赏·绘·创：探秘青花大花瓶-小学美术二年级下册造型表现课教学设计

赏·绘·创：探秘青花大花瓶——小学美术二年级下册造型表现课教学设计 一、教学内容分析  本课教学以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，定位在第一学段（12年级）的“造型·美术”学习任务群。课程核心旨在引导学生“欣赏身边的美”，并“表达自己的感受与想象”。从知识技能图谱来看，本课以“大花瓶”为具体载体，核心概念聚焦于“对称造型”与“纹样装饰”。学生需在认识花瓶对称结构的基础上，学习运用流畅的线条表现其外轮廓，并用点、线、面组合的纹样进行美化装饰。这一内容承接了上学期对基本形与线条的认知，并为后续学习更复杂的图案设计与立体造型奠定了视觉表现与形式美感的基础。过程方法路径上，本课蕴含“观察归纳表现创造”的学科探究逻辑。教学过程将引导学生从对实物或图片的细致观察出发，归纳对称的形式规律与纹样的组织特点，进而通过绘画实践进行个性化表现与创意组合，从而将抽象的“对称美”、“秩序美”等美学原理转化为可触摸的视觉语言。在素养价值渗透层面，本课是培育学生“审美感知”与“艺术表现”核心素养的绝佳情境。通过对经典青花瓷等艺术品的赏析，学生能初步感知中国传统工艺美术的韵味与智慧；通过亲手设计绘制花瓶，其想象力和创意实践能力将得到激发与物化，文化自信与热爱生活的情感也在潜移默化中得到滋养。  基于“以学定教”原则进行学情诊断：二年级学生处于具体形象思维阶段，对对称等概念有初步的生活感知（如自己的身体、蝴蝶翅膀），但将其转化为精准的图形表达存在一定障碍。他们喜爱鲜艳色彩和自由绘画，但对纹样的“有规律排列”和“装饰美感”缺乏自觉意识，线条控制能力也尚在发展中。可能的认知难点在于：将三维立体的花瓶概括为二维平面的对称图形时，容易忽视瓶颈、瓶腹、瓶底的比例关系与弧线变化；设计纹样时易陷入凌乱堆砌，难以实现疏密有致、主次分明的装饰效果。为此，过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过口头描述观察感受；在新授环节通过“对折验证”活动即时检测对对称的理解；在创作环节通过巡回指导观察学生的构图、线条与纹样设计，提供个性化支持。教学调适策略将体现差异化：为观察概括能力较弱的学生提供带有浅色辅助线的画纸；为纹样设计感到困难的学生准备“纹样灵感卡”（包含各类简单几何、植物、动物纹样）；鼓励能力较强的学生尝试更复杂的连续纹样或为纹样赋予小故事，确保所有学生能在“最近发展区”获得成功体验。  二、教学目标  知识目标：学生能够理解并口头阐述“对称”在花瓶造型中的体现，识别花瓶典型的“瓶口、瓶颈、瓶腹、瓶底”结构；能说出至少两种常见的装饰纹样（如缠枝纹、海浪纹、点状纹）及其大致形态，了解纹样在花瓶上“重复”、“排列”的装饰作用，从而构建起从造型结构到装饰语言的初步知识框架。  能力目标：学生能够运用流畅、闭合的线条，徒手或借助简易辅助方法（如对折印痕）画出一个左右基本对称的花瓶轮廓；能够根据花瓶的不同部位，有意识地运用点、线、面的组合，设计并描绘出具有节奏感和装饰性的纹样，初步完成一幅主题突出、构图饱满的花瓶装饰画。  情感态度与价值观目标：在欣赏青花瓷等经典艺术品的过程中，学生能感受到传统器物造型与装饰的优雅与智慧，产生对民族优秀传统文化的认同与好奇；在创作中能大胆表达个人喜好，体验设计创造的乐趣，并能在分享环节欣赏同伴作品的独特性，培养美的交流意识。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的“形式思维”与“设计思维”。通过观察、比较、归纳，引导学生从多样化的花瓶实物中抽象出“对称”这一共同的形式法则；在纹样设计环节，经历“构思选择组织美化”的微型设计流程，锻炼其有目的、有逻辑地进行视觉表达的思维能力。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简易评价量表（如“造型是否对称？”“纹样是否美观？”“画面是否整洁？”）对自己和同伴的作品进行初步评价；在创作后能简单回顾自己的设计思路，说出“我最满意的地方是……”，并能在教师引导下思考“如果再做一次，我可以在……方面改进”，开启初步的反思习惯。  三、教学重点与难点  教学重点：掌握花瓶对称造型的基本画法，并学会用有规律的纹样进行装饰。其确立依据源于课标对第一学段“造型表现”的核心要求——能用线条、形状进行表现。对称造型是本节课需要解决的核心技能问题，是作品能否成立的基础；而纹样装饰则是将基础造型升华为艺术表现的关键，二者共同构成了本课知识能力结构的支柱，是学生达成“艺术表现”素养目标的直接体现。  教学难点：难点之一在于对花瓶对称造型的精准概括与描绘。成因在于学生空间概括能力尚弱，且徒手画对称弧线对手部控制要求较高，易出现大小不一、轮廓歪斜的情况。难点之二在于纹样设计的创新性与组织性。学生容易模仿范例或简单罗列元素，难以自主进行有主次、有疏密的创造性组合。预设突破方向：针对造型难点，采用“对折印痕辅助法”和“分步几何概括法”（如将瓶腹看作一个圆）搭建技能支架；针对纹样难点，通过提供丰富的单体纹样素材库、分析经典纹样组织规律，并鼓励“故事性添加”（如“花瓶里住着小精灵，它的藤蔓爬满了瓶身”），激发创意，化解组织困境。  四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：制作交互式多媒体课件，包含高清青花瓷花瓶图片、动画演示对称原理、纹样分解与组合动态图。准备实物青花瓷花瓶（或高仿真模型）12个，不同造型的白色纸样花瓶轮廓卡若干。  1.2学习材料：设计并打印《“我是小小设计师”学习任务单》，内含观察记录栏、纹样设计草图区、自评互评表。准备“纹样灵感锦囊”卡片套装（分类收录几何、植物、动物等简单纹样）。  2.学生准备  携带个人绘画工具：黑色勾线笔、蓝色水彩笔或马克笔（模拟青花色调）、油画棒。提前观察家中或生活中的花瓶造型。  3.环境布置  教室前方布置“青花瓷韵”微型展台，陈列实物花瓶与图片。学生四人小组围坐，便于合作观察与交流。  五、教学过程  第一、导入环节  1.情境创设与悬念激趣  “同学们，今天老师要带大家进行一次‘穿越’，走进一个蓝色的艺术世界。”（播放一段约30秒的古典音乐伴奏下，各类经典青花瓷花瓶图片缓缓浮现的微视频）“看，这些白底蓝花的花瓶，有一个共同的名字——青花瓷。它们穿越了数百年的时光，依然这么美丽。今天，我们就要化身小小文物修复师兼设计师，来探秘青花大花瓶的美丽密码，并设计一个属于我们自己的‘传世珍宝’！”  1.1直观感知与核心问题提出  教师出示实物青花瓷花瓶，让学生近距离观察。“哇，这真是一件优雅的艺术品！大家第一眼看到它，觉得它美在哪里呢？”（引导学生从造型、颜色、花纹自由发言）“嗯，有同学说它形状很特别，两边好像一样；有同学说上面的花纹很精致。那么，它的造型到底有什么规律？这些美丽的花纹又是怎样‘住’到花瓶上去的呢？这就是我们今天要破解的两个核心密码！”  1.2学习路径概览  “我们的探秘之旅分三步走：第一步，‘火眼金睛’找规律，揭开造型的秘密；第二步，‘妙笔生花’学纹样，破解装饰的密码；第三步，‘小小设计师’大显身手，创造独一无二的青花大花瓶。准备好你们的眼睛和画笔了吗？我们的探险，开始！”  第二、新授环节  任务一：探秘造型规律——发现“对称之美”  教师活动：首先，引导学生多角度观察实物花瓶与课件图片。“请大家把手想象成一把尺子，比一比花瓶的左边和右边。从上到下，瓶口、瓶耳、瓶肚、瓶底……你发现了什么小秘密？”接着，运用课件动画演示将花瓶图片沿中轴线对折，两边完全重合的动态过程，清晰揭示“对称”概念。“看，像照镜子一样，左右一模一样，这就是‘对称’。对称能给我们带来稳定、端庄、和谐的美感。”随后，进行绘画支架搭建：“这么美的对称造型怎么画呢？老师有个小妙招。我们可以先用手指在空中‘画’一遍，感受它的弧线。然后，在纸上轻轻对折，留下一条‘魔法中线’。画的时候，先定最高点（瓶口）和最低点（瓶底），再想想瓶肚最胖的地方大概在哪里，用点标出。最后，像散步一样用流畅的线连接这些点，左边画完，右边照着画，一个对称花瓶的雏形就诞生啦！”  学生活动：学生积极参与观察，用手比划，并脱口而出“两边是一样的！”的发现。观看动画时发出“哇，真的重合了！”的惊叹。跟随教师引导，在空中进行书空练习，感受轮廓弧线；在任务单的草图区，尝试运用对折辅助法和定关键点的方法，勾勒一个简单的对称花瓶轮廓。  即时评价标准：1.观察表述：能否用语言或手势明确指出花瓶左右两边的相似性。2.概念理解：能否在教师提示后，说出“对称”一词或含义相近的描述。3.技能尝试：能否在纸上画出大致闭合、体现左右基本对称趋势的轮廓线。  形成知识、思维、方法清单：★对称：指图形或物体相对某个点、直线或平面，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。在本课中指花瓶左右两边的形状、大小相同。▲造型观察步骤：整体观察>局部比较（左vs右）>归纳规律。绘画小支架：对折找中线>定关键点（口、底、腹）>连线成形。核心概念提示：“对称”是形式美的基本法则之一，广泛存在于自然与人造物中。  任务二：解析装饰密码——认识“纹样之趣”  教师活动：将学生注意力从造型引向纹样。“光有好看的瓶子还不够，瞧，这些蓝色的花纹才是让它活起来的精灵！让我们凑近看看，这些花纹都‘画’了些什么？”引导学生辨认具体的纹样形象，如花朵、枝叶、波浪、圆点等。“这些单独的花纹图案，我们叫它‘纹样’。它们可不是随便乱跑的，大家看，这圈花纹绕着瓶口转圈圈，这叫‘边饰’；这片大的花纹在瓶肚上舒展开，这是‘主题纹样’。它们有主有次，排队排得可真整齐！”课件动态演示一个简单纹样（如螺旋线、圆点）是如何通过重复、交替排列，形成一条装饰带的。“原来，让花纹变美的魔法就是：重复和有规律的排列。”  学生活动：学生像寻宝一样寻找花瓶上的各种纹样，兴奋地说出“我看到小花！”“这里有波浪线！”。观察纹样的排列方式，理解“边饰”与“主题纹样”的分布。观看动态演示，直观感受规律排列如何产生秩序美感。  即时评价标准：1.识别能力：能否从复杂装饰中识别出两种以上的具体纹样形象（如花、叶、几何形）。2.规律发现：能否指出纹样是“重复的”或“排着队”的。3.术语初识：能否在教师引导下，理解“纹样”、“重复排列”等基本术语。  形成知识、思维、方法清单：★纹样：用于装饰器物表面的花纹图案，常取材于自然和几何图形。▲纹样分类：按形象分（植物、动物、几何、景物纹）；按位置作用分（边饰纹样、主题纹样）。装饰法则：重复、交替、连续等有规律的排列能产生秩序美与节奏感。思维引导：从具象形象（一朵花）到抽象图案（一个纹样单元）的观察提炼过程。  任务三：技法初体验——玩转“点线面”  教师活动：引导学生深入分析纹样的构成基础。“我们再把纹样放大仔细看，无论多复杂的花纹，其实都是由美术王国最基础的三位成员变出来的，它们是——点、线、面！”教师在白板上示范：一个点重复变成虚线，一条线弯曲变成波浪纹，一个面（圆形）排列变成链珠纹。“让我们来玩个‘点线面变变变’的游戏。谁能用勾线笔，在纸上的小方格里，只用点和线，组合出一种新的花纹？”巡回指导，鼓励大胆尝试。“看，这个同学用短线排成了栅栏，这个同学用圈和点画出了泡泡雨，真有创意！”  学生活动：理解点、线、面是纹样的基本构成元素。在教师示范后，于学习任务单提供的网格内进行自由组合实验，创作简单的几何或抽象纹样。相互展示自己的“发明”。  即时评价标准：1.元素运用：能否有意识地使用点和线进行组合。2.组合创意：能否创造出与教师范例不同的简单新纹样。3.画面控制：能否在限定区域内进行绘制，保持画面清晰。  形成知识、思维、方法清单：★点、线、面：造型艺术最基本的形态元素。点的延伸成线，线的移动成面。▲纹样设计起点：从组合基本的点、线、面开始，是化解纹样设计畏难情绪的关键。创意激发提示：改变点的大小、线的曲直、排列的疏密，能产生无穷变化。错误预防：避免点线过于稀疏或密集拥挤，注意画面黑白灰关系。  任务四：构思我的设计——规划“装饰蓝图”  教师活动：进入创作前的构思指导。“现在，我们要为自己画好的花瓶穿上‘蓝花衣’了。先别急着画，像建筑师一样，我们得先有个设计图。”展示几个装饰布局对比图例（如纹样全部堆在一边vs均匀分布；只有一种纹样vs有主次搭配）。“大家觉得哪个看起来更舒服？为什么？”引导学生总结出：纹样布局要注意疏密变化，主要部分可以画得丰富些；可以组合不同的纹样，但要有主次。分发“纹样灵感锦囊”，供学生参考选用或改编。“想一想，你想让你的花瓶讲述一个什么故事？是春天的花园，还是海底世界？把你的想法，用纹样画出来。”  学生活动：对比分析图例，理解纹样布局的疏密与主次原则。翻阅“纹样灵感锦囊”，获取创意素材。在自己的花瓶轮廓草图上，用铅笔轻轻勾勒出不同纹样的大致位置和主体形象，进行构思规划。  即时评价标准：1.规划意识：能否在动笔前进行简单的铅笔构思。2.布局理解：能否在设计中体现出一定的疏密考虑或主次想法。3.创意关联：能否说出自己纹样设计的一点简单想法或主题（如“我想画星空”）。  形成知识、思维、方法清单：★装饰布局原则：疏密有致、主次分明。▲设计思维流程：确定主题或想法>选择/设计纹样>规划布局（哪里密、哪里疏、哪里是视觉中心）。差异化支持：“纹样灵感锦囊”是为需要支持的学生提供的可视化思维脚手架。文化渗透点：中国传统纹样常富有吉祥寓意（如蝙蝠代表“福”，鱼代表“有余”），可简要介绍。  任务五：创作与实践——绘制“青花珍宝”  教师活动：宣布正式创作开始，明确步骤与要求。“小设计师们，现在请将你的蓝图变为现实！创作三步曲：一、用黑色勾线笔肯定地画出花瓶对称轮廓。二、用蓝色笔绘制你设计好的纹样。注意线条的流畅和图案的清晰。三、可以添加一些细节让画面更丰富。”巡回指导，进行个性化辅导：对造型困难者，协助修改轮廓至对称；对纹样犹豫者，帮助其从“灵感锦囊”中选定并组合；对能力强者，鼓励其尝试更复杂的连续纹样或刻画细节。“我们可不可以让小鱼吐出的泡泡变成花朵？或者让小蝴蝶的翅膀上长出美丽的藤蔓？大胆想象！”  学生活动：投入正式创作。先用黑笔勾画花瓶轮廓，努力保持对称。接着，运用蓝色笔绘制构思好的纹样，注意控制手部力量，画出清晰流畅的线条。在教师鼓励下，部分学生进行创意发挥。  即时评价标准：1.造型完成度：花瓶轮廓是否基本对称、完整闭合。2.装饰实施：能否将构思的纹样较清晰地绘制在相应位置。3.专注与坚持：能否在较长时间内专注于创作任务。4.创意体现：作品是否展现出个人想法或趣味。  形成知识、思维、方法清单：★艺术创作流程：从构思（草图）到正稿（勾线）到深化（细节）的完整过程体验。▲线条质量：流畅、肯定的线条能让画面更精神，需通过练习提升手部控制力。色彩限定与韵味：仅用蓝、白两色，模拟青花瓷效果，体验单色系也能通过线条和形状创造丰富层次。“错误”转化：画“歪”的线或“错”的点，可以思考如何将它变成一个新纹样的一部分，培养随机应变的创意心态。  第三、当堂巩固训练  1.分层创作与即时反馈：学生继续完成主体创作，教师提供分层指导。基础层目标：完成一个对称造型花瓶，并添加至少两种简单纹样进行装饰。教师重点关注其造型稳定性和纹样清晰度。综合层目标：在基础层上，要求纹样布局有疏密考虑，并能尝试组合不同类型的纹样。教师引导其思考“哪里可以画得密一些，作为视觉焦点？”。挑战层目标：鼓励学生为花瓶设计一个主题（如“星空花瓶”、“海底世界花瓶”），使纹样服务于主题叙事，或尝试用纹样表现简单的空间关系（如前景纹样大而实，背景纹样小而虚）。  2.过程性展示与互评：创作中途，利用实物投影仪展示23幅有代表性的半成品。“我们来看看这几位同学的作品，他的花瓶造型多挺拔！她的海浪纹排列得真有节奏！大家觉得他的纹样布局，哪里密，哪里疏？给你什么感觉？”引导学生运用刚学的术语进行观察点评，教师予以积极肯定和提炼。  3.技能小挑战（备用）：对于提前完成且学有余力的学生，提供“技能提升卡”：尝试在花瓶的肩部或足部，设计一个连续的“二方连续纹样”（即带状重复纹样），或将花瓶轮廓稍作变化（如添加双耳、改变瓶腹形状），看看对称是否依然成立。  第四、课堂小结  1.结构化知识梳理：教师引导全班共同回顾。“今天这趟探秘之旅，我们收获了哪些‘宝藏’？第一宝，我们发现了花瓶造型的‘对称之美’；第二宝，我们破解了纹样装饰的‘规律之趣’；第三宝，我们体验了用‘点线面’创造世界的奇妙。谁能用一句话说说，怎样能画出一个漂亮的大花瓶？”（预设学生回答：先画对称的形状，再画有规律又好看的花纹。）  2.作品展示与元认知反思：举办“班级青花瓷展”。学生将作品贴至展示区，手持《学习任务单》进行自评与互评。“请对照任务单上的评价小星星，给自己和同桌的作品点一点赞。然后想一想：我最满意自己作品的哪个部分？在画的过程中，我遇到的最大困难是什么？是怎么解决的？”邀请几位学生分享反思。  3.分层作业布置与延伸：“今天的课堂创作是我们的‘必做作业’，请回家后为自己的作品起一个好听的名字，并向家人介绍你的设计。‘选做作业’有两项，你可以任选其一：第一项，‘寻找生活中的对称’，在家中找到三样对称的物品，拍下来或画下来。第二项，‘纹样变身记’，试着将你今天设计的一个纹样，装饰在一个杯子上或一件T恤衫上（画草图）。下节课，我们继续走进美丽的图案世界！”  六、作业设计  基础性作业（全体必做）：完成课堂未完成的青花大花瓶创作，确保花瓶造型基本对称，并用蓝色笔清晰描绘出装饰纹样。为作品命名，并简单写出（或由家长协助记录）设计想法（如“我画的是太阳花纹样，因为我觉得花瓶像太阳一样温暖”）。  拓展性作业（鼓励完成）：“我是对称发现家”。在家中客厅、厨房或自己的房间，寻找至少三种具有对称特征的物品或结构（如电视机、窗户、椅子等），用拍照、绘画或文字描述的方式记录在作业本上，并尝试分析其对称的形式。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：“纹样设计应用”。选择一个日常物品（如纸巾盒、书包、水杯），为其设计一套具有个人风格的装饰纹样，绘制出装饰效果图。思考：如果这个纹样要批量生产，用什么方法能让它快速地、一模一样地“印”到很多物品上？（初步接触“复制”、“工艺”概念）。  七、本节知识清单及拓展  ★1.对称：指图形或物体相对于某个点、直线或平面，在大小、形状和排列上具有一一对应关系。在本课特指“轴对称”，即图形沿一条直线（对称轴）对折后，两侧能完全重合。它是形式美的核心法则之一，给人以平衡、稳定、和谐的感受。  ★2.花瓶基本结构：典型花瓶自上而下可分为瓶口、瓶颈、瓶肩、瓶腹（瓶肚）、瓶足（瓶底）等部分。理解这些结构有助于更准确地观察和概括造型。  ★3.纹样：指装饰器物表面的花纹图案，是实用与美观结合的产物。源于对自然物（花、叶、鱼、鸟）和几何形的概括、夸张与变形。  ▲4.纹样分类（按内容）：植物纹样（如莲花、牡丹、缠枝藤蔓）；动物纹样（如鱼、蝴蝶、龙凤）；几何纹样（如圆点、方格、波浪线、回纹）；景物纹样（山水、云气）等。  ★5.装饰布局原则：疏密对比：纹样排列应有集中有分散，形成视觉节奏。“密”处常为主题或视觉中心，“疏”处留出呼吸空间。主次分明：主要纹样（主题纹样）突出、醒目，次要纹样（边饰、辅纹）起衬托、连接作用。  ★6.点、线、面：造型艺术最基本的形态元素。点有大小、位置；线是点移动的轨迹，有曲直、粗细、长短变化；面是线移动的轨迹，有形状。所有复杂纹样皆由三者组合演变而来。  ▲7.重复与规律排列：装饰美的重要手法。将同一个纹样单元，按照一定的间隔、方向重复出现，能形成强烈的秩序感和韵律感，如二方连续（带状重复）、四方连续（面状重复）。  ▲8.青花瓷：源于中国、享誉世界的瓷器品种，属釉下彩瓷。以含氧化钴的矿物为颜料，在瓷坯上绘画，罩透明釉后经高温一次烧成，呈现白地蓝花或蓝地白花的清雅效果。元、明、清三代为鼎盛时期。  ▲9.传统纹样寓意：中国传统纹样常蕴含吉祥文化。如“蝠”谐音“福”，“鱼”谐音“余”（年年有余），“莲”象征“清廉”或“连续”（缠枝莲）。理解寓意能加深对文化的感知。  ▲10.从观察、构思到创作：完整的艺术实践活动流程。观察（获取信息）>归纳（发现规律）>构思（形成方案）>表现（技术实施）>评价（反思调整）。本节课完整微缩了此过程。  ▲11.线条的表现力：线条的粗细、曲直、流畅与否直接影响画面效果和情感表达。流畅圆润的线显优雅，顿挫曲折的线显古朴。本节课着重练习流畅、肯定的轮廓线与装饰线。  ▲12.色彩的情绪与象征：虽本节课主用蓝色，但需知色彩具有情感与象征。青花之蓝，宁静、深邃、典雅，与中国文化中含蓄、悠远的审美情趣相契合。不同文化中色彩寓意不同。  八、教学反思  一、教学目标达成度分析  从假设的课堂作品呈现与学生反馈来看，知识目标基本达成。绝大多数学生能指出对称特征，并能说出自己画了何种纹样。能力目标出现明显分层：约70%的学生能画出较为对称的造型并完成有组织的装饰；20%的学生造型精准、纹样设计富有创意；另有约10%的学生在脱离对折辅助后，造型仍显不稳，纹样较为随机。这印证了学情预判的准确性。情感与价值观目标在欣赏环节学生表现出的惊叹与创作时的投入中可见一斑，文化认同感被有效唤起。学科思维目标中，“形式思维”通过观察对比得到较好训练，“设计思维”在任务四的规划环节得到初步体验，但迁移能力尚需后续课程巩固。元认知目标通过自评表与分享环节得以落地，学生开始有意识地审视自己的作品。  二、核心环节有效性评估  导入环节的情境创设成功激发了低年级学生的探究兴趣，“修复师”与“设计师”的双重角色赋予了学习使命感。任务一“发现对称”中，实物观察结合动画演示，将抽象概念可视化，是突破概念理解的关键。任务三“玩转点线面”作为技能铺垫非常必要，它有效分解了纹样设计的复杂度，降低了学生的畏难情绪。任务四“规划蓝图”是本课设计的亮点，它强制学生“先思后画”，改变了以往直接涂抹的习惯，是培养设计思维的关键一步。但在实施中，部分学生急于动笔，对构思环节敷衍，未来需增加此环节的趣味性和约束性（如“构思草图不通过，不能领取正式画纸”）。任务五的差异化巡回指导是保障不同层次学生都能获得支持的核心，预设的“灵感锦囊”和“技能提升卡”发挥了预期作用。  三、学生表现的深度剖析  课堂中，学生表现出的多样性远超简单的能力分层。有的学生是“技巧型”，擅长模仿和精细描绘；有的是“故事型”，画的纹样虽不规整但充满叙事性（如“花瓶里在开舞会”）；有的是“规律型”，对重复排列的纹样特别感兴趣且执行准确。这提示我们，差异化教学不仅要关注“技能高低”，更要关注“智能类型”与“兴趣倾向”。对“故事型”学生，应肯定其想象力，再引导其将故事转化为更清晰的视觉符号；对“规律型”学生，则可引入更复杂的图案骨式（如散点式、对称式）供其探究。本节课在照顾类型差异上尚有提升空间。  四、教学策略得失与理论归因  得：1.支架系统有效：从“对折辅助线”