高中舞蹈创编与表演第一章第 1 课训练之美知识点

高中舞蹈创编与表演第一章第1课训练之美知识点整理一、课程主要内容总结本课程聚焦“训练之美”，核心是引导学生理解舞蹈训练的本质内涵，认识训练在舞蹈创编与表演中的基础性作用。课程内容涵盖三方面：一是舞蹈训练的核心价值，包括塑造规范体态、提升身体控制能力、培养舞蹈感知力与表现力等；二是训练之美的核心维度，即规范性之美、力量与柔韧性之美、协调性与节奏感之美、情感融入之美；三是基础训练方法与原则，包括循序渐进原则、针对性原则、动静结合原则，以及身体各部位（头、颈、肩、躯干、四肢）的基础训练要点。通过本课程学习，学生需建立“训练是美之源泉”的认知，掌握基础训练逻辑，为后续舞蹈创编与表演奠定身体与认知基础。二、需掌握的核心知识点及配套练习知识点一：舞蹈训练的核心价值核心内容：舞蹈训练并非单纯的身体练习，其核心价值体现在四个层面：1.塑造规范体态，纠正不良身体姿态，建立符合舞蹈审美要求的身体线条；2.提升身体控制能力，包括肌肉力量、柔韧性、平衡感等核心身体素质；3.培养舞蹈感知力，即对节奏、空间、力度、情感的敏锐捕捉与表达；4.夯实创编与表演基础，为后续舞蹈动作设计、情感传递提供身体支撑。练习题下列不属于舞蹈训练核心价值的是（）

A.塑造规范体态B.提升身体控制能力C.直接完成舞蹈创编D.培养舞蹈感知力

简述舞蹈训练对舞蹈表演的基础性作用。结合自身体验，说明舞蹈训练如何帮助纠正不良体态。舞蹈训练中“身体控制能力”主要包含哪些身体素质？至少列举3项。答案及解析答案：C

解析：舞蹈训练的核心价值是夯实创编与表演基础，而非“直接完成舞蹈创编”。创编需要在训练积累的身体能力、感知力基础上，结合创意、主题等要素完成，训练是创编的前提而非直接手段。A、B、D均为舞蹈训练的核心价值。

答案：舞蹈训练对舞蹈表演的基础性作用体现在三点：①提升身体表现力，使表演者能够精准完成舞蹈动作，展现动作的规范与美感；②增强身体耐力与控制力，保证表演过程中动作的稳定性、连贯性；③培养情感传递能力，通过训练中对动作力度、节奏的把控，更好地将情感融入动作，实现“形神兼备”的表演效果。

解析：围绕“身体能力”“情感传递”两个核心维度展开，突出训练对表演的“支撑性”，避免空泛表述。

答案：示例：不良体态如含胸驼背，通过舞蹈中胸部扩展训练、背部肌肉力量训练，可增强背部肌肉控制力，纠正含胸习惯；通过站姿训练（如双脚并拢、收腹提臀、头顶向上延展），建立身体垂直感，改善驼背、骨盆前倾等问题。

解析：需结合具体不良体态与对应训练方式，体现训练对体态的“纠正逻辑”，即通过肌肉力量提升、身体感知建立实现体态规范。

答案：肌肉力量、柔韧性、平衡感、协调性、身体耐力（任答3项即可）

解析：身体控制能力的核心是“对身体的精准把控”，上述身体素质均是实现精准把控的基础，需区分“身体素质”与“能力表现”，避免列举“动作完成度”等非身体素质内容。

知识点二：训练之美的核心维度核心内容：训练之美是舞蹈美的重要组成部分，主要包含四个核心维度：1.规范性之美：动作符合舞蹈基础规范，姿态标准、路线清晰，体现“整齐划一”或“精准到位”的美感；2.力量与柔韧性之美：通过训练实现“刚柔并济”，力量支撑动作稳健，柔韧性展现动作舒展，二者结合呈现动态平衡；3.协调性与节奏感之美：身体各部位动作协调配合，精准契合音乐节奏，展现动作的流畅与韵律；4.情感融入之美：训练不仅是“练形”，更是“练神”，将专注、坚韧等情感融入训练过程，使动作脱离机械，展现生命力。练习题“动作舒展流畅，关节活动范围大，展现出身体的灵活与延展”，这体现了训练之美的哪个维度（）

A.规范性之美B.力量与柔韧性之美C.协调性与节奏感之美D.情感融入之美

简述“规范性之美”在舞蹈训练中的具体体现。举例说明训练中如何实现“力量与柔韧性之美”的平衡。为什么说“情感融入”是训练之美区别于单纯身体练习的关键？答案及解析答案：B

解析：“动作舒展”“关节活动范围大”体现的是身体柔韧性，而“舒展流畅”的动作需以一定力量为支撑，二者结合正是力量与柔韧性之美的核心表现。A侧重动作规范，C侧重协调与节奏，D侧重情感，均与题干描述不符。

答案：规范性之美在训练中的具体体现包括：①姿态标准：如站姿收腹提臀、坐姿腰背挺直、动作起始与结束姿态清晰；②动作路线精准：如手臂摆动的幅度、腿部抬起的高度、脚步移动的方位符合基础要求；③动作统一性：集体训练中，多人动作整齐划一，节奏、力度保持一致；④细节把控到位：如眼神方向、呼吸节奏与动作配合规范，无多余琐碎动作。

解析：从“个体姿态”“动作路线”“集体统一”“细节配合”四个层面展开，结合训练中的具体场景，避免抽象表述。

答案：示例：以腿部训练为例，通过深蹲、踮脚练习提升腿部肌肉力量，保证踢腿、跳跃动作的稳健性（力量之美）；同时通过压腿、踢腿拉伸练习提升腿部柔韧性，使踢腿动作舒展到位，高度达标（柔韧性之美）；训练中需控制力度，避免过度发力导致动作僵硬，也避免柔韧性不足导致动作受限，实现“有力而不僵，舒展而不软”的平衡。

解析：需结合具体训练动作，分别说明力量与柔韧性的训练方式，再阐述“平衡的核心”是“刚柔并济”，既保证动作质量，又展现动态美感。

答案：单纯的身体练习侧重“机械重复”，仅追求身体能力的提升；而训练之美中的“情感融入”，使训练过程具有了生命力与感染力：训练者通过专注的态度、对动作内涵的理解，将情感传递到动作中，使动作不仅“标准”，更“传神”。例如，基础的手部波浪动作，单纯练习只是关节的依次活动，融入“温柔、舒展”的情感后，动作会更具美感，体现出舞蹈训练的审美价值，这正是训练之美区别于单纯身体练习的关键。

解析：核心是区分“机械练习”与“有情感的训练”，突出情感对“审美价值”的提升作用，结合具体动作示例增强说服力。

知识点三：舞蹈基础训练的核心原则与方法核心内容：舞蹈基础训练需遵循三大核心原则：1.循序渐进原则：从简单动作到复杂动作，从低强度训练到高强度训练，逐步提升身体能力，避免急于求成导致损伤；2.针对性原则：结合自身身体短板（如柔韧性不足、协调性差）选择训练内容，同时结合舞蹈类型（如古典舞、现代舞）的特点针对性训练；3.动静结合原则：动态训练（如跳跃、旋转）与静态训练（如拉伸、站姿保持）相结合，既提升身体活力，又增强身体控制力。基础训练方法聚焦身体各部位：头颈部（绕环、点头、摇头，训练灵活性）、肩部（提肩、沉肩、绕肩，缓解僵硬）、躯干（含胸、展胸、扭转，提升核心控制力）、四肢（伸展、踢腿、跳跃，增强力量与柔韧性）。练习题下列训练行为违背“循序渐进原则”的是（）

A.先练习基础站姿，再练习行走、跳跃动作

B.首次训练即进行高强度深蹲、大角度压腿

C.从单人训练开始，再逐步进行集体配合训练

D.先练习单一手臂动作，再练习手臂与腿部配合动作

简述“针对性原则”在舞蹈基础训练中的实践意义。结合“动静结合原则”，设计一套10分钟的基础训练方案（需说明训练内容、时长分配及动静类型）。为什么说躯干训练是舞蹈基础训练的核心？请结合训练目的说明。答案及解析答案：B

解析：循序渐进原则要求“逐步提升强度与难度”，首次训练即进行高强度、大角度训练，超出身体承受范围，既容易导致肌肉拉伤、关节损伤，也违背了“从低强度到高强度”的递进逻辑。A、C、D均符合循序渐进原则，体现了“从简单到复杂、从基础到进阶”的训练逻辑。

答案：针对性原则的实践意义体现在两点：①提升训练效率：针对自身短板（如柔韧性不足）集中训练，可快速弥补不足，避免“全面撒网”导致的效率低下；②适配舞蹈需求：不同舞蹈类型对身体能力的要求不同（如古典舞侧重身韵与柔韧性，现代舞侧重核心力量与爆发力），针对性训练可使身体能力精准匹配舞蹈类型，为后续创编与表演奠定适配的基础。

解析：围绕“提升效率”“适配需求”两个核心，结合“个体差异”与“舞蹈类型差异”展开，突出“针对性”对训练效果的提升作用。

答案：10分钟基础训练方案：

①静态热身（2分钟）：站姿拉伸，包括手臂上举拉伸、侧腰拉伸、腿部静态压腿，提升身体柔韧性，属于静态训练；

②动态训练（5分钟）：头颈部绕环（1分钟，训练灵活性）、肩部绕环+提沉肩（1分钟，缓解僵硬）、躯干扭转+含展胸（1分钟，提升核心控制）、原地小跳+手臂摆动（2分钟，增强四肢协调性），属于动态训练；

③静态放松（3分钟）：坐姿腰背拉伸、腿部肌肉拉伸，缓解动态训练后的肌肉紧张，属于静态训练。

解析：需满足“动静结合”，即包含动态与静态训练，时长分配合理，训练内容覆盖身体主要部位，同时明确各环节的“动静类型”，体现对原则的践行。

答案：躯干是舞蹈动作的“核心支撑点”，连接头颈部、四肢，其训练的核心意义在于：①提升核心控制力：躯干包含腰腹、背部等核心肌肉，这些肌肉是维持身体平衡、完成动作发力的关键，核心控制力不足会导致动作僵硬、不稳；②保障动作协