歌唱母爱：人音版小学音乐三年级上册《母亲教的歌》教学设计

歌唱母爱：人音版小学音乐三年级上册《母亲教的歌》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐三年级上册，以“妈妈”为主题，聚焦于歌曲《母亲教的歌》的学唱与表现。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“表现”与“创造”领域交汇点，是学生从低年级的“趣味唱游”向中年级“深情演唱”过渡的关键一课。在知识技能图谱上，歌曲旋律优美、节奏平稳，内含典型的三拍子律动与个别装饰音，这要求学生在巩固稳定拍感与自然发声的基础上，初步感知与表现旋律的抒情性与歌唱性，为后续学习更复杂的音乐表现要素奠定基础。过程方法上，本课强调在“听觉领先”原则下，通过多感官联动（听、唱、动、创）的沉浸式体验，引导学生从“感知”音乐形象，到“模仿”音乐表达，最终尝试“表现”音乐情感，实现音乐实践能力的阶梯式发展。素养价值渗透方面，歌曲承载着深厚的母爱亲情与文化记忆，是实施“以美育人”的绝佳载体。教学旨在引导学生在优美的旋律中，培育“审美感知”能力，发展“艺术表现”自信，并在理解歌曲情感内涵的过程中，潜移默化地增进对亲情的体认与对家庭文化的“文化理解”，实现情感态度价值观的升华。  针对三年级学生的学情，他们具备一定的歌曲积累与基本的节奏、音高概念，乐于参与音乐活动，但声音控制能力与情感表达的深度尚在发展中。可能的障碍在于：对三拍子“强弱弱”韵律的持续感知，以及如何将口语化的亲切感转化为歌唱中的连贯气息与自然咬字。基于此，教学过程评估将嵌入多元互动：通过律动观察评估节奏感知，通过模唱接龙评估音准与旋律记忆，通过小组讨论评估情感理解。教学调适策略上，将为节奏感较弱的学生提供可视化图谱与身体律动支架；为音准把握不稳的学生设计梯度式旋律模进练习；鼓励所有学生结合自身生活经验诠释歌曲情感，尊重其表达的个性化与真诚度，实现从“会唱”到“爱唱”再到“唱出真情”的跃迁。二、教学目标  知识目标：学生能准确识读歌曲《母亲教的歌》的简谱或图形谱，说出其拍号（如四三拍）及基本韵律特点；理解歌词中蕴含的母爱主题，并能结合旋律分析（如音高走向、节奏疏密）说明音乐是如何塑造亲切、温暖情绪的。  能力目标：学生能够运用连贯的气息和自然、圆润的声音，完整并背唱歌曲《母亲教的歌》；在教师引导下，能对歌曲的力度、速度做出恰当处理以增强表现力，并尝试用简单的肢体律动或课堂小乐器为演唱进行简易伴奏，初步完成音乐的二度创作。  情感态度与价值观目标：通过学唱与表现歌曲，学生能深刻体验音乐中传递的母爱温情，激发对母亲、对家庭的感恩与热爱之情；在小组合作创编与展示活动中，学会倾听同伴意见，敢于表达个人音乐见解，并尊重不同的艺术处理方式。  学科思维目标：发展音乐形象思维与联想思维，引导学生建立“音乐要素（旋律、节奏）音乐情绪（温暖、亲切）生活情境（母爱关怀）”之间的有机联系；通过对比聆听不同版本的演唱，初步培养对音乐表现形式的批判性聆听与简单评价能力。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、情感表现”等简易量规，进行小组互评与自我评价；能够反思自己在学唱过程中遇到的困难（如某乐句气息不够），并说出尝试采用的解决方法（如哪里可以偷偷换口气）。三、教学重点与难点  教学重点：有感情地背唱歌曲《母亲教的歌》，并能在演唱中初步表现三拍子的韵律感与旋律的抒情性。其确立依据源于课程标准对中段学生“乐于参与各种演唱活动，并能对自己和他人的演唱作简单评价”的要求，以及本单元“亲情”主题下，用歌唱进行情感表达的核心价值。精准而富有情感的演唱，是音乐核心素养“艺术表现”的最直接体现，也是将审美感知内化后外显的关键能力。  教学难点：歌曲中装饰音（如倚音、滑音）的情感化处理与准确演唱，以及如何引导学生在保持音准、节奏准确的基础上，将生活中对母爱的感性认识转化为歌声中自然、真挚的情感流露。预设依据来自学情分析：三年级学生对装饰音这类细腻的表现手法接触尚少，其演唱技巧与音乐感知存在一定跨度；同时，从“唱会”到“唱好”需要克服机械重复，触及情感激发与表达方法的指导，这是学生艺术表现能力提升的常见瓶颈。突破方向在于提供模仿范例、分解练习以及创设唤起情感共鸣的具体情境。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《母亲教的歌》音频、不同演唱版本视频、歌曲旋律线动画）；音频播放设备；板书设计（预留歌曲核心句谱例、情感关键词区）。1.2教学材料：歌曲简谱与图形谱结合的大挂图；标有“强弱弱”规律的三拍子韵律图示卡；若干课堂打击乐器（如三角铁、碰铃）；分层学习任务卡（A基础模仿卡/B情感表现卡/C创编挑战卡）。2.学生准备2.1预习与物品：回忆一件妈妈为自己做过的、令自己感到温暖的小事；可自带一件与妈妈有关的小物件（如照片、妈妈送的小礼物，非必需）。2.2环境布置：教室座椅调整为便于小组讨论与展示的半圆形；营造温馨、宁静的课堂氛围。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与话题切入：“同学们，今天上课前，我们先来聊一个温暖的话题——‘音乐里的亲情’。请大家闭上眼睛，听一段旋律，猜猜它可能在讲述谁的故事？”（播放《母亲教的歌》主旋律片段，无歌词）。听后，邀请学生分享感受：“这段音乐让你想到了谁？是轻柔的，还是欢快的？心里有什么感觉？”1.1.核心问题提出与旧知唤醒：根据学生回答（预期会联想到妈妈、摇篮曲等），教师揭示主题：“大家的音乐感觉非常敏锐！这正是一首关于妈妈的歌，名叫《母亲教的歌》。那么，作曲家用了什么样的‘音乐密码’，让我们一听就觉得亲切、温暖呢？我们又能用怎样的歌声，把这份对妈妈的爱唱出来？”进而简要勾勒学习路径：“今天，我们就化身小小音乐侦探，先‘探秘’歌曲中的旋律与节奏，再‘练就’动听的歌喉，最后举办一场温暖的‘感恩音乐会’，把这首歌唱进心里，送给妈妈。”第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉音乐形象1.教师活动：首先，完整播放歌曲音频，同时展示与歌词意境匹配的温馨画面（如母亲陪伴孩子、夜晚灯下等）。聆听后，提问引导：“歌曲的速度是快是慢？情绪是怎样的？让你联想到了生活中的哪个场景？”接着，出示三拍子韵律卡，教师随音乐轻轻划出三角形律动（强弱弱），并邀请学生用手掌轻拍大腿跟做，口头提示：“来，跟着老师，像小船轻轻荡漾一样，一、二、三…”2.学生活动：安静聆听，沉浸于音乐与画面中。听后，用语言描述对歌曲速度、情绪的初步感受（如：慢慢的、温柔的，像妈妈在讲故事）。观察教师示范，尝试用手或身体随音乐做出三拍子的稳定律动，初步体验歌曲的韵律感。3.即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用合适的词语描述音乐情绪（如安静、温柔、优美）。2.能否基本跟随教师的引导，拍出三拍子的强弱规律，动作是否自然放松。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★歌曲基本情绪与速度：通过完整聆听，建立对歌曲《母亲教的歌》抒情、温柔、中速的整体听觉印象。这是音乐审美感知的起点。2.6.▲三拍子（四三拍）韵律初体验：通过身体律动，直观感受三拍子“强弱弱”的周期性循环，建立韵律与音乐情绪（摇曳、舒缓）的初步联系。提示：律动不必复杂，重在体验韵律感。3.7.“聆听联想”音乐欣赏方法：养成聆听音乐时主动关联个人生活经验与想象的习慣，这是深化音乐理解的重要途径。任务二：诵读歌词，探寻情感脉络1.教师活动：出示歌词，教师先有感情地朗读一遍，特别注意语气的亲切与连贯。提问：“歌词里哪些句子最打动你？为什么？”聚焦核心句，如“母亲教的歌，永远记心间”，引导学生讨论“为什么永远记心间？”接着，进行“语气传递”游戏：教师用不同语气（平淡的、深情的）读同一句歌词，让学生对比哪一次更像“心里话”。然后指导全体学生像说悄悄话一样，有节奏、带感情地齐读歌词。2.学生活动：聆听教师范读，关注其语气、停顿。分享自己最有感触的歌词，并结合课前回忆的“温暖小事”简单说说原因。参与语气对比活动，明确深情、自然的表达更贴合歌曲情感。跟随指导，用说话般亲切的语气，有节奏地朗读整段歌词，尝试将文字转化为有情感的声音。3.即时评价标准：1.能否找出歌词中的情感关键词句，并尝试结合自身经历理解。2.朗读时是否做到字正腔圆、节奏稳定，并能初步表现出歌词蕴含的亲切感。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★歌词情感内涵分析：理解歌词通过对往事的回忆，表达对母亲的感恩与对母爱的珍视。这是歌曲情感表现的文学基础。2.6.朗诵中的音乐性：将节奏感与语气、语调融入歌词诵读，是歌唱前重要的“预热”，能帮助建立乐句感与情感基调。提示：强调像“说话”一样自然，避免喊唱。3.7.生活经验与艺术表达的联结：鼓励学生将个人情感记忆作为理解与表现歌曲的宝贵资源，实现艺术学习与生命成长的融合。任务三：分段模唱，攻克旋律难点1.教师活动：利用旋律线动画或图谱，分乐句教唱旋律。对于优美流畅的乐句，采用“呜”或“啦”音模唱，强调气息的支撑与连贯，比喻为“吹一串温柔的泡泡，不让它中间断掉”。针对含有装饰音（如倚音）的难点小节，进行分解、慢速示范，将其比喻为“给音符戴上一顶小巧可爱的帽子，要唱得轻巧又亲切”，并设计趣味性重复练习（如“回声游戏”：教师唱带装饰音的短句，学生模仿）。及时关注学生音准，对个别音高不稳处，可用柯尔文手势辅助。2.学生活动：跟随旋律图谱视觉提示与教师的范唱，进行分句模唱。在教师指导下，练习用连贯的气息支撑长音。重点模仿装饰音的唱法，通过“回声游戏”等趣味形式反复练习，直至能较准确地演唱。借助手势，调整和巩固特定音高。3.即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，尤其是难点乐句中的装饰音是否清晰。2.演唱是否尝试运用了连贯的气息，声音是否自然放松，有无喊叫现象。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★旋律的连贯性与呼吸控制：学习在乐句间合理换气，保持歌唱线条的流畅。这是演唱抒情歌曲的核心技能之一。2.6.★装饰音（倚音）的认识与演唱：初步了解装饰音在塑造音乐亲切、细腻风格中的作用，掌握其“轻、短、准”的演唱要领。提示：这是本课技能难点，需耐心分解、多遍模仿。3.7.利用可视化工具（旋律线）辅助学唱：通过图形将抽象的旋律高低、走向具象化，降低学唱难度，符合中段学生认知特点。任务四：词曲结合，完整演唱表现1.教师活动：带领学生将歌词填入已熟悉的旋律中，进行慢速连贯演唱。关注字音清晰与旋律线条的结合，尤其指导易混淆处。然后，引导学生讨论并尝试歌曲的艺术处理：“开头回忆的部分，可以唱得怎样？（轻柔、诉说式）中间情绪最饱满的句子呢？（气息更深，声音更温暖）结束句怎么处理更有意境？（渐慢、渐弱，仿佛回味无穷）”。根据讨论结果，师生共同确定几种处理方案，并分段练习。2.学生活动：尝试将歌词与旋律准确对应，做到词曲结合完整演唱。参与关于歌曲力度、速度处理的讨论，提出自己的想法，并按照集体商定的方案，在教师指挥下进行有表情的演唱练习，尝试表现出音乐的层次与情感变化。3.即时评价标准：1.词曲结合是否准确、流畅，有无唱错词或节奏混乱的情况。2.是否能在教师引导下，尝试运用不同的力度、速度变化来增强歌曲的表现力。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★词曲结合的艺术：确保在准确演唱旋律的同时，清晰咬字，使歌词传递的情感与音乐旋律完美融合。2.6.★歌曲的力度与速度处理：理解并通过实践体验，力度（强弱）和速度（稍快、渐慢）的变化是表达音乐情感的重要手段。这是从“唱对”迈向“唱好”的关键一步。3.7.集体协作下的音乐决策：通过讨论共同决定艺术处理方式，体验音乐表演的二度创作过程，培养合作意识与审美判断力。任务五：合作创编，深化艺术体验1.教师活动：提出创意表现任务：“如何让我们的演唱更丰富、更有感染力？”出示分层任务卡：A卡（基础）：选择一种打击乐器（三角铁、碰铃），为歌曲的强拍或句尾长音伴奏。B卡（综合）：设计简单的、符合三拍子韵律的肢体动作（如轻轻摇摆、模拟摇篮）。C卡（挑战）：尝试与同伴合作，为歌曲的某一段设计一个简单的二声部“哼鸣”伴奏或情景表演片段。教师巡视各组，提供资源与建议。2.学生活动：根据自身兴趣与能力，选择或由教师建议加入不同任务小组。在组内合作探讨、练习，共同完成一个小型的表演创编。准备在后续环节进行展示。3.即时评价标准：1.小组合作是否有序，成员是否积极参与讨论与练习。2.创编的伴奏、动作或表演片段是否基本符合歌曲的情绪与节拍特点。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.简易伴奏的编配原则：了解打击乐器伴奏需符合歌曲的基本节拍与情绪，不宜过于复杂喧宾夺主。2.6.肢体律动与音乐表达的融合：通过身体动作外化对音乐韵律与情绪的理解，加深多感官音乐体验。3.7.分层任务与差异化学习：提供不同难度的创造性任务，满足不同能力层次学生的表现需求，让每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。第三、当堂巩固训练  本环节旨在通过分层、综合的实践，巩固演唱技能，深化情感表达。首先进行基础层训练：全体学生跟随伴奏音频，进行一遍完整的有感情背唱，教师重点关注音准、节奏的巩固与气息的运用。接着，进入综合层展示：邀请选择A、B任务卡的小组上台，与全体演唱进行结合展示。例如，一组用三角铁在每小节第一拍轻轻敲击，另一组同步做摇摆律动。教师引导台下学生作为“小评委”，依据“合作默契度”、“表现是否符合作品情绪”等标准进行观察与点评。最后，进行挑战层尝试：由选择C卡的小组展示他们的二声部哼鸣或情景表演。此环节重在创意与尝试，不追求完美。教师反馈着重于鼓励其大胆探索的精神与合作过程的闪光点，例如：“他们的哼鸣声部就像一阵温暖的风，托着主旋律飞翔，这个想法真妙！”通过同伴互评与教师点评相结合的方式，为学生提供多角度、即时性的反馈，深化其对“如何更好地表现音乐”的理解。第四、课堂小结  引导学生进行自主梳理与反思。教师提问：“今天这堂‘感恩音乐会’，你最大的收获是什么？是学会了一首新歌，是发现了三拍子的秘密，还是找到了用音乐表达爱的方法？”鼓励学生用简短的一句话分享。接着，教师与学生共同以思维导图形式在黑板上结构化回顾：中心为“《母亲教的歌》”，分支包括“情绪与速度”、“节拍特点”、“演唱要领（气息、装饰音）”、“表现方法（力度、速度、创编）”。然后布置分层作业：必做（基础性）：将歌曲深情地演唱给妈妈听，并给妈妈一个拥抱。选做（拓展性）：尝试用绘画或写几句话的方式，记录下妈妈听歌时的反应或自己的感受。挑战（探究性）：与家人一起寻找一首其他关于母亲的歌曲或乐曲，下节课带来与同学分享。最后，以一句温暖的寄语结束：“音乐是情感的桥梁，希望同学们永远记得这份由歌声传递的温暖，并把爱与感恩，融入生活的每一天。”六、作业设计基础性作业（必做）：  1.感恩演唱：回家后，为妈妈完整、有感情地演唱歌曲《母亲教的歌》。可以邀请妈妈坐在“听众席”，营造一个小小音乐会氛围。目标是巩固记忆，并通过真实的演唱对象激发最真挚的情感表达。  2.亲情时刻：演唱结束后，给妈妈一个拥抱，并对妈妈说一句感谢的话。将艺术表达与实际行动结合，深化情感体验。拓展性作业（选做，鼓励大多数学生尝试）：  “爱的记录”小任务：选择以下一种方式完成：①用彩笔画一幅画，描绘妈妈听你唱歌时的样子或你心中与歌曲相关的温馨场景。②写几句简短的话（或录制一段语音），记录下妈妈听歌后的反应，以及你自己在演唱和互动过程中的心情与感受。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：  “家庭音乐寻宝”：与爸爸妈妈或其他家人一起，寻找一首你们都知道的、关于母亲或亲情的其他歌曲或乐曲（不限中外、时代）。了解这首歌的名字、大概内容，并思考：它与我们学的《母亲教的歌》在情绪、节奏或表达方式上有什么相同或不同之处？下节课可简要分享你的发现。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲《母亲教的歌》核心情感：这是一首表达对母亲深切感恩与怀念的抒情歌曲，音乐情绪温暖、亲切、优美，速度为中速。  ★2.四三拍（3/4拍）：含义是以四分音符为一拍，每小节有三拍。其基本强弱规律是“强弱弱”，常给人以摇曳、抒情的韵律感，像华尔兹或摇篮曲。  ★3.连贯的气息与歌唱：演唱抒情乐句时，需要运用腹部支撑的呼吸，使声音平稳、连贯地送出，避免一字一顿。想象“吹长气球”或“保持微笑吸气”的感觉有助于练习。  ★4.装饰音——倚音：记在主要音前的小音符，唱奏时要非常短促、轻巧，迅速滑向主要音。它像语言中的语气词，能使旋律更显亲切、细腻。例如歌曲中可能出现的前倚音。  ▲5.音乐力度与速度变化：力度（声音的强弱）和速度（乐曲的快慢）是重要的音乐表现手段。在歌曲中，可根据乐句情感设计渐强、渐弱或稍慢、回原速等变化，以增强感染力。  6.歌词的艺术表现：歌唱中的咬字要清晰、亲切，如同深情地诉说。需注意字头清晰、字腹延长、字尾归韵，尤其在长音上要保持口型。  ▲7.简易打击乐器伴奏原则：为歌曲伴奏时，所选乐器音色需符合歌曲情绪（如三角铁的清澈、碰铃的清脆适合本课），节奏型宜简单，通常强调节拍重音或点缀长音，不可喧宾夺主。  8.音乐与生活的情感联结：音乐源于生活并表达情感。将个人对母爱的真实体验融入歌声，是使演唱打动人心、具有个性的关键。  ▲9.音乐的二度创作：演唱者（或演奏者）在尊重原作品基础上，融入个人理解与感受，通过音色、力度、速度、伴奏等形式对音乐进行的再创造。本节课的创编环节即是初步尝试。  10.聆听与模仿：学习音乐，尤其是掌握新的演唱技巧（如装饰音），需要仔细聆听范例，并敢于、乐于进行精确模仿，这是技能习得的重要途径。八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。大部分学生能背唱歌曲，并在演唱中表现出三拍子的律动感，对装饰音的演唱虽未臻完美，但已有初步认知与模仿。情感目标达成度较高，从课堂分享、演唱时的神情及课后反馈可见，学生普遍沉浸于亲情氛围中。证据包括：1.随堂演唱抽查中，90%以上的学生能完整演唱；2.小组创编展示时，学生能围绕“温暖”主题进行设计；3.课堂讨论与分享环节，学生发言踊跃，能结合自身经历理解歌词。  （二）环节有效性评估：导入环节的“盲听猜题”迅速聚焦了学生的注意力与情感。新授环节的五个任务形成了有效的认知阶梯，从感知到模仿再到表现与创造，逻辑清晰。其中，“任务三：分段模唱”对解决装饰音难点至关重要，分解练习与比喻化教学效果显著。“任务五：合作创编”充分激发了学生主动性，分层设计让不同层次学生均有参与感和成就感。当堂巩固的分层展示与即时互评，不仅检验了学习成果，更促进了学生间的学习与评价能力。  （三）学生