小学六年级音乐上册第四单元《啊朋友》影视音乐演唱教学设计

小学六年级音乐上册第四单元《啊，朋友》影视音乐演唱教学设计一、教学内容分析

本节课选自人民教育出版社小学音乐六年级上册第四单元，核心教学内容为学唱南斯拉夫电影《桥》的插曲《啊，朋友》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角审视，本课处于“欣赏表现创造联系”这一艺术实践循环的关键节点。知识技能图谱上，它要求学生在前一单元掌握稳定拍感与基本节奏型的基础上，进一步理解并掌握“三连音”、“弱起小节”等更具表现力的节奏形态，并能将其运用于富有情绪张力的歌曲演唱中，这构成了从节奏认知到节奏艺术化表达的能力进阶。过程方法路径上，课标倡导的“聆听感知情感体验创意表达”在本课得以充分体现。教学需引导学生从电影情境切入，通过对比聆听、旋律线描绘、律动体验等方法，深度感知音乐如何服务于叙事、塑造人物与渲染气氛，从而将音乐学习从单纯的技能训练提升至综合性审美体验。素养价值渗透层面，歌曲承载的乐观主义精神与深厚的友谊主题，是进行“文化理解”教育的优质载体。学生将在学习过程中，跨越国界与时代，感受特定历史背景下人们的情感世界，从而潜移默化地培育国际视野与人文关怀。

面向六年级学生，已有基础与障碍需辩证看待。他们已具备较为稳定的音高概念和简单的多声部合作经验，对流行文化与影视音乐有天然亲近感，这是宝贵的学习动力。然而，歌曲中连续的附点节奏、大跳音程以及需要以中等偏快速度演唱的意大利语风格旋律，对学生的气息控制、音准和语言模仿提出了挑战。此外，学生对影片历史背景较为陌生，可能影响对歌曲深沉、诙谐交织的复杂情感的理解。因此，教学调适策略的核心在于搭建“脚手架”。例如，针对节奏难点，设计从“走”到“跑”的渐进式节奏游戏进行铺垫；针对情感理解，提供精简的电影片段与历史背景图文导读，创设“共情”情境。过程评估设计将贯穿始终，通过“节奏回声”游戏检测前概念，在小组练习中巡视聆听并给予个别化指导（如“这位同学唱三连音时‘推’一下的感觉很好，大家听听看”），以及通过最终的“情景演唱”环节评估综合表现，实现动态把握学情，及时调整教学节奏与支持力度。二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并说明歌曲《啊，朋友》中“弱起小节”、“三连音”等节奏型的特点及其在塑造音乐动力感方面的作用；能够结合电影片段，阐述音乐如何通过速度、力度、旋律进行等要素，烘托紧张、乐观并存的特定氛围，理解影视音乐的基本叙事功能。

能力目标：学生能够以连贯的气息、清晰的咬字和富于弹性的声音演唱歌曲，较好地把握其进行曲风格与诙谐情绪；能够在教师指导下，与同伴协作完成带有简单声势或律动的二声部合唱片段，提升多声部音乐感知与协作表现能力。

情感态度与价值观目标：通过学唱与鉴赏，学生能深入体会歌曲中蕴含的乐观、无畏精神与战友间的深厚情谊，在音乐活动中自然而然地表现出积极投入的态度，并在小组合作中学会倾听、配合与相互鼓励。

科学（学科）思维目标：发展学生的“音乐关联性思维”，引导其建立“音乐要素（节奏、旋律）音乐情绪（紧张、乐观）影视情境（游击队员行军）”之间的逻辑关联链条，学会像作曲家一样思考音乐与画面、情节的配合关系。

评价与元认知目标：学生能够依据“音准节奏、情感表达、合作默契”等简易量规，对自我及小组的演唱进行初步评价；能在学习后反思“我是通过哪些方法（如画旋律线、打固定拍）攻克演唱难点的”，初步形成策略性学习的意识。三、教学重点与难点

教学重点为：准确演唱歌曲《啊，朋友》，把握其鲜明的进行曲风格与诙谐、乐观的情感基调。确立依据在于，演唱表现是音乐课程“艺术表现”核心素养的集中体现，也是连接“审美感知”与“创意实践”的桥梁。本节课作为以唱歌为主的综合课，流畅、富有表现力的演唱是衡量学习成果的首要指标。歌曲独特的节奏型与旋律进行是风格与情感的载体，掌握它们即抓住了本课的艺术核心。

教学难点在于：第一，歌曲中多处“三连音”与“前八后十六”节奏型的准确演唱与衔接，特别是保持速度稳定下的清晰吐字；第二，理解并表现出音乐中“紧张行进”与“乐观调侃”两种情绪的并存与转换。预设依据源于学情分析与音乐本体分析。节奏型的复杂组合对学生的节奏感和口腔灵活性构成挑战，是常见的技能难点。情感表达的复杂性则需要学生超越表面欢快的旋律，结合影视语境进行深度共情，这对六年级学生的审美理解力提出了更高要求。突破方向在于将节奏难点拆解至趣味游戏中练习，并通过“电影画面静音配乐”的对比活动，直观揭示音乐的情绪塑造功能。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作交互式课件，内含电影《桥》的精选片段（约2分钟，突出行军与战斗间隙场景）、歌曲《啊，朋友》不同版本音频（原版、伴奏版）、动态旋律线图谱、节奏练习互动游戏。准备钢琴或电子琴、铃鼓、课堂评价用贴纸（分层次）。1.2学习材料：设计分层学习任务单（A基础版/B挑战版）、歌曲简谱（重点节奏处高亮标记）。2.学生准备2.1预习任务：课前简单了解南斯拉夫电影《桥》的背景故事。携带音乐课本。2.2环境布置：教室座椅调整为“U”形与小组合作区相结合的模式，方便集中讲授与分散练习。黑板预留区域用于张贴学生生成的“情绪关键词”卡片与节奏图谱。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：教师播放电影《桥》的片段（去除原声音乐，仅保留画面和动作音效），画面中游击队员在崎岖山路中快速行军，神情警惕。播放约一分钟后暂停。“同学们，看着这个紧张的行军画面，如果让你来当一回电影配乐师，你会配上一段什么样的音乐？是缓慢沉重的，还是轻快活泼的，或是别的什么感觉？说说你的理由。”收集23位学生的初始想法。2.路径明晰与驱动任务发布：“大家的想法都很有导演潜质！那么，历史上这部电影的作曲家究竟选择了怎样的音乐呢？它和你的设想一样吗？今天，我们就通过学唱它的著名插曲《啊，朋友》，一起来解开这个谜题，看看音乐到底为画面注入了怎样的灵魂。”第二、新授环节任务一：听辨初探——捕捉音乐的“性格”与“脉搏”教师活动：首次播放歌曲原声完整版，同时呈现电影画面。聆听前提出导向性问题：“请用12个词形容这段音乐带给你的整体感受。”“音乐的节奏有什么特点？它让画面给你感觉更紧张了，还是轻松了？”播放后，引导学生分享关键词（如“欢快”、“有力量”、“行进感”），并板书。接着，教师用铃鼓分别敲击歌曲中典型的“进行曲节奏型”和普通四拍子节奏，让学生对比：“哪一种更像士兵的步伐？感觉有什么不同？”（“听，这种‘哒哒哒哒’的节奏是不是更有推进力？”）学生活动：专注观看聆听，积极思考教师问题，并尝试用词语描述第一印象。通过对比聆听教师的节奏演示，直观感受进行曲节奏的律动特性，可能用“整齐”、“有劲”、“一步接一步”等语言描述。即时评价标准：1.聆听时是否保持专注并能捕捉音乐整体情绪。2.能否用合适的词语（不限于音乐术语）描述自己的感受。3.能否通过对比，感知到节奏型变化带来的律动差异。形成知识、思维、方法清单：★核心感知：影视音乐并非画面的简单陪衬，它能主动定义场景的情绪基调。《啊，朋友》的音乐为紧张的行军画面注入了乐观、诙谐与无畏的色彩，形成了独特的艺术张力。（教学提示：此处的对比是引发认知冲突的关键，要点明音乐与画面关系的多种可能性。）▲节奏特性：具有鲜明推进感的节奏是“进行曲”风格的重要特征，它常模拟整齐的步伐，赋予音乐动力。1.聆听方法：带着具体问题（如“情绪如何？”“节奏特点？”）去聆听，比漫无目的地听收获更大。任务二：解构密码——揭秘“三连音”的动力引擎教师活动：聚焦歌曲引子及第一乐句，单独播放音频。教师边唱边用走步（常规四分音符）和弹性小跑（三连音）来比喻两种节奏的差异。“大家感觉，从‘走’变成‘小跑’，音乐的动力感是不是一下子增强了？这个让音乐‘跑起来’的秘密武器，就叫‘三连音’——在一拍里均匀地唱出三个音。”课件动态展示三连音图谱，并与前八后十六节奏对比。设计“节奏回声”游戏：教师用“哒”读或拍击包含三连音的短句，学生模仿。从慢速开始，逐渐加速至歌曲原速。“好，我们的小小‘节奏引擎’已经预热好了！”学生活动：观察教师的体态律动比喻，建立对三连音节奏感的身体记忆。观看动态图谱，理解三连音“均分一拍”的概念。积极参与“节奏回声”游戏，通过模仿练习，攻克节奏难点。即时评价标准：1.能否通过身体律动感知节奏的疏密变化。2.在“回声”游戏中，模仿的准确率与稳定性如何。3.能否在概念上区分“三连音”与之前学过的其他节奏型。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：三连音是将一个基本拍均等地分成三个部分的节奏型，其演奏或演唱需均匀、有弹性，能有效增加音乐的流动性与推动力。（教学提示：避免复杂数学解释，强调“均匀”与“感觉”。用“像等分一块蛋糕”辅助理解。）1.易错点辨析：三连音“哒哒哒”需与“前八后十六”“哒哒哒”严格区分，前者三个音时值完全相等，后者第一个音长，后两个音短。可通过口诀“三连音，三姐妹，一样高来一样胖”加深记忆。2.学习方法：将抽象的节奏概念转化为身体动作（走、跑）和游戏（回声），是掌握复杂节奏的有效“脚手架”。任务三：旋律律动——勾勒情感的“起伏线”教师活动：播放歌曲主歌部分，引导学生伸出手指，跟随旋律的起伏在空中“画线”。“大家找找看，旋律像爬山一样大跳上去的地方在哪里？是‘那一天早晨’的‘晨’字，对吧？这种大跳给你的感觉是激动，还是呼喊？”随后，教师钢琴慢速弹奏旋律，引导学生用“lu”音模唱，特别关注大跳音程的音准和乐句的呼吸换气点。“注意，游击队员在山间穿行，他们的歌声是悠长而有气息支撑的，我们吸足气，像吹风筝线一样把声音送出去。”学生活动：用手指空画旋律线，直观感受音高的起伏变化。用“lu”进行模唱练习，重点关注教师指出的难点乐句，调整呼吸，尝试唱准大跳音程。即时评价标准：1.“画旋律线”的动作是否大致反映了音高的走向。2.模唱时音准是否基本正确，尤其是大跳处。3.能否在教师提示下，找到合理的换气口并执行。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素分析：旋律的大跳音程（如五度、六度上行）常用来表现情绪的激昂、高涨或呼唤的语气，是塑造歌曲英雄主义与乐观气质的重要因素。1.演唱技能：演唱悠长乐句时，需要气息的主动支撑与控制，吸气要深，呼气要均匀、缓慢，类似于吹奏乐器。2.视觉辅助：“画旋律线”是将听觉印象视觉化、动觉化的有效策略，能帮助低年级学生更好地感知和理解旋律形态。任务四：分段学唱——语言与情感的“粘合剂”教师活动：分发歌谱，带领学生按乐段逐句学唱歌词。先解决意大利语风格歌词的咬字问题，如“啊朋友再见”中“再见”（addio）的连读和重音。采用“读歌词加节奏唱旋律”的步骤。“我们试试用说话的感觉来读歌词，注意那种调侃的语气：‘啊，朋友，再见吧~再见吧~’。”对情感处理进行精细指导：“‘如果我在战斗中牺牲’这一句，旋律下行，我们唱得稍微收敛、深沉一些，表达对可能牺牲的坦然；紧接着‘请把我埋在山岗’，旋律上扬，情绪又变得辽阔、坚定起来。我们通过声音的强弱和音色来表现这个变化。”学生活动：跟随教师步骤，朗读歌词，掌握特殊咬字。逐句跟唱，模仿教师示范的语气和情感处理。在难点乐句上进行重复练习。即时评价标准：1.歌词咬字是否清晰，特别是外语译配词的特殊读音。2.能否在演唱中初步体现教师指导的情感对比（深沉vs.坚定）。3.乐句衔接是否流畅，节奏是否稳定。形成知识、思维、方法清单：★歌唱表现：歌唱是“音准、节奏、语言、情感”四位一体的综合艺术表现。清晰的咬字吐字是传递情感信息的基础。★情感处理：歌曲情感的细腻表达，依赖于对力度（强、弱）、音色（明亮、柔和）等音乐表现要素的自觉运用。同一乐段内也可存在情绪转折。（教学提示：引导学生像讲述故事一样演唱每一句歌词。）1.文化联系：歌词的翻译与配唱兼顾了原意与中文歌唱的韵律，是音乐跨文化传播的典范。任务五：合作演绎——构建声音的“立体空间”教师活动：在学生能完整演唱歌曲后，引入简单的二声部合作。设计第二声部为持续、稳定的固定音型（如用“咚哒哒”的节奏型哼唱主音）。教师先与部分学生示范。“我们一部分同学继续担任‘主唱’，另一部分同学扮演‘行军鼓点’或‘山谷回音’，用稳定的声音烘托气氛。注意，扮演‘鼓点’的同学，你们的稳定是主唱的‘定心丸’。”组织学生分组练习，教师巡回指导，协调声部平衡。学生活动：根据分配或选择，进入不同声部。在小组内练习协作，主唱声部注意不受固定音型干扰，固定音型声部努力保持节奏与音高的稳定。尝试进行小组配合演练。即时评价标准：1.第二声部能否在演唱中保持自己声部节奏与音高的独立性。2.两个声部合作时，能否相互倾听，达到基本的和谐与平衡。3.小组练习时是否有明确分工与合作意识。形成知识、思维、方法清单：★核心能力：多声部音乐协作能力是重要的音乐素养。它要求演唱者在完成自己声部的同时，倾听其他声部，追求整体的和谐与层次感。1.协作意识：在合唱中，“听”比“唱”有时更重要。学会倾听同伴，调整自己的音量和音色，是成功合作的关键。2.声部角色：音乐中的不同声部扮演不同角色（如旋律声部、伴奏音型声部），共同构建丰富的音响画面。第三、当堂巩固训练1.分层情景演练：1.2.基础层（全体必做）：跟随伴奏，完整演唱歌曲，重点关注节奏的准确性与乐句的完整性。教师提供节奏型拍手伴奏支持。2.3.综合层（小组选择）：以小组为单位，进行“情景演唱”。一组演唱时，其他组部分同学可模拟行军踏步（原地），部分同学用自制打击乐（笔敲桌子、拍手等）演奏固定音型伴奏。教师引导评价：“他们这组的演唱，有没有唱出那种‘苦中作乐’的味道？伴奏的加入是不是让画面感更强了？”3.4.挑战层（个人或小组选做）：尝试为歌曲的某一个乐段，重新设计一种简单的声势动作（如拍腿、捻指、跺脚组合），并配合演唱，展现你对音乐节奏的理解。5.反馈与提升：选取一组“综合层”展示进行同伴互评，使用“两个亮点+一个建议”的模式。教师随后进行精要点评，并针对普遍存在的问题（如某乐句气息不足）进行集体强化练习。展示挑战层的创意，肯定其创造性思维。第四、课堂小结1.结构化总结：引导学生共同回顾本课探索路径：“今天我们先是做了一回配乐师（导入），然后发现了让音乐‘跑起来’的三连音密码（任务二），接着用声音画出了旋律的山丘（任务三），给歌词注入了故事的情感（任务四），最后还建造了声音的立体大厦（任务五）。”邀请学生用一句话分享本课最大收获。2.作业布置与延伸：1.3.必做作业：将《啊，朋友》熟练演唱给家人听，并向他们介绍这首歌背后的电影故事。2.4.选做作业（二选一）：A.寻找一首你喜欢的其他电影插曲，思考它表达了怎样的情感，是如何通过音乐手段实现的。B.尝试用本课学到的“乐观诙谐”风格，为一段校园生活短视频（如课间活动）哼唱或设计一段简单的伴奏节奏。5.预告与衔接：“下节课，我们将走进另一个国度的影视音乐世界，感受完全不同的风情。音乐就是这样，一扇窗，连接着无穷的远方。”六、作业设计基础性作业（必做）：1.有感情地背唱歌曲《啊，朋友》第一段歌词。2.在谱面上标出你认为最难唱好的一个小节，并写出你是通过什么方法练习克服它的（如：慢速练、拆开节奏练等）。拓展性作业（建议大多数学生选做）：制作一张“音乐名片”。选择一首你喜爱的外国影视歌曲（如《冰雪奇缘》的《LetItGo》），收集其基本信息（出自哪部电影、作曲家、演唱者），并用简短的几句话描述它最打动你的地方，以及它在这部电影中可能起到的作用。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“旧曲新唱”微型项目。以《啊，朋友》的旋律为基础，尝试为其填写一段新的中文歌词，主题可以是“告别小学”、“致敬友谊”或“为运动健儿加油”。录制一段你自己的演唱视频（清唱或跟随伴奏），并简要说明你的创作意图。七、本节知识清单及拓展1.★影视音乐的功能：影视音乐是电影艺术的重要组成部分，主要功能包括：烘托气氛、塑造人物性格、推动情节发展、表达内在情感、衔接场景等。它不是画面的附属品，而是参与叙事的重要语言。2.★《啊，朋友》与电影《桥》：歌曲出自前南斯拉夫电影《桥》（1969年），影片讲述了二战期间游击队员为阻止德军而炸毁一座大桥的故事。歌曲出现在战士们行军和战斗间隙，以其乐观、洒脱的旋律，反衬战争的残酷，歌颂了战士们的革命英雄主义与战友深情。3.★进行曲风格：一种音乐体裁，通常采用偶数拍子（如2/4、4/4），节奏清晰、强弱分明，结构规整，富于推动力，常用于队列行进场合，或用以表现集体、英雄性的形象。《啊，朋友》是一首具有鲜明进行曲风格的歌曲。4.★弱起小节：歌曲或乐曲从弱拍或拍子的弱部分开始，不完全的第一小节与最后的完全小节合成一个完整小节。本歌“那一天早晨”的“那”字起于弱拍，增强了音乐的动感与口语化倾向。5.★三连音：将原本均分为两部分的一拍（如一个四分音符）平均地唱（奏）成三个等长的音。其效果是使节奏更紧凑、富有流动性和弹性。演唱三连音的关键在于“均匀”。6.★旋律大跳：旋律中音程较大的进行（如四度、五度及以上）。上行大跳常表现激昂、高涨、呼唤的情绪；下行大跳则可表现叹息、深沉或转折。歌曲中“晨”、“再”等字处的上行大跳是激昂情绪的关键。7.▲固定音型（Ostinato）：一个音乐短句（节奏型或旋律型）不断地重复。在本课的拓展活动中，用作第二声部的“咚哒哒”节奏即为固定音型，它能有效地稳定节拍、营造氛围。8.▲声音的戏剧性处理：歌唱中，根据歌词内容和情感变化，有意识地改变声音的力度（强弱）、音色（明暗、虚实）、速度（微快或微慢）和语气，以增强表现力。例如，用稍暗、收敛的音色唱“如果我在战斗中牺牲”，用明亮、坚定的音色唱“请把我埋在山岗”。9.1.10.译配的艺术：外国歌曲的中文演唱版本需经过专业的“译配”，既要尽量忠实原意，又要符合中文的声韵和歌唱的吐字规律。《啊，朋友》的译配版本广为流传，是其成功在中国传播的重要原因。11.1.12.节奏与律动的关系：不同的节奏型能引发身体不同的律动反应。平稳的节奏适合“走”，密集均分的节奏（如三连音）容易引发“跑”或“滚动”的律动感。将节奏身体化是理解音乐的重要途径。八、教学反思

本次教学以“影视音乐功能探究”为明线，以“音乐表现力分层培养”为暗线，试图在有限课时内达成知识、技能与素养的多元目标。从预设的达成度来看，导入环节的电影片段“静音”处理成功制造了认知悬念，学生提出的配乐设想与真实音乐之间的差异，有效激发了探究动机，这为后续的深度聆听与学唱奠定了良好的心理基础。任务二“解构三连音”中将抽象节奏转化为“走与跑”的体感游戏，以及任务三“画旋律线”的视觉辅助，基本突破了技能难点，大部分学生能在歌曲演唱中实现三连音的均匀和旋律大跳的基本准确。

然而，在教学实践中也暴露出预设与生成之间的差距。首先，在对不同层次学生的深度剖析中发现，能力较强的学生能迅速掌握节奏与旋律，并很快进入情感表达与创意挑战环节（如为旋律设计声势）；而部分基础较弱的学生，其注意力更多集中在“唱对音符”上，对于情感层次的细腻处理（如任务四中深沉与坚定的转换）往往力有不逮，在合作环节中也更容易受到其他声部干扰。这提示我，未来的“学习任务单”差异化设计应更