小学一年级音乐上册《制作与聆听“小箜篌”》教学设计

小学一年级音乐上册《制作与聆听“小箜篌”》教学设计一、教学内容分析  本课属于“音乐与姊妹艺术”及“音乐与相关文化”的交叉领域，契合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的一年级学段目标要求。从知识技能图谱看，本课以“小箜篌”（一种简易弹拨乐器）的制作与初步演奏为载体，旨在引导学生从“认识乐器”的识记层面，过渡到“理解声音高低与琴弦松紧、长短关系”的应用层面，并为后续单元系统学习音高、节奏等音乐要素奠定感性经验基础，起到了连接生活经验与抽象音乐概念的桥梁作用。在过程方法上，本课强调“做中学”与“创中学”，将科学探究中的“假设验证”思维（调整琴弦探究音高变化）和美术中的设计与制作工艺，自然地转化为跨学科的艺术实践活动。其核心素养价值在于，通过亲手制作乐器，学生不仅能发展“艺术表现”与“创意实践”能力，更能深度“审美感知”声音的奥秘，并在“和大人一起做”的亲子或师生协作中，潜移默化地培育合作精神与文化传承意识，理解乐器背后蕴含的匠心与文化脉络。  面向一年级学生，学情呈现鲜明特征。其已有基础是对声音充满天然好奇，具备简单的动手操作能力，兴趣点集中于“玩”和“制作”；障碍在于注意力持久性有限，对抽象的“音高”概念理解困难，精细动作能力差异较大。因此，教学过程中将通过“听辨游戏”（前测）动态评估学生对声音高低的直觉感知水平，通过观察制作过程评估其手眼协调与解决问题能力。基于此，教学策略需进行多维度调适：为动手能力强的学生提供自主探究空间，鼓励他们尝试调试出更丰富的音高；为需要支持的学生提供步骤拆解图示、伙伴协助或教师个别指导；为全体学生创设短时、高频的成功体验节点，如“让你的小箜篌唱出两个不一样的声音”，以维持学习动机与成就感。二、教学目标  知识目标：学生能够指认“小箜篌”的基本结构（琴身、琴弦、弦柱），并运用“高”、“低”等词汇描述其发出的不同声音；初步理解“琴弦紧、短则音高，琴弦松、长则音低”的声学原理（感性认知层面），并能将此原理与自制乐器的调试过程相联系。  能力目标：学生能够在教师或成人的辅助下，遵循安全规范，基本完成一件“小箜篌”模型的组装与琴弦固定；能够通过有意识地拨奏与倾听，比较不同琴弦（或不同松紧度下同一琴弦）的声音差异，并尝试进行简单调试以改变音高。  情感态度与价值观目标：学生在“和大人一起做”的协作过程中，体验耐心、细心与互助的乐趣，初步建立对自制乐器的珍爱之情；在聆听箜篌经典乐曲片段时，能表现出专注与欣赏的态度，萌发对民族乐器的好奇与亲近感。  科学（学科）思维目标：发展基于实践的音乐探究思维。学生能像小科学家一样，通过“调整弦柱位置或琴弦松紧——预测声音变化——实际拨奏验证”的循环，建立“结构变化引起声音属性变化”的初步因果逻辑模型。  评价与元认知目标：引导学生依据“能发出声音”、“能发出两种以上不同高低的声音”等简易标准，对自己的“小箜篌”作品进行基础评价；并能简单说出制作过程中“最难的一步”或“最开心的一刻”，开始有意识地回顾学习经历。三、教学重点与难点  教学重点是引导学生在制作与调试“小箜篌”的亲身实践中，直观感知并理解音高与琴弦张力和长度的关系。确立此重点的依据在于，它直接回应了课标对低年级学生“探索声音与音乐”的要求，是连接具体操作与抽象音乐概念（音高）的核心枢纽，也是培养学生音乐探究能力与创意实践素养的关键抓手。掌握这一原理，将为后续系统学习音符、音阶奠定不可或缺的感性认知基础。  教学难点在于如何将抽象的“音高”概念，转化为一年级学生可操作、可感知的具体行动。难点成因在于学生认知发展的具象性特点，前概念中可能将“声音大小”与“声音高低”混淆。预设依据来自常见学情：学生在调试时可能盲目操作，而不知其所以然。突破方向在于设计层层递进的对比聆听与调试任务（如“让这根弦唱出小鸟的声音（高），再唱出大象的声音（低）”），将抽象概念锚定在生动的意象和直接的触觉、听觉反馈上。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（含箜篌历史简介、结构图、制作步骤动画、经典箜篌乐曲《春江花月夜》片段）；实物“小箜篌”成品模型12件。1.2制作材料包（小组份）：安全环保的预制小木框或坚固纸盒（作琴身）、数根不同粗细的橡皮筋或尼龙线（作琴弦）、可移动的小木条或铅笔（作弦柱）、装饰贴纸。1.3评价工具：“我的小箜篌”简易评价卡片（图案式，含“能响”、“会唱高、低音”、“好看”等维度）。2.学生准备2.1经验准备：提前观察一件弦乐器（如吉他、小提琴）的图片或实物。2.2物品准备：携带自己的彩笔，用于装饰乐器。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式座位，46人一组，便于材料分发与协作。3.2板书记划：预留区域板书关键词“箜篌”、“琴弦”、“高音”、“低音”，并绘制简易结构图。五、教学过程第一、导入环节（约5分钟）1.音画情境，设疑激趣1.1播放动画短片，展示古代箜篌的优美形制与现代箜篌演奏家弹奏《春江花月夜》片段的画面，配以柔和解说：“这是流传千年的古老乐器——箜篌，它的声音像泉水一样叮咚悦耳。”1.2教师出示自制的“小箜篌”模型，亲切地问：“大家看，老师手里这个‘小宝贝’，和刚才视频里的大箜篌像不像？它就是我们今天要一起认识、一起制作的好朋友——‘小箜篌’！”1.3教师简单拨奏，发出高低不同的两个音，引发认知冲突：“咦？老师只是轻轻拨动，它怎么唱出了不一样的声音？一个像小鸟啾啾（模仿高音），一个像小熊呼呼（模仿低音）。声音的秘密藏在哪里呢？”从而提出驱动性问题：小箜篌的声音为什么会变化？1.4揭示路径：“今天，我们就化身小小乐器制作家，亲手做一把自己的小箜篌，在做的过程中，用我们的小手、小耳朵，一起把这个秘密找出来！”第二、新授环节（约25分钟）  本环节采用支架式教学，通过环环相扣的探究任务，引导学生从认识结构走向理解原理，最终完成创作。任务一：认识“小箜篌”——观察与命名教师活动：首先，利用课件高清图片，引导学生整体观察箜篌的轮廓：“它看起来像什么？”（预设：像弯弯的月亮、像弓）。接着，聚焦局部，采用“放大镜”动画效果，依次突出琴身、琴弦、弦柱（码子）。“这是我们发出声音的‘大舞台’，叫琴身；这些绷得直直的‘线’，就是会唱歌的琴弦；而这些撑起琴弦的‘小积木’，叫弦柱，它们可是控制声音高低的‘小魔法师’哦！”最后，教师手持实物模型，边指认边带领学生齐声说三遍：“琴身—琴弦—弦柱”。学生活动：学生跟随课件指引，发挥想象描述乐器外形。专注观察各个部件，并在教师指认实物时，同步用手指在空中或自己桌面上模仿指点，并齐读部件名称。即时评价标准：1.观察是否专注，能否指出课件中显示的对应部件。2.能否在教师提示下，基本准确地跟读或说出三个主要部件的名称。形成知识、思维、方法清单：★箜篌的基本结构：主要由琴身（共鸣箱）、琴弦、弦柱（码子）三部分组成。教学提示：对一年级学生，名称记忆不必苛求精准，建立“身体弦柱”的对应关系即可。▲乐器比喻法：将乐器部件比喻为熟悉的事物（如“舞台”、“魔法师”），能有效降低认知负担，增强记忆趣味性。任务二：探索声音的秘密——对比聆听与猜想教师活动：教师用同一把模型“小箜篌”，设置对比聆听情境。第一步，拨动一根绷得紧的弦和一根绷得松的弦（差异明显）：“仔细听，哪根弦唱得高，哪根唱得低？”引导学生用肢体表示（踮脚表高音，蹲下表低音）。第二步，移动同一根弦的弦柱，使其振动部分变短，再次拨奏：“听，声音有什么变化？”教师用启发式语言总结：“看来，琴弦绷得越紧、变得越短，它唱的歌就越高；琴弦越松、越长，歌声就越低。这个秘密，待会我们做的时候，自己来变一变魔术，好不好？”学生活动：学生静心聆听，并用肢体动作或语言（“第一个高！”“变尖了！”）反馈听辨结果。在教师总结时，跟随复述或理解性地点头。即时评价标准：1.能否在对比中听辨出声音的高、低差异并作出反应。2.能否关注到弦柱移动前后声音的变化。形成知识、思维、方法清单：★音高与琴弦的关系（核心原理）：音高与琴弦的振动频率有关。琴弦紧、短，振动快，音则高；琴弦松、长，振动慢，音则低。教学提示：无需出现“频率”术语，用“唱得高/低”、“振动快/慢”来描述。▲听辨与联觉：将听觉（音高）与视觉（弦的松紧、长短）、动觉（肢体高低）建立联觉联系，符合低龄儿童多感官学习特点。任务三：合作制作“小箜篌”——动手与调试教师活动：这是核心实践环节。教师分步示范，并巡回指导。第一步，分发材料包，明确安全与协作规则：“材料轻轻拿，橡皮筋不要对着人弹哦。和同桌互相帮助，你扶琴身，我来绑弦。”第二步，示范安装弦柱、缠绕固定琴弦的基本方法，利用课件循环播放慢动作图示。第三步，也是最重要的“脚手架”：提出分层调试挑战——“基础挑战：让每根弦都能响亮地唱歌（检查是否固定住）。升级挑战：选一根弦，扭动弦柱或调节松紧，让它能唱出两个不一样高的声音！”对遇到困难的小组，教师个别指导：“试试把这边拧紧一点，再拨拨看？”对完成快的小组，提出延伸问题：“你能让它唱出三个声音吗？”学生活动：学生以小组或“大人孩子”配对形式，按步骤协作制作。过程中，不断尝试拨奏，检验是否成功发声。积极尝试调试琴弦，有意识地制造音高变化，并兴奋地分享给同伴听：“听我的，这个音更高了！”即时评价标准：1.操作是否安全、有序，能否与同伴进行简单协作。2.能否成功完成乐器的基本组装并使琴弦发声。3.是否尝试进行调试，并关注调试前后声音的变化。形成知识、思维、方法清单：★乐器制作的安全与协作规范：轻拿轻放、互帮互助是艺术创作活动的基本素养。★调试的实践方法：通过旋转弦柱改变有效弦长，或微调琴弦末端的固定点来改变张力，是调整音高的基本手段。▲差异化支持策略：任务设计为“基础升级”两级，允许学生根据自身进度挑战，确保所有学生都能在“最近发展区”获得成功体验。任务四：装饰我的乐器——个性化艺术表达教师活动：提供装饰贴纸和彩笔，营造轻松氛围：“现在，我们的小箜篌会唱歌了，让我们再把它打扮得独一无二吧！你可以为它画上喜欢的图案，让它成为世界上最漂亮的小箜篌。”期间，播放轻柔的背景音乐。学生活动：学生自由装饰自己的“小箜篌”，进行个性化艺术创作。即时评价标准：能否投入地进行装饰，表达自己的喜好。形成知识、思维、方法清单：▲乐器的人文与情感属性：乐器不仅是发声工具，也是个人情感与审美的载体。装饰环节强化了学生与自制乐器的情感联结，体现了“美用一体”的理念。任务五：初次“音乐会”——表现与欣赏教师活动：组织简易的“班级音乐会”。首先，教师用优美的音色范唱或播放简短旋律（如《闪烁的小星》前两句），并用“小箜篌”伴奏。然后邀请几位学生上台，尝试用自己“会唱两个音”的小箜篌，为老师的歌唱或全班同学的哼唱进行简单的“叮咚”伴奏（不要求旋律，只按节奏拨奏高音或低音）。最后，引导全体学生安静下来，再次聆听一段专业箜篌乐曲，对比感受：“我们的小箜篌和演奏家的大箜篌，声音有什么不一样？又有什么一样美妙的地方？”学生活动：欣赏教师的示范。部分学生尝试参与伴奏，体验合奏的乐趣。全体学生安静聆听专业乐曲，进行对比思考。即时评价标准：1.参与伴奏的学生能否尝试跟随节奏。2.全体学生能否在欣赏环节保持专注，并能有初步的对比感受（如“我们的声音小，他们的声音大又好听”、“都是叮叮咚咚的”）。形成知识、思维、方法清单：★音乐的表现与协作：乐器可用于伴奏，与他人合作能创造更丰富的音乐。▲审美感知的深化：通过对比聆听，初步建立对乐器音色差异（如音量、音色纯净度）的感知，并理解“自制”与“专业”乐器虽层次不同，但创造美、享受音乐的本质是相通的。第三、当堂巩固训练（约5分钟）  设计分层“调音小擂台”活动。1.基础层（全体）：“请让你的小箜篌，用最低的声音向同桌问好（‘你好’），再用最高的声音说再见（‘再见’）。”学生两两互测，确保每人能稳定发出两个对比明显的音高。2.综合层（大部分学生）：教师用拍手打出稳定慢速的节奏（XX|X)，引导学生尝试用高、低两种音，按此节奏为节奏伴奏，如“高高|低”。3.挑战层（学有余力）：“谁能用你的小箜篌，‘讲’一个短短的故事？比如‘小鸟飞高了（高音连续拨奏）……又落到了树枝上（低音单拨）’。”  反馈机制：教师巡视，捕捉典型范例进行展示：“大家听，这组同学的高低音对话多清晰！”并对普遍性问题进行集中点评：“如果声音不明显，记得再紧紧弦或动动小柱子哦。”第四、课堂小结（约5分钟）  引导学生进行结构化总结与反思。1.知识整合：教师在板书画出简易思维导图，中心词为“小箜篌”，引出三条线：结构（琴身、弦、柱）、声音秘密（紧/短→高，松/长→低）、今天做了什么（看、听、做、调、演）。请学生结合板书，用自己的话说说今天的收获。“今天，我们认识了新朋友‘小箜篌’，知道了它由……组成，还发现了声音高低的秘密是……，我们亲手……。”2.方法提炼：提问：“我们今天是怎么发现声音秘密的？”引导学生回顾“动手试一试、耳朵仔细听、对比找不同”的探究方法。3.作业布置与延伸：1.4.必做（基础性）：回家后，向家人介绍你的小箜篌，并演奏“高低音问候”。2.5.选做A（拓展性）：尝试用不同材质的“弦”（如细绳、皮筋）替换，听听声音有什么不同？下次课分享。3.6.选做B（探究性）：和家人一起，查找一种其他民族弦乐器（如蒙古族的马头琴）的图片和一段音乐，了解它的故事。六、作业设计1.基础性作业（必做）：“小小展示家”。学生回家后，向至少一位家人完整介绍自己制作的“小箜篌”（说出至少两个部件名称），并演示如何让它发出高、低两种不同的声音。旨在巩固课堂核心认知，并锻炼语言表达能力。2.拓展性作业（选做A）：“音色探索家”。鼓励学生尝试更换琴弦材料（如在成人协助下，尝试使用不同粗细的橡皮筋、尼龙钓鱼线等），听听音色有何变化，并用“亮亮的”、“闷闷的”等词汇简单描述，或用图画记录。此作业引导学生关注“材质”这一影响音色的变量，深化探究。3.探究性/创造性作业（选做B）：“音乐文化小侦探”。以“小箜篌”为起点，学生与家人合作，利用网络或书籍，探寻一种自己感兴趣的中国民族弦乐器（如古琴、琵琶、二胡等），了解其名称、基本外形和一段经典曲目名称，并尝试用图画或几句话记录下来。此作业旨在建立文化联系，拓宽音乐视野，培养初步的信息搜集与整理能力。七、本节知识清单及拓展1.★箜篌：中国古代弹拨乐器，历史悠久，外形优雅，音色清澈如泉。2.★“小箜篌”模型三部件：琴身（共鸣箱，放大声音）、琴弦（振动发声体）、弦柱/码子（支撑琴弦并影响有效振动长度）。3.★★音高与琴弦的关系（核心原理）：琴弦绷得越紧，振动的部分越短，发出的声音就越高；反之，琴弦越松，振动的部分越长，声音就越低。这是本节课要理解的关键。4.★听辨：用耳朵仔细分辨声音高低、长短、强弱等不同属性的能力，是音乐学习的基础。5.★调试：通过调整弦的松紧或弦柱的位置来改变乐器音高的过程。6.▲乐器制作安全：使用工具和材料时要注意安全，如不将橡皮筋对准他人，合作时轻拿轻放。7.▲协作：在“和大人一起做”或小组活动中，学会分工、互助，共同完成任务。8.★个性化装饰：装饰乐器体现了小作者的审美趣味，让乐器成为独一无二的艺术品。9.▲伴奏：用乐器为歌唱或旋律打节奏、配声音，是参与音乐表演的一种形式。10.★对比聆听：通过比较自制乐器与专业乐器、不同材质声音等，提升审美感知的敏锐度。11.▲民族乐器：中国各民族拥有丰富多彩的独特乐器，如蒙古族的马头琴、傣族的象脚鼓等，是中华文化的瑰宝。12.★探究方法“做中学”：通过亲手操作、观察现象、总结规律来学习知识，印象更深刻。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过作品展示和“调音小擂台”观察，约90%的学生能正确指认部件并演示音高变化，验证了“做中学”对概念内化的有效性。情感目标方面，学生在装饰和“音乐会”环节表现出的专注与喜悦，以及下课时对乐器的爱惜态度，表明审美体验与合作乐趣得以生成。内心独白：“看到孩子们举着自己做的小乐器，眼睛发亮的样子，就知道情感目标‘活’了。”  （二）环节有效性分析导入环节的音画情境能快速聚焦注意力，驱动性问题有效。新授环节的五个任务逻辑连贯，但任务三（制作与调试）的时间把控是关键。实践中，部分小组在固定琴弦时耗时较长，影响了后续深度调试的充分性。反思：是否可将琴身预打孔或提供更易固定的卡扣设计，以降低操作门槛，将更多时间留给探索音高变化的“魔法时刻”