高中舞蹈创编与表演第四章第 2 课古朴神秘的南亚舞蹈知识点

高中舞蹈创编与表演第四章第2课古朴神秘的南亚舞蹈知识点整理一、本课程主要学习内容本课程聚焦南亚舞蹈的“古朴神秘”核心特质，系统介绍南亚舞蹈的起源与文化背景、主要舞种分类及艺术特点、核心动作元素与表现技法，同时渗透南亚舞蹈的创编思路与表演要点。通过理论讲解与实践感知相结合，帮助学习者理解南亚舞蹈与当地宗教、民俗的深度关联，掌握基础动作规范，初步具备赏析、演绎及简单创编南亚风格舞蹈片段的能力。核心学习模块包括：1.南亚舞蹈的文化溯源（宗教影响、民俗载体作用）；2.代表性舞种解析（印度古典舞如婆罗多舞、卡塔克舞，巴基斯坦民间舞等）；3.核心动作与体态规范（手印、眼神、步伐、躯干动律）；4.表演技巧与情感传递（仪式感营造、神秘氛围表达）；5.基础创编方法（元素提取、风格把控）。二、需掌握的核心知识点及配套练习知识点一：南亚舞蹈的文化内核——宗教与民俗的深度融合核心内容：南亚舞蹈的发展与印度教、佛教等宗教紧密相关，多数舞蹈源于宗教神话传说，承担着祭祀、祈福的仪式功能；同时，它也是民俗活动的重要组成部分，反映当地人民的生活场景与情感诉求。核心关键词：宗教溯源（印度教为主）、仪式性、民俗载体。练习题南亚舞蹈最主要的文化溯源是以下哪种宗教？（）

A.基督教B.印度教C.伊斯兰教D.道教

下列关于南亚舞蹈文化属性的描述，错误的是（）

A.具有强烈的仪式感B.仅服务于宗教祭祀C.是民俗活动的重要组成D.承载神话传说的传播功能

简述南亚舞蹈中“宗教”与“民俗”的关系，举例说明二者在舞蹈中的体现。

分析南亚舞蹈的仪式性特点对其表演风格产生的影响。

答案及解析答案：B。解析：南亚地区（以印度为核心）的舞蹈发展深受印度教影响，多数古典舞种的题材源于印度教神话（如《罗摩衍那》《摩诃婆罗多》），印度教的神祇形象、祭祀仪式是南亚舞蹈的核心创作源泉；A、C宗教对南亚舞蹈有局部影响，但非核心；D道教是中国本土宗教，与南亚舞蹈无关。答案：B。解析：南亚舞蹈兼具宗教性与民俗性，既服务于宗教祭祀，也是民俗节日（如排灯节、洒红节）的重要表演形式，同时反映生活场景，并非“仅服务于宗教祭祀”，故B错误；A、C、D均为南亚舞蹈的核心文化属性。答案：南亚舞蹈中“宗教”是核心精神内核，“民俗”是重要传播载体，二者相互渗透、密不可分。宗教为舞蹈提供题材（如神话故事、神祇形象）和仪式规范（如祭祀动作、体态要求）；民俗则为舞蹈提供展示场景，使宗教内涵通过民俗活动传递给大众。举例：印度婆罗多舞源于印度教祭祀仪式，动作模仿神祇姿态，具有严格的仪式流程；而在洒红节等民俗节日中，人们跳的民间舞则融合了宗教祈福的内涵，同时加入生活化的动作，表达欢乐情感。答案：南亚舞蹈的仪式性特点使其表演风格呈现出庄重、规整、富有象征意义的特质。一是动作规范严谨，需遵循固定的仪式流程和动作范式，避免随意性；二是体态强调肃穆感，如躯干挺直、眼神专注，营造祭祀时的虔诚氛围；三是情感表达克制而深沉，多通过细微的动作（如手印、眼神）传递对神祇的敬畏，而非直白宣泄；四是舞台呈现常搭配宗教相关道具（如莲花、法器）和音乐，进一步强化仪式感与神秘氛围。知识点二：南亚代表性舞种及艺术特点核心内容：重点掌握印度古典舞中的婆罗多舞（Bharatanatyam）和卡塔克舞（Kathak），以及巴基斯坦民间舞（如旁遮普舞）。婆罗多舞：起源于南印度，动作刚劲有力、姿态规整，手印丰富，侧重叙事性；卡塔克舞：起源于北印度，融合波斯风格，动作流畅轻盈，强调脚部节奏与眼神表达；巴基斯坦旁遮普舞：热情奔放，以跳跃、旋转为核心动作，反映丰收喜悦。核心关键词：婆罗多舞（刚劲、叙事、手印）、卡塔克舞（流畅、节奏、眼神）、旁遮普舞（奔放、民俗）。练习题下列属于南印度古典舞，以动作刚劲、手印丰富为特点的是（）

A.卡塔克舞B.婆罗多舞C.旁遮普舞D.肚皮舞

卡塔克舞区别于婆罗多舞的核心特点是（）

A.叙事性强B.融合波斯风格，动作流畅C.手印丰富D.源于宗教祭祀

对比婆罗多舞与卡塔克舞的艺术差异，从起源地域、动作风格、核心表达三个方面阐述。

举例说明巴基斯坦旁遮普舞的民俗属性，分析其动作特点与情感表达的关联。

判断：“南亚舞蹈均为古典舞，动作规整且题材固定”，请说明理由。

答案及解析答案：B。解析：婆罗多舞起源于南印度，是印度古典舞的核心舞种之一，以动作刚劲有力、姿态规整、手印丰富为典型特点；A卡塔克舞起源于北印度，动作流畅；C旁遮普舞是巴基斯坦民间舞，非古典舞；D肚皮舞源于中东，不属于南亚舞蹈。答案：B。解析：卡塔克舞起源于北印度，因历史上受波斯文化影响，动作兼具印度古典舞的灵动与波斯舞蹈的流畅，强调脚部节奏与眼神表达；A、C、D均是婆罗多舞的核心特点，卡塔克舞虽也有叙事性和宗教渊源，但并非其区别于婆罗多舞的核心。答案：①起源地域：婆罗多舞起源于南印度，是南印度古典舞的代表；卡塔克舞起源于北印度，受北印度文化及波斯文化影响较深。②动作风格：婆罗多舞动作刚劲有力、姿态规整挺拔，手印数量多且用法严谨，动作线条硬朗；卡塔克舞动作流畅轻盈、舒展连贯，侧重脚部的节奏变化（常搭配脚铃），动作线条柔和。③核心表达：婆罗多舞侧重叙事性，多演绎印度教神话故事，通过手印和姿态精准传递剧情；卡塔克舞侧重情感的细腻表达，通过眼神、面部表情和身体的韵律感传递情绪，叙事性相对较弱。答案：巴基斯坦旁遮普舞是典型的民俗舞蹈，主要流行于旁遮普地区，常用于丰收节、婚礼等民俗场景，表达人们对生活的热爱和丰收的喜悦，其民俗属性体现在“贴近生活、全民参与”的特点上。动作特点与情感表达高度契合：核心动作以大幅度的跳跃、快速的旋转、手臂的舒展摆动为主，跳跃和旋转体现了丰收后的喜悦与活力，手臂的舒展则传递出对生活的豁达与热情；整体动作节奏明快，与民俗节日的欢乐氛围相匹配，让情感通过肢体动作直接、强烈地表达出来。答案：错误。理由：南亚舞蹈包含古典舞和民间舞两大类别，并非均为古典舞。古典舞（如婆罗多舞、卡塔克舞）确实动作规整、题材多源于宗教神话，有严格的传承规范；但民间舞（如巴基斯坦旁遮普舞、印度拉贾斯坦民间舞）动作相对自由，题材贴近生活，多反映民俗活动、劳动场景或情感，无固定的严苛规范，具有较强的灵活性和群众性。知识点三：南亚舞蹈的核心动作元素——手印、体态与动律核心内容：南亚舞蹈的核心动作元素包括手印、体态和躯干动律。手印（Mudra）：是南亚舞蹈表达意义的核心工具，分为单手手印和双手手印，不同手印对应不同的含义（如“莲花印”代表纯洁、“智慧印”代表智慧）；体态：强调“三道弯”（头部、躯干、腿部形成三个弯曲），体现身体的柔美与灵动，同时保持躯干的挺拔；躯干动律：以腰腹为核心发力点，进行扭转、摆动，带动四肢动作，形成独特的韵律感。核心关键词：手印（含义与运用）、三道弯、腰腹发力、躯干动律。练习题南亚舞蹈中，被称为“表达意义的核心工具”的动作元素是（）

A.步伐B.手印C.旋转D.眼神

下列关于南亚舞蹈“三道弯”体态的描述，正确的是（）

A.仅腿部弯曲B.头部、躯干、腿部形成三个弯曲C.核心是腰部挺直不动D.源于欧洲舞蹈

列举3种南亚舞蹈常见手印，并分别说明其含义及适用场景。

简述南亚舞蹈中“腰腹发力”的核心要求，分析其对动作韵律感的作用。

实践题：尝试做出“三道弯”体态，描述动作要领及易犯错误。

答案及解析答案：B。解析：手印是南亚舞蹈中表达意义的核心工具，不同的手印对应不同的概念、神祇或情感，舞者通过手印与姿态、眼神配合，完成叙事或情感传递；A、C、D均是南亚舞蹈的重要动作元素，但并非“表达意义的核心工具”。答案：B。解析：“三道弯”是南亚舞蹈（及东南亚部分舞蹈）的典型体态，核心是头部向一侧倾斜、躯干向反方向扭转弯曲、腿部膝盖微屈或向一侧伸展，形成头部、躯干、腿部三个自然弯曲，展现身体的柔美与灵动；A错误，并非仅腿部弯曲；C错误，腰部需有扭转或弯曲，并非挺直不动；D错误，“三道弯”是南亚舞蹈的本土特色，并非源于欧洲舞蹈。答案：①莲花印（PadmaMudra）：含义为纯洁、神圣，象征莲花（印度教中代表吉祥与圣洁）；适用场景：演绎神祇形象（如毗湿奴、观音）、表达对神圣事物的敬畏，或舞蹈开篇与结尾的祈福环节。②智慧印（GyanMudra）：含义为智慧、觉悟，由拇指与食指指尖相触，其余三指自然伸展；适用场景：表达思考、顿悟，或演绎与智慧相关的神祇（如梵天）。③勇气印（AbhayaMudra）：含义为勇气、庇护，由单手举至胸前，掌心向前；适用场景：演绎神祇为众生提供庇护的场景，或表达坚定、无畏的情感。答案：南亚舞蹈“腰腹发力”的核心要求：以腰腹为核心发力点，发力均匀且有控制，通过腰腹的扭转、摆动、收缩与舒展，带动躯干的动律，进而牵引四肢完成动作，避免单纯依靠四肢发力。对动作韵律感的作用：腰腹是身体的“动力中枢”，腰腹的灵活发力能使动作连贯流畅，形成“由内而外”的韵律感；腰腹的细微变化可丰富动作层次，让肢体动作更具柔美与灵动性，契合南亚舞蹈“古朴神秘”的风格，同时使动作更具感染力，传递出细腻的情感。答案：动作要领：站立时双脚与肩同宽或略窄，膝盖微屈（腿部弯曲）；躯干向一侧缓慢扭转，腰部自然弯曲（躯干弯曲）；头部向与躯干相反的方向倾斜，眼神柔和看向斜下方或侧方（头部弯曲），整体保持身体的舒展与平衡，线条自然优美。易犯错误：①腰部僵硬，仅靠头部和腿部弯曲，无法形成躯干的自然扭转，“三道弯”线条生硬；②身体重心偏移，因腿部弯曲角度过大或躯干扭转过度导致失衡；③头部、躯干、腿部弯曲方向一致，无法形成三个方向的协调弯曲，失去“三道弯”的核心特质。知识点四：南亚舞蹈的表演与创编要点核心内容：表演要点：注重“形、神、韵”的统一，“形”即动作规范（手印、体态、步伐），“神”即眼神与面部表情（传递情感与叙事），“韵”即动作的韵律感与仪式感；需营造“古朴神秘”的氛围，贴合宗教与民俗内涵。创编要点：以南亚舞蹈核心元素（手印、三道弯、腰腹动律）为基础，提取典型动作进行重组；题材可选用宗教神话、民俗场景或现代主题（需保留南亚风格内核）；音乐搭配以南亚传统乐器（如西塔琴、tabla鼓）为主，节奏与动作韵律相契合。核心关键词：形神韵统一、氛围营造、元素提取、风格把控。练习题南亚舞蹈表演中“形、神、韵”的核心是（）

A.形（动作规范）B.神（眼神与表情）C.韵（韵律感）D.三者统一，相互支撑

下列关于南亚舞蹈创编的说法，正确的是（）

A.可随意改编核心动作，无需保留风格内核B.题材只能选用宗教神话C.需以手印、三道弯等核心元素为基础D.音乐可任意搭配，无需考虑节奏

简述南亚舞蹈表演中“眼神表达”的重要性及技巧。

设计一个1分钟的南亚风格舞蹈片段，说明创编思路（包括元素提取、题材选择、音乐搭配）。

分析在南亚舞蹈创编中，如何平衡“传统风格”与“现代创新”。

答案及解析答案：D。解析：南亚舞蹈表演强调“形、神、韵”三者统一，相互支撑。“形”是基础（动作规范），“神”是灵魂（眼神与表情传递情感），“韵”是特质（韵律感与仪式感），缺少任何一方都会使表演失去感染力，无法展现南亚舞蹈的核心魅力，故D正确，A、B、C均片面。答案：C。解析：南亚舞蹈创编需以手印、三道弯、腰腹动律等核心元素为基础，保留其风格内核，确保舞蹈具有南亚特色；A错误，核心动作可改编但需保留风格内核；B错误，题材可选用宗教神话、民俗场景，也可结合现代主题；D错误，音乐需搭配南亚传统乐器或具有南亚风格的节奏，确保与动作韵律契合。答案：重要性：眼神是南亚舞蹈“神”的核心载体，能精准传递情感、推动叙事，增强表演的感染力与神秘感。南亚舞蹈常通过眼神与观众、虚拟的神祇或角色互动，让观众理解舞蹈的内涵，如演绎神话故事时，眼神可区分神祇的威严、少女的娇羞等。技巧：①专注有神，避免眼神涣散，根据舞蹈内容聚焦于特定方向（如上方代表神祇、前方代表观众、下方代表沉思）；②灵活多变，配合动作节奏调整眼神的流转速度，如快速旋转时眼神稳定，表达细腻情感时眼神缓慢流转；③与面部表情协调，眼神变化需搭配轻微的面部表情（如微笑、肃穆），避免眼神与情感脱节。答案：创编思路：①元素提取：以“三道弯”体态、莲花印、智慧印两个核心手印，以及腰腹扭转动律为核心元素，搭配简单的踮脚步伐，保留南亚舞蹈的核心特质。②题材选择：选用“祈福”主题，贴合南亚舞蹈的仪式性内涵，适合短片段演绎。③音乐搭配：选用时长1分钟的南亚传统音乐，以tabla鼓控制节奏（中速，节奏明快但不急促），搭配西塔琴的悠扬旋律，开篇节奏舒缓（做莲花印与三道弯体态），中段节奏稍快（腰腹扭转+智慧印），结尾节奏放缓（回归莲花印，完成祈福动作）。④动作编排：0-15秒：站立准备，缓慢做出三道弯体态，双手结莲花印举至胸前，眼神肃穆向上；15-40秒：腰腹缓慢扭转，交替做出莲花印与智慧印，配合踮脚小步移动，眼神随手印流转；40-60秒：动作放缓，回归三道弯体态，双手结莲花印落至胸前，眼神平和向前，完成祈福收尾。答案：在南亚舞蹈创编中，平衡“传统风格”与“现代创新”需把握“内核不变，形式创新”的原则。①坚守传统内核：保留南