军艺舞蹈考研真题及答案

军艺舞蹈考研练习题及答案一、名词解释（每题5分，共30分）1.吴晓邦吴晓邦是中国新舞蹈艺术的开拓者、奠基人，被誉为“中国舞蹈之父”。他早年留学日本学习舞蹈，回国后积极倡导新舞蹈运动。他将舞蹈与时代精神紧密结合，创作了大量具有进步思想和社会意义的作品，如《义勇军进行曲》《游击队员之歌》等。他注重舞蹈理论的研究与建设，撰写了《新舞蹈艺术概论》《舞蹈新论》等著作，为中国舞蹈学科的理论体系奠定了基础。他还创办了多所舞蹈学校，培养了众多优秀的舞蹈人才，对中国舞蹈事业的发展产生了深远的影响。2.《天鹅湖》《天鹅湖》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧，被誉为芭蕾舞剧的经典之作。该剧讲述了公主奥杰塔被魔王罗德巴尔变成天鹅，只有在夜间才能恢复人形，王子齐格弗里德爱上了奥杰塔并誓言救她，却在选妃舞会上被魔王女儿奥黛尔迷惑，最终王子醒悟，与魔王决斗，拯救了奥杰塔的故事。《天鹅湖》的音乐优美动人，旋律丰富多样，为舞蹈增添了强大的情感力量。其舞蹈编排精妙，尤其是白天鹅双人舞、四小天鹅舞等段落，成为了芭蕾舞的经典片段，在世界范围内广泛传播，对芭蕾舞的发展和推广起到了重要作用。3.秧歌秧歌是中国广泛流传的一种民间舞蹈形式，主要流行于北方地区。它起源于农业劳动，具有悠久的历史。秧歌的表演形式丰富多样，通常包括舞蹈、歌唱、小戏等元素。舞者手持扇子、手帕等道具，通过扭、摆、跳等动作，展现出欢快、活泼的风格。秧歌的动作特点多为身体的扭动和步伐的灵活变换，节奏明快，富有节奏感。它常常在节日、庆典等场合表演，是群众自娱自乐和表达喜悦心情的重要方式。不同地区的秧歌又各具特色，如东北秧歌的泼辣豪放、陕北秧歌的质朴刚健等。4.拉班动作分析理论拉班动作分析理论是由德国舞蹈家鲁道夫·拉班创立的一套动作分析系统。该理论主要从四个方面对动作进行分析，即空间、时间、力量和身体。空间方面，研究动作在三维空间中的方向、范围和轨迹；时间方面，关注动作的速度、节奏和持续时间；力量方面，探讨动作的力度、重量感和弹性；身体方面，分析身体各部分的运动和协调关系。拉班动作分析理论为舞蹈创作、教学、研究等提供了科学的方法和工具，有助于深入理解和描述人类的动作行为，在舞蹈领域以及其他相关领域如体育、戏剧等都有广泛的应用。5.宫廷舞蹈宫廷舞蹈是指在宫廷中为满足皇室贵族的娱乐和礼仪需求而表演的舞蹈。它具有严格的规范和程式，风格华丽、庄重、典雅。宫廷舞蹈的内容多与宫廷生活、神话传说、宗教仪式等相关，旨在展示皇室的威严和高贵。其表演形式丰富多样，包括群舞、双人舞等。在服饰、道具和舞台布景方面也十分讲究，力求营造出奢华的氛围。宫廷舞蹈通常由专业的舞者进行训练和表演，对舞者的技艺要求极高。例如，中国唐代的宫廷舞蹈《霓裳羽衣舞》，以其优美的舞姿和华丽的服饰而闻名。宫廷舞蹈对民间舞蹈有一定的影响，同时也受到民间舞蹈的滋养。6.舞蹈构图舞蹈构图是指在舞蹈表演中，舞者在舞台空间中的位置、运动轨迹和组合方式。它是舞蹈创作的重要组成部分，通过合理的构图可以增强舞蹈的表现力和艺术感染力。舞蹈构图有多种形式，如对称构图、不对称构图、圆形构图、三角形构图等。不同的构图形式可以传达不同的情感和意义。例如，对称构图给人一种稳定、庄重的感觉，常用于表现正式、严肃的主题；不对称构图则更具动态感和变化性，能够营造出活泼、灵动的氛围。舞蹈构图还需要考虑舞台的大小、形状以及观众的视角等因素，以达到最佳的视觉效果。二、简答题（每题15分，共60分）1.简述中国古代舞蹈发展的几个重要阶段及其特点中国古代舞蹈的发展经历了多个重要阶段，每个阶段都有其独特的特点：-先秦时期：这是中国舞蹈的萌芽和初步发展阶段。原始舞蹈主要与祭祀、劳动、战争等活动密切相关，具有强烈的功利性。例如，黄帝时期的《云门》、尧帝时期的《咸池》、舜帝时期的《大韶》等，这些舞蹈多是为了祭祀天地神灵、歌颂祖先功德而创作。夏商时期，舞蹈逐渐与巫术相结合，具有神秘的宗教色彩。到了西周，统治者建立了完善的礼乐制度，舞蹈成为了礼仪的重要组成部分，如“六舞”“小舞”等，具有严格的等级规定和表演规范。-秦汉时期：舞蹈呈现出融合与繁荣的景象。这一时期，中原舞蹈与边疆少数民族舞蹈相互交流融合。宫廷舞蹈更加注重娱乐性和观赏性，出现了许多著名的舞蹈，如《盘鼓舞》，舞者在盘鼓上腾跃起舞，技巧高超。同时，民间舞蹈也十分活跃，百戏盛行，舞蹈与杂技、幻术等表演形式相互配合，丰富了表演内容。-魏晋南北朝时期：由于社会动荡，民族大迁徙和融合，舞蹈风格呈现出多元性。少数民族舞蹈大量传入中原，与汉族舞蹈相互影响。佛教的传播也对舞蹈产生了一定的影响，出现了一些具有宗教色彩的舞蹈。这一时期的舞蹈更加注重情感的表达，风格柔美、婉约。-隋唐时期：是中国古代舞蹈发展的鼎盛时期。宫廷设立了专门的乐舞机构，如教坊、梨园等，培养了大量优秀的舞者。舞蹈形式丰富多样，有健舞和软舞之分。健舞风格刚健有力，如《剑器舞》《胡旋舞》等；软舞风格优美舒缓，如《绿腰》《春莺啭》等。同时，舞蹈的表演规模宏大，常常在宫廷宴会、节日庆典等场合进行大规模的演出。-宋元时期：城市经济的发展促使市民文化兴起，舞蹈逐渐走向民间。民间舞蹈社团众多，如“社火”等，表演形式更加贴近生活，具有浓郁的生活气息。同时，戏曲艺术的发展也对舞蹈产生了影响，舞蹈与戏曲相结合，成为戏曲表演中的重要组成部分。-明清时期：舞蹈进一步与戏曲融合，成为戏曲表演中的舞蹈身段。民间舞蹈则更加普及和多样化，在节日、庙会等场合广泛表演。一些具有地方特色的舞蹈，如秧歌、花鼓灯等，得到了进一步的发展和完善。2.分析芭蕾舞的审美特征芭蕾舞具有独特的审美特征，主要体现在以下几个方面：-开、绷、直、立的体态美：“开”是指舞者的髋关节向两边打开，使双腿在各个位置上都能保持外开的状态，这不仅增加了动作的幅度和空间感，还展现出一种舒展、大方的美。“绷”要求舞者的脚背绷直，使腿部线条更加修长、优美，同时也增强了动作的力度和弹性。“直”是指舞者的身体要保持正直，脊柱向上伸展，给人一种挺拔、端庄的感觉。“立”强调舞者要立起重心，头部向上顶，整个身体呈现出一种向上的力量感，体现出高贵、优雅的气质。-轻盈飘逸的跳跃美：芭蕾舞中的跳跃动作是其重要的表现手段之一。舞者通过精湛的技巧，能够在空中轻盈地跃起，仿佛摆脱了地心引力的束缚。跳跃的高度、远度和在空中的停留时间都展现出舞者的高超技艺。例如，“大跳”“凌空越”等动作，能够让观众感受到舞者的轻盈和灵动，产生一种美的享受。-流畅连贯的旋转美：旋转是芭蕾舞中极具魅力的动作之一。舞者通过身体的平衡和协调，能够快速、稳定地旋转，而且旋转的圈数越多，越能展现出舞者的技巧和控制力。旋转时，舞者的身体姿态优美，动作流畅连贯，给人一种眩晕而又美妙的感觉。比如，“挥鞭转”“鹤立转”等旋转动作，常常成为芭蕾舞表演中的亮点。-抒情浪漫的情感美：芭蕾舞常常通过舞蹈动作来表达情感和故事。舞者运用细腻的肢体语言，将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。无论是爱情的甜蜜、悲伤的痛苦还是正义与邪恶的斗争，都能通过芭蕾舞的表演让观众感同身受。例如，《天鹅湖》中奥杰塔公主的纯洁善良和对爱情的忠贞，通过舞者的精彩演绎，使观众沉浸在浪漫的情感氛围中。-严谨规范的形式美：芭蕾舞有着严格的规范和程式，从基本的脚位、手位到各种动作组合，都有明确的要求。这种严谨规范的形式美，体现了芭蕾舞的专业性和艺术性。舞者必须经过长期的训练，才能熟练掌握这些规范动作，并在表演中达到完美的统一。同时，芭蕾舞的服装、道具和舞台布景也都十分讲究，与舞蹈动作相互配合，共同营造出一种完美的艺术效果。3.谈谈你对舞蹈作品中主题和题材的理解舞蹈作品中的主题和题材是两个密切相关但又有所区别的概念：-题材：题材是指舞蹈作品所选取的创作素材，它来源于社会生活的各个方面。题材可以是历史故事、神话传说、现实生活、自然景象等。例如，舞剧《红楼梦》以中国古典文学名著《红楼梦》中的故事和人物为题材，展现了封建社会的兴衰和人物的命运；舞蹈《雀之灵》以孔雀的生活习性和美丽姿态为题材，通过舞者的模仿和创作，展现了孔雀的灵动和美丽。题材的选择丰富多样，它为舞蹈作品的创作提供了基础和方向。不同的题材具有不同的特点和文化内涵，能够为舞蹈创作带来不同的灵感和表现空间。-主题：主题是舞蹈作品所表达的核心思想和情感，是创作者通过舞蹈动作、音乐、舞台布景等元素所传达给观众的主要意图。主题是舞蹈作品的灵魂，它决定了作品的价值和意义。一个好的主题应该具有深刻的内涵和普遍的社会意义，能够引起观众的共鸣。例如，舞剧《红色娘子军》以反映中国革命历史为题材，其主题是歌颂女性的勇敢和坚强，以及革命斗争的伟大精神。主题可以通过舞蹈的情节、人物形象、动作风格等方面来体现，它贯穿于舞蹈作品的始终，使作品具有整体性和连贯性。-主题与题材的关系：题材是主题的载体，主题通过题材来表现。没有合适的题材，主题就无法得以呈现；而没有深刻的主题，题材就只是一堆素材，缺乏灵魂和深度。创作者在选择题材时，要考虑如何通过题材来表达主题，使主题与题材紧密结合。同时，同一题材可以表达不同的主题，这取决于创作者的创作意图和视角。例如，同样是以战争为题材的舞蹈作品，有的可能侧重于表现战争的残酷，有的则可能强调战争中人性的光辉。4.简述舞蹈教学中常用的教学方法在舞蹈教学中，常用的教学方法有以下几种：-口传身授法：这是舞蹈教学中最传统、最常用的方法。教师通过口头讲解和亲身示范，向学生传授舞蹈知识和技能。教师一边讲解动作的要领、呼吸方法、情感表达等，一边亲自做出标准的动作示范，让学生直观地看到动作的形态和细节。学生通过模仿教师的动作，逐渐掌握舞蹈技巧。例如，在教授芭蕾舞的基本脚位和手位时，教师会详细讲解每个位置的名称、要求和动作要点，然后亲自示范，让学生跟着练习。这种方法能够让学生快速准确地掌握动作，同时也能让教师及时发现学生的问题并进行纠正。-分解练习法：将复杂的舞蹈动作分解成若干个简单的部分，让学生逐个部分进行练习，最后再将各个部分组合起来。这种方法适合于难度较大的动作和舞蹈组合。例如，在教授一段舞蹈组合时，教师可以先将组合中的每个动作分解开来，分别进行教学，让学生熟练掌握每个动作的要领。然后，再将这些动作按照一定的顺序组合起来，让学生进行连贯的练习。分解练习法可以降低学习的难度，让学生更容易掌握动作，同时也有助于提高学生的学习信心。-游戏教学法：将舞蹈教学与游戏相结合，增加学习的趣味性和互动性。教师可以设计一些与舞蹈相关的游戏，如舞蹈接龙、舞蹈模仿比赛等，让学生在游戏中学习舞蹈。例如，在舞蹈接龙游戏中，教师先示范一个舞蹈动作，然后让学生依次模仿并接上自己创造的动作，这样可以激发学生的创造力和学习兴趣。游戏教学法能够让学生在轻松愉快的氛围中学习舞蹈，提高学习的积极性和主动性。-启发式教学法：教师通过提问、引导等方式，启发学生自主思考和探索舞蹈的奥秘。在教学过程中，教师可以提出一些问题，如“这个动作可以表达什么样的情感？”“如何让这个动作更加优美？”等，让学生自己思考和回答。教师还可以引导学生观察生活中的各种动作和姿态，从中获取创作灵感。启发式教学法能够培养学生的创新思维和独立思考能力，让学生在学习舞蹈的过程中不仅仅是被动地接受知识，而是主动地参与到创作和表演中。-多媒体教学法：利用多媒体设备，如投影仪、电脑、视频播放器等，为学生播放舞蹈教学视频、优秀舞蹈作品等，让学生更加直观地学习舞蹈。教师可以选择一些专业的舞蹈教学视频，让学生观看标准的动作示范和讲解，也可以播放一些优秀的舞蹈作品，让学生欣赏和学习。多媒体教学法能够丰富教学内容，拓宽学生的视野，同时也能让学生学习到不同风格和类型的舞蹈。三、论述题（每题30分，共60分）1.论述当代中国舞蹈创作的发展趋势及面临的挑战-发展趋势-多元化的创作风格：当代中国舞蹈创作呈现出多元化的发展趋势，不再局限于传统的舞蹈风格和形式。创作者们借鉴了国内外各种舞蹈流派和艺术形式的元素，融合创新，形成了独特的创作风格。例如，一些舞蹈作品将现代舞的自由表达与中国传统舞蹈的韵味相结合，创造出既具有现代感又富有民族特色的舞蹈作品。同时，不同地域的舞蹈文化也得到了进一步的挖掘和发展，各民族舞蹈之间的交流与融合更加频繁，使得中国舞蹈的风格更加丰富多彩。-关注现实题材：越来越多的舞蹈创作者开始关注现实生活，以社会热点、民生问题等为题材进行创作。这些作品反映了当代人的生活状态、情感需求和社会矛盾，具有较强的时代感和现实意义。例如，一些舞蹈作品关注环境保护、老龄化问题、青少年成长等社会话题，通过舞蹈的形式引发观众的思考和共鸣。这种对现实题材的关注，使舞蹈作品更加贴近生活，也提高了舞蹈的社会影响力。-科技与舞蹈的融合：随着科技的不断发展，现代科技手段在舞蹈创作中的应用越来越广泛。舞台灯光、音响、投影等技术的运用，为舞蹈表演营造出更加绚丽多彩的视觉和听觉效果。例如，一些舞蹈作品利用投影技术将虚拟场景与真实表演相结合，创造出奇幻的舞台效果，增强了舞蹈的艺术感染力。此外，科技还为舞蹈创作提供了新的表现形式，如新媒体舞蹈、互动舞蹈等，使观众能够更加深入地参与到舞蹈作品中。-国际化的交流与合作：当代中国舞蹈界与国际舞蹈界的交流与合作日益频繁。中国的舞蹈作品和舞者在国际舞台上的展示机会越来越多，同时也引进了许多国外优秀的舞蹈作品和创作理念。这种国际化的交流与合作，促进了中国舞蹈的国际化发展，让中国舞蹈能够吸收国际先进的创作经验和技术，同时也向世界展示了中国舞蹈的独特魅力。-面临的挑战-创新与传统的平衡：在追求创新的过程中，如何保持与中国传统文化的联系，是当代中国舞蹈创作面临的一个重要挑战。一方面，舞蹈创作者需要不断创新，以满足当代观众的审美需求；另一方面，中国传统文化是舞蹈创作的重要源泉，不能忽视传统文化的传承和发展。如果过于强调创新而忽视传统，舞蹈作品可能会失去其文化内涵和民族特色；而如果过于保守，又会导致作品缺乏新意，难以吸引观众。-市场与艺术的矛盾：舞蹈市场的商业化发展给舞蹈创作带来了机遇，同时也带来了挑战。在市场的压力下，一些舞蹈作品为了追求经济效益，可能会降低艺术质量，迎合市场的低俗需求。而一些具有较高艺术价值的作品，由于市场推广不足，可能无法获得足够的关注和支持。如何在市场和艺术之间找到平衡，是舞蹈创作者和舞蹈机构需要解决的问题。-人才培养的不足：虽然中国有众多的舞蹈院校和培训机构，但在人才培养方面仍然存在一些问题。一方面，舞蹈教育过于注重技术训练，而忽视了文化素养和艺术创造力的培养，导致一些舞者虽然技术精湛，但缺乏对舞蹈作品的理解和表现力。另一方面，舞蹈创作人才相对匮乏，能够创作出具有影响力的优秀作品的创作者数量有限。此外，舞蹈行业的竞争激烈，优秀的舞蹈人才流失现象较为严重，这也影响了舞蹈创作的发展。-观众审美水平的差异：不同层次的观众对舞蹈的审美需求存在差异。一些观众更倾向于欣赏传统的、具有娱乐性的舞蹈作品，而对一些实验性、先锋性的舞蹈作品接受度较低。这种观众审美水平的差异，给舞蹈创作者带来了一定的困扰。创作者需要在满足不同观众需求的同时，引导观众提高审美水平，培养观众对多元化舞蹈作品的欣赏能力。2.结合具体作品，分析舞蹈作品中情感表达的重要性及实现方式-情感表达的重要性-增强作品的感染力：情感是舞蹈作品的灵魂，它能够打动观众的心灵，使观众产生共鸣。当观众在欣赏舞蹈时，能够感受到舞者所传达的情感，就会更容易沉浸在作品的情境中，从而增强作品的感染力。例如，在舞剧《白毛女》中，通过舞者们生动的表演，将喜儿的悲惨遭遇和对压迫的反抗之情展现得淋漓尽致。观众能够深刻地感受到喜儿的痛苦、愤怒和对自由的渴望，从而被作品所深深打动。-塑造人物形象：情感表达是塑造舞蹈人物形象的重要手段。舞者通过细腻的情感变化，能够将人物的性格、心理和命运展现出来，使人物形象更加丰满、立体。在舞蹈《扇骨》中，舞者通过独特的肢体语言和情感表达，塑造了一个坚韧、独立的女性形象。她在舞蹈中时而坚定有力，时而柔情似水，将女性内心的矛盾和坚强展现得十分到位，让观众对这个人物形象印象深刻。-传达作品主题：舞蹈作品的主题往往通过情感表达来传达。舞者将作品的主题融入到情感之中，通过舞蹈动作将这种情感传递给观众，使观众能够理解作品的深层含义。例如，舞剧《丝路花雨》以丝绸之路为背景，通过舞者们的表演，传达了友谊、和平和文化交流的主题。舞者们在表演中充满了对丝绸之路文化的热爱和对和平友好的向往之情，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到作品所传达的深刻主题。-实现方式-肢体语言：肢体语言是舞蹈中最直接的情感表达手段。舞者通过身体的各个部位的动作，如手臂的挥舞、腿部