《泥土的“叛逆”-现代陶艺创作实践》教学设计与作业方案

《泥土的“叛逆”——现代陶艺创作实践》教学设计与作业方案一、教学内容分析  本课隶属于义务教育阶段美术课程“设计·应用”与“欣赏·评述”学习领域的交叉地带。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学坐标应精准锚定于“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四大核心素养的融合培育。从知识技能图谱观之，学生需在已有泥塑基础（如六年级上册《有趣的影像》中对立体造型的初步感知）之上，跃升至对“现代陶艺”核心特征——如观念性、表现性、材料语言探索——的理解与应用。这不仅是造型技能的深化，更是审美观念从“像不像”到“美不美”、“有没有想法”的关键转型。其过程方法路径，强调通过“欣赏解构构思创作评价”的完整艺术实践链条，引导学生体验从观念萌发到物化呈现的创作全过程，内化“观察联想实验修正”的创作思维方法。素养价值渗透点在于，通过对比传统陶艺的实用性与现代陶艺的纯粹艺术表达，引导学生理解艺术随时代发展的必然性，在“玩泥”的古老技艺中注入当代少年的个性思考与情感表达，从而实现对工艺文化的批判性继承与创新性发展。  学情诊断需立体多维：六年级学生已具备一定的立体造型能力与协作经验，对泥料特性（如可塑性、干湿变化）有基础认知，此为教学的积极前提。然而，潜在障碍亦很明显：其一，思维定势，学生易将“陶艺”等同于“做罐子、做杯子”，对现代陶艺的抽象、夸张、解构等形态感到费解甚至排斥；其二，技能恐惧，从写实模仿到主观表现存在心理与技术双重门槛；其三，表达怯懦，羞于阐释个人创作意图。基于此，教学调适策略必须双管齐下：过程评估上，通过“草图构思分享会”、“泥片成型小实验”等即时活动，诊断学生在观念突破与技法尝试上的卡点；支持策略上，提供从“意象图库”到“技法微视频”的差异化学习资源包，并采用“个人构思、小组技术支持”的协作模式，让擅长思考与擅长动手的学生优势互补，为不同起点的学生搭建可攀爬的阶梯。二、教学目标  知识目标：学生能够阐释现代陶艺区别于传统陶艺的核心特征（如强调观念表达、突破实用束缚、探索形式语言），并能结合具体作品，辨析其造型、肌理、空间处理中所蕴含的情感或观念，用美术术语（如“肌理”、“空间”、“构成”）进行初步描述。  能力目标：学生能够综合运用泥板成型、捏塑、镂空等至少两种技法，独立或合作完成一件具有个人想法的小型现代陶艺创意稿或作品；在创作过程中，展现出从二维构思到三维物化的空间想象与动手实践能力，并能用简短语言陈述创作意图。  情感态度与价值观目标：学生在欣赏与创作活动中，建立起对现代陶艺的开放、包容的审美态度，克服对“看不懂”艺术的排斥心理；在合作中尊重同伴的奇思妙想，乐于提供技术支援或接受有益建议，体验艺术创作中思想碰撞与协作共进的乐趣。  学科思维目标：重点发展学生的“形式分析与批判性思维”以及“创造性想象与转化思维”。通过“对比欣赏特征归纳”的任务链，训练其从具体作品形式中抽象概括艺术风格的能力；通过“主题词联想视觉转化”的构思练习，培育将抽象情感、观念转化为具体视觉形象的发散性与创造性思维。  评价与元认知目标：引导学生依据以“想法独特性”、“造型表现力”、“技术完成度”为维度的简易量规，对自我及同伴的草图或作品进行评价；课后能通过反思日志，回顾自己在“克服技术难点”或“完善初始想法”过程中所采用的策略，初步形成对个人创作学习过程的监控与调整意识。三、教学重点与难点  教学重点：理解现代陶艺的“观念性”与“表现性”，并尝试将个人情感或简单观念通过恰当的泥塑造型语言进行视觉化表达。确立依据在于，这是连通本课“欣赏”与“创作”两大板块的核心枢纽，是学生艺术认知从“再现”迈向“表现”的关键台阶，直接指向“创意实践”与“文化理解”核心素养的培养。从美术学习的延续性看，掌握这一思维方法对未来从事任何形式的艺术创作都具有奠基性意义。  教学难点：如何将抽象的情感、观念或联想（如“速度”、“矛盾”、“成长”）转化为具体的、有表现力的三维泥塑造型。难点成因在于，这需要学生完成一次复杂的思维跳跃：从语言逻辑思维到视觉形象思维，再从二维草图思维到三维空间思维。六年级学生普遍缺乏此类系统训练，易出现“想法很多，不知如何下手”或作品形式与意图脱节的困境。突破方向在于，提供丰富的视觉案例作为“词汇库”，设计层层递进的“思维脚手架”（如联想游戏、意象草图、小稿实验），将大跨越分解为可执行的小步骤。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：精心制作的多媒体课件，包含：①传统陶艺与现代陶艺的对比组图；②多位现代陶艺家（如刘建华、柳宗悦、彼得·沃克思）的代表作品高清图及创作理念简介；③关键技法（泥板成型、肌理制作、粘合）的步骤微视频；④课堂任务清单与分层作业要求PPT。“大家看，这件作品表面坑坑洼洼，艺术家说他想表现地球的伤痕，你们能从形态里感受到那种情绪吗？”  1.2物料与工具：不同质感的陶泥或雕塑泥（足够全班使用）、陶艺工具（塑刀、辊筒、镂空工具等）、垫板、用于清洁的水桶与抹布。准备部分现成的肌理制造工具（如网兜、树叶、印章等）。  1.3环境布置：教室桌椅调整为小组合作模式（46人一组），预留作品展示区。黑板或白板划分出“现代陶艺关键词”与“我们的创意火花”两个区域。2.学生准备  2.1知识预习：查阅一件自己感兴趣的“奇怪的”陶艺作品图片，并思考“它为什么吸引我或让我觉得奇怪”。  2.2物料准备：携带围裙或旧衣服，准备一个用于盛放小作品的硬纸盒盖。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与认知冲突：教师在大屏幕并列展示一个精美的宋代梅瓶和一件造型扭曲、充满肌理的现代陶艺作品。“同学们，左边这个瓶子，我们知道它很美，可以用来插花。那么右边这个‘东西’，它看起来不像瓶子，也不像碗，它还是陶艺吗？它有什么用？”通过强烈视觉对比，直接冲击学生关于陶艺的固有认知。“我听到有同学小声说‘这像块破石头’，没错！但为什么它会出现在美术馆里呢？”  1.1问题提出与路径勾勒：顺势引出核心驱动问题：“现代陶艺，到底‘现代’在哪里？如果我们不再只是做一个容器，泥土在我们手中还能变成什么？”向学生阐明本节课探索路径：“今天，我们就化身小小探险家，先‘解码’现代陶艺家的秘密语言，再勇敢地用泥土‘写’一句属于自己的、别人可能看不懂但你自己最懂的‘诗’。”第二、新授环节任务一：【感性接触——发现“非常态”之美】  教师活动：快速播放一组风格各异的现代陶艺作品（抽象的、装置的、带有社会议题色彩的），不做任何讲解，只要求学生安静观看，捕捉第一感觉。随后，聚焦23件最具代表性的作品，引导学生进行自由描述。“不要管对错，就用你的眼睛告诉我，你看到了什么？它让你想到了什么？它的表面摸起来看起来是什么感觉？”教师将学生的描述关键词（如“扭曲”、“破碎”、“光滑与粗糙对比”、“像山”、“感觉很难过”）记录在“我们的创意火花”区。  学生活动：专注观看，沉浸于视觉冲击。在教师引导下，大胆说出最直观的视觉感受和联想，可能包括形态、肌理、色彩和引发的情绪、故事想象。尝试用语言捕捉那种“说不清但感觉得到”的艺术气息。  即时评价标准：1.观察是否细致，描述是否基于作品具体形态特征（如“线条很乱”优于“很丑”）。2.联想是否大胆、个性化，能否跳出日常实用物的框架。3.是否愿意倾听并思考同伴的不同感受。  形成知识、思维、方法清单：★现代陶艺的第一印象：它常常不追求“像”和“实用”，而更关注形式本身的力量（如夸张的造型、强烈的肌理对比）和情感观念的表达。▲观看方法提示：面对陌生艺术形式，第一步是放下“像不像”的标尺，打开感官，诚实地记录你的视觉与心理反应。这是与作品对话的开始。任务二：【理性解码——归纳“现代性”特征】  教师活动：出示对比表格（传统陶艺vs.现代陶艺），引导学生结合刚才的欣赏体验，分组讨论并尝试归纳。教师提供“脚手架”问题链：“从创作目的看，一个是为了用，一个是为了？”（表达）“从形态上看，一个讲究对称、规整，一个则可以？”（自由、变形、甚至破碎）“从表面处理看，一个追求光洁如玉，一个可以？”（保留手痕、探索各种肌理）最后，教师进行精要提炼，并引入艺术家的话或创作背景，佐证“观念性”的核心地位。“这位艺术家说，这件作品是对都市拥挤空间的感受。瞧，艺术成了他表达内心世界的‘日记’。”  学生活动：以小组为单位，围绕教师的问题链，结合课件作品案例进行讨论、辨析，尝试用自己的语言总结现代陶艺的几个特点。派代表分享讨论成果，其他小组补充或质疑。  即时评价标准：1.归纳的观点是否有具体的作品细节作为依据。2.小组讨论时，能否围绕核心问题展开，避免偏题。3.总结时能否用相对清晰、有条理的语言进行表述。  形成知识、思维、方法清单：★现代陶艺的核心特征（三元环）：观念先行（为表达而创作）→形式解放（造型自由、肌理语言丰富、可结合多种材料）→情感共鸣（引发观者思考与感受）。▲思维提升：欣赏现代艺术，要学会从“这画的是什么”转向“这表达了什么”，以及“它是如何通过形式来表达的”。这就是形式分析与诠释的起点。任务三：【思维热身——从词语到意象】  教师活动：发布“创意转换挑战”。在大屏幕上给出几组抽象词汇或短语，如“纠结”、“生长”、“瞬间与永恒”、“轻盈的沉重”。要求学生任选其一，进行3分钟的快速草图绘制（在速写本或草稿纸上），不追求画面完整，只求用简单的线条、形状捕捉对这个词的“感觉”。“想一想，如果用泥巴来表现‘纠结’，是绕成一团？还是相互穿插打结？”  学生活动：选择最有感觉的词汇，进行头脑风暴，并将头脑中闪过的意象快速画成23个草图小稿。可能与同伴简单交流想法。  即时评价标准：1.草图是否试图表现词汇的抽象内涵，而非具体物体。2.构思是否具有个人独特性。3.能否简要说明草图与词汇之间的联系。  形成知识、思维、方法清单：★创意生成关键一步：抽象概念的视觉转化。方法是进行发散性联想，将词语转化为相关的动作、态势、质感或关系（如“生长”联想为“向上迸发的力”、“裂开的形态”）。▲实践提醒：好创意往往诞生于最初的几个快速、不设限的草图中，不要急于否定自己“奇怪”的想法。任务四：【技法支撑——解锁泥巴的“语法”】  教师活动：不进行枯燥的技法演示，而是设置三个“技法体验站”：①“泥板的奇遇”（擀制泥板，尝试弯曲、折叠、切割）。②“肌理的密码”（利用各种工具、自然物在泥片上压印）。③“连接的奥秘”（学习如何牢固粘合泥块，穿插介绍泥浆使用）。教师巡回指导，重点解决学生遇到的实际操作问题。“粘合处一定要用泥浆‘抹缝’，就像涂胶水一样，再用手轻轻捏合，这样干了才不会掉。”  学生活动：分组或轮流到体验站进行动手尝试，重点感受泥板成型的可能性与肌理制造的效果，将之前的某个草图构思用一小块泥巴进行立体化小稿尝试（约58厘米大小）。此为“试错”环节。  即时评价标准：1.能否安全、规范地使用工具。2.是否积极尝试不同的成型与肌理制造方法。3.小稿实验是否与之前的构思有所关联。  形成知识、思维、方法清单：★现代陶艺常用技法“三板斧”：泥板成型（构建主体形态）、肌理塑造（丰富表面语言与情感）、粘合组装（实现复杂空间结构）。▲重要原则：技法为想法服务。先有大概的造型意图，再选择和学习实现它的技法，过程中可以灵活调整。记住，偶然的泥裂、指纹，都可能成为独特的语言。任务五：【构思深化——拟定我的创作方案】  教师活动：引导学生回顾“创意火花”区的词汇和自己的草图、小稿，要求每人最终确定一个创作主题（可以是一个词，一句诗，一种感觉），并绘制相对清晰的创作草图，标注主要技法与预想效果。教师提供“创作方案简表”脚手架（含主题、草图、主要技法、想表达什么）。对有困难的学生进行一对一brainstorming（头脑风暴）。“你觉得用尖锐的角和柔软的曲线对比，能表现‘矛盾’吗？不妨试试！”  学生活动：整合前期所有活动中的灵感，完成个人创作方案。可以与组员讨论，寻求建议。在方案简表上完成图文并茂的规划。  即时评价标准：1.方案是否具有明确的主题或表达意图。2.草图是否能较清晰地展现三维造型构想。3.技法选择是否与造型意图相匹配。  形成知识、思维、方法清单：★完整的创作流程意识：感受/观念→意象草图→小稿实验→方案定稿→正式制作。▲成功关键：想法具体化。一个模糊的“好看”目标，不如一个具体的“想表现风中摇摆的不安感”来得有力。方案是创作的导航图。第三、当堂巩固训练  本环节围绕“方案实施”，进行分层、导向明确的创作实践。  1.基础层（全体尝试）：根据自己定稿的方案，运用至少一种本节课探索的技法（如泥板成型或肌理制作），开始正式作品的制作。目标明确：将二维草图转化为三维泥坯，完成基本造型。教师巡视，重点辅助解决成型过程中的结构稳定性等共性问题。“大型立不稳？想想怎么让底部接触面更大，或者内部加个支撑？”  2.综合层（大多数学生挑战）：在完成基本造型的基础上，鼓励学生有意识地运用对比手法丰富作品语言，如光滑与粗糙的肌理对比、实与虚的空间对比、直线与曲线的形态对比。思考这些对比如何强化主题表达。  3.挑战层（学有余力者探索）：鼓励学生尝试更具冒险性的构思或技法组合，例如制作一组（两件）有关联的小作品来表达关系，或尝试将泥与其他材料（如铁丝、布料碎片）进行结合实验。  反馈机制：过程中开展一次“中期观摩会”，学生以小组为单位，将半成品放在一起，依据“想法是否有趣”、“造型是否有表现力”两个核心点进行一轮简短的互评与点赞。教师捕捉典型案例如“这个空洞钻得妙，让作品有了呼吸感！”进行即时点评，为全班提供灵感借鉴或技术提醒。第四、课堂小结  1.结构化总结：教师引导学生一起回顾板书上的关键词与核心特征三元环（观念形式情感），鼓励学生用一句话总结“我今天认识到，现代陶艺是……”。请几位学生分享其创作方案的思维过程，直观展示从抽象到具象的转化。  2.元认知反思：提问：“今天你在‘把想法变成泥巴’的过程中，遇到的最大困难是什么？你是用什么办法尝试解决它的？”引导学生关注学习策略。  3.作业布置与延伸：宣布分层作业（详见第六部分），并提醒学生妥善保管未完成的作品，下节课将继续深化或上色（如适用）。提出延伸思考：“如果给你的作品起一个名字，会是什么？这个名字和你的作品形式之间，有怎样的秘密？”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：完成课堂未完成的现代陶艺泥坯创作。确保作品基本成型，并能用一两句话向家人或朋友说明你的创作想法。拍摄一张作品照片，粘贴在《学习手册》相应位置，并写下作品名和创作意图。  2.拓展性作业（建议大多数学生完成）：围绕你的陶艺作品，撰写一篇简短的《艺术家创作陈述》（150200字）。内容需包括：灵感来源、最想表达的核心概念、在造型/肌理上做了哪些特别的设计来传达它，以及在创作过程中最深刻的体会。  3.探究性/创造性作业（选做）：任选一题完成：①【跨界探索】寻找一件你认为在精神内涵上能与你的陶艺作品“对话”的现代诗歌、音乐片段或摄影作品，制作一份简单的图文/音画对照海报，说明它们之间的联系。②【文化思考】调研一位中国现当代陶艺家（如白明、吕品昌等），了解他们如何将中国传统文化元素（如书法、哲学观念）融入现代陶艺创作，并撰写一份mini调研报告。七、本节知识清单及拓展  ★1.现代陶艺的定义：指19世纪末以来，特别是二战后，脱离纯实用目的，强调艺术家的个人观念、情感表达与形式创新的陶艺创作。其核心是“艺术”而非“工艺”。  ★2.核心特征三元环：观念性（为表达而作）是灵魂，形式解放（造型自由、肌理丰富、材料多元）是手段，情感/思想共鸣是目的。三者循环互动。  ▲3.与传统陶艺的主要区别：传统重实用、重工艺、重传承；现代重表达、重创新、重个性。类比：传统陶艺像写一封格式规范的信，现代陶艺像写一首自由体的诗。  ★4.形式分析入门：欣赏时，重点观察造型（夸张、变形、抽象、构成）、肌理（自然偶发、工具制造、综合材料）、空间（正负形、虚实、穿透）如何共同服务于表达。  ★5.创意视觉转化：将抽象概念转化为造型的思维路径：概念→联想相关动作、态势、质感或关系→草图捕捉意象→选择三维形式呈现。  ★6.泥板成型法：现代陶艺基础技法。将泥块擀成板状，通过切割、弯曲、卷制、粘接等方式构建形体。优势在于能快速建立大形，且形态自由。  ★7.肌理语言：作品的“皮肤”和“表情”。可通过拍打、刻划、压印、粘贴、剥落等多种手法创造，是传达质感、情绪、时间感的重要元素。  ★8.粘合要点：使用泥浆（泥水混合物）作为“胶水”，在结合面涂抹后用力压合，并用手或工具抹平接缝，确保牢固。这是实现复杂造型的关键技术。  ▲9.“缺陷”的美学：在现代陶艺中，偶然的裂痕、釉料的不均匀流淌、烧制变形等，常被艺术家接纳并转化为独特的艺术语言，体现对“完美”的重新定义。  ★10.创作基本流程：感受/观念激发→意象草图构思→小稿实验探索→方案定稿规划→正式制作实施→后期处理（干燥、烧制、上釉等）。规划环节至关重要。  ▲11.中国现代陶艺的取向：许多中国艺术家致力于将东方哲学（如禅宗、道家思想）、传统美学（如文人意趣、书法线条）与现代形式语言相结合，形成本土现代性表达。  ▲12.著名艺术家与风格（拓展）：了解彼得·沃克思（美国，“奥蒂斯革命”，推崇即兴、偶发、粗犷）、八木一夫（日本，走泥社，纯粹造型的前卫探索）、刘建华（中国，用瓷的冰冷质感表达当代社会反思）等不同风格的艺术家，拓宽视野。八、教学反思  （一）目标达成度检视  从学生当堂完成的泥坯作品与“创作方案简表”来看，大多数学生能够突破“做容器”的思维定势，呈现出具有抽象意味或表现性倾向的造型，且能说出诸如“我想表现烦躁”、“这是我对未来的想象”等简单观念，表明知识目标与能力目标基本达成。情感目标在“中期观摩会”的互评环节体现显著，学生能对同伴的“怪异”造型报以好奇而非嘲笑的眼光，并尝试理解。学科思维目标在“任务二”与“任务三”的推进中落实较好，学生初步经历了从归纳到转化的思维训练。元认知目标通过小结提问有所触及，但深度不足，需在后续课程中持续强化。  (二)教学环节有效性评估  1.导入环节：视觉对比制造冲突成功，迅速聚焦核心问题。“它有什么用？”这一问，精准打击了学生的认知习惯，为后续“无用之用”的审美观念铺垫了心理空间。  2.新授环节的五个任务链：整体逻辑清晰，从感知到理解，再到应用与创造，符合认知规律。“任务三（思维热身）”是关键转折点，部分学生在此处仍显困难，停留于画具体物象。未来可增加更具体的联想引导范例或词语配对游戏。“任务四（技法支撑）”采用体验站模式，高效且自主，满足了差异化动手需求，但时间把控需更精准，防止学生陷入无目的的“玩泥”。  3.巩固与小结环节：分层练习的设计照顾了不同进度学生，但课堂时间有限，挑战层任务仅有少数学生能真正启动。互评环节气氛活跃，但点评深度有待引导，可从“造型有什么特点”进一步追问到“这个特点如何帮助你理解作者的意图”。  (三)学生表现与差异化应对剖析  课堂中明显观察到三类学生：A类（创意与技术兼备者）如鱼得水，迅速完成方案并尝试复杂造型，对他们需提供更具挑战性的艺术家案例和材料组合建议，避免其过早完成后的空闲。B类（有想法但技术薄弱者）占比最大，他们在草图阶段点子频出，但动手时屡受挫败。针对他们，“个人构思、小组技术支持”的模式非常有效，教师需充当其与技术娴熟同学之间的“经纪人”，促进协作。C类（依赖模仿、怯于表达者）仍习惯问“老师，我做什么？”，对这类学生，教师需从“任