，更通过“最受尊敬”这一价值锚点，自然渗透“审美判断”与“文化理解”，引导学生在艺术创作中审视、表达个人与社会价值观，实现以美育人、以情化人的功能。因此，教学重难点预判为：如何超越技术性的肖像描绘，帮助学生找到个人情感与美术形式之间的转化通道。基于“以学定教”原则，对四年级学情进行立体研判。学生已具备初步的人物观察与描绘能力，能画出具有基本结构的人物，但对“特征”的捕捉往往停留在“大眼睛、高鼻子”的符号化层面，对通过细节刻画传递人物精神与情感较为生疏。其兴趣点在于描绘自己熟悉、喜爱的人物，但对“尊敬”的理解可能偏向英雄化、模式化（如警察、消防员），对身边平凡岗位的奉献者缺乏深度观察与情感共鸣。认知难点在于将抽象的“尊敬”情感，转化为具体的线条、形状、色彩和构图。为此，教学调适应遵循“从具体到抽象，再从抽象回具体”的认知规律。过程评估将贯穿始终：在导入环节通过“快速涂鸦”进行前测，把握学生初始认知水平；在新授环节通过观察学生的讨论发言、草图构思，动态诊断其思维难点；在创作环节通过巡视指导，提供个性化支持。针对不同层次学生，提供分层“脚手架”：对造型能力较弱的学生，提供人物动态模板、五官参考图库；对构思困难的学生，给予关键词提示（如“专注”、“汗水”、“微笑”）和经典作品片段赏析；对能力较强的学生，则鼓励其尝试更复杂的构图、更具象征性的符号或综合材料的使用。二、教学目标知识目标方面，学生将系统建构人物肖像创作的层次化知识结构。他们不仅能识别并说出可通过面部表情、肢体动作、服饰道具、环境背景来表现人物特征与情感，更能理解这些元素之间如何协同作用，共同塑造一个鲜活的、令人尊敬的视觉形象。例如，能解释为何弯曲的脊背和手中的工具可以比直立的姿态更能表现劳动者的可敬。能力目标聚焦于美术表现与创意实践两大核心能力。学生能够独立或有协作地完成从观察筛选、构思草图到最终创作的完整流程。具体表现为：能够从自己或同伴提供的人物素材（照片、记忆）中，敏锐捕捉到12个最具表现力的特征细节；能够运用线条的疏密、色彩的冷暖、构图的主次等美术语言，有意识地进行强调与组织，完成一幅主题鲜明、富有情感的人物肖像画。情感态度与价值观目标从“尊敬”的主题中自然生发。期望学生在寻找、讨论、描绘“最受尊敬的人”的过程中，内化对奉献、责任、善良等品质的认同，并外显为对身边平凡人物的关注与感恩。在课堂分享环节，能够认真倾听他人的选择与理由，表现出理解与共情，建立起艺术表达与个人情感、社会价值的积极联系。学科思维目标重点发展“观察性思维”与“表现性思维”。课堂将引导学生经历“像侦探一样观察”（捕捉细节）—“像导演一样构思”（选择与重组）—“像画家一样表现”（转化与呈现）的完整艺术思维过程。通过设置“为什么你选择画这个瞬间？”、“怎样的线条能让人感觉他/她很坚韧？”等问题链，驱动学生进行有深度地视觉思考与决策。评价与元认知目标关注学生的艺术判断与学习调控能力。设计引导学生依据“特征是否鲜明”、“情感是否感人”、“方法是否有创意”等简易量规，进行自评与互评。同时，通过“创作反思卡”，引导学生回顾自己的构思历程，反思“遇到的最大困难是什么？是如何解决的？”，从而提升其解决问题的策略意识和无认知能力。三、教学重点与难点教学重点：运用线条、形状、色彩等基本造型元素，捕捉并表现人物最突出的特征与神态，创作一幅能传递“尊敬”之情的人物肖像。其确立依据源于课程标准对第二学段“造型·表现”的核心要求——运用美术语言表达所见所感。此重点亦是本单元乃至小学中年段人物画教学的枢纽，是从机械摹写走向情感表达的关键能力跃升，直接关系到学生美术表现素养的深度发展。在学业评价中，能否生动表现人物特征与情感，是区分作品层次的核心指标。教学难点：在于将抽象的“尊敬”情感与价值判断，转化为具体、贴切、个性化的视觉形象。学生普遍存在的困难是：要么画面空洞，仅有概念化的人物而无打动人心的细节；要么细节堆砌，与“尊敬”主题关联松散。其成因在于，四年级学生的思维正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，进行此类“情感视觉化”的转化需要克服思维跨度。预设难点还体现在，学生容易陷入对“英雄”或“名人”的刻板描绘，而忽视对身边平凡人物的深度观察与表现。突破方向在于，强化“细节即情感”的观念，通过大量赏析经典与同伴案例，搭建从“情感词汇”到“视觉词典”的转化桥梁。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含多样化的“尊敬的人”视觉素材库（如不同职业者的工作特写、经典人物肖像画、优秀学生作品）、微视频《平凡中的微光》。1.2学习支持材料：分层学习任务单（A基础版：提供人物轮廓辅助和特征关键词；B标准版：提供构思引导问题；C挑战版：提供构图形式参考与材料建议）、创作反思卡、“艺术之星”即时评价贴纸。1.3示范材料：素描纸、油画棒、水彩笔、色粉笔等不同媒材，用于现场示范特征夸张与情感表达。2.学生准备2.1经验与素材准备：课前思考“谁是我最尊敬的人”，并尽可能携带其照片或回忆其典型形象、动作和场景。2.2工具材料：自带常用绘画工具（铅笔、勾线笔、涂色工具）和一张8开素描纸。3.环境布置3.1座位安排：采用便于小组讨论的“岛屿式”布局。3.2板书记划：左侧预留“关键词云”（记录学生提到的“尊敬”品质），中部为作品展示区，右侧为“方法锦囊”区（随教学进程张贴技巧要点）。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：同学们，今天我们教室来了很多“特别的朋友”。（课件快速闪现一组高清图片：医护人员布满压痕的脸、教师批改作业时专注的侧影、环卫工人清扫落叶的背影、父母烹饪时忙碌的双手……）请大家静静看，你看到了谁？他们此刻在做什么？1.1核心问题提出：看完这些画面，老师想问大家一个走心的问题：在你心里，谁是最值得你尊敬的那个人？不一定是伟人，也许是每天为你做饭的奶奶，也许是那个总是默默修好班级桌椅的同学……“大家心里一定马上浮现出了一张熟悉的脸，对吗？”1.2路径明晰与前测：别着急，先把你的答案“画”出来。给大家2分钟时间，用最快的线条在纸的角落画一个“小小草图”，只画出你想到他/她时，脑海里蹦出的第一个画面或最深刻的印象。画不完没关系，这只是我们思维的起点。“让我们看看，最初的这个灵感火花是什么样的。”完成后，我们将一起探索，如何让这个小小的火花，变成一幅能打动所有人的温暖作品。第二、新授环节本环节通过搭建递进式“脚手架”，引导学生逐步完成从情感体验到视觉表达的建构。任务一：特征观察站——从“他是谁”到“他何以独特”教师活动：教师首先引导学生回顾课前“快速草图”，邀请23位学生简单分享所画之人。接着，抛出引导性问题：“除了知道他的身份，我们怎么能让一个不认识他的人，一眼就从画里感受到他的特别？”组织学生观看素材库中一组对比图片（如不同劳动者的手部特写）。教师示范：“大家看，这位工匠的手，关节粗大、布满老茧和伤痕；而这位护士的手，纤细却有力，手腕上还有长期的勒痕。手，都在说话！”“所以，我们观察一个人，不能只看大概，要像侦探一样，去找寻那些‘会说话’的细节。我们可以从哪几个方面‘侦破’呢？”学生活动：学生观察对比图片，在教师引导下进行小组讨论，总结出观察人物的多个维度：面部神态（尤其是眼睛和嘴角）、标志性动作、常用工具或物品、具有代表性的服饰或环境。学生对照自己课前构思的人物，尝试用语言描述其12个最独特的细节。即时评价标准：1.观察描述是否具体，超越了“他很辛苦”等概括性语言，能说出“他的眼镜总是滑到鼻梁中间”等细节。2.在讨论中能否倾听同伴发现，并补充自己的观察。形成知识、思维、方法清单：★人物观察“五看”法：看神态（眼、眉、嘴）、看动作（习惯性姿势）、看双手（劳动痕迹）、看物件（职业或身份象征）、看环境（所处场景）。这是将概念化人物转化为个性化形象的第一步，教学中需强调“选择最具代表性的一点深入刻画，胜过面面俱到”。▲细节即情感：人物的情感、性格、经历，往往凝结在最不经意的细节里。引导学生理解，艺术中的“像”不仅是外形像，更是神韵和故事的像。任务二：表情解码器——捕捉“一瞬间的永恒”教师活动：聚焦“神态”这一核心。教师展示一组经典肖像画作品（如罗中立的《父亲》、委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》等）的局部特写。“请大家盯着这幅画中人物的眼睛，你感觉他在想什么？是什么经历让他拥有这样的眼神？”教师通过问题链，引导学生将表情与内在情感、潜在故事联系起来。随后，进行简笔示范：如何通过眉毛的弧度、眼角的皱纹、嘴角的牵动来表现“慈祥”、“坚毅”或“疲惫”。“记住，我们画的不是‘微笑’这个符号，而是‘他为什么在此时此地，露出了这样的微笑’。试着给你笔下的人物，安排一个‘一瞬间的故事情节’。”学生活动：学生赏析作品，尝试解读画面人物表情背后的故事。随后，进行“表情迁移”小练习：在草稿纸上，为自己要画的人物尝试勾画23种不同的表情，并思考哪种表情最能体现自己对他的“尊敬”之情。即时评价标准：1.对经典作品的解读是否有个人合理的想象与依据。2.练习中勾画的表情是否尝试传递特定情绪，而非简单符号。形成知识、思维、方法清单：★表情的“语法”：眉眼是情绪的核心区，嘴角是情绪的开关。眉头紧蹙多表思虑，眼角皱纹（鱼尾纹）向上弯多显和善，向下则可能显疲惫。教学时可通过“表情成语猜猜看”游戏加深理解。▲“瞬间性”与“故事性”：伟大的肖像画常捕捉人物情感流露的临界瞬间。鼓励学生为创作寻找一个“决定性瞬间”，如即将开始工作的专注、完成任务的欣慰、帮助他人时的真诚等，这能让作品自带叙事张力。任务三：构图实验室——经营“画面的力量”教师活动：教师展示三幅构图不同的学生范例：一幅全身像置身于工作环境中；一幅半身像特写；一幅只画了一双紧握工具的手和部分背景。提问：“这三幅画，都画得很认真，你觉得哪一幅最有力地突出了‘尊敬’这个主题？为什么？”引导学生发现构图的选择（全景、中景、特写）直接关乎视觉焦点和情感强度。“有时候，我们不一定非要画出一张完整的脸。就像拍电影，一个特写镜头，反而更有冲击力。想想看，对你尊敬的那个人，哪个部分最让你触动？我们有没有勇气，只把这个最动人的部分‘放大’给观众看？”学生活动：学生对比分析不同构图的效果，理解特写构图对于强化情感表达的作用。在原有草图基础上，尝试用取景框（双手比划或纸框）进行“构图裁剪”，探索是表现全身场景更有氛围，还是突出面部或手部特写更具感染力，并确定最终构图方案。即时评价标准：1.能否说出不同构图带来的不同视觉感受。2.最终选择的构图形式是否与想要强调的人物特征或情感相匹配。形成知识、思维、方法清单：★构图三选择：全景构图（人物与环境结合，叙事性强）；半身像构图（平衡人物特征与神态表现）；特写构图（极度聚焦局部，情感冲击力最强，适合刻画细节）。建议学生根据自己最想表达的内容进行大胆选择。▲取舍的勇气：艺术创作需要取舍。敢于“画什么”和“不画什么”同等重要。构图过程就是一次重要的艺术决策训练，培养学生的主次意识和形式感。任务四：创意工作坊——线条与形状的“情感温度”教师活动：教师现场示范。用缓慢、顿挫的短线勾勒一位老人的轮廓，边画边解说：“我想表现爷爷的沧桑与坚韧，所以我的线条不是光滑流畅的，而是有点‘磕磕绊绊’，就像他走过的路。”再用流畅的长弧线画一位舞蹈演员的动态。“大家看，线条自己会‘说话’！你想让你画中人物的线条，说出怎样的话？是紧张的、放松的、有力的，还是温柔的？”接着，引导学生关注形状：方形的脸显得刚毅，圆形的脸显得柔和，三角形的构图具有稳定感等。学生活动：学生观察教师示范，并在自己的草图上，有意识地尝试运用不同质感的线条（流畅的、粗犷的、细碎的）来勾勒不同部分。思考如何通过外轮廓的形状和内部线条的组织，来强化人物的性格特征。即时评价标准：1.是否在草图阶段有意识地尝试变化线条的质感，而非单一地用轮廓线框出形状。2.能否简要说明自己线条选择的意图（如“我用锯齿线画衣服，想表现他工作的粗糙环境”）。形成知识、思维、方法清单：★线条的“性格”：直线（果断、刚硬）、曲线（柔美、流动）、短线（急促、力量）、长线（舒缓、延绵）、顿挫线（沧桑、艰涩）。引导学生将线条质感与人物特质建立通感联系。▲形状的“意象”：不仅关注人物本身的形状，也要关注画面正负形的整体关系。一个弯腰劳作的人物，其整体形状可能像一个饱满的“弓”形，本身就充满了力量感和奉献的意象。任务五：情感色彩坊——给尊敬“上色”教师活动：色彩是情感的直接催化剂。教师展示两幅内容相同但色调不同的画作对比：一幅以暖黄、橙红色调为主，表现人物的温暖可亲；一幅以蓝、灰冷色调为主，表现人物的沉静坚毅。提问：“同样的场景，不同的颜色，给了你怎样不同的感受？”“颜色是有温度的，有重量的，甚至有味道的。为你尊敬的人选择主色调时，不妨闭上眼睛想想：想起他/她，你心里最先涌起的，是一种什么颜色的感觉？”同时，提醒色彩搭配的对比与和谐，如用背景的冷衬托主体的暖。学生活动：学生感受色彩的情绪属性，并为自己将要完成的作品设定一个主色调和辅色调。在草图旁进行小面积的颜色搭配试验，思考如何用色彩烘托人物，而不是机械地平涂固有色。即时评价标准：1.设定的色彩方案是否有明确的情感倾向（如温暖、肃穆、希望等）。2.色彩试验是否考虑了画面的主次与层次。形成知识、思维、方法清单：★色彩的情感联想：红色/橙色/黄色（温暖、热情、活力）；蓝色/绿色（平静、可靠、希望）；棕色/灰色（质朴、沧桑、坚韧）。需结合文化语境理解，避免绝对化。▲色调的统一与点睛：确立一个主导色调（如暖调）来控制画面情绪基调，再在关键部位（如眼睛、手中的物品）使用小面积对比色（如冷调中的一点暖）形成视觉焦点，此谓“万绿丛中一点红”。第三、当堂巩固训练本环节旨在分层实践中固化新知，并提供精准反馈。1.分层创作实践（约15分钟）：学生依据最终构思，在8开素描纸上进行正式创作。教师提供分层支持：基础层：参照任务单A，重点运用“特征观察站”所学，清晰刻画人物至少一个突出特征，构图完整。综合层：参照任务单B，挑战运用特写构图或有力的线条语言，使人物特征与情感表达明显。挑战层：参照任务单C，尝试构思有场景的叙事性画面，或探索色彩的象征性运用，使作品具有个性创意。2.过程指导与反馈：教师巡视，进行个性化指导。对普遍性问题（如构图太空、色彩杂乱）进行集中提示。使用“艺术之星”贴纸即时肯定学生的闪光点（如“观察细致星”、“线条生动星”、“色彩大胆星”）。3.互动评议与展示：创作后期，开展“画廊漫步”式初评。学生将作品置于桌面，离开座位欣赏他人作品，并在便签上写下“我最欣赏的一个细节”贴于画旁。“找一找，谁的作品让你一眼就感受到了‘尊敬’？是哪个细节打动了你？”教师选取23幅具有代表性（如构图大胆、细节动人、色彩情感浓烈）的作品进行现场展示与简短点评，聚焦美术语言的运用。第四、课堂小结1.结构化知识总结：教师引导学生共同回顾学习路径。“今天，我们就像一位导演，为我们尊敬的人‘拍摄’了一部肖像‘电影’。我们先是学会了如何‘选角’——观察独特特征（指向板书‘五看法’），然后设计了‘剧情瞬间’——捕捉表情故事，接着决定了‘镜头语言’——构图与特写，最后完成了‘后期调色’——赋予情感色彩。”鼓励学生用“我学会了用……来表现……”的句式分享收获。2.元认知反思：分发“创作反思卡”，学生用关键词或短句填写：“我最满意的部分是……”、“我遇到的困难是……”、“我下次会尝试……”。随机邀请分享，促进思维可视化。3.分层作业布置与延伸：必做作业（基础性）：完善课堂作品，并为作品取一个能点明主题的名字。选做作业A（拓展性）：采访你画中的人物，了解他/她对这个职业或身份的看法，并尝试为他/她画一幅带有简短对话框的漫画式肖像。选做作业B（探究/创造性）：尝试用拼贴、超轻粘土等综合材料，为你尊敬的人制作一个简单的立体肖像或场景。“艺术源于生活，又回归生活。希望你的作品，不仅能挂在墙上，更能温暖你和你所尊敬的人的心里。”六、作业设计基础性作业：全体学生需在课后进一步完善课堂创作的人物肖像画。要求构图完整，人物至少有一处特征得到清晰刻画，并尝试运用线条或色彩传递一定的情感。完成后，在画作背面或另附纸，用一两句话写出“我尊敬他/她的理由是……”。此作业旨在巩固本课最核心的观察与表现技能，并强化情感与形式的关联。拓展性作业：鼓励学生完成“选做作业A：采访与漫画肖像”。此作业将美术表现与语文口语交际、社会性学习相结合，要求学生不仅完成视觉表达，还需进行简单的社会访谈，将听到的故事或观点，用创意性的图文结合方式（漫画对话框、文字注释）呈现出来。这有助于深化学生对“尊敬”内涵的理解，并锻炼其综合实践能力。探究性/创造性作业：为学有余力、对材料探索感兴趣的学生设置“选做作业B：综合材料肖像”。学生可自由选择生活中的各种材料（如布料、纽扣、毛线、旧报纸、树叶等），拼贴或制作一个具有质感和创意的肖像作品。此作业突破了平面绘制的范畴，鼓励学生从多维度感知和表现人物，极大地拓展了“美术表现”的边界，培养了创新思维与动手能力。七、本节知识清单及拓展★1.人物观察“五看”法：观察人物需多角度切入：看神态（尤其是眼睛与嘴角的情绪密码）、看动作（习惯性姿势传达性格与状态）、看双手（劳作痕迹与情感表达）、看物件（职业、爱好与身份的象征）、看环境（场景烘托人物故事）。这是将概括性认知转化为个性化艺术形象的基础工作。★2.表情的“决定性瞬间”：优秀的肖像画常捕捉人物情感流露的临界点。寻找如“专注的凝视”、“欣慰的微笑”、“疲惫中的坚持”等瞬间，能为画面注入内在叙事和情感张力，避免表情的呆板与符号化。★3.构图的三层选择：全景构图擅长叙事，展现人物与环境的关系；半身像构图平衡特征与神态，是经典选择；特写构图聚焦局部（如一双眼睛、一双手），冲击力最强，能最大化情感浓度。构图是形式，更是态度的表达。★4.线条的质感与性格：线条不仅是轮廓。流畅的长线显柔美，顿挫的短线显力量，颤抖的线可表现沧桑，肯定的线可传达坚定。有意识地控制线条质量，是赋予形象生命力的关键。★5.色彩的情感温度与色调控制：色彩具有强烈的心理联想功能。暖色调（红、橙、黄）常关联温暖、活力；冷色调（蓝、绿、紫）多关联沉静、理性；中性色（棕、灰）体现质朴、沧桑。创作中需设定主色调统一画面情绪，并用小面积对比色点亮视觉中心。▲6.细节即故事：一道皱纹、一件磨旧的工具、一枚褪色的奖章……这些细微之处往往是人物经历与精神的凝结。深入刻画一个生动的细节，胜过肤浅地描绘全部。▲7.艺术取舍的勇气：“画什么”和“不画什么”同等重要。敢于省略不必要的部分，大胆放大最感人的局部，是艺术创作走向成熟的表现，体现了作者明确的主观意图和形式美感追求。▲8.从“像”到“活”：肖像画的最高追求不仅是外形肖似，更是神韵的鲜活与情感的共鸣。这要求创作者注入自己的观察、理解和情感，完成从客观再现到主观表现的升华。▲9.尊敬的多维解读：“尊敬”的对象可以是光芒万丈的英雄，更是身边默默付出的平凡人。其内核在于对责任、奉献、坚韧、善良等品质的价值认同。艺术创作是表达这份认同的美丽途径。▲10.素材库的建立：养成随时用画笔或相机记录生活中动人瞬间的习惯，建立个人的视觉素材库，这是艺术创作不竭的源泉。▲11.大师作品局部分析法：学习欣赏大师肖像画时，不要只看整体，尝试聚焦局部（如伦勃朗画中的眼神光、梵高画中的笔触），分析大师是如何运用美术语言精准传达人物内心的。▲12.综合材料的表达可能性：肖像创作不限于绘画。拼贴、版画、泥塑、数字绘画等不同媒介能带来迥异的视觉感受和情感体验，鼓励勇于尝试，探索最适合表达主题的“语言”。八、教学反思(一)教学目标达成度证据分析本次教学基本达成了预设的多维目标。从知识目标看，学生作品普遍展现出对“特征观察法”的应用，能有意刻画人物的特定神态、动作或道具，如不少学生聚焦于“布满粉笔灰的手指”或“弯腰的弧度”。能力目标上，大部分学生能独立完成从构思到创作的流程，部分优秀作品在线条表现力（如用有力的短线条表现建筑工人的坚实）或色彩情感（如用暖黄光晕烘托母亲的温柔）上亮点突出。情感目标达成显著，课堂分享环节，学生们对“尊敬”的解读从单一的英雄扩展到父母、老师、环卫工、甚至刻苦学习的同伴，情感真挚。学科思维方面，通过任务链驱动，学生经历了完整的“观察构思表现调整”艺术思维过程，在“构图实验室”环节的讨论尤为激烈，显示了决策思维的发展。元认知目标通过“创作反思卡”得以落实，学生能识别自己的优势与困难，如“我画手画了很久才像”、“我用蓝色背景衬托橙色工作服，觉得很好看”。(二)各教学环节有效性评估1.导入环节：“快速涂鸦”前测效果佳，迅速激活了学生记忆与情感，并使教师快速把握了学生的初始认知水平——多数为概念化符号。图片情境创设成功引发了共鸣。2.新授环节五个任务：整体逻辑环环相扣，支架搭建有效。任务一（特征观察）是破除概念化描绘的关键，对比图片的选用极具启发性。任务二（表情解码）结合经典作品，提升了课堂品味，但部分学生对经典作品有距离感，需更紧密地联系其生活经验。任务三（构图实验室）是本节课的高光思维点，学生对于“特写”从疑惑到尝试，体现了思维的突破。任务四与五（线条与色彩）的现场示范与追问，将技法直接与情感表达挂钩，避免了单纯的技术讲解。3.巩固与小结环节：分层创作任务满足了不同学生的需求，“画廊漫步”式互评氛围好，学生乐于欣赏与发现同伴优点。但时间稍显仓促，部分学生作品未完成细节。小结时的“导演”比喻生动，帮助学生整合了学习过程。(三)对不同层次学生的课堂表现剖析课堂体现了对差异的关照。对基础较弱的学生，提供的轮廓参考图和关键词提示降低了畏难情绪，使他们能专注于刻