【《浅析吴宇森电影中暴力美学》8500字（论文）】

I摘要：本文结合吴宇森的创作实践，以“暴力美学”为出发点，通过对他影片的解读和分析。文章从六个部分对其暴力美学进行系统阐述:第一部分，主要论述了什么是暴力“暴力美学”的含义及其源流发展。第二部分，主要分析了暴力美学的表现手法。第三部分分析了吴宇森在受到东西方文化影响下形成的伦理精神在“暴力美学”中的表现。从他的宗教信仰、吴宇森个人的英雄情结三个方面。第四部分，主要论述吴宇森暴力美学的符号化表达，第五部分，分析吴宇森在电影音乐的选择，融入了西方好莱坞的元素。第六部分，分析了吴宇森《英雄本色》、《喋血双雄》两部影片中的暴力美学。吴宇森开创出既保持民族特色文化，又适应世界观众审美旨趣的真正意义上跨文化传播的电影道路。关键词：吴宇森；暴力美学；符号化；英雄主义绪论研究意义吴宇森在电影创造上形成独具魅力的“暴力美学”，改变了影视作品中暴力的表达方式，将暴力通过一种“诗意化的表达方式”传递给观众。“暴力美学”不仅对华语电影有着深刻的影响，同时对世界电影有着不可忽视的影响。通过研究什么是暴力美学，暴力美学在电影中的伦理精神。暴力美学符号意义，分析形式表达的特点。研究内容与方法本文通过文献综合法，内容分析法与归类总结等方法。论述暴力美学在电影中的表现手法，符号意义和伦理精神体现暴力美学的意义。结合吴宇森影片《英雄本色》《喋血双雄》分析剧中人物的侠义情长。总结出暴力美学在世界电影的重要性。难点以及解决方案对吴宇森暴力美学进行研究是有以下难点，伦理精神内容层次不一，符号元素整理难度大，解决方案：参考大量的文学资料，反复观看吴宇森电影，力求对作品进行精准的分析。什么是暴力美学暴力暴力，泛指侵害他人人身财产、精神的强暴行为。暴力是一种激烈而强制性的力量。暴力在现代汉语词典中的一个基本释义是:“强制的力量;武力。”暴力一词在电影的角度上发展甚远。。暴力美学的起源在暴力美学虽然在近年才流行发展起来，但它的萌生可以追溯到原始社会。原始社会中的生活条件极其恶劣，谁能找到食物，谁能杀死猎物谁就是王，以暴力为尊，英雄崇拜情结也就应运而生。到了封建社会时期，这一理念更加深入人心。当时社会战争不断，力量也就被推崇到很高的地位。《荷马史诗》中所崇尚流行的故事，讲述的都是主角人物用暴力压制恶势力，用更大的暴力去解决问题。林子靖.从《低俗小说》到《被解放的姜戈》林子靖.从《低俗小说》到《被解放的姜戈》——解读昆汀·塔伦蒂诺电影中的暴力[J].电影评介,2016(05):47-49.什么是暴力美学暴力，更多的是一个社会问题而被人们关注。暴力在电影中的体现也有很多，纯粹的打斗流血场面便可称为暴力。而美学是哲学范围的思考，是对一切美的事物的研究。“暴力美学”整体概念原本起源于美国，在香港成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。电影将暴力的动作场面仪式化，以独特的表演手法演示出来。暴力美学在电影中的表现手法血腥式暴力暴力美学在电影中的表现手法可以分为以下几种形式。第一种形式是血腥暴力形式。电影中直接能直接体现出血腥感，可以体现出电影画面的真实感，如电影《英雄本色》中。小马哥夜袭枫林阁片段中，暴力不仅体现在血腥的枪战画面，而且体现在枪战发生之前准备阶段。小马哥抱着美女从走廊走进去，在此过程中，还有音乐的铺垫。在铺垫结束后，枪战开始，在子弹打入人的身体中，血渍的飞溅，爆头的惨叫。小马被打伤腿后，长长的血迹在走廊之中留下深深的痕迹，都是突出这个片段的真实性，在此过程中，通过视觉特技去渲染暴力的奇观，给观影者的感官上带来刺激，去展现电影的暴力场面。通过暴力呈现出画面的真实感，血腥营造出暴力的破坏感，这都是暴力美学的呈现，不仅仅推动了剧情，更重要的是把暴力美学的视觉冲击，表现手法体现的淋漓极致。在电影《英雄本色》小马在天台的场景，小马哥鼻血飞溅的场景，在加以特技的渲染，让观众的心灵发生强烈的震撼。唯美式暴力唯美式暴力，为了让大多数观影者能接受血腥的画面，导演在镜头表现力中将暴力进行了弱化，换一个方式对暴力视觉进行可接受唯美式的升华，在暴力的场面进行弱化。例如，子弹在穿过脑子迸发的血浆，脑子被割掉等画面，没有直接拍摄而采用间接的手法，在经过特效特技处理后，进行美化，让观影者产生主观联想。能进一步的去接受影片的视觉效果。虽然血腥的画面不容易被大多数人接受，但是在美化后，观影者在进一步观看中，增加一些舒适感。在北野武《大逃杀》中，暴力杀人是剧情的发展核心，在片段中暴力并非是简简单单的打斗，而提升到具有艺术美感的层面。在小岛上最终只有一个人能活下，人与人之间不仅丧失了人性的本质，在生存下来不择手段，表现了人与人竞争的残酷性，砍头画面本身来说一般观影者接受不了的，但是经过美化之后，保持了原有的暴力感，也让更多人去接受了。这就是唯美式的暴力表达的含义。这不仅仅在吴宇森电影中去体现，而且展现出来的镜头感是每一个观影者在视觉效果中的体现。吴宇森暴力美学的伦理精神宗教情怀教堂在吴宇森导演的影片中，多数的场景镜头设置在了教堂，在故事发展的高潮中，在紧张激烈的战斗到来之际。神圣不可侵犯的耶稣像、白鸽和血淋淋枪林弹雨，打斗场面交相呼应、动静结合，渲染上一层不可侵犯的宗教气氛。这种符号的表达在吴宇森的影片中都可以看到，逐渐成为其暴力美学影像的象征和精髓。在人类发展的几千年中，宗教占据着十分重要的作用，无论是在人的精神需求，还是在宗教带来的精神影响中，在人类发展的都起到了十分重要的作用，宗教在发展中，无论是从人类的真善美，还是道德的沦陷，都是对人产生着重要的精神寄托，吴宇森从小受到宗教的影响，在很多电影中都体现出来，从英雄本色还是喋血双雄中，都能看出来导演在场景中塑造的场景。基督教作为三大宗教之一，对吴宇森有着绝对性的影响。高倩倩.基督教慈善思想探析[D].山东师范大学,2013.例如电影《\t"/item/%E5%90%B4%E5%AE%87%E6%A3%AE/_blank"喋血双雄》，小庄宁静的雨夜坐在教堂中，白色的鸽子在小庄周围环绕，小庄盯着雕像看。具有宗教韵味的场景。导演将小庄塑造成一个虔诚的教徒。石如.暴力美学——吴宇森暴力美学延续[J].戏剧之家,2019(01):116.高倩倩.基督教慈善思想探析[D].山东师范大学,2013.石如.暴力美学——吴宇森暴力美学延续[J].戏剧之家,2019(01):116.英雄主义情结吴宇森影片中塑造出的人物，不是我们认为传统意义的恶，导演在之中，我们看到的恶不仅仅是因为他们是侠盗，就认为他们所谓意义中的坏蛋，但是换一个角度讲，他们并不是真正所谓的坏蛋，好比我们在一百零八将中，他们在历史的长河之中，在官府的定位之中，就是所意义上单坏蛋，但是他们并没有伤天害理的事情，在电影英雄本色中，吴宇森导演刻画的人物也是如此，他们也是干的替天行道事情，在导演在塑造人物形象中，每一个人都是一个充满矛盾体的体现，他们所认为善与恶，和人物中的善良的良知，本身就充满的矛盾的体现，这也是导演的英雄塑造是高深之处。还有重要的一点就是他们认为的义，在义中吴宇森导演体现的甚多，吴宇森最具典型代表的作品《英雄本色》为例，宋子豪和小马哥在所谓的“公司”中都是小弟们认为的大哥，但是在观影者看来，都是好兄弟”。他们在江湖中出现都是充满了狭义精神，讲义气，能为兄弟出生入死是他们讲道义、讲义气，爱憎分明，不背叛朋友。他们在遇到危险之中能互相帮助互相之处，这才是能在每次困难之中走而挺险的结果。在电影《英雄本色》中，小马和豪哥在山顶的场景中，小马说：我等了三年，不是想证明我了不起，我只想把我失去的东西拿回来。拿回来的东西是指从前失去的地位失去的尊严，不仅仅是为了自己，更多的是为了兄弟这就是情和义。吴宇森暴力美学符号的表达作为刻意追求符号化，在很多导演中并不是只有吴宇森导演一人，但是在每一个片子中能出现，这就是所谓的影像风格，在导演中无论是从电影的升格镜头，还是白鸽都是符号的体现和展现，升格镜头从慢到快体现的是画满的紧张感和刺激感，白鸽所表达的含义是和平的象征，视觉冲击发生了巨大的反差，枪的元素给人的是一种狭义情长。符号表达的意义是什么重要的，这不仅能体现出导演的风格，更重要的是体现的一个导演的表现手法。升格镜头的符号化呈现升格镜头最早使用在香港的武打动作电影中，从打斗中的细节开始入手，在打斗场景中出拳的快慢，进行升格镜头的效果，给人一种视觉冲击力。美国导演萨姆·佩金·帕在他的电影中也体现的他自己的暴力美学的风格。影片《日落黄沙》扫射的升格镜头，在当时来讲，没有导演能把升格镜头用在枪战中，对后来的导演产生了很大的影响，中国导演吴宇森在进行借鉴和改动之中，成了自己的风格，吴宇森运用升格镜头，他主要是通过延长时间给观众带来视觉冲击。在张彻导演的电影中，也是拉长时间效果，通过重复画面内容，从画面的重复，到声音的混响，都是让观众能在快中看到慢，从慢中看出了细节，在细节中看出了暴力的展现，吴宇森导演在电影《英雄本色》天台场景中，一群人殴打小马，拳头在击打的过程中镜头升格，表现打斗动作的至关重要的部分，放大关键细节，观众的心理时间被延长，仿佛导演在提醒观众要注意人物在关键情节中的关键动作，不仅仅是对换种的心理模式影响进行了深刻的推敲，从快到慢，到细节的展现都是对升格镜头的体现，这也是吴宇森导演在升格镜头的体现和应用，也是导演在符号化的展现。“白鸽”符号化的象征在吴宇森导演在刻画剧情的过程中白鸽也是吴宇森导演必不可少的符号之一，第一白鸽象征的是和平，象征的自由，而在枪战发生的过程中，往往都会有白鸽的出现，导演刻画白鸽，并没有直接说明白鸽的用意，更多是通过对比的方式去展现白鸽，暴力和和平本身来说就是对比，视觉的反差也是吴宇森在符号的体现。吴宇森在拍摄《变脸》中，也拍摄使用了“白鸽”元素。在影片结尾处，教堂的葬礼上，鲜血飞溅中，白鸽缓缓飞越教堂，引领观众在鲜血、火光与白鸽、圣像的强烈视觉对比冲击下，让观众在枪战的背后也能体现出视觉的冲击感，吴宇森对“鸽子”的喜爱，这种喜爱，这不仅仅是符号的元素，更重要是呼吁人们在枪战的背后让观众体现出人性的真善美，为了和平也是吴宇森导演在刻画背后内涵之一，这说明了吴宇森导演在背后用心良苦。“枪”符号化的象征第二个元素就是枪，吴宇森在自己电影中最长用的道具元素就是枪，在古龙小说中说，用剑着死于剑。在吴宇森电影的中，枪发射出来的子弹就是对暴力的体现。在电影中《英雄本色2》中在电影片段中。龙叔女儿被枪射杀之后，自己情绪失控对枪声很惊吓，失去精神意志。在小马哥在酒店枪战的片段中，龙叔不敢拿枪痛下杀手，这个过程中最主要的元素是枪，枪在这个片段中，不仅仅是报仇的工具，而且也是让龙叔找回信心的元素。枪在电影中成了古代时候大侠手中的剑，去惩恶扬善在江湖上打包不平，到现在社会枪代替了剑。但是在吴宇森电影中是一个符号，道具。吴宇森让我们享受了暴力盛宴，有人的地方就有江湖，美国导演昆丁塔伦蒂诺在《杀死比尔》中，主角的道具不仅仅是用枪，还有传统的道具，比如刀，在手气刀落的画面下，我们真真认识到了什么是暴力。在电影《英雄本色》中，小马哥扣动扳机10下，发泄的是自己的情绪，发泄的自己对世界的不公，把自己失去的东西拿回来，不仅如此，枪也是吴宇森电影中重要的元素组成部分。暴力美学电影的案例分析—以吴宇森的作品为例《英雄本色》中表达的舍生取义的悲怆《英雄本色》电影中的阿豪是黑帮大哥，在上位之后，小马是他的好兄弟，导演在刻画着两条导演在刻画这两条线索之中，有着非常鲜明的对比。一是大哥是黑道上的人。二是自己的亲兄弟阿杰是警察，警察和黑道本来就形成了鲜明的对比。这也是对下面的剧情。做出了非常严格的制定。也是导演的用心良苦。在地里没有考上警察。兄弟感情非常好。由于弟弟考上了警察，大哥在黑道之路上也开始了犹豫。兄弟之间的矛盾在阿杰成为了一名真正警察时变得尖锐。警察与黑帮不无论从那个方向讲都是黑与白的对立但是血脉的关系让兄弟二人的关系十分微妙。亲兄弟的敌视对立，拜把兄弟的义无反顾让整个影片在暴力美学的渲染下热血沸腾。小马哥夜袭枫林阁片段中，暴力不仅仅体现在之后血腥的枪战画面，在枪战发生之前，片段做出了前期的铺垫，如小马哥抱着美女从走廊走进去，在此过程中，还有音乐的铺垫。在铺垫结束后，抢战开始，在子弹打入人的身体中，血渍的飞溅，爆头的惨叫。小马被打伤腿后长长的血迹在走廊之中平躺，都是突出这个片段的真实性，在此过程中，通过视觉特技去渲染暴力的刺激，给观影者一种刺激性，去展现电影的暴力场面，通过暴力呈现出画面的真实感，通过血腥营造出暴力的真实感，这都是暴力美学的呈现。导演中传统的东方色彩勾勒了视觉的美感，导演用暴力反对了暴力，这也是对观影者在看完暴力电影之中。存在了感想和反馈吴宇森塑造的《英雄本色》在观影时，观众的思维会随着精彩的场面和跌宕起伏的情节而忘记了影片中的暴力，甚至在导演打造的江湖中，“好人”就是应该对“坏人"使用暴力，用血的教训成就主角的英雄光环。在这时暴力不是会引起人们反感的存在，而是成为了激发人们心底血性的章程。《英雄本色》小马在天台的场景，小马哥鼻血飞溅的场景，在加以特技的渲染，让观众的心灵发生强烈的震感，在电影片段中期发现了一个细小的变化我们在学生时代拍摄的作品，也拍过类似的作品，在模仿暴力杀戮一直伴宿者血浆的并进。第二唯美式暴力。为了让大多数观影者能接受血腥的画面，很多导演开始弱化暴力，在暴力弱化的过程中，换一个方式说就是暴力视觉进行唯美式的升华在暴力的场面进行弱化。例如，子弹在穿过脑子迸发的血浆，脑子被割掉，在经过特效特技处理后，进行美化，让观影者能进一步的去接受，在暴力的画面让更美的体现，本身血腥的画满不容易被大多数人能接受但是在美化后，观众能在进一步观看中有能多的舒适感。在这个场景中塑造中，颜色的感受给人一种暴力之内的展现，不仅仅是灯红酒绿，这种滤镜的体现，让我们能体现出了不一样的视觉冲击，冲颜色的变化，到颜色的冲突都是能体现出视觉冲击，视觉冲击不仅仅是在打斗中体现，也是在细微的细节中体现。暴力美学既是手段也是内容，在阿成在报复小马哥时，画面在天台上给人的感觉是阴暗是恐怖，是血腥是害怕，是对小马哥的提心吊胆，在红色背景下的霓虹灯和小马鼻子喷出献血，在现在生活中假如我们看见我们的第一感觉是赶紧的离开这里。恐怖，但是在荧幕出现在的时候我们联想到之前的情节中，我们的内心是对阿成更加深的憎恨还有，是的最后片段小马哥成了正义在吴宇森电影中我们能后看出来的是，吴宇森是通过很大一部分成都上去构思场景，通过场景的再现显示暴力的美感，这不仅仅是让我们更进一步去观察到导演的细节把控，更重要的是通过暴力去更加突出电影之间的美感。吴宇森说我喜欢拍的是人性，最能体现出来的就是江湖，在江湖之中才能有侠，义的展现，暴力本身来说就是对人性的一种催化剂，人在身体极限，精神极限中才能体现出来，试探人类的本性，刻画人类的能力在最危险的时候心灵的描写，暴力就是最好的催化剂，也是导演的刻画人物重要的内容，死亡感受到的唯一痛苦，就是我能为爱而死，中国在历史的长河中，很多诗人都喜欢花早，草木这个东西不仅仅有人性，更重要的有血腥，不仅仅每一个神情都完全了解。草木都是有情感，还能写出人物的神韵，于是草木的姿态成了人的姿态，草木的特性成了人的特点，苹苹草木刻画出终生万象，这就是血浓于水的信任，不需理由。凯斯最后无奈造成弟弟的死亡，别人都在欢呼杀死了坏人的时候，他一枪毙了那人，强忍着泪水，为弟弟最后一次系好鞋带，从此以后，他在这个世界上唯一的亲人也不在了。这就是血浓于水的亲情的力量，坏人也有。《喋血双雄》里蕴含儒学的侠骨柔肠在电影《喋血双雄》中描述的是一个冷血杀手的形象，一个在鲜血中崩塌又在鲜血中挺立的情义故事再一次行动当中小庄不幸误伤了歌手珍妮，导致了珍妮的双目为此失明。小庄为此感到十分愧疚，而为了给珍妮治疗眼睛小庄不得不再一次接起了任务。但是在这次任务结束后，小庄不仅没有得到佣金反而遭到追杀。后来在与警察的一系列斗智斗勇中与警察李赢鹰成为了朋友，两人惺惺相惜。一个警察和一个杀手居然对这个世界有着契合的认知，所以本不该成为朋友的两人反而成为了知己好友。在影片的结尾小庄不幸牺牲，而作为警察的李鹰竟然不顾后果的为一个杀手报了仇。这种不同于社会价值观的设计，不仅没有在暴力美学中显得格格不入反而让观众认为本应该如此，让整部影片看起来有着大快人心的感觉。小庄一个杀人也救人的杀手，游荡于社会秩序的边缘。在他的江湖之中他优雅的进行着杀人行为，影片之中他的杀人不像是一种罪孽深重的行为，更像是一场华丽的表演。吴宇森的暴力美学电影之中的英雄形象常常也具有着浪漫主义色彩，这也是吴宇森暴力美学的典型标志。本片用了鲜明对面手法进行对比，在小庄和警察形成鲜明的对比，小庄这个角色，本身就是充满矛盾的。小庄是一个杀手，一个职业的杀手本身来讲就是一个冷血的动物，但是导演在刻画之中对小庄是富有诗情画意的，但是在最后的内容中，小庄为了女生发生了转变，这都是鲜明的对比，内容的节奏对比。将在枪战发生中，枪的快和慢发生了对比，在电影刚刚开始的片段中，狙击枪是一个慢的节奏，在狙杀完之后，机枪又成了鲜明的对比，升格镜头的对比运用，让片子更加有节奏感，画面的色彩对比。在电影中颜色也是重要的，白衣服上鲜红的血更让人有视觉冲击，等等的一切，都是暴力镜头的展现，鲜花，黑色的手枪本身来说都是有严格意义上的对比，等等的一切都是导演精心刻画的内容，为了视觉感做出大量的铺垫。情节的气氛对比也是吴宇森经常使用的手法。画面内容是一个重要的节奏，画面内容刚刚开始，给人一种人间美好的体现，让观众能够融入进去，但是突然的枪声出现，给人一种打破了原有的常规体现，这都是节奏的对比，在片子的中间，小庄和警察在室内中枪与枪对决，本来是一场精彩的视觉盛宴但是女孩的出现打破了常规，画满突然变慢，这也是节奏的变化。喋血双雄本身来就是吴宇森导演的经典作品之一，在这个片子中让我们看来一个冷漠但又有义的杀手小庄，也能体现出暴力美学在片子的用法，升格镜头的快慢，白鸽的运用，镜头语言的表达，暴力的展现，导演的以暴制暴，说明了导演在这个片子的用心良苦，也能对世界电影的影响。结语吴宇森的电影一直延续着对和平对浪漫的涩爱，在中国电影暴力美学上能表现出艺术发展的重要地位。假如一直