初中音乐六年级下册《春之声·渴望春天》鉴赏与表现教学设计

初中音乐六年级下册《春之声·渴望春天》鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的要求，定位于初中音乐六年级下学期起始单元。教学内容以奥地利作曲家莫扎特的经典艺术歌曲《渴望春天》为核心载体，旨在引导学生从多维度感知、理解并表现“春”的音乐意象。在知识技能图谱上，本课承上启下：一方面，它是对上学期已接触的节拍、力度、旋律线等音乐要素的复习与深化应用；另一方面，它首次系统性地引入“弱起小节”、“变化音”、“圆滑线”等新知识，并为后续单元学习“乐句划分”、“曲式结构初步分析”奠定听觉与认知基础。其认知要求从“识记”旋律主题，提升至“理解”音乐要素如何协同塑造音乐形象，并最终“应用”于有表现力的歌唱与鉴赏表述中。在过程方法路径上，本课强调“听觉领先”，引导学生通过“聆听联想描述分析表现”的探究链条，体验从感性审美到理性认知的音乐学习过程，初步学习运用音乐术语描述听觉体验、分析作品表现意图的学科方法。在素养价值渗透上，作品本身所蕴含的清新、明朗、充满希望的情感基调，是进行审美感知与文化理解的绝佳素材。通过了解莫扎特创作此曲时的人生背景（虽身处困境仍心怀希望），能将审美体验与人文关怀自然融合，引导学生在音乐中感悟积极乐观的生活态度，实现“以美育人、以文化人”的价值引领。  六年级学生正处于童年期向青少年期的过渡阶段，其音乐认知与表现能力具有鲜明特点。已有基础上，学生具备初步的音高感、节奏感，能进行简单的歌曲演唱，对描绘性音乐（如四季、动物主题）有浓厚兴趣，生活经验中积累了丰富的对春天的直观感受。潜在障碍在于：1.对西洋古典艺术歌曲的风格相对陌生，可能产生距离感；2.歌曲中弱起节奏、变化音、较长乐句的气息控制是演唱的技术难点；3.从感性描述上升到运用音乐术语进行初步理性分析存在思维跨度。为此，教学调适策略将采取“情境先行、听觉贯穿、支架分层”的原则。通过创设沉浸式的春日情境，唤醒学生的生活经验，缩短与古典作品的心理距离。针对演唱难点，设计从朗诵歌词节奏入手，再到分乐句模唱、手势辅助呼吸等阶梯式练习。针对分析能力的差异，提供从“自由形容词描述”到“选择题辨析”再到“填空式专业术语归纳”的差异化学习任务单，让不同起点的学生都能获得认知提升的“脚手架”。二、教学目标  知识目标：学生能够准确说出歌曲《渴望春天》的作曲家、国籍及基本音乐情绪；在教师引导下，识别并理解“弱起小节”、“变化音（Fa）”在塑造音乐轻盈、灵动感方面的作用；能够结合谱例，准确指出歌曲的乐句划分，并描述旋律线条的基本走向（如波浪形、级进与跳进的结合）。  能力目标：学生能够运用连贯、富有弹性的声音，基本准确地演唱《渴望春天》的第一段，初步做到弱起节奏的准确进入和乐句的呼吸顺畅；能够在聆听音乐时，有意识地将音乐要素（如节奏、力度、旋律）的变化与“春天”的意象（如冰雪消融、万物复苏、鸟语花香）进行关联想象，并用口头或书面语言进行描述；能够在小组讨论中，依据提供的音乐片段，合作辨析其情绪特点并尝试阐述理由。  情感态度与价值观目标：学生能在音乐聆听与演唱中，主动投入并体验到作品所传递的欢快、期盼与生命活力，产生对春天的热爱之情；通过了解莫扎特在困境中创作此曲的背景，感悟艺术家乐观坚韧的精神品格，初步理解音乐是表达人类共通情感的重要载体。  学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与初步的分析思维。通过“听音乐想画面说特征找依据”的问题链，引导学生建立音乐听觉信号与抽象意象之间的逻辑关联，并学习从音乐本体（声音材料）出发寻找证据支持自己的审美判断，改变“好听但说不清为什么”的模糊感受状态。  评价与元认知目标：学生能够在学唱过程中，利用录音回听或同伴互评的方式，对照“音准节奏准确、乐句呼吸合理、情绪表达恰当”三项简易标准，对自己的演唱进行初步评价并提出一至两点改进设想；在课堂小结时，能够回顾并简述本课从“整体感受”到“要素分析”再到“表现体验”的学习路径，意识到这是一种有效的音乐作品学习方式。三、教学重点与难点  教学重点是引导学生深入感知音乐要素（特别是节奏、旋律）如何塑造“春天”的音响形象，并能够将这种理解转化为有表现力的歌声。确立依据在于，这是《艺术课程标准》中“审美感知”与“艺术表现”核心素养在本课的直接落脚点，是连接音乐本体知识与学生审美体验的核心枢纽。掌握此重点，学生方能实现从“被动听”到“主动懂”再到“尝试表现”的深度学习。  教学难点主要有二：一是歌曲中弱起节奏的准确感知与演唱把握。难点成因在于，学生之前的歌曲多从强拍起唱，弱起带来的“向前追赶”的韵律感需要重新建立肌肉记忆和听觉预期。二是变化音（Fa）的音准把握及其带来的微妙色彩变化的体会。这涉及到音高感的精细调控和对欧洲古典音乐调性色彩的最初触碰。预设依据源于对学生常见技能难点和音乐感知发展水平的分析。突破方向在于：将难点拆解，采用节奏诵读、手势模拟、对比聆听（有变化音与无变化音的版本）等具体策略，化抽象为具象，分层突破。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含春天主题高清图集、莫扎特简介图文、《渴望春天》音频及不同演奏版本片段、动态谱例）；钢琴或电子键盘。1.2教学材料：分层学习任务单（A基础感知版/B深度探究版）；歌曲乐谱（放大版用于板书或投影）；课堂表现性评价记录表。2.学生准备2.1预习与物品：回忆并观察身边的春天景象；携带音乐课本与笔。3.环境布置3.1教室安排：U型或小组围坐式座位，便于交流与展示；黑板预留板块用于记录学生描述的“春之关键词”及音乐要素分析要点。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知唤醒：教师播放一段精心剪辑的视听片段（鸟鸣流水声搭配冰雪消融、嫩芽破土、花开蝶舞的微距摄影画面），同时以轻柔的语调引导：“同学们，让我们先闭上眼睛，只用耳朵和心来‘观看’。你听到了什么？又仿佛看到了怎样的画面？”（等待学生回答）接着出示画面，继续引导：“当我们用眼睛确认了这春的讯息，内心会涌起怎样的情绪？”2.核心问题提出与旧知联结：教师总结学生的情感描述（如愉悦、期待、生机勃勃），进而提出本课核心驱动问题：“音乐，这种看不见摸不着却又直击心灵的艺术，能否、又如何来描绘和表达我们刚刚感受到的这一切呢？今天，我们就跟随一位音乐大师的笔触，去聆听他心中的《渴望春天》。”同时，简要提示：“我们将像探险家一样，先整体感受这首作品的氛围，再拆解其中的‘音乐密码’，最后尝试用我们的歌声来表达。”第二、新授环节任务一：初探春之声——整体感知与自由联想教师活动：首先，完整播放《渴望春天》童声合唱版音频，示意学生可放松聆听，用关键词或简笔画在任务单上记录初印象。播放后，不急于评价，而是以开放性问题引导：“这首歌曲给你带来的第一感觉，和我们之前听的很多流行歌曲有什么不一样？它的‘味道’是偏浓烈还是清新？速度是急促还是从容？”接着，邀请几位学生分享他们记录下的关键词或画面。教师将关键词（如“明亮的”、“跳动的”、“像微风”）归类板书在“春之印象”区域。然后，教师可幽默地说：“看来大家的‘音乐雷达’捕捉到的春天信号都很敏锐！作曲家莫扎特，在200多年前的维也纳，也许正看着窗外的枯枝，心里却已经听到了布谷鸟的叫声。我们来认识一下这位‘心中有春天’的音乐神童。”简要介绍莫扎特生平，重点突出其创作此曲时虽处人生冬季却满怀希望的反差，建立情感连接。学生活动：安静、专注地完整聆听音乐，调动所有感官进行自由联想。在任务单上，或写或画，记录下瞬间捕捉到的情绪、色彩、画面或动态。积极参与分享，倾听同伴的不同联想，初步感受音乐欣赏的主观性与多样性。聆听教师对作曲家的简介，产生对作品背景的好奇与敬意。即时评价标准：1.聆听时的专注度与投入状态。2.分享时，描述是否基于音乐听觉本身（如“我觉得轻松，因为音乐节奏是跳跃的”），而非完全脱离音乐的凭空想象。3.能否尊重并倾听他人的不同感受。形成知识、思维、方法清单：★1.作品初印象：艺术歌曲《渴望春天》整体风格清新、明朗、典雅，充满期盼与活力。▲2.作曲家背景：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（17561791），奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物。创作此曲时已身患重病，但作品却洋溢着纯真的欢乐。★3.聆听方法：整体性聆听是音乐欣赏的第一步，关注音乐带来的综合情绪感受与联想，没有标准答案。任务二：解码春之语——聚焦要素，深入分析教师活动：提出探究方向：“刚才我们感受到了春天的‘情绪’，现在我们来当一回音乐侦探，看看作曲家用了哪些具体的‘音乐要素’来营造这种情绪。我们分段来听。”首先聚焦引子和第一乐段。播放片段前，布置明确任务：“请特别注意两个地方：一是歌曲开头是‘稳稳地开始’，还是‘轻轻地、像悄悄话一样开始’的？二是旋律的起伏是像平缓的湖水，还是像荡漾的波纹？”播放后，引导学生发现“弱起”特点。教师可模拟两种起拍方式让学生对比：“如果唱成‘来吧，亲爱的五月’，和原曲‘来吧，亲爱的五月’，感觉有何不同？”学生体会后，点明“弱起小节”的概念及其带来的向前推动的动感。接着，引导学生观察谱例或动态旋律线，描述旋律走向。教师可唱出典型乐句，并用手势画出旋律线，问：“看，这条旋律线像什么？（波浪、小山丘）它是由相邻的音（级进）和跳跃的音（跳进）巧妙组合成的，这让音乐既流畅又活泼。”学生活动：带着具体问题再次聆听指定片段。尝试用语言描述节奏起拍的特点和旋律的起伏形态。跟随教师的对比演示和手势引导，直观感受弱起节奏与强起节奏的韵律差异，观察旋律线的可视化呈现。在任务单对应位置，根据自身水平，完成填空（如：这首歌曲从第_拍弱起开始；旋律线条是___的）或选择判断。即时评价标准：1.能否将听觉感知转化为准确的描述性语言（如“不完整、期待感”来形容弱起）。2.能否跟随教师的引导，将抽象的旋律“形状”与具体的情绪感受（如“波浪形带来流动感”）相联系。形成知识、思维、方法清单：★1.弱起小节：歌曲从弱拍或拍子的弱部分开始，称为弱起小节。它使音乐产生不完整到完整的解决感，营造出轻盈、期待、向前推进的韵律。★2.旋律线分析：本歌曲旋律以波浪式起伏为主，多使用级进与小跳进，使音乐流畅、优美而富有歌唱性。▲3.音乐要素作用：节奏、旋律等是音乐表达情感的基本“语言”，分析音乐需要从这些要素入手，寻找“感觉”背后的“原因”。任务三：学唱春之韵——分段模唱，攻克难点教师活动：进入学唱环节。首先，教师用钢琴慢速弹奏第一乐段旋律，让学生用“lu”模唱，重点关注音准和乐句感。针对变化音Fa，采用对比法：先唱自然Fa，再唱Fa，让学生听辨色彩差异，并形象地说：“这个升记号就像给春天的绿色加上了一抹更鲜亮的阳光，让音乐有了一点小小的惊喜和转折。”带领学生反复练习含有Fa的乐句。针对弱起与乐句呼吸，设计“读歌词划拍子”活动：先有节奏地朗读歌词，体会语言的韵律如何与音乐节奏贴合；再用手轻轻划拍，在弱起时做“吸气、准备”的动作，强拍时“唱出”。教师分句教唱，强调乐句的连贯性，提示“像吹一个长长的、均匀的肥皂泡一样来唱这个长音”。学生活动：跟随钢琴，进行音高模唱练习，努力调整音准。积极参与变化音的听辨对比，尝试捕捉其带来的色彩变化。通过节奏朗读和划拍练习，建立弱起节奏的身体动觉记忆。分句跟唱，注意模仿教师的范唱，关注呼吸气口和声音的连贯。即时评价标准：1.模唱时音准的稳定性，特别是变化音的音高准确性。2.划拍与朗读节奏的准确性与协调性。3.演唱时是否尝试做到呼吸支持下的乐句连贯。形成知识、思维、方法清单：★1.变化音Fa：临时升高半音的Fa，在此曲中丰富了旋律的色彩，增添了细腻的表现力。演唱时需特别注意其音准。★2.圆滑线演唱：标记圆滑线的音符要唱得连贯、圆润，气息平稳支撑，体现歌唱性。★3.演唱技术要点：弱起吸气准备、乐句间合理换气、关注旋律线条的起伏来安排声音的力度。任务四：表现春之情——情感注入，合作表现教师活动：当学生能基本唱准旋律后，引导他们向“有表现力的演唱”迈进。提问：“如果我们要用歌声传达出对春天的‘渴望’，哪些地方可以唱得更急切一些？哪些地方可以唱得更舒展、像在享受春风？”引导学生关注力度变化和速度的细微弹性（如弱起的轻柔进入、乐句尾音的渐弱处理）。可示范两种唱法（平淡的vs有表现的）进行对比。然后，组织学生以小组为单位进行练习。教师巡视指导，为不同小组提供个性化建议：对基础组，确保音准节奏；对进阶组，指导力度处理和声部配合（可尝试简单的轮唱或加入肢体律动）。最后，邀请12个小组进行展示。学生活动：思考并尝试将情感理解转化为具体的演唱处理，如控制声音的强弱、调整乐句的呼吸。在小组内分工合作，共同练习，相互聆听和提出建议。敢于在集体面前展示，并认真观看其他小组的展示，学习优点。即时评价标准：1.演唱是否在准确的基础上，有意识地加入了力度、语气等表现意图。2.小组合作中是否人人参与、有效沟通。3.展示时的自信与投入程度。形成知识、思维、方法清单：★1.音乐表现力：准确的演唱是基础，融入力度、速度、音色等变化来表达情感，是音乐表演的核心。▲2.合作表演意识：在集体演唱中，需倾听同伴的声音，保持速度、力度的统一，追求和谐的整体效果。★3.艺术处理：基于对音乐作品的理解，进行二度创作，是音乐学习从模仿到创造的关键一步。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式训练体系，时长约8分钟。  基础层（全体必做）：聆听三个简短的音乐片段（一段为本课歌曲选段，一段为其他弱起歌曲选段如《送别》，一段为强起歌曲），判断哪些片段使用了弱起节奏。目的是强化对核心知识点的辨识能力。  综合层（大多数学生挑战）：提供一幅春天的绘画作品（如梵高的《盛开的桃花》），请学生结合本课所学，分组讨论：如果为这幅画配上一段《渴望春天》风格的旋律，在节奏、力度、旋律线上可以有什么特点？选派代表简述理由。此任务旨在促进音乐与姊妹艺术的通感，并在新情境中综合运用音乐要素知识。  挑战层（学有余力学生选做）：尝试用课堂乐器（如竖笛、口风琴）或身体打击乐（拍手、捻指），为歌曲的一两个乐句设计一个简单的固定节奏型伴奏，体验音乐创作的乐趣。  反馈机制：基础层练习通过全班举手或电子反馈器快速统计，即时讲解；综合层通过小组汇报，教师引导互评，提炼关键点；挑战层的成果可进行简短展示，教师给予鼓励性、建设性点评。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思，时长约5分钟。教师提问：“回顾这节课，我们从‘听到春天’到‘看懂春天’（音乐语言），再到‘唱出春天’，走过了怎样的学习旅程？”鼓励学生用关键词或简易思维导图在黑板上共同梳理。然后引导学生反思：“在这个过程中，你觉得哪个环节让你对这首歌曲的理解豁然开朗？是发现弱起秘密的时候，还是了解莫扎特故事的时候？”最后布置分层作业：1.基础性作业：熟练、有感情地背唱《渴望春天》第一段，并录音自评。2.拓展性作业：寻找一首其他描绘春天的音乐作品（中外皆可），从节奏、旋律、情绪等角度与本课歌曲进行简单对比，制作一个简易的“春之乐”对比卡。3.探究性作业：尝试用诗歌或绘画的形式，表达你听完《渴望春天》后最深刻的感受，完成一份跨学科艺术札记。六、作业设计基础性作业（必做）：熟练并有感情地背唱《渴望春天》第一段歌词。使用录音设备录制自己的演唱，并对照“音准节奏正确、弱起进入准确、乐句呼吸合理、情绪积极明朗”四项标准进行自评，写下一条优点和一条待改进之处。拓展性作业（选做，鼓励完成）：化身“春之音乐推荐官”。自主搜集一首以“春天”为主题的其他音乐作品（器乐、声乐均可，风格不限），聆听后完成一份简易推荐卡。推荐卡需包含：作品名称、作曲家/演奏者、你感受到的音乐情绪，并从节奏、速度或旋律中任选一个角度，简要说明这首作品是如何让你联想到春天的。（教师可提供少数推荐曲目，如门德尔松《春之歌》、中国民歌《春雨蒙蒙地下》供选择。）探究性/创造性作业（选做）：完成“我的春日音乐手账”。选择以下一种或多种方式，进行跨艺术门类表达：1.为你最喜爱的《渴望春天》乐句配上一幅小画或几句小诗。2.尝试用身边的物品（如水杯、笔盒）作为打击乐器，为歌曲设计一个简单的节奏伴奏谱，并录制成小视频。3.查阅资料，进一步了解莫扎特在创作晚期（包括《渴望春天》时期）的生活与创作，写一篇200字左右的短评，谈谈你对“艺术与人生”关系的理解。七、本节知识清单及拓展★1.作品信息：《渴望春天》（K.596），莫扎特于1791年创作的艺术歌曲，采用德国诗人奥弗贝克的诗作谱曲，是其生命最后一年写下的充满童真与生命渴望的作品。★2.艺术歌曲：指由专业作曲家创作，歌词多采用诗歌，音乐与诗歌意境高度融合，伴奏精致的独唱歌曲，盛行于浪漫主义时期。★3.弱起小节：音乐从弱拍或拍子的弱位开始。在本曲中，弱起营造出轻盈、期盼、向前的动感，是塑造渴望情绪的关键节奏手法。★4.6/8拍子：本曲拍号。以八分音符为一拍，每小节六拍。其韵律常表现为“强弱弱次强弱弱”，具有舞蹈性和流动感。▲5.变化音Fa：曲中出现的临时升高的Fa音。它打破了自然音阶的稳定感，带来一丝新颖、明亮的色彩，犹如春日里一抹别样的光。★6.旋律线条特征：以波浪形起伏为主，多使用音阶级进和小跳进，使旋律优美流畅、朗朗上口，极具歌唱性。★7.乐句结构：歌曲结构规整，由四个工整的乐句构成（aa1ba1），方整性的结构带来稳定、愉悦的听觉感受。★8.音乐情绪与形象：音乐通过明快的节奏、流畅的旋律、大调式色彩，生动刻画了冰雪消融、万物复苏、孩童渴望春日嬉戏的生动景象，情绪核心是“渴望”与“欢欣”。▲9.莫扎特创作背景联系：理解此曲需知作曲家身处贫病交加的严冬，却谱写出如此纯净乐观的春之赞歌，体现了其超越个人苦难的艺术精神与人文主义情怀。★10.演唱技术要求：弱起音头轻柔、准确；乐句内气息连贯，注意圆滑线；变化音音准到位；整体音色追求明亮、圆润而有弹性。▲11.古典主义音乐风格点滴：旋律优美、结构清晰、情感节制而明朗。本曲是管窥古典主义风格艺术歌曲的经典窗口。★12.音乐联觉（通感）体验：欣赏音乐时，听觉可引发视觉（画面）、动觉（律动）、情绪感受等多通道联觉，这是音乐审美的重要特点。本课鼓励学生进行此类联想。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析  从预设的课堂活动与反馈来看，知识目标基本达成。绝大多数学生能准确说出作曲家，并能结合实例说明弱起小节的作用。在能力目标上，多数学生能基本完成第一段的演唱，音准节奏问题在课内得到部分纠正；但在“用音乐术语描述分析”方面，部分学生仍停留在形容词描述阶段，向专业术语的迁移需要更多范例和练习。情感目标达成效果显著，情境导入与作曲家故事的穿插，有效地引发了学生的共情，课堂氛围积极投入。学科思维目标中的“关联想象”环节开展顺利，但“寻找音乐证据”的深度有待加强，部分小组讨论仍倾向于感觉陈述而非证据分析。元认知目标通过自评环节初步触及，但如何引导学生制定更具体的改进策略，是下一阶段需深化的方向。  （二）核心教学环节有效性评估  1.导入环节：视听情境创设成功抓住了学生注意力，核心问题提出自然。反思：若能提前布置学生拍摄一张“我眼中的春天”照片，在导入时分享，学生的主体性和生活联系会更紧密。2.任务二（要素分析）：对比聆听、手势模拟等策略有效降低了弱起、旋律线等抽象概念的理解难度。但时间分配稍显紧张，部分学生对变化音的听辨仍需更多直观对比（如用钢琴先后弹出自然与升高版本）。3.任务四（合作表现）：小组活动活跃了课堂，但巡视中发现，个别小组在讨论表现力时陷入争论或偏离方向。未来需提供更具体的表现力设计“菜单”（如：这里可以用渐强表现小草生长，那里用稍慢的速度表现花香飘散）作为支架。4.巩固训练：分层设计满足了不同需求，特别是综合层的“为画配乐”思路，激发了学生的创造性思维。挑战层的身体打击乐设计出乎意料地受欢迎，体现了“玩中学”的魅力。  （三）差异化关照的落实与不足  本节课通过分层任务单、小组内弹性分工、个性化