初中七年级美术下册《扮靓生活的花卉纹样》复习知识清单

初中七年级美术下册《扮靓生活的花卉纹样》复习知识清单

一、核心概念界定与审美认知

【基础】【概念】本单元的核心概念是“纹样”，亦称“模样”，特指装饰于器物或织物表面的花纹图案。它并非对自然物象的简单模仿，而是人类基于审美理想与应用需求，对自然形态（特别是花卉）进行提炼、概括、加工和创造后形成的装饰性语言。纹样是连接自然美与生活美的桥梁，承载着丰富的文化内涵与时代审美。【基础】【辨析】在美术语境中，“纹样”与日常口语中的“图案”既有联系又有区别。广义的“图案”包含器物造型、色彩、纹饰等整体设计，而“纹样”则更侧重于器物表面的装饰花纹，是图案构成的核心要素之一。理解这一概念，是深入研习纹样设计逻辑的前提。【高频考点】【文化理解】花卉纹样在中国传统工艺美术中具有举足轻重的地位。从新石器时代彩陶上的叶脉纹，到商周青铜器上的花卉纹饰，再到唐宋以后瓷器上盛行的缠枝牡丹、宝相花、莲花纹样，直至明清织物与建筑彩画中的吉祥图案，花卉纹样始终是寄托美好寓意、彰显民族审美的重要载体。例如，敦煌壁画中的“宝相花”集众花之美，象征圣洁与圆满；明清瓷器上的“岁寒三友”（松竹梅）、“四君子”（梅兰竹菊）则将花卉人格化，赋予其道德寓意。复习时，需将纹样置于文化史视野中，理解其不仅是装饰，更是精神的投射。

二、创作流程与基础技能

【难点】【方法】花卉纹样的创作是一个从“眼中之花”到“手中之花”，再到“器上之花”的转化过程，其基础根植于对自然花卉的深入观察与写生。

（一）【观察与写生】深入细致的观察是一切设计的基础。需从整体到局部，把握花卉的形态特征：

1.基本结构：辨识花卉的组成部分——花瓣、花蕊、花萼、花梗、叶片。理解其生长规律，如花瓣的轮生、互生、簇生方式，叶片的脉络走向等。

2.形态特征：捕捉花卉最具辨识度的特点。如牡丹的饱满富丽、莲花“出淤泥而不染”的亭亭玉立、菊花的千姿百态（丝状、球状、匙状）、梅花傲雪的枝干姿态。

3.视角选择：同一花卉从不同角度观察（如俯视、侧视、正视），会呈现截然不同的形态，为纹样设计提供丰富的素材。俯视利于表现花朵的放射状结构与花蕊中心，侧视则能生动表现花与叶的层次关系。

【基础】【要点】写生稿的要求是“结构单纯、线条简明，特征明显”。写生不是照相式，而是为后续的变形与装饰准备素材，因此要着重记录花卉的本质结构与典型特征，可进行适度取舍，将复杂无序的自然形态梳理成清晰有序的线条稿。

三、纹样设计的核心技法（从自然形态到装饰形态）

【非常重要】【高频考点】【难点】将写生稿转化为具有美感的纹样，是本节复习的重中之重，主要包含“变形”与“装饰”两大步骤。

（一）【★】【变形四法】这是纹样设计的第一道工序，旨在改变自然形态，使其趋向秩序化、理想化。四种方法既可独立使用，也可综合运用。

1.简化：删繁就简，提炼概括。去除花卉的次要细节、偶然的转折与琐碎的阴影，保留并强化其最本质、最典型的特征。例如，将一片复杂的羽状复叶简化为几条具有方向感的主脉线，或将层层叠叠的花瓣归纳为几个主要的形块。目标是“单纯而特征更明显”。

2.夸张：强化特征，突显神韵。在简化的基础上，对花卉最具特色的部分进行夸大或缩小处理，以增强视觉冲击力和艺术感染力。夸张可以是形态上的（如夸大梅花枝干的屈曲感），也可以是数量上的（增加花瓣层数以显繁茂），甚至是情态上的（将花朵拟人化）。关键是“夸而有节”，不失其根本特征。

3.添加：丰富意蕴，美化形象。在简化或夸张后的形象基础上，根据构思添加与之和谐的其他纹样，使画面更丰满、更具装饰性。常见的添加方式有“花中套花”（在花瓣内添加小花或叶形）、“果中加花”、“叶中添纹”等。添加的内容应与主体协调，或寓意吉祥，或增强节奏感。

4.几何化：规则归纳，理性构成。将花卉的自然形态高度概括为点、线、面构成的几何图形，如方形、圆形、三角形、菱形、弧形等。这种手法在现代设计中使用广泛，能产生强烈的秩序感、现代感和抽象美。例如，将百合花概括为喇叭形与长条形的组合，将向日葵的花盘处理为网格状。

（二）【★】【装饰三元素】这是纹样设计的第二道工序，旨在用抽象的视觉语言填充、美化变形后的形态，使纹样更加精致、丰富。这里的“点、线、面”是构成视觉形象的基本元素，也是创造形式美感的基本工具。

1.【点的装饰】点是形态中最基本的元素，具有集中、醒目的特性。点的不同形态（圆点、方点、椭圆点、不规则点）、大小、疏密、排列方式会产生不同的视觉效果。密集的点形成面感，产生灰度；稀疏的点显得轻盈、灵动；有规律排列的点可以引导视线，形成节奏。

2.【线的装饰】线是点的运动轨迹，具有方向、长度和粗细变化。线的情感表现力极强：直线刚劲有力，曲线柔美流动，折线锐利起伏，波浪线优雅律动。线的粗细可以表现主次与空间，线的疏密可以创造黑白灰层次。在花卉纹样中，曲线常用于表现花瓣的柔美，直线则用于结构分割。

3.【面的装饰】面是线的闭合状态或点的密集，具有大小、形状和黑白关系。不同的面（如几何形面、有机形面、偶然形面）产生不同的视觉感受。大块的黑白对比强烈，视觉冲击力强；中间色调的灰面则起到过渡与调和作用。黑白画法的核心就是经营好黑、白、灰三大面的关系。

【要点】【黑白画法精要】复习黑白纹样设计，需掌握三大基本原则：【★】以黑衬白：用大面积的黑色背景衬托出白色的纹样，使主体鲜明、突出；【★】以白衬黑：用大面积的白色背景衬托黑色的纹样，画面明快、简洁；【★】黑白互衬：黑白交错，互为图底，形成富有动感和层次的视觉效果。关键在于处理好黑形与白形的面积对比和形状穿插，使画面透气而不沉闷，丰富而不杂乱。

四、纹样的组织形式

【基础】【分类】纹样按组织形式可分为三大类：单独纹样、适合纹样和连续纹样。本单元重点研习单独纹样和连续纹样中的二方连续。

（一）单独纹样【高频考点】

【概念】单独纹样是指一种与四周无联系，独立、完整、结构严谨的纹样。它是构成其他复杂纹样的基本单位，具有相对的独立性。

【重要】【骨式】单独纹样主要有两种构成形式：

1.【对称式】也叫均齐式。依据一根或多根无形的轴或一个点，将图形进行左右、上下或放射状的同形等量配置。对称式纹样具有静态、庄重、稳定、秩序的美感，视觉中心突出，结构严谨。常见的有左右对称、上下对称、旋转对称。考向：识别给定纹样属于哪种对称形式；在方形或圆形框架内设计一个对称式单独纹样。

2.【均衡式】也叫平衡式。它不受对称轴或对称点的限制，在视觉心理上追求等量而不等形的平衡。图形各部分大小、形状、位置可以自由变化，但整体重心必须稳定。均衡式纹样生动、活泼、富有动感，变化丰富，更具自然意趣。考向：分析一个均衡式纹样是如何通过元素的疏密、大小、动态来达到视觉平衡的；创作一个均衡式单独纹样，要求“形散神聚”。

（二）连续纹样【高频考点】

【概念】以一个单位纹样（通常是单独纹样或一个基本形）为基本单元，按照一定的骨式和排列规律，进行反复连续循环排列所形成的无限延伸的图案。

1.【★】二方连续纹样【非常重要】

（1）【概念】是指一个单位纹样向上下（纵向）或左右（横向）两个方向反复连续循环排列，形成具有优美节奏感和韵律感的带状纹样，亦称“带状纹样”或“花边纹样”。

（2）【骨式类型】这是设计的难点与考点。常见的二方连续骨式有：

①散点式：将一个或多个单位纹样等距离、分散排列。是最基本、最简单的排列方式，效果平稳、单纯。

②直立式：单位纹样呈垂直方向排列，方向可以向上或向下，也可上下交替排列。给人以挺拔、向上的视觉感受。

③倾斜式：单位纹样沿一定倾斜角度排列，方向可一致，也可相对交错。具有较强的动感和方向感。

④波线式：以波浪形的曲线为骨架，将单位纹样安置在波峰、波谷或波线上。是最优美、最富韵律感的一种骨式，柔美流畅。

⑤折线式：以折线为骨架进行排列，与波线式相比，更具力度感和节奏变化。

⑥水平式：单位纹样呈水平方向排列，简洁、安定。

（3）【循环排列方法】理解“循环”是掌握二方连续的关键。一个单位纹样与相邻单位纹样之间需做到首尾相接、天衣无缝。可采用拷贝纸拓印、剪纸折叠、对印或计算机辅助设计等方法来实现精确的重复。

2.【基础】四方连续纹样

【概念】是指一个单位纹样向上下左右四个方向同时反复连续循环排列所形成的无限扩展的图案。广泛应用于纺织品（如布料）、壁纸、地砖等大面积装饰。本单元仅要求简要了解其概念及特点，为后续学习或课外拓展打下基础。

（三）适合纹样与角隅纹样

【基础】作为知识体系的补充，还需了解：

1.适合纹样：纹样形态受特定外轮廓（如圆形、方形、三角形、多边形、葫芦形等）的限制，即使去掉外框，纹样仍保持该外框的形状。讲究“随形赋彩”，结构严谨。

2.角隅纹样：装饰在器物转角部位的纹样，通常起美化边角、加强结构的作用。可以是适合三角形的形式，也可与其他纹样组合。

五、纹样在生活中的应用与赏析

【拓展】【考点】复习的最终目的是学以致用。纹样是美化生活的艺术，它与器物的造型、材质、功能需高度统一。

（一）应用载体：花卉纹样广泛应用于服饰（衣领、袖口、裙边）、家居用品（窗帘、床单、餐具、灯具）、工艺品（瓷器、漆器、刺绣）、建筑装饰（栏杆、窗格、天花）以及现代产品设计（包装、电子产品外观）等。

（二）设计与功能的统一：优秀的纹样设计需考虑载体特性。例如，餐具上的纹样要耐磨损、便于清洗，图案不能干扰进餐；服装上的纹样要考虑人体的曲线和活动的伸展；建筑彩画则需考虑远观效果的整体性与近看的精细度。

（三）赏析维度：评价一个花卉纹样作品，可从以下几个维度切入：

1.造型：是否源于自然又高于自然？变形手法运用是否恰当、巧妙？特征是否鲜明？

2.构成：组织形式（单独、连续）选择是否合适？骨式结构是否清晰、富有节奏美感？

3.装饰：点线面运用是否丰富、协调？黑白灰关系是否明确、有层次？装饰效果是否精致、耐看？

4.意蕴：纹样传达了怎样的情感或寓意？是否与载体的文化内涵相契合？

六、考试指南与复习策略

（一）常见题型与考查方式

1.客观题（填空、选择、判断）：主要考查核心概念（如纹样、二方连续、单独纹样）、分类（组织形式、变形方法、装饰元素）、基本特征（对称式与均衡式的区别）。

2.识图题（连线、匹配）：给出若干花卉照片和对应的纹样作品，要求用线条连接，并说明运用了哪种变形手法或组织形式。

3.简答题：

例1：简述将自然花卉转化为花卉纹样的基本步骤。

例2：简要说明“对称式”与“均衡式”单独纹样的异同。

例3：什么是二方连续纹样？它有哪些常见的骨式？请举例说明。

4.创作实践题（技能考查核心）：

【考向1】给定一种花卉（如莲花、向日葵、牵牛花），要求先画出其写生稿，再运用“简化、夸张、添加、几何化”中的至少两种方法，设计一个单独纹样（黑白形式）。

【考向2】给定一个单位纹样，要求将其设计成一条横向的二方连续纹样，并注明所用的骨式（如散点式、波线式）。

【考向3】综合应用题：为指定的生活用品（如一个茶杯、一条方巾、一个笔袋）设计一套装饰纹样，要求包含适合纹样或二方连续纹样，并简要写出设计思路。

（二）【易错点与解答要点】

1.概念混淆：容易将“单独纹样”与“适合纹样”混淆，或将“二方连续”与“四方连续”记反。对策：反复比对，抓住关键词——“单独”是独立完整，“适合”是适应外形，“二方”是单向重复，“四方”是四面扩展。

2.变形不足或过度：变形时，要么过于写实，缺乏图案感；要么变形太离谱，脱离了原花卉的特征。对策：牢记“源于自然，高于自然”的原则。无论怎样变化，都要保留一两个最核心的特征点，让人一眼能认出“这是花，且是某种花”。

3.均衡式纹样重心不稳：在设计均衡式纹样时，只顾追求变化，导致画面一侧过重，视觉上“要倒”。对策：可以假想纹样中心有一个支点，调整各元素的大小、疏密和色彩深浅，使之在心理上达到平衡。可用“秤砣虽小压千斤”来比喻。

4.二方连续衔接生硬：单位纹样之间的连接不自然，有明显的“断痕”。对策：设计单位纹样时就要考虑其左右或上下的“接口”。绘制时，可采用透稿、对印等方法，或在循环单位上画好辅助线，确保首尾图形能完美对接。

5.黑白关系混乱：画面中黑、白、灰层次不清，要么“闷”（黑成一团），要么“浮”（全是灰线，没有重色块）。对策：绘制前先构思，大的黑形是什么，大的白形（留白）在哪里，哪里需要灰面（用点或线排列形成）来过渡。遵循“黑白灰”有序的原则。

（三）【思维进阶与跨学科视野】

1.设计思维：纹样设计是一个典型的“观察-分析-提炼-表达-应用”的设计思维过程。这不仅是美术技能，更是一种解决问题、创造美的方法。复习时可思考：如何将这种思维迁移到其他设计领域？

2.数学与美学：对称、均衡、比例、节奏、韵律，这些美学法则与数学中的几何、