四年级音乐下册《西风的话》歌唱教学与情感体验教学设计

四年级音乐下册《西风的话》歌唱教学与情感体验教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版（五线谱）四年级下册，是一节以歌唱为核心的综合课。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为小学中年级段（35年级）的音乐学习设立了“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”四大核心素养。本课内容《西风的话》作为一首经典童声合唱作品，正是发展这些素养的优质载体。在知识技能图谱上，本课承接上学期对节拍、节奏的稳固认知，并向前沿伸至对旋律线起伏（尤其是音程大跳）、力度记号（p,mf）的细致感知与应用，以及初步的二声部合唱体验，为后续更复杂的多声部音乐学习奠定基础。其过程方法路径聚焦于“听觉先导、体验为本”，通过层层递进的聆听、模唱、律动与创编活动，引导学生亲身探索音乐要素如何协同作用以塑造音乐形象与意境。在素养价值渗透层面，歌曲以拟人化的“西风”口吻，诉说着时光流逝与自然轮回，其歌词充满诗意，旋律优美而略带感慨，是引导学生从音乐中感受自然之美、体悟生命意蕴、涵养人文情怀的绝佳切入点，实现了艺术熏陶与情感教育的有机融合。  从学情视角研判，四年级学生已具备稳定的音高感和基本的视谱（五线谱）能力，能够较流畅地演唱中等速度的歌曲。他们的好奇心和表现欲强，乐于参与音乐实践活动。然而，可能存在的障碍在于：对歌曲中蕴含的、较为内敛深沉的情感（如对时光的感怀）理解有一定距离；在歌唱技术上，对长乐句的气息支撑、旋律中大跳音程（如“去”到“年”的五度上行）的音准控制，以及初步的声部配合意识，都可能构成挑战。因此，在教学过程中，我将通过创设秋日情境、联想个人成长经验来拉近情感距离；通过图形谱辅助、梯度式的发声练习来搭建技能“脚手架”。同时，在课堂中嵌入即时的、非正式的评价，如通过小组轮唱监听声部和谐度，通过个体抽查评估难点乐句掌握情况，从而动态把握学情，灵活调整教学节奏与支持策略，确保不同起点的学生都能在“最近发展区”内获得提升。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并表述歌曲《西风的话》中运用的核心音乐要素，如舒缓的4/4拍韵律、连贯的旋律线条、渐强与渐弱的力度变化，并理解这些要素如何共同营造出歌曲宁静、悠远又略带感慨的秋日意境，实现对音乐形式的深度感知与意义关联。  能力目标：学生能够运用连贯的气息、圆润的声音和恰当的表情力度，富有表现力地完整演唱歌曲。重点提升对长乐句的气息控制能力与旋律中大跳音程的音准把握能力，并能在教师引导下，初步尝试与同伴进行简单的二声部轮唱或固定音型伴唱，体验多声部合作的和谐之美。  情感态度与价值观目标：学生通过演唱与鉴赏，能深入体会歌曲中“西风”所传达的对自然变迁与时光流逝的诗意观察，激发对大自然四季更替的欣赏与敬畏之情，并在音乐中潜移默化地获得珍惜时光、感恩成长的积极情感体验。  艺术思维目标：发展学生的音乐意象思维与结构思维。引导他们将听觉感知转化为视觉意象（如描绘脑海中秋天的画面），并通过对乐句、乐段的对比分析，理解歌曲“起承转合”的结构逻辑，初步学会从整体上把握音乐作品的叙事与情感脉络。  评价与元认知目标：培养学生初步的音乐表现自评与互评意识。能够依据明确的评价量规（如音准、节奏、表现力），对自己或他人的演唱进行简要描述与评价；并能在学习过程中反思自己的歌唱状态（如“我这一句的气息够不够支撑？”），尝试调整改进。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生有感情地演唱《西风的话》，并深入理解音乐要素（旋律、节奏、力度）与歌曲情感意境之间的内在联系。其确立依据在于，这直接对应了艺术核心素养中的“审美感知”与“艺术表现”，是音乐学习的根本。对中年级学生而言，从“会唱”到“有表现力地唱”是一个关键的进阶，把握住歌曲的情感基调与表现手法，方能实现从技能学习到艺术表达的跨越。  教学难点：主要体现在两方面。一是歌曲中多处出现的四度、五度音程大跳的准确歌唱与音色统一，如第一乐句“去年我回去”中的“去”到“年”。其成因在于学生声带控制与内在听觉的精确性尚在发展中。二是对歌曲含蓄、内敛情感基调的准确把握与表现。学生容易唱得过于欢快或平淡，难以传递出那种亲切诉说中略带感慨的复杂情绪。预设依据来自对儿童歌唱心理与常见问题的分析。突破方向在于结合生动的比喻（如“像秋风轻轻托起一片落叶”）、图形化提示和分层、慢速的模唱练习，为音准与情感表达提供具体可感的“支架”。四、教学准备清单1.教师准备1.2.1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、视频、动态旋律线图谱、秋景图片）；钢琴或电子琴；课堂打击乐器（如三角铁、碰铃）。2.3.1.2文本与材料：精心设计的歌唱练习曲谱；二声部合作学习任务卡；分层课堂练习单。3.4.1.3环境预设：将学生座位调整为便于小组交流与声部合作的弧形或分组式。5.学生准备1.6.预习歌词，思考“如果‘西风’会说话，它可能会告诉我们什么？”；携带音乐课本与一颗乐于倾听、善于发现的心。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与听觉聚焦：“孩子们，闭上眼睛，仔细听——（播放一段混合了风声、落叶声的秋日自然音效）。你听到了什么？仿佛来到了哪个季节？”（预设学生回答：风声、秋天）“是的，秋风不仅带来了季节的讯号，它仿佛还在悄悄说话呢。今天，就让我们通过一首歌，来听听‘西风的话’。”  1.1初步感知与自由联想：首次完整播放《西风的话》音频，同时课件呈现一系列富有意境的秋景图。“请你一边听，一边想：这股‘西风’给你的感觉是急促的还是舒缓的？是欢快的还是深情的？它可能在‘说’些什么？”（聆听后邀请23名学生分享初步感受）。好，有同学说感觉很宁静，像在讲故事；也有同学听出了一点点思念的味道。大家的音乐直觉都很敏锐！  1.2揭示课题与学习路径：揭示课题《西风的话》。“那么，作曲家究竟用了哪些‘音乐密码’，让我们产生了这样的感觉？我们又该如何用歌声，把西风的话语深情地‘转述’出来呢？这就是我们今天要一起探索的秘密。我们将从‘听风吟’、‘学风语’到‘随风唱’，一步步解开这些密码。”第二、新授环节任务一：解构“风之语”——感知节奏、力度与情绪1.教师活动：首先，引导关注歌曲的“脉搏”。“我们来轻轻跟着音乐拍手，感受一下这首歌曲的‘心跳’是像走路一样一步一步的（二拍子），还是像小船摇晃一样更为悠长？（引导学生发现是4/4拍）”接着，聚焦“风的语气”。“西风说话的声音一直一样大吗？让我们当一回‘声音侦探’，找出音乐中标记声音大小的符号。”（课件高亮显示“p”、“mf”等力度记号）。“猜猜看，为什么作曲家在这里用‘p’（弱），那里又用‘mf’（中强）？它像不像风儿有时耳边细语，有时稍作强调？”我们来试着用‘lu’音跟着钢琴，只模仿这些力度的变化，先不唱词。2.学生活动：跟随音乐律动，稳定拍感。观察乐谱，寻找并认识力度记号。在教师钢琴引导下，进行无词音的力度变化模唱练习，初步体验通过力度控制表现音乐语气。3.即时评价标准：1.拍感是否稳定、贴合音乐韵律。2.能否准确识别谱面上的基本力度记号。3.模唱时能否有意识地根据提示做出明显的力度对比。4.形成知识、思维、方法清单：★4/4拍的韵律感：这是歌曲舒展、悠长气质的基础。引导学生体会其不同于进行曲的稳健，也不同于圆舞曲的旋转，而是一种从容的诉说感。★力度记号的表意功能（p,mf）：音乐中的力度变化是重要的“表情符号”。p（弱）常表现轻柔、亲切、回忆；mf（中强）则可能用于强调、情感的微微推动。理解其意义而非机械执行。▲联觉体验：将听觉（力度变化）与视觉（风的远近）、触觉（风的强弱）甚至情绪体验联系起来，这是深度感知音乐的重要方法。任务二：勾勒“风之线”——掌握旋律走向与音准1.教师活动：“风儿说话不仅有轻重，还有高低起伏。我们来看看西风的‘话语线’是怎么流动的。”播放动画旋律线，将抽象音高可视化。“看，这条线哪里起伏最大？（引导学生关注大跳音程处）比如‘去年我回去’这一句，‘去’字低低地起，然后一个优美的跳跃到了‘年’字上，像风儿轻轻扬起。”针对难点乐句，设计梯度练习：先放慢速度，用“lu”唱旋律线；再代入唱名慢唱；最后回原速唱词。同时，用“闻花香”式的呼吸练习，帮助学生支撑长乐句。“深吸一口气，感觉气息沉到腰间，像给声音一个稳稳的托盘。”2.学生活动：观看旋律线动画，用手指空中“描绘”旋律的起伏。在教师带领下，进行针对性的难点乐句慢速、分解练习。练习运用腹式呼吸支持歌唱。3.即时评价标准：1.能否通过手势或语言描述旋律的大致走向（如“这里往上大跳”）。2.演唱难点乐句时，音准是否明显改善，尤其是大跳音程的准确性。3.歌唱时呼吸是否深入、自然，能否基本满足乐句长度需求。4.形成知识、思维、方法清单：★旋律线与音乐形象：上行常伴随情绪上扬、强调；下行可能与舒缓、回落相关；平稳进行则体现叙事的连贯性。将音高运动与形象、情感挂钩。★大跳音程的演唱策略：面对大跳（如五度上行），内心预先“听到”高音的音高，用气息支撑和打开的口腔状态助力，而非“喊”上去。“想好再唱”是关键。▲气息是歌唱的引擎：没有稳定持续的气息，就没有圆润连贯的声音。中年级是建立正确呼吸习惯的时期，需在每首歌中反复强调与实践。任务三：品味“风之诗”——理解歌词意境与乐句划分1.教师活动：“现在我们把‘风的话语’连起来读一读，看看西风到底告诉了我们什么。”带领学生有感情地朗读歌词，探讨其含义。“‘你们可记得，池里荷花变莲蓬’——这仅仅是说植物的变化吗？（引导学生联想时光流逝）”。随后，从文学朗读过渡到音乐朗读。“音乐是如何为这首诗分句的？我们来听听钢琴的‘呼吸’在哪里。”（弹奏旋律，在乐句结束处稍作停顿）。“音乐和诗歌一样，也有它的‘逗号’和‘句号’。找到这些气口，我们唱歌才能有‘呼吸’，有‘语气’。”2.学生活动：声情并茂地朗读歌词，分享对歌词意境的理解。聆听钢琴演奏，用手势或点头表示感知到的乐句划分。尝试按照正确的乐句划分来演唱。3.即时评价标准：1.朗读歌词时是否带入理解，具有基本的语境感。2.能否基本准确地判断和指出乐句的间隔处。3.演唱时能否在乐句间合理换气，使歌唱具有句子感。4.形成知识、思维、方法清单：★歌词是音乐的文学载体：理解歌词的文学意象（如“荷花变莲蓬”、“秋装”）是理解音乐情感的基础。音乐与歌词相互诠释，共同营造意境。★乐句——音乐的呼吸单元：乐句是音乐表达的基本句子。准确感知和划分乐句，是实现有表现力歌唱的前提。唱歌如同说话，要一句一句地说清楚。▲文化理解的点滴渗透：通过对歌词中传统意象（荷花、莲蓬）的探讨，将音乐学习与中华传统文化审美悄然连接。任务四：演绎“风之歌”——完整表现与初步合唱1.教师活动：在完成分句练习后，引导学生进行完整演唱。“现在，让我们化身成那阵温柔的西风，把所有的‘密码’都用上，完整地诉说一遍。”教师用钢琴和生动的指挥手势（提示呼吸、力度、情绪）带动演唱。随后，引入简单的二声部合作。“听，远处好像传来了回声！（示范一个简单的固定音型或轮唱片段）我们分成‘西风组’和‘回声组’，来一次对话好吗？”为“回声组”提供节奏卡或固定音型谱，先分声部练习，再尝试配合。2.学生活动：在教师指挥下，尝试融合节奏、音准、力度、乐句感，完整而有表现力地演唱歌曲。根据分组，一部分学生演唱主旋律，另一部分学生在特定乐句加入简单的二声部伴唱或进行轮唱，初步体验声部间的配合。3.即时评价标准：1.完整演唱时，音乐要素（音准、节奏、力度）的应用是否协调，情感表达是否基本符合歌曲意境。2.进行二声部尝试时，能否在保持自己声部稳定的同时，初步聆听和配合另一个声部。3.小组合作是否有序、专注。4.形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：歌唱的最终目标是将技术（音准、节奏）服务于艺术表现（情感、意境）。所有习得的“密码”需在完整的演唱中融会贯通。★多声部意识启蒙：合唱之美在于“和而不同”。初步建立倾听其他声部、保持声部独立性与追求和谐统一的意识，是合唱学习的起点。▲指挥手势的引导作用：学会看指挥，理解手势对速度、力度、呼吸和情绪的提示，是进行集体性音乐表演的重要素养。第三、当堂巩固训练  1.分层练习与展示：基础层（全体）：跟随伴奏音频，独立完成一次情感投入的完整演唱。重点关注音准、节奏的稳定性和乐句的清晰度。（“请为自己刚才的演唱在心里打个分，哪个地方最满意？哪里还可以更好？”）综合层（小组合作）：以小组为单位，自主设计演唱形式。可选择加入教师提供的简易二声部片段，或自行创编一两个动作来表现歌曲的意境（如表现风儿的流动、树叶的飘落）。给予5分钟排练时间。挑战层（个人或小组）：尝试为歌曲的某一乐句，重新设计一种不同于谱面的力度变化方案，并阐述理由（如“我觉得‘花少不愁没颜色’可以唱得再弱一点、更感慨一些”）。  1.1反馈与提升：邀请不同层次的学生或小组进行展示。引导全班依据“音准节奏稳不稳、情感表达真不真、合作默契够不够”等维度进行简要的同伴互评。教师进行点评，着重肯定创意与进步，并就共性问题（如某处音准）进行集中强化练习。展示综合层小组的创意表演时，可以说：“这个小组用轻柔摇摆的动作表现了秋风的摇曳感，很有想法！他们的声部配合也像风与叶的对话，值得学习。”第四、课堂小结  1.结构化总结：“同学们，这节课我们循着‘西风的话’，进行了一趟丰富的音乐之旅。谁能用‘我学会了……’‘我感受到了……’这样的句式，来分享一下你的收获？”（引导学生从知识、技能、情感等多方面回顾）。教师随后用结构图（板书或课件）进行精炼提升：我们通过“听”（感知）、“析”（解构）、“练”（掌握）、“演”（综合），一步步读懂了音乐的密码，最终实现了用歌声深情诉说。  1.1作业布置与延伸：必做作业（基础性）：将《西风的话》深情地演唱给家人听，并和家人聊聊你对这首歌的理解。选做作业A（拓展性）：寻找一首你心中描写其他季节（春、夏、冬）的歌曲，试着从节奏、速度、旋律特点等方面与《西风的话》进行对比，下节课分享。选做作业B（创造性）：尝试用线条、色彩或几句小诗，为你演唱《西风的话》时脑海中最美的画面“定格”。  “西风的话语里，藏着时光的故事。希望这优美的旋律，不仅能留在你的声音里，更能留在你对生活、对自然的细细品味之中。下课！”六、作业设计1.基础性作业：完成有感情的背唱。要求音准、节奏无误，能基本表现出歌曲的力度变化和乐句感。这是对本课核心教学目标的直接巩固。2.拓展性作业：完成“寻找季节之歌”的对比聆听与简单分析任务。此作业旨在引导学生将课内习得的音乐分析方法进行迁移应用，在对比中加深对不同音乐风格塑造不同意境的理解，培养音乐联想与比较能力。3.探究性/创造性作业：完成音乐与美术、文学联觉的创意表达作品。此作业尊重学生的多元智能与兴趣差异，鼓励他们以自己擅长的方式深化对音乐的理解与情感共鸣，体现艺术素养的跨学科整合。七、本节知识清单及拓展1.★4/4拍（四四拍）：以四分音符为一拍，每小节四拍。其强弱规律为“强、弱、次强、弱”。在本曲中，这种节拍赋予了音乐平稳、舒展、如诉说般的律动感，非常适合表现秋风的悠长与从容。2.★力度记号：p与mf：p意为“弱”（piano），mf意为“中强”（mezzoforte）。它们是作曲家标注在乐谱上，指示演唱（奏）声音强弱的符号。在本曲中，力度的细腻变化是塑造西风“轻声细语”与“偶尔强调”语气的关键。3.★旋律线（音高走向）：音符连续进行所构成的线条。上行、下行、波浪形、平稳进行等不同形态，直接关联音乐情绪的发展。本歌曲旋律线多呈波浪式起伏，抒情而优美。4.★大跳音程（以五度为例）：在旋律中，相邻两音音高距离较大的进行。如本课中“去”（低音）到“年”（中音）的五度上行跳进。演唱时需提前进行气息和音高的心理准备，确保跳进准确、圆润。5.★乐句与气口：乐句是构成音乐段落的基本单位，如同文章中的句子。气口是乐句之间换气的地方。正确划分乐句并在气口处合理换气，是保证歌唱流畅性和表达清晰性的基础。6.★连音唱法（Legato）：要求音与音之间圆滑、连贯地衔接，没有间断。演唱《西风的话》需采用连音唱法，以表现旋律的流畅感和语言的连贯感。7.▲音乐意境：由音乐各要素（旋律、节奏、和声、力度、音色等）综合作用所唤起的听者心中的情境、画面和情感氛围。本曲意境可概括为：秋日的宁静、深情的诉说、对时光流逝的淡淡感怀。8.▲二声部音乐：由两个同时进行、既独立又和谐的旋律线条构成的音乐形式。初学时可以从轮唱、固定低音或简易和声片段入手，核心在于学会保持自己声部的同时聆听和配合另一声部。9.▲艺术通感（联觉）：在艺术欣赏与创造中，不同感官（如听觉、视觉、触觉）之间的相互沟通与转化。例如，听到《西风的话》联想到金黄的画面、感受到微凉的触觉。有意识地培养联觉能力，能极大地深化艺术体验。10.演唱中的气息支持：指运用横膈膜控制的腹式呼吸，为歌唱提供稳定、持久、有弹性的气流。它是获得良好音色、音准和乐句完整度的生理基础。练习时可体会“闻花香”或“吹纸条”的感觉。八、教学反思  （一）目标达成度评估：从课堂表现与巩固环节反馈来看，大多数学生能达成知识与能力目标，能够较为流畅、有表情地演唱歌曲，对音乐要素的关注明显提升。情感目标在导入和歌词品味环节激发良好，但在演唱中完全内化并自然流露，仍有部分学生显得生涩，需长期浸润。二声部初体验环节，学生兴趣浓厚，但声部间的平衡与和谐仅达到“初步接触”水平，符合该年龄段认知规律。元认知目标方面，通过引导自评互评，学生开始有意识地关注“我唱得怎么样”，但评价语言多停留在“好听/不好听”，需后续提供更具体的评价维度支架。  （二）教学环节得失剖析：1.导入环节：自然音效与设问成功创设情境，迅速将学生带入秋日氛围，核心驱动问题（音乐密码）的提出清晰有效。2.新授任务链：任务设计与实施基本遵循了“感知分析实践综合”的认知逻辑，梯度合理。尤其是“旋律线可视化”与“梯度式难点练习”，有效降低了学习难度，照顾了技能薄弱的学生。自问：任务三（品味歌词）与音乐要素分析的融合是否可以更紧密？例如，将歌词意境与特定旋律走向、力度选择直接关联讨论，可能深化理解。3.巩固与小结：分层任务满足了差异性，小组创意展示环节课堂气氛达到高潮，学生主体性得到彰显。但时间稍显紧迫，对挑战层作业的点评不够充分。小结引导学生自主梳理，结构清晰。  （三）学生表现深度观察：在小组合作创编环节，观察到不同认知风格学生的表现差异：有的学生（听觉型）专注于设计声音效果；有的（动觉型）积极创编肢体动作；有的（视觉型）则负责构思画面描述。这种差异正是差异化教学的资源，未来可更明确地根据学生优势智能进行角色分工。个别音准感知较弱的学生，在集体演唱中能“跟唱”，但单独