聆听春之韵律创编春之乐章-《春》鉴赏与创编教学设计（小学音乐四年级下册）

聆听春之韵律，创编春之乐章——《春》鉴赏与创编教学设计（小学音乐四年级下册）一、教学内容分析  本课选自湘艺版小学音乐四年级下册，以维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》之《春》第一乐章为鉴赏核心。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课位于“欣赏·评述”与“创造·表现”学习任务的交汇点。其知识技能图谱围绕“音乐表现要素”与“曲式结构”展开，学生需在已有节奏、旋律感知基础上，深化对音高、速度、力度、音色等要素综合表现力的理解，并初步接触“回旋曲式”这一宏观结构概念，这是连接感性体验与理性认知的关键节点。过程方法路径上，课标倡导的“聆听—体验—探究—创造”循环在本课得以充分体现，具体转化为“整体感知—分段聚焦—要素提取—情境联想—合作创编”的阶梯式活动链，引导学生像音乐侦探一样，从音响中解码春天的密码。素养价值渗透方面，作品本身是“音乐描绘自然”的典范，其育人价值直指“审美感知”与“文化理解”——通过对巴洛克时期音乐风格及人文主义精神的初步触碰，学生不仅能提升对西方古典音乐的亲近感，更能深化对“艺术源于生活且高于生活”的认知，培育热爱自然、乐观向上的情感态度。教学重难点预判为：如何将抽象的“回旋曲式”听觉结构转化为学生可感可知的音乐画面；如何引导学生在模仿基础上进行有意义的简易创编。  基于“以学定教”原则进行学情研判：四年级学生处于具体运算向形式运算过渡阶段，其已有基础与障碍并存。他们已积累一定的歌曲演唱和乐器演奏经验，对节奏、旋律有基本感知，能进行简单的情绪联想（如欢快、忧伤）。然而，将多要素整合聆听并理解其与结构、形象的内在联系存在难度，音乐术语的抽象性可能构成障碍，小组合作创编的协调性与目的性也需引导。过程评估设计将贯穿始终：通过“听音乐画图谱”活动评估整体结构感知；通过“我是小小解说员”环节评估音乐要素与形象的关联理解；通过创编环节的实践观察评估应用与协作能力。教学调适策略将体现差异化：为听觉优势学生提供更精细的要素辨析挑战；为动觉优势学生设计体态律动表现空间；为创作畏难学生提供“音乐材料包”作为脚手架；通过异质分组确保协作中的互助与共进。二、教学目标  1.知识目标：学生能辨识乐曲《春》中主要主题（A）与插部（B、C）的音乐性格差异，理解“回旋曲式”（ABACADA）的基本轮廓；能结合音响，说出小提琴、弦乐合奏等不同音色以及快板速度、强弱对比在塑造“春雷”、“小鸟”、“溪流”等形象时的具体作用。  2.能力目标：学生能够通过图谱记录、肢体律动等方式，表达对音乐结构及情绪变化的聆听感受；能够在教师提供的节奏型、音高素材框架内，以小组合作形式，创编一个简短（24小节）的、能表现某一春日景象的“音乐微镜头”，并尝试用课堂打击乐器或人声进行表演。  3.情感态度与价值观目标：在聆听与创编中，学生能由衷感受到音乐描绘大自然的奇妙与生动，激发对春天的热爱、对生活的积极态度；在小组合作创编中，能学会倾听同伴意见，共同为艺术表现而努力，体验集体创作的乐趣与成就感。  4.学科思维目标：重点发展学生的“音乐形象思维”与“结构思维”。通过“听觉—视觉—动觉”多感官联觉活动，建立音乐符号与生活意象的有效关联；通过对比聆听主题再现，初步感知音乐作品中的“统一与变化”原则，培养对音乐作品的整体把握意识。  5.评价与元认知目标：引导学生依据“创编小锦囊”（如：节奏是否贴合形象？演奏是否整齐？情绪是否一致？）对小组及他人的创编成果进行简要评价；在课堂尾声，能通过思维导图反思本课的学习路径：“我是如何一步步听懂这首复杂的乐曲的？”三、教学重点与难点  教学重点为：感知并理解《春》第一乐章中，不同的音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色）是如何协同作用，塑造出鲜明可感的春日形象的；初步建立对“回旋曲式”结构轮廓的听觉印象。确立依据在于，这是音乐学科“审美感知”核心素养的直接体现，是连接音乐本体与学生体验的桥梁。掌握此能力，能为后续欣赏更复杂的描绘性音乐作品奠定方法论基础，亦是课标在第二学段“能听辨音乐中重复、对比的部分”要求的具体深化。  教学难点为：引导学生将聆听所得转化为创造性能量，在有限的知识技能储备下，进行有情境、有逻辑、有合作的小组音乐创编。预设依据源于学情：四年级学生创意表达欲望强，但将抽象灵感转化为具体音乐语汇的能力尚在发展中，易出现节奏混乱或脱离音乐本体的纯戏剧表演。突破方向在于提供结构化、菜单式的创编素材（如“节奏词卡库”、“旋律动机库”）和清晰的评价指引，降低认知负荷，聚焦音乐性表达。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《春》音视频、动态结构图谱、春日画面）；维瓦尔第及《四季》简介微视频；板书设计（预留结构图、关键词张贴区）。1.2素材与工具：“音乐元素探究卡”（分力度、速度、音色、情绪等栏目）；小组创编“素材百宝箱”（含常见节奏型卡片、doremisolla五音磁贴、课堂打击乐器如三角铁、沙锤、响板等）；“创编评价星”贴纸。2.学生准备  复习演唱歌曲《春天在哪里》；携带彩色笔。3.环境布置  教室桌椅调整为6个小组合作式；黑板划分为“春之发现”、“春之创作”两大区域。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：播放一段融合了春日景象（嫩芽、花开、溪流、鸟飞）与《春》主题旋律的短视频。“同学们，闭上眼睛，仔细听，告诉我，你们‘看’到了什么？”（预设：春天、小鸟、流水……）“哇，你们的耳朵真是一架神奇的摄像机！今天，我们要跟随300多年前一位意大利音乐家——维瓦尔第的‘音乐摄像机’，去聆听他眼中的《春》。”  1.1问题提出与路径明晰：“作曲家是如何只用音符，就让我们‘看’到这么多画面的呢？这节课，我们就化身‘音乐侦探’，第一站：深入音乐内部，破译春天的密码；第二站：成立‘春日音乐工坊’，用我们自己的方式创作一小段‘春之声’。”第二、新授环节任务一：初探春景，勾勒结构轮廓教师活动：完整播放《春》第一乐章，同步在屏幕上呈现随音乐展开的简易动态图谱（用不同颜色和形状的色块代表不同乐段）。教师用柔和的语言引导：“让音乐像河水一样流过我们的心田。关注屏幕上图谱的变化，当你听到非常相似、好像老朋友又回来了的旋律时，请举起你的左手；听到完全不同的新段落时，举起右手。”初听毕，提问：“这首曲子给你的整体感觉是杂乱无章，还是有一定的规律？你觉得哪个旋律‘朋友’回来得最多？”学生活动：静心聆听，跟随图谱变化，用举手信号对音乐材料的“重复”与“对比”做出即时反应。整体聆听后，尝试描述初步感受，并猜测主要主题（A）出现的次数。即时评价标准：①聆听时是否专注，能否跟随音乐做出相应的反应动作。②能否用语言描述音乐的整体情绪（如欢快、充满生机）。③能否注意到主要旋律的重复出现。形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念：回旋曲式初印象。就像一首诗有反复吟诵的句子，音乐中也有不断“回家”的主要主题（A），中间穿插着性格各异的“小插曲”（B、C、D），这种结构叫回旋曲式。今天我们先记住它的“样子”：A总是很鲜明，每隔一段就会回来。  ▲聆听方法：抓“老朋友”，找“新朋友”。听长曲子不慌，先抓住那个最熟悉、反复出现的“老朋友”（主题A），再留意每次A回来前后，出现了哪些性格不同的“新朋友”（插部），音乐的画卷就慢慢清晰了。任务二：深入插部，解密音乐要素教师活动：聚焦两个最具描绘性的插部（B段“小鸟歌唱”、C段“溪水潺潺”）。分片段播放，每段播放前给出明确“侦查任务”：“听B段，想一想，是什么音乐要素让你觉得像‘小鸟’？是声音高还是低？节奏是紧凑还是舒展？可以用怎样的动作模仿？”播放后引导学生讨论，并适时揭示音乐术语：“真棒！你捕捉到了小提琴清脆的高音和灵巧的颤音，这就是‘音色’和‘演奏法’的魔力。”“听C段，感受音乐的流动感，是连绵不断还是断断续续？力度有什么微妙变化？”教师根据学生回答，将“音色”、“颤音”、“连贯/断奏”、“力度起伏”等关键词张贴在板书“春之发现”区。学生活动：带着具体问题聆听指定乐段。积极联想，用语言描述听觉感受（如：“声音尖尖的、一跳一跳的像小鸟在跳”、“声音连贯，有时大声有时小声像水流有急有缓”）。尝试用指尖跳动、手臂波浪等肢体动作模仿音乐形象。即时评价标准：①能否将听觉感受与具体的春日形象（小鸟、溪流）准确关联。②能否在教师引导下，尝试使用“音高”、“节奏型”、“连贯”等学科化词语描述音乐。③肢体律动是否贴合音乐的特质。形成知识、思维、方法清单：  ★音乐表现要素的联觉作用。音乐不是魔术，它靠不同的“材料”（要素）来画画。高音、短促音就像小鸟的叫声（音高、时值）；连绵起伏的旋律线就像溪流的波浪（旋律走向）；乐器独特的声音质感（小提琴vs中提琴）就是画面的色彩（音色）。  ▲形象思维桥梁：听见→看见→动起来。当我们听到音乐时，可以主动在脑海里“放电影”，把声音变成画面，再用身体把画面的感觉做出来。这是理解描绘性音乐的金钥匙。任务三：主题再现，巩固结构认知教师活动：再次完整播放乐曲，但这次邀请学生担任“结构指挥官”。教师手持代表A、B、C、D的字母卡，当音乐进行时，邀请不同学生根据听到的内容，上台按顺序排列字母卡，形成可视化的结构图（如ABACADA）。排列过程中，教师穿插提问：“这里A又回来了，感觉和开头的A一模一样吗？情绪有没有变化？”“你觉得作曲家为什么让A不断回来？”学生活动：专注聆听，根据音乐材料的更替，合作完成结构字母卡的排序。思考并回答关于主题再现意义的问题，理解“统一”与“变化”的趣味。即时评价标准：①能否准确判断当前播放的音乐属于主题（A）还是哪个插部（B/C/D），并正确操作字母卡。②能否理解主题再现带来的稳定感和亲切感。形成知识、思维、方法清单：  ★回旋曲式结构图：ABACADA。这是《春》第一乐章的具体结构密码。A是家的感觉，B、C、D是三次有趣的出游，每次出游后都回家。记住这个顺序，你就听懂了音乐的“旅行路线图”。  ▲结构思维：统一与变化。音乐需要既有熟悉的“家”（统一），又有新鲜的“风景”（变化），才好听、耐听。回旋曲式就是这种美学原则的完美体现。任务四：模拟创作，搭建创意脚手架教师活动：宣布进入“春日音乐工坊”时间。呈现创作情境：“我们的‘春之画卷’还缺一角，可能是春风、细雨，也可能是破土而出的嫩芽。”分发“素材百宝箱”。以“春风”为例进行示范：“春风可能是什么节奏？（出示‘XX’或‘XXXX’等节奏卡）用什么声音模拟？（选择沙锤或人声‘呼~’）”教师用素材库中的元素即兴组合一个2小节“春风动机”，并书写成简易节奏谱或图形谱。学生活动：聆听教师示范，理解创作任务。小组内讨论选择想要表现的春日景象。从“素材百宝箱”中挑选合适的节奏型卡片，尝试搭配五音磁贴（可在固定音高上选择，或只规定节奏，用念诵或打击乐表现），构思本组的“音乐微镜头”。即时评价标准：①小组讨论是否围绕音乐表现展开，能否达成一致创作意向。②能否合理利用提供的素材进行组合尝试。③创编构思是否与所选景象有一定关联性。形成知识、思维、方法清单：  ★创编起点：从节奏与音色出发。对于初学者，完整的旋律创作有难度。我们可以先抓住两个最有力的工具：节奏（模仿事物的运动规律）和音色（选择乐器的独特声音）。先定下节奏和发声方式，音乐的形象就有了骨架。  ▲合作创作流程：定景象→选素材→试组合→记下来。小组创作要分工：有人提议景象，有人挑选节奏卡片，有人试验乐器音色，有人负责用简单的方式（画图、写节奏）记录下你们的创作成果。任务五：展示演绎，实践艺术表现教师活动：巡视指导各小组排练，提供个别化建议（如“试试把这两个节奏型连起来会不会更流畅？”“三角铁在这里敲一下，会不会像雨滴闪光？”）。组织“春日音乐会”展示环节。明确展示要求：先介绍所表现的景象，再表演。表演后，引导其他小组根据“创编评价星”标准（1.节奏清晰整齐；2.音色/表现贴合形象；3.小组合作默契）进行“点赞”评价。学生活动：小组合作排练，分工演奏或演唱本组的创编片段。上台自信展示，介绍与表演。认真观赏其他小组表演，并根据评价标准进行口头点评或粘贴“点赞星”。即时评价标准：①创编成果是否具有基本的音乐组织性（节奏稳定、有起止）。②表演是否自信、投入，小组配合是否协调。③评价他人时能否依据标准，说出具体优点或建议。形成知识、思维、方法清单：  ★艺术表现三要素：清晰、准确、自信。将创意呈现出来时，节奏要清晰稳定，表现方式要尽可能准确传达意图，更重要的是全员投入、充满自信的表演状态，这本身就有感染力。  ▲评价视角：从“好不好听”到“为什么好/如何更好”。学会用专业的眼光（哪怕只是初步的）去听同伴的作品：关注他们的节奏设计是否巧妙，音色选择是否合适，而不仅仅是“我觉得好听”。提出具体建议，如“如果这里速度慢一点，会不会更像沉重的春雷？”第三、当堂巩固训练  1.基础层（个体静心练习）：“听力大挑战”单次播放三个短小乐句（分别来自A、B、C段），学生独立判断其更接近于“主题A”、“小鸟B”还是“溪流C”，并写下判断依据的关键词（如“因为旋律跳跃/连贯”）。  2.综合层（小组协作应用）：提供一份缺失了部分内容的《春》结构图谱（A部分完整，B、C部分图形缺失），请小组根据记忆与合作，讨论并补画出B、C部分最具代表性的图形符号，并派代表简要说明理由。  3.挑战层（创意延伸）：“如果请你为‘春雷’设计一个音乐形象，除了用鼓模拟雷声，你还能想到什么新颖的创作思路？（提示：可以从节奏的突然变化、全体乐器的强奏齐鸣等角度思考）”此题为开放讨论，鼓励奇思妙想。  反馈机制：基础层练习通过课件现场核对，教师快速扫描掌握情况；综合层任务通过小组展示补画图谱并阐述，由其他组和教师共同评议；挑战层思路进行全班分享，教师归纳创意亮点，强调音乐要素的创造性运用。第四、课堂小结  同学们，今天我们的“春之音乐之旅”收获满满。现在，请大家在脑海里的“音乐地图”上走一走：我们先是整体感受了《春》的盎然生机，然后深入细节破解了小鸟和溪流的音乐密码，接着理清结构认识了“回旋曲式”这位新朋友，最后还亲自动手创作，谱写了属于自己的春日音符。看，这就是欣赏一首作品的完整路径：从感受到分析，从理解到创造。作业布置：1.必做：将你今天听到的《春》的结构和最喜欢的一个画面，用一幅画或思维导图的形式表现出来。2.选做：寻找另一首描写春天的音乐作品（可以是歌曲或乐曲），试着找出其中一两个让你觉得特别有“春天气息”的地方，下节课带来分享。期待下次课，听到更多来自你们的“春之发现”！六、作业设计  1.基础性作业（必做）：绘制“我的《春》听赏图谱”。用自己喜欢的图形、颜色和线条，画出你对乐曲ABACADA结构的理解，并在每个部分旁边用12个词注明你联想到的春日景象。旨在巩固结构感知，鼓励个性化表达。  2.拓展性作业（鼓励完成）：“寻找身边的春之音”微记录。利用课余时间，留意并记录下三种自然界或生活中的“春天声音”（如风声、雨声、踩在落叶上的声音等），尝试用象声词、节奏或简单的旋律（可用“啦”哼唱）模仿并记录下来，准备在班级“声音日志”中分享。旨在建立音乐与生活的联系，发展听觉敏感性。  3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我给名画配乐音”小项目。选择一幅描绘春天的名画（如《清明上河图》春日局部或印象派画作），根据画面的意境、色彩和内容，从《春》或自己熟悉的音乐中选取片段，为其搭配一段背景音乐，并录制一段1分钟的讲解音频，说明搭配的理由。旨在深化艺术通感，提升综合审美与表达能力。七、本节知识清单及拓展  1.★维瓦尔第与《四季》：安东尼奥·维瓦尔第，巴洛克时期意大利作曲家、小提琴家。《四季》是他最著名的小提琴协奏曲集，由《春》《夏》《秋》《冬》四部协奏曲组成，每首描绘一个季节，是“标题音乐”的早期典范。  2.★协奏曲：一种音乐体裁，通常由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，既突出独奏乐器的技巧，又注重乐队与独奏的呼应对话。《春》是一首小提琴协奏曲。  3.★回旋曲式（RondoForm）：一种常见的音乐曲式结构。其基本特点是：一个主要主题（A）间隔地重复出现三次或三次以上，在每次重复之间，插入不同的对比性乐段（B、C、D…）。结构图示常为ABACADA…。A段给人以稳定、熟悉的印象。  4.★主题（A段）：在《春》中，主题A是一段节奏鲜明、情绪欢快活泼的旋律，由全乐队强奏开始，象征着春天焕然一新的整体景象和盎然生机。  5.▲插部（B、C、D段）：与主题形成对比的段落。B段由小提琴独奏模仿鸟鸣（高音区、颤音、轻快跳跃）；C段描绘溪流（中提琴的震音、流畅起伏的旋律线条）；D段常被理解为“春雷与风雨”（乐队强奏、不协和音等）。每个插部都是一幅独立的春日小景。  6.★音乐表现要素：构成音乐的基本材料。本节课重点关联的要素包括：力度（音的强弱，如春雷的强奏与微风般的弱奏）、速度（音乐的快慢，如欢快的小快板）、音色（不同乐器或人声的声音特质，如小提琴的明亮、中提琴的浑厚）、旋律线（音高连续进行构成的线条，如起伏表现流水）。  7.★颤音（Trill）：一种装饰音演奏技法，由本音与上方邻音快速均匀地交替演奏而产生，常用于模拟鸟鸣、增加音乐的华丽感或紧张度。  8.★连奏与断奏：两种基本的旋律演奏法。连奏（Legato）音与音之间圆滑连贯，常用于表现歌唱性、流畅的旋律（如溪水）；断奏（Staccato）音与音之间短促分离，富有弹性，常用于表现轻快、跳跃的情绪（如小鸟）。  9.▲描绘性/标题音乐：指旨在描绘一个场景、讲述一个故事或表达一种特定意象的音乐作品。作曲家通过模仿自然声音、暗示运动节奏、营造情绪氛围等手段来实现描绘性。  10.▲统一与变化原则：音乐创作（乃至所有艺术创作）的基本美学原则。“统一”通过核心主题、节奏型、调性等的重复来获得整体感；“变化”通过引入新材料、改变配器、转调等来避免单调，增加趣味和动力。回旋曲式是这一原则的直观体现。  11.▲图形谱/音乐图谱：一种用图形、符号、线条、颜色等视觉手段来记录或表示音乐结构、旋律走向、节奏、力度等信息的工具。它能帮助聆听者将抽象的听觉感受可视化，是辅助音乐理解的有效方法。  12.★简易音乐创编路径：确定表现对象（景象/情绪）→分析对象特征（动作/声音特点）→选择核心音乐要素（节奏型/主要音色）→组合并试验（演奏/演唱尝试）→调整并记录（形成稳定方案）。八、教学反思  本课设计力图在有限课时内，达成从鉴赏到创造的闭环，实践表明核心目标基本实现。（一）教学目标达成度分析：通过“结构字母卡”排序活动，超过80%的学生能准确识别主题A的再现，表明对回旋曲式轮廓形成了有效听觉记忆；在“要素解密”环节，学生能用“高音”、“跳音”、“连贯”等术语描述音乐，并配以生动律动，说明联觉通道已打通。创编环节是试金石，各小组作品虽简单，但均能围绕所选景象（如“春雨沙沙”多用沙锤与舒缓节奏，“春笋出土”设计渐强与突强）进行有意识的音乐设计，表明知识迁移初步发生。情感目标在课堂热烈的讨论与展示氛围中自然达成。  （二）各教学环节有效性评估：导入环节的音画视频迅速凝聚注意，设问“耳朵看到了什么”巧妙预设了联觉体验。新授环节的五个任务构成了坚实的认知阶梯：任务一“整体轮廓”与任务三“结构验证”首尾呼应，巩固了结构认知；任务二“要素解密”是难点突破的关键，提供具体“侦查任务”让学生听得有方向；任务四、五的“创编”将输入转化为输出，是素养落地的核心环节。“素材百宝箱”的提供极大地降低了创作门槛，避免了学生因技能不足而产生的挫败感。“即时评价标准”贯穿每个任务，使学生的学习有标可依。  （三）学生表现差异化剖析：课堂上清晰观察到学生的不同倾向：约三分之一