初中音乐七年级上册：感知民族音韵创编旋律短句

初中音乐七年级上册：感知民族音韵，创编旋律短句一、教学内容分析  本课教学锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科七年级学段的目标要求。课程内容聚焦于“表现”与“创造”两大艺术实践领域，并深度融合“文化理解”这一核心素养。从知识技能图谱看，本课位于“音乐表现要素”与“音乐编创”知识链的交汇点。学生需在前序课程积累的节奏、音高感知基础上，进一步理解中国民族五声调式（宫、商、角、徵、羽）的结构特征与色彩，并尝试运用其进行简易的旋律创编。认知要求从“识记”音阶名称，提升至“理解”其内在音程关系与风格韵味，并最终“应用”于24小节的短句创作。过程方法上，本课强调“听觉感知先行”与“探究性学习”。学生将通过大量聆听、对比、模唱，亲身体验五声调式的音响特点；并通过教师搭建的“节奏脚手架”与“音高选择库”，降低创作门槛，在实践中体悟音乐创作的逻辑与乐趣。素养价值渗透方面，知识载体——民族五声调式，是中华音乐文化的基因密码。本课旨在引导学生在“玩音乐”的过程中，感受民族音调的独特美感，从内心深处生发对民族音乐文化的认同与自信，实现审美感知、艺术表现与文化理解的协同发展。  基于“以学定教”原则，对学情研判如下：七年级学生已具备基本的音高感与节奏感，对创作抱有浓厚但可能畏难的好奇心。其已有基础是C大调音阶概念与简单节奏型组合；潜在障碍在于将抽象的音高概念转化为有组织的旋律线条，以及克服“创作神秘化”的心理壁垒。此外，学生音乐技能差异显著：部分学生或有乐器学习经历，能准确视唱；部分学生则可能音准不稳。因此，教学调适策略在于“化整为零、分层搭梯”。课堂中将通过“集体听辨小组讨论个体尝试”相结合的形成性评估，动态观察学生反应。对于感知敏锐的学生，将提供更具挑战性的变奏任务；对于需要支持的学生，则通过提供预制节奏型、使用课堂乐器（如口风琴、铝板琴）辅助定音等方式，确保其能参与创作过程，体验成功。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识中国民族五声调式（宫、商、角、徵、羽）的阶名与音高关系，理解其缺少“fa”、“si”两音所形成的平和、圆润的音响特质，并能在给出的旋律片段中初步判断其调式色彩。  能力目标：学生能够运用给定的24小节节奏型作为骨架，从五声音阶中选择合适的音高进行填充，合作或独立完成一个具有起承转合感的旋律短句创编，并尝试用歌唱或课堂乐器进行表现。  情感态度与价值观目标：在聆听与创编活动中，学生能主动感受民族五声调式的韵味之美，愿意分享自己的创作意图，并在聆听他人作品时表现出尊重与欣赏，初步建立对民族音乐文化的亲切感与认同感。  科学（学科）思维目标：发展学生的音乐结构思维与逻辑思维。通过“节奏骨架音高填充润色调整”的创作流程，体验音乐作品从无到有的构建过程，理解音乐语言的组织逻辑，培养有序创造的思维方式。  评价与元认知目标：引导学生依据“旋律流畅性”、“调式风格统一性”等简易标准，对本人及同伴的创编短句进行口头评价。在课堂尾声，能简要回顾创作步骤，反思“遇到困难时采用了什么方法解决”。三、教学重点与难点  教学重点：掌握民族五声调式的基本结构，并运用其进行简易旋律短句的创编。确立依据在于，五声调式是理解中国乃至东亚众多民族音乐风格的核心“大概念”，是后续学习民歌、戏曲、民族器乐等内容的钥匙。同时，“编创”是课标强调的高阶能力，将知识转化为创作实践，是培养学生音乐创新能力与表现力的关键路径。  教学难点：学生将内心的音乐感与节奏感转化为具体、连贯的旋律线条。预设难点成因有二：一是从“接收”到“输出”存在认知跨度，学生可能面临“有想法但写不出”的困境；二是需协调音高与节奏的复杂关系，避免创作出的旋律仅是音符的机械堆砌。突破方向在于提供高度结构化的创作支架（如固定节奏型、限定音域）和大量的范例聆听与模仿，降低认知负荷，激发表达欲望。四、教学准备清单1.教师准备 1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含经典民歌音频、五声调式音阶动态图示、创编节奏型选项）；音频播放设备。 1.2教学材料：学生用《旋律创编学习任务单》（内含节奏型选择区、五线谱或图形谱书写区、评价小贴士）；课堂乐器（如口风琴、铝板琴、音条琴）若干。2.学生准备 铅笔、橡皮；预习聆听一段指定民歌（如《茉莉花》片段），尝试用“lu”模唱。3.环境布置 座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”；白板预留作品展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：“同学们，我们先来玩一个‘听力大考验’。请大家闭上眼睛，仔细聆听两段短小的旋律。”（先后播放用钢琴演奏的《小星星》片段和用古筝演奏的《茉莉花》片段）“听完了，有什么直观的感受？可以用词语形容一下。”1.1问题提出：（学生可能会说“第一首很熟悉，很明亮”、“第二首听起来很温柔，很有中国味道”）“大家的感受非常敏锐！为什么同样是音乐，第二首一听就充满了浓郁的中国风味呢？这背后的秘密，就藏在我们今天要探索的‘民族音乐密码’里。”1.2路径明晰：“今天，我们的音乐之旅就是：第一步，破译这个‘密码’——认识中国特有的五声调式；第二步，当一回小小作曲家，亲手用这个密码，创编一段属于我们自己的、具有中国韵味的旋律小短句。怎么样，有没有信心接受挑战？”第二、新授环节任务一：听辨感知，初识“五声”1.教师活动：首先，呈现C宫五声音阶（do,re,mi,sol,la）在五线谱与钢琴键盘上的位置，同时用柯尔文手势辅助，带领学生慢速、清晰地模唱音阶。“我们来唱一唱这个音阶，感受一下它的声音特点。”接着，对比播放C大调七声音阶与C宫五声音阶的上下行。“仔细听，两者的色彩有什么不同？哪个听起来更‘空’一些，更柔和一些？”引导学生发现五声音阶缺少“fa”和“si”这两个半音。最后，聆听《沂蒙山小调》、《康定情歌》等经典民歌片段。“让我们在真正的民歌里，找找这五个音的身影。试试跟着音频，用手指表示你听到了第几级音。”2.学生活动：跟随教师模唱五声音阶，建立初步音高概念。专注聆听对比音频，尝试描述听觉差异（如“五声音阶更圆润”、“七声音阶感觉更复杂”）。聆听民歌时，尝试跟随旋律线条，用手指或轻微点头回应节奏，并在教师提示下辨识旋律主干音。3.即时评价标准：①模唱时音高是否基本准确，注意力是否集中。②聆听对比时，能否提出个性化的听觉描述（如“像风吹过竹林”、“感觉更古老”都值得鼓励）。③在民歌听辨中，能否捕捉到旋律的起伏并尝试跟随。4.形成知识、思维、方法清单： ★民族五声调式：由宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)五个音构成的中国传统调式体系。（教学提示：它是中国音乐的底色，如同绘画中的“水墨五色”。） ★核心音响特征：由于缺少“fa”和“si”（即西方调式中的4级和7级），避免了半音带来的尖锐倾向，整体音响和谐、平和、韵味绵长。（认知说明：这是形成中国风味的关键声学原因。） ▲听觉优先：理解音乐概念，首先要“打开耳朵”，用身体去感受和比较，而非死记硬背。（方法提炼：这是学习音乐的根本路径。）任务二：探究结构，玩转“组合”1.教师活动：提出问题：“这五个音，就像五个好朋友，怎么排队、谁当领头，都会产生不同的效果。”利用课件动态演示，以C为宫音，依次排列出五声音阶；然后点击“商”音，使其成为新调式的起始音（re,mi,sol,la,do），构成D商调式。“大家听，虽然音还是这五个，但重心变了，色彩是不是也微妙地改变了？”组织小组活动：分发铝板琴或口风琴（只放置五声音阶音条/键），请各小组尝试以不同的音为主音，随意弹奏一小段旋律，感受调式色彩的变化。“注意，我们只是探索感觉，没有对错，尽情试验！”2.学生活动：观察课件演示，理解“音不变，主音变，调式变”的概念。以小组为单位，好奇地尝试用乐器探索不同音开头的组合，并交流彼此听到的感觉（如“以la开头感觉有点忧伤”、“以sol开头很明亮”）。3.即时评价标准：①能否理解调式转换的动态过程。②小组探索时，是否每位成员都有机会操作或提出想法。③能否用简单的词语描述不同排列带来的听觉体验。4.形成知识、思维、方法清单： ★调式可变性：五声调式中，任何一个音都可以作为主音（调式中心音），从而形成宫、商、角、徵、羽五种不同的调式。（教学提示：这是中国音乐丰富色彩的来源之一。） ★主音的核心地位：主音是旋律的起点和归宿，决定了调式的稳定感和基本色彩。（认知说明：寻找旋律的结束音，常是判断调式的线索。） ▲实践出真知：通过亲手操作乐器进行“声音实验”，是理解抽象音乐理论的最佳方式。（思维引导：大胆试错，在声音中寻找规律。）任务三：搭建支架，尝试“创编”1.教师活动：“现在，我们要当作曲家了！别担心，老师给大家准备了‘创编脚手架’。”出示《学习任务单》，展示3种预备的节奏型（如：①XXXX|X②XXXXX|XX③XXX|X）。“第一步，请每位同学从中选择或组合出一个24小节的节奏骨架，写在你的五线谱上。这是你旋律的‘骨架’。”随后，提供C宫五声音阶的音高选择范围。“第二步，根据你想要的情绪（欢快？悠扬？），试着为每个节奏‘骨架’上的音符，从这五个音里选一个填上去。先不用管好不好听，大胆填！”巡视指导，对遇到困难的学生说：“想想你刚才用乐器探索的感觉，或者，试着哼唱出来。”2.学生活动：独立阅读任务单，选择或设计节奏型。结合之前聆听和探索的经验，尝试为节奏骨架填充音高。过程中可能会轻声哼唱、用铅笔反复修改，或尝试在提供的乐器上试奏片段。3.即时评价标准：①能否独立设计出有明确节拍感的节奏型。②填充的音高是否在给定的五声音阶范围内。③是否表现出尝试和探索的行为（哼唱、修改、试奏）。4.形成知识、思维、方法清单： ★节奏是骨架：旋律创作往往从设计一个有特点的节奏型开始。（教学提示：好的节奏能让旋律立刻活起来。） ★音高填充法：在限定音阶范围内，为每个节奏点选择合适的音高，是旋律创编的基本技术之一。（认知说明：从“选择”开始，降低创作恐惧。） ▲先完成，再完美：创作初期鼓励大胆下笔，容忍不成熟，重点是启动创作过程。（思维引导：克服完美主义，实践比空想更重要。）任务四：润色演绎，听见“我的旋律”1.教师活动：邀请23位学生自愿展示他们的初始创作（可哼唱或用乐器演奏）。面向全班发起讨论：“大家觉得这位同学的旋律‘站’稳了吗？它的结束音听起来舒服吗？有没有哪个地方的音高跳动让你觉得有点突兀？”引导学生关注旋律的流畅性与终止感。随后讲解并示范两个“润色小技巧”：1.同音重复或级进（相邻音进行）能使旋律更流畅；2.让旋律结束在调式主音上，会更有稳定、完满的感觉。“现在，请大家运用这些小技巧，修改和润色你自己的旋律短句，让它变得更动听。完成后，可以在小组内分享。”2.学生活动：聆听同伴的展示和教师的点评，思考教师提出的问题。借鉴“润色小技巧”，修改自己的旋律草稿。在小组内，依次演奏或演唱自己的作品，并接受组员的简单反馈。3.即时评价标准：①能否根据基本标准（结束感、流畅度）对作品提出具体意见（如“结尾在re上，感觉没唱完”）。②修改时，是否能有意识地运用级进、同音重复等手法。③小组分享时，能否清晰演绎自己的作品，并认真倾听他人。4.形成知识、思维、方法清单： ★旋律流畅性原则：多使用同音重复、级进（二、三度）进行，慎用大跳，能使旋律易于歌唱和记忆。（润色技巧：这是让旋律“顺耳”的关键。） ★终止感：旋律的结束音落在调式主音上，能带来最稳定的结束感；落在其他音上，则可能产生意犹未尽的效果。（教学提示：这是控制音乐语句“呼吸”的重要手法。） ▲评价与修改是创作的组成部分：好作品是改出来的。聆听他人意见，运用专业技巧进行修改，是重要的创作能力。（元认知引导：培养批判性思维和精益求精的态度。）第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的训练体系，并提供及时反馈。1.基础层（全体尝试）：请根据给出的固定节奏型“XXXX|X”，用C宫五声音阶创编一个4小节的旋律，要求结束音为宫音(do)。（目的：在最简框架内巩固音高选择与终止感。）1.1反馈：学生完成后，同桌交换，用“哼唱+核对音高范围”的方式互评。教师抽取一份典型作品（如旋律完全级进）进行全班展示，“大家听，这条旋律像一条平滑的小溪，非常流畅！”2.综合层（多数学生挑战）：请自选一个2小节的节奏型，并为其发展、变化一次，构成一个4小节的乐句，运用五声音阶创编旋律，尝试表达一种明确的情緒（如欢快、忧伤）。（目的：综合运用节奏设计、音高选择与情绪表达。）2.1反馈：小组内演绎作品，其他组员猜测其想表达的情绪。教师巡视，收集在情绪表达上特别成功的例子进行简短点评：“这位同学通过多用高音区和紧凑的节奏，确实让我们感受到了‘欢快’。”3.挑战层（学有余力者选做）：尝试将你创编的旋律，用课堂乐器进行简单的伴奏（如为主音配一个长音作为持续音，或敲击一个固定节奏型）。（目的：初步体验多声部思维，拓展音乐表现力。）3.1反馈：邀请完成的学生进行微型展示，教师点评其创意：“他为旋律加上了一个持续的羽音作为背景，空间感立刻就出来了，很有想法！”第四、课堂小结1.知识整合：“同学们，今天我们完成了一次从‘密码破译’到‘创作实践’的完整旅程。谁能用简短的话总结一下，我们破解的‘民族音乐密码’是什么？创作一个小旋律，我们经历了哪几个步骤？”引导学生回顾五声调式结构与“定节奏选音高润色修改”的创作流程。1.1方法提炼：“在这个过程中，我们最重要的学习方法是什么？”（引导说出：多听、多试、大胆创作、虚心修改）。1.2作业布置与延伸：“今天的音乐之旅暂时告一段落，但创作的大门已经打开。请大家看课后作业（呈现分层作业单）。同时，留一个思考题给大家：我们熟悉的很多流行歌曲，是否也藏着五声调式的影子呢？课后可以找找看。”六、作业设计基础性作业（必做）： 1.熟练模唱C宫五声音阶（上行、下行），并能在钢琴图或五线谱上指认其位置。 2.从《学习任务单》的课堂创作中，挑选你最满意的一个4小节旋律，将其工整地抄录在作业本上，并尝试为之命名。拓展性作业（建议完成）： 寻找一首你喜欢的、具有中国风格的歌曲（如《青花瓷》、《大鱼》等），尝试找出其中明显运用五声音阶的片段，并记录下其中一句的简谱或描述其感觉。探究性/创造性作业（选做）： 尝试用今天学到的“节奏骨架+五声音高填充”的方法，为你喜欢的一句古诗词（如“床前明月光”）配上一小段旋律，并录制成音频片段。七、本节知识清单及拓展 ★1.民族五声调式定义：由中国传统的五个骨干音——宫、商、角、徵、羽构成的调式体系。这五个音按音高顺序排列即为五声音阶。（核心概念，一切分析的起点。） ★2.五声音阶结构：其相邻音之间的音程关系是“全音全音小三度全音小三度”（以宫调式为例：宫商为全音，商角为全音，角徵为小三度，徵羽为全音，羽宫为小三度）。缺少“fa”和“si”。（理解其平和音响的声学基础。） ★3.五种调式：五声调式并非只有一个。以不同音级作为主音（中心音），可分别构成宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式，色彩各异。（中国音乐色彩丰富的结构原因。） ★4.主音的重要性：主音是调式的核心，旋律常围绕它展开，并最终倾向于回归它，以建立稳定感。（判断调式和分析旋律走向的关键。） ▲5.旋律创编基本流程：设计节奏骨架→在限定音阶内选择音高填充→试唱/试奏并修改润色（注重流畅性与终止感）。（将知识转化为能力的实践路径。） ▲6.旋律流畅性技巧：多运用同音重复、级进（二、三度进行），能使旋律线条平滑、自然、易记。大跳（四度及以上）需谨慎使用，通常具有强调和特殊色彩效果。（让创作从“正确”走向“好听”的技巧。） ★7.文化联系：五声调式是中华音乐文化的典型标识之一，广泛存在于民歌、戏曲、器乐曲及众多现代创作音乐中。感知它，是理解民族音乐审美意蕴的入口。（素养落脚点，连接文化与审美。）八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察和《学习任务单》的完成情况，绝大多数学生能准确指认五声音阶，并在支架帮助下完成旋律短句创编。情感目标方面，学生在探索和分享环节表现出较高的参与热情，尤其是当听到自己创作的旋律被乐器奏响时，脸上洋溢的成就感是显性证据。然而，部分学生在“润色修改”环节深度不足，倾向于满足于第一稿，元认知目标中的深度反思有待加强。  （二）教学环节有效性分析“导入环节”的情境对比迅速抓住了学生注意力，驱动性问题有效。“新授环节”的四个任务环环相扣：任务一“听辨”夯实感知基础；任务二“探究”深化结构理解；任务三“创编”提供实践出口；任务四“润色”提升作品质量。其中，任务三提供的“节奏脚手架”至关重要，它成功地将令学生望而却步的“自由创作”化解为可操作的“选择题”和“填空题”，极大地保护了创作积极性。我心想：“这个支架搭得正是时候，看到了孩子们从犹豫到下笔的转变。”但任务四的小组分享时间稍显仓促，部分小组未能充分交流反馈。  （三）学生表现深度剖析课堂呈现了鲜