人音版二年级上册音乐《小小的船》单元教学设计

人音版二年级上册音乐《小小的船》单元教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版（简谱）二年级上册，围绕歌曲《小小的船》展开教学。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》观照，本课处于“音乐”课程领域“表现”与“创造”学习任务群的交汇点。在知识技能图谱上，歌曲为三拍子、五声音阶宫调式，结构规整，旋律优美宁静。核心知识包括三拍子（四三拍）强弱韵律的感知、以“misolla”为核心的旋律音高模唱、以及圆滑线与一字多音唱法的初步体验。它在单元链条中承上启下，既巩固了前期对音高、节奏的稳定感知，又为后续感受更丰富的节拍与音乐情绪奠定基础。从过程方法路径看，本课蕴含“听觉体验身体律动歌唱表现创意表达”的音乐学习闭环。学科思想方法体现为通过聆听、模仿、探究进行音乐审美感知与表现，并将音乐要素（如节拍、旋律线）与生活经验、文学意象（诗歌）进行关联与想象，实现跨学科审美迁移。在素养价值渗透层面，知识载体背后指向“审美感知”、“艺术表现”与“创意实践”核心素养的培育。通过沉浸于音乐所描绘的静谧星空意境，引导学生初步建立音乐与情感、音乐与自然的联结，在合作演唱与创编中发展音乐表现力与想象力，实现“润物无声”的美育浸润。本课重难点预判为：在三拍子流动中稳定歌唱，以及对旋律线条起伏的细腻表现。  基于“以学定教”原则，对二年级学情研判如下：已有基础与障碍方面，学生已具备初步的音高概念（如do、re、mi、sol、la）和稳定的恒拍感，喜爱歌唱与律动。生活经验中对“船”、“月亮”、“星星”有具象认知，易于进入歌曲情境。可能存在的障碍在于：对三拍子“强弱弱”韵律的持续感知与身体协调表达尚不熟练；演唱较长乐句时气息支持不足；对“弯弯的”、“小小的”等歌词所蕴含的宁静甜美情绪，需通过引导才能准确用歌声传递。过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的律动模仿观察其节拍感知状态；在新授环节的模唱、接龙中诊断音准与节奏难点；在小组展示中评估其合作表现与创意实践水平。教学调适策略将体现差异化：对节奏感较弱的学生，提供更夸张的肢体示范与单独拍击辅助；对音准模糊的学生，借助科尔文手势或图形谱进行视觉辅助；为激发所有学生的表现欲，创设“星空音乐会”情境，鼓励在安全氛围中大胆尝试，并提供从模仿到微创编的阶梯式任务选择。二、教学目标  知识目标：学生能够理解并表述《小小的船》是一首描绘静谧夜空的四三拍歌曲；能在教师指导下，识别乐谱中的反复跳跃记号，并初步理解其在演唱中的指示作用；结合图形谱，理解旋律线条的起伏与歌词意境的关系。  能力目标：学生能够用自然、优美的声音，基本准确地演唱歌曲《小小的船》；能够通过身体律动（如摇摆、划船动作）稳定表现四三拍的强弱韵律；能在小组合作中，依据简单的节奏或旋律图谱，协作完成一个乐句的创造性表现（如用打击乐器伴奏或律动造型）。  情感态度与价值观目标：在演唱与欣赏中，学生能主动投入音乐所营造的宁静、优美的夜空情境，产生对大自然之美的向往与珍爱；在小组创编与展示活动中，乐于倾听同伴的创意，愿意为集体表现贡献自己的力量，体验合作分享的快乐。  科学（学科）思维目标：发展初步的音乐联想与想象思维，能够将听觉感受到的节拍韵律、旋律起伏与“小船荡漾”、“星星闪烁”等视觉意象相关联；通过对比聆听与演唱，初步建立音乐要素（如速度、力度）变化直接影响音乐情绪的概念模型。  评价与元认知目标：学生能够依据“声音是否优美”、“节奏是否整齐”等简易口头标准，对自己和同伴的演唱进行初步评价；在教师引导下，能回顾学习过程，说出自己是用“反复听”还是“跟着动作”的方法来记住旋律的，初步反思学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：感受并表现歌曲《小小的船》的四三拍韵律感，能用连贯、优美的声音背唱歌曲。确立依据：从课标角度看，“表现”领域要求“能体验音乐的情绪情感，理解音乐的表现要素”，三拍子韵律感知与歌唱表现是本节课音乐性体验的核心“大概念”。从学业评价看，稳定的节拍感与基本的歌唱能力是小学低段音乐素养的奠基性内容，直接影响后续所有音乐表现活动的质量。  教学难点：歌曲中一字多音处（如“船儿”、“星星”）的音准把握，以及演唱时气息的连贯支撑以表现旋律的悠扬感。预设依据：基于二年级学生的认知特点，其音准概念尚在建立中，对于一个音节对应多个音符的旋律进行，容易出现音高滑动不准确的问题。同时，其肺活量有限，在歌唱长乐句时容易气息中断，导致音乐意境被破坏。突破方向在于：将抽象音高具象化为视觉图形或身体律动；通过“闻花香”、“吹羽毛”等游戏化练习进行气息训练；采用分句、慢速、接龙等方式分解难点。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、伴奏、星空动画视频、图形谱）；磁性黑板贴（月亮、星星、小船图案）；音符卡片（mi,sol,la）。  1.2乐器与道具：三角铁、碰钟若干；纱巾或蓝色绸布（表现夜空与波浪）。  1.3学习任务单：“我的星空音画”创编记录卡（简易图画式）。  2.学生准备  复习已学过的三拍子律动；预习朗读歌词，想象夜空画面。  3.环境布置  教室灯光可调暗；将座椅排列成“小船”形小组单位，便于讨论与展示。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教室灯光稍暗，播放一段静谧的、带有隐约流水声和星光闪烁音效的纯音乐。“闭上眼睛，让我们乘上想象的翅膀，飞呀飞，飞到了静静的夜晚，你看到了什么？听到了什么？”  1.1问题提出：学生自由描述（星星、月亮……）。教师出示弯月图片：“看，这弯弯的月儿像什么？”（像小船）“对了，今天我们就来学习一首关于月亮小船的歌曲。不过，这只‘小船’的划动节奏很特别，需要我们用身体来发现它。”  1.2路径明晰：“让我们先随着音乐轻轻摇动，看看谁能发现小船摇摆的秘密。然后，我们一起学唱这首优美的歌，最后开一个‘星空音乐会’，用你们喜欢的方式来表现它。”第二、新授环节  任务一：初听感知，律动探秘  教师活动：播放《小小的船》范唱，教师随之做明显的四三拍身体律动（如：第一拍双手在左胸前划弧，第二、三拍双手向右下方轻轻摆动，模拟小船荡漾）。“请大家跟着老师一起摇，仔细听，音乐中的小船是‘重轻轻’地摇，还是‘均匀’地摇？”引导学生聚焦节拍特点。听完提问：“感觉像是坐在荡漾的小船上吗？音乐给你什么感觉？”  学生活动：安静聆听，观察并模仿教师的律动。尝试用语言描述初次聆听的感受（优美的、安静的、摇啊摇的）。  即时评价标准：1.能否专注聆听，并跟随音乐做出反应。2.能否用简单的词语（如“优美”、“摇晃”）描述音乐情绪与特点。  形成知识、思维、方法清单：★四三拍韵律感知：初步体验四三拍“强弱弱”的韵律感，建立节拍与“小船荡漾”形象的关联。▲音乐情绪初判：通过聆听，对歌曲宁静、优美的基调有感性认识。方法提示：聆听时结合有规律的肢体律动，能帮助我们更好地捕捉音乐节拍的特点。  任务二：破解旋律“密码”，图形谱助唱  教师活动：“小船摇动的旋律真好听，我们来看看它的‘路线图’。”出示图形谱（将旋律线化为波浪线，高点对应星星图案，低点对应小船）。“看，旋律像波浪一样起伏。我们用手‘画’出来。”教师边唱第一乐句“弯弯的月儿小小的船”，边用手指描摹图形谱。“猜猜看，旋律‘爬高’的时候，我们的小星星唱的是什么音？”引出“misolla”音高模块，并用科尔文手势辅助。针对“小小的船”一字多音处，进行慢速、夸张的口型与手势演示。  学生活动：跟随教师手指，空中“画”出旋律线。模仿科尔文手势，模唱“misolla”组合。尝试看着图形谱，慢速跟唱第一乐句，特别注意“船”字的音高变化。  即时评价标准：1.手指能否大致跟随旋律起伏移动。2.模唱“misolla”时音高是否相对准确。3.演唱“小小的船”时，是否尝试将两个字唱得连贯。  形成知识、思维、方法清单：★旋律线与图形谱：理解图形谱可以直观地表示音的高低和走向。★核心音高“misolla”：掌握歌曲旋律的基础构成模块。★一字多音唱法：学习将一个字的多个音符唱得圆滑、连贯。思维提示：将看不见的旋律变成看得见的‘图画’，是学习唱歌的一个好方法。  任务三：歌词意境浸润，乐句接龙  教师活动：“现在我们知道了旋律的秘密，再来读读这如诗般的歌词。”教师用有韵律、带气息支撑的嗓音朗读歌词，在“弯弯的”、“小小的”、“闪闪的”、“蓝蓝的”这些叠词处加上重音和延长，营造意境。“你的眼前仿佛出现了怎样的画面？”组织学生分组朗读，比一比哪组读得更有画面感。然后进行乐句接龙唱：师唱“弯弯的月儿”，生接“小小的船”……过程中，用轻柔的划船手势提示气息和连贯性。  学生活动：欣赏教师的朗读，模仿其语气和节奏，带着想象分组朗读歌词。参与乐句接龙演唱，努力做到衔接自然，声音柔和。  即时评价标准：1.朗读时是否能体现叠词的韵味和宁静的意境。2.接龙演唱时，乐句衔接是否及时、准确。3.演唱的声音是否开始有意识地控制，变得柔和、优美。  形成知识、思维、方法清单：★歌词与意境的关联：理解叠词（弯弯、小小等）对塑造宁静、可爱意境的作用。★歌唱的气息与音色：初步尝试用有气息支撑的、柔和的声音演唱，以贴合歌曲情绪。方法提示：像朗读诗歌一样去朗读歌词，能帮助我们更好地理解歌曲的感情，唱出味道。  任务四：完整构建，难点攻克  教师活动：带领学生尝试完整演唱全曲。重点关注第二段“我在小小的船里坐”的旋律起伏和“只看见”的节奏。针对仍不稳定的难点句，采用“放大镜”策略：单独出示该句图形谱，放慢速度，配合手势反复练习。“注意哦，‘星星’和‘蓝天’这两个词，旋律是向上‘飞’还是向下‘落’？”播放伴奏，教师指挥，用明确的手势提示乐句起止和强弱变化。  学生活动：跟随教师的指挥，尝试完整演唱。针对教师强调的难点句进行专注练习。观察教师指挥手势，尝试在演唱中体现一些强弱变化。  即时评价标准：1.能否基本完整、准确地演唱全曲。2.在难点句上，是否表现出经过练习后的改进。3.能否开始对教师的指挥手势（如“收”、“强”、“弱”）做出反应。  形成知识、思维、方法清单：★歌曲完整结构：建立对歌曲两个乐段及其重复的整体认知。▲指挥手势初识：了解指挥手势对统一速度、提示情绪的作用。易错点：“只看见”的节奏容易赶拍，心里要稳稳地数好‘强弱弱’。  任务五：创意舞台，合作表现  教师活动：“我们的‘星空音乐会’现在开始！每个小组都是一艘‘音乐小船’，你们可以选择一种方式来装扮你们的表演：可以用三角铁在每小节的强拍上轻轻敲一下，像星星眨眼；可以用纱巾随着音乐波浪式舞动；也可以设计一个静止的星空造型……这是你们的‘创编记录卡’，快和组员商量一下吧！”教师巡回指导，提供资源与思路支持。  学生活动：小组内讨论，选择或组合表现方式。在组长的协调下进行分工与排练。使用“创编记录卡”用图画简单记录方案（如画一个三角铁，或画几条波浪线）。  即时评价标准：1.小组内是否有协商与分工。2.创意表现是否与音乐情绪（宁静、优美）基本吻合。3.表演时能否基本跟上音乐节奏。  形成知识、思维、方法清单：★艺术表现与创意实践：将音乐感受转化为具体的、合作性的艺术表现行为。▲简单乐器（三角铁）的应用：学习在强拍处为音乐添加色彩。思维提示：表现音乐不止有歌唱，用动作、乐器甚至造型，都是在讲述你听到的音乐故事。第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：在教师钢琴或伴奏带领下，全班有感情地完整背唱歌曲12遍，要求声音统一、优美，节奏稳定。“让我们把这首歌送给我们窗外的夜空，声音要像月光一样柔和地流淌出来。”  综合层（小组展示）：各“音乐小船”小组依次上台展示合作创编成果。表演前由组长简单介绍设计想法（如：“我们组用纱巾表现波浪，因为音乐很荡漾”）。  挑战层（个体或自愿结合）：“谁能挑战一下，用不同于老师的另一种三拍子动作来为这首歌伴舞？”或者“如果我们把歌曲速度加快一点，会变成什么感觉？我们来试一小段，看看月亮小船是悠闲地划还是急匆匆地划？”  反馈机制：展示后立即开展“星星点赞”活动：学生用“一个优点+一个小建议”的方式对同伴表现进行口头评价（如：“我觉得他们纱巾舞得很美，如果三角铁的声音再轻一点就更好了”）。教师归纳亮点，并对共性不足（如节奏抢拍、合作默契度）进行即时示范与纠正。第四、课堂小结  “今天的音乐之旅就要结束了，哪位小船长来带着大家回顾一下，我们是怎样学会这首《小小的船》的？”引导学生梳理学习路径：听韵律→画旋律→读歌词→唱全曲→玩创编。“看，我们从听到唱，再到创作，每一步都在和音乐做朋友。最重要的是，我们学会了用柔和、连贯的声音去表现美好的事物。”作业布置：1.必做：将这首歌唱给家人听，并教他们做简单的三拍子摇摆动作。2.选做：观察夜空，画一幅《我心中的星星和月亮》，下次课可以分享你的画和感受。3.预习：想想三拍子的歌曲还能表现什么场景？下节课我们一起寻找。六、作业设计  基础性作业（必做）：每日练习用柔和的声音演唱《小小的船》至少两遍，并尝试边唱边做稳定的四三拍身体律动（如点头或轻轻摇摆）。邀请一位家庭成员担任“听众”，并请其用一句话评价你的演唱（如“很优美”或“节奏很稳”）。  拓展性作业（建议大多数学生完成）：从家中寻找一件可以发出清脆声响的物品（如水杯、小铃铛等），设计一个简单的节奏，在歌曲的强拍（每小节第一拍）上为其伴奏，并录制一段30秒的“家庭小乐队”表演视频。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：以“夜晚的声音”为主题，尝试用录音或图画的方式收集23种你认为适合加入《小小的船》作为背景音响的声音（如微风声、远处虫鸣、轻轻翻书声），并思考为什么它们合适，用一两句话写下你的想法。七、本节知识清单及拓展  ★四三拍（3/4拍）：一种节拍，规律为“强弱弱”。常给人以摇曳、舞蹈般的感觉，适合表现小船荡漾、秋千摆动等形象。课堂记忆口诀：“咚哒哒”，像心脏的跳动。  ★歌曲《小小的船》：人音版二年级上册歌唱曲目。五声音阶宫调式，结构短小规整，旋律优美宁静，描绘了孩子仰望夜空，将月儿想象成小船的奇妙幻想。  ★图形谱：一种用图形、线条、图画来直观表示音乐进行（如音高、节奏、结构、力度）的视觉工具。本节课用波浪线表示旋律起伏，帮助理解音高关系。学习提示：跟着图形谱“画”唱，是初学歌曲时克服音准难题的好帮手。  ★一字多音：在歌曲演唱中，一个文字音节对应两个或以上音符的演唱技法。如本课中“船儿”的“船”、“星星”的“星”。演唱要求：需将这几个音符唱得圆滑、连贯，仿佛一个珠子串成的项链，不能断开。  ▲科尔文手势：一种用于音高教学的肢体语言，用不同的手形和空间位置来表示音阶中的各个唱名。本节课借助它辅助建立“misolla”的相对音高概念。  ▲音色与情绪：音乐的情绪可通过演唱音色来塑造。本课要求用柔和、连贯、有气息支撑的声音演唱，以表现夜空的宁静与想象的甜美。对比：用短促、响亮的声音会破坏意境。  ★反复跳跃记号：乐谱中“:||”和“|:”等记号，指示演唱的段落顺序。本课歌曲结构为两段歌词，共用旋律，需按照记号指示演唱。应用：唱完第一段后，从头反复，跳过第一段接结尾。  ▲创意实践路径：音乐表现可以多元化。本节课提供了律动、图形谱、打击乐器、纱巾道具、情景造型等多种表现途径，鼓励学生将内心音乐感受进行外化表达与合作呈现。八、教学反思  （一）目标达成度分析  从课堂反馈看，知识目标基本达成，大部分学生能说出歌曲是三拍子并描述其摇曳感，对图形谱的作用有初步认识。能力目标上，90%以上的学生能完整跟唱，律动与节拍基本吻合，但小组创意表现的完成质量差异较大，部分小组仍停留在模仿阶段。情感目标达成效果显著，学生在昏暗灯光下的沉浸感强，演唱时的面部表情投入，分享画面时语言生动。（二）环节有效性评估  导入环节的情境创设成功吸引了学生注意力，但过渡到核心问题“发现摇摆秘密”时，指令可更清晰。新授环节的五个任务构成了有效支架：任务一的律动为全课奠定了身体感知基础；任务二的图形谱化解了抽象音高难点，心里想着‘我得把这个弯儿唱圆了’；任务三的诗歌化朗读是情绪点燃的关键；任务四的完整构建中，对“只看见”的节奏专门练习很有必要；任务五的创意舞台是素养的综合输出口，时间稍显仓促，部分组准备不充分。（三）学生表现深度剖析  学生呈现出明显分层：A层（约30%）能迅速掌握音准节奏，并成为小组创意领袖，提出新颖想法；B层（约60%）能顺利跟随完成歌唱与基本活动，但在创意环节需要具体范例引导；C层（约10%）在音准和节奏上持续存在困难，需教师个别关注。差异化设计如“创编记录卡”、乐器选择、挑战层任务，为A、B