春日之声：七年级音乐课《春之歌》演唱与审美体验教学设计

春日之声：七年级音乐课《春之歌》演唱与审美体验教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“演唱”与“欣赏”学习领域的要求，聚焦于“在音乐实践中提升审美感知、艺术表现和文化理解”的核心素养。从知识技能图谱看，本课位于初中一年级下学期歌唱模块的起始位置，承接着上学期基础的呼吸、发声训练，并开启对歌曲艺术表现力（如力度、速度、音色处理）与简单二声部意识的初步探索。核心技能要求为：能够运用连贯的气息、自然圆润的声音，富有表情地背唱歌曲《春之歌》的主旋律部分；初步尝试在教师指导下进行简单的二声部轮唱或填充式和声，体验多声部合作的乐趣。其认知层级从对旋律、节奏的识记与模仿，提升至对音乐要素与情感表达关系的理解与应用。  过程方法路径上，本课强调“体验探究表现”的螺旋式上升。通过多感官联觉（听、唱、动、画）创设春日情境，引导学生从感性体验出发，自主发现歌曲中旋律走向、节奏疏密与春天意象（如冰雪消融、种子萌发）的关联，进而通过合作排练与创造性表现，将个人理解转化为具身的艺术表达。素养价值渗透点在于，以“春”这一永恒主题为媒介，不仅培育学生感知自然之美、音乐之美的敏锐度，更通过音乐与文学、美术的跨学科关联，滋养其热爱生活、积极向上的生命态度，并在集体演唱中强化协作意识与共同体精神。  基于“以学定教”原则，七年级下学期的学生已具备基本的识谱（简谱或五线谱基础）能力和歌唱习惯，但对声音的控制力和音乐的表现力尚处于发展阶段。部分学生因处于变声期，可能对演唱存在畏难或羞怯心理。其兴趣点在于形象化的音乐内容和参与感强的活动形式。可能的认知障碍在于：对乐句气息的连贯控制、对附点节奏与切分节奏的准确把握，以及将抽象的音乐符号转化为生动情感表现的能力。为此，教学过程将嵌入形成性评价：通过个体抽唱、小组展示时的即时倾听与反馈，动态诊断学生在音准、节奏、表情达意方面的进展；设计分层学习任务单，为能力较强的学生提供和声挑战，为需要支持的学生提供节奏型辅助练习或范唱跟唱音频，实现个性化支持。二、教学目标  知识目标：学生能够准确表述《春之歌》的曲式结构（如单二部曲式），识别并说明歌曲中典型节奏型（如附点节奏、切分音）和力度记号（如渐强、渐弱）在塑造音乐形象中的作用，理解其与歌词描绘的春日景象（如微风、流水、花开）之间的内在联系。  能力目标：学生能够运用平稳、连贯的气息，以柔和、圆润且富于变化的声音背唱歌曲主旋律；能在小组合作中，初步完成指定的二声部演唱片段，做到声部间音量的均衡与旋律的和谐；能够依据对歌曲的理解，设计简单的肢体律动或图形谱来辅助表现音乐情绪。  情感态度与价值观目标：学生在音乐体验中深化对春天、对自然的热爱之情，感受音乐传递的生机与希望；在集体排练与表演中，养成认真倾听同伴、积极协作、共同追求艺术完美的态度，增强集体归属感与艺术表现的自信心。  艺术思维目标：重点发展学生的音乐意象联想思维与结构感知思维。通过“聆听音乐，你脑海中浮现出怎样的春日画面？”这类问题链，引导学生建立音响与意象的联结；通过分析乐句的呼应关系，理解音乐作品内在的逻辑与形式美。  评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的演唱评价量规（涵盖音准、节奏、声音运用、情感表达等维度），对自身或他人的演唱进行初步的、有依据的评价；在练习后能反思：“我刚才哪个乐句唱得最满意？为什么？”“在合唱时，我如何调整才能让我们的声音更融合？”三、教学重点与难点  教学重点：富有表情地演唱《春之歌》主旋律，并通过对力度、速度的细腻处理，准确表现歌曲所蕴含的春日生机与抒情意境。确立依据在于，课标在79年级学段强调“能对自己或他人的演唱作出初步评价”，其评价核心即艺术表现力。此重点直接关联“审美感知”与“艺术表现”核心素养，是学生从“会唱”到“唱好”的关键跃升，也是后续学习更复杂声乐作品的能力基石。  教学难点：歌曲中较长乐句的气息连贯支撑，以及二声部合作时音准、节奏的协调与声部平衡。预设依据源于学情分析：七年级学生肺活量及气息控制能力个体差异大，易在长乐句末尾出现音准下滑；初次进行多声部实践时，学生易受他声部干扰而“跑调”或节奏不稳。突破方向在于：将长乐句进行气息分句标记，并提供“闻花香”等形象化呼吸练习；二声部训练从简单的持续音、节奏模仿开始，采用分声部聆听、骨干音强化、使用柯尔文手势辅助音高概念等方法搭建脚手架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作多媒体课件，包含歌曲《春之歌》音频、不同艺术家演唱版本视频片段、描绘春天的名画（如莫奈《睡莲》局部）、动态图形谱；准备钢琴或电子琴、音叉。1.2学习材料：设计分层学习任务单（含基础旋律谱、带和声标注的挑战谱）、课堂演唱评价量规卡片、空白“春日印象”便签纸。2.学生准备  复习已学过的呼吸方法（腹式呼吸）；可携带自己喜爱的、与春天相关的一件小物品（如一片叶子、一张照片）用于课堂分享。3.环境布置  将座椅排列成便于小组讨论与展示的半圆弧形；黑板预留区域用于张贴学生创作的“音乐关键词”便签。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师不急于播放音乐，而是先关闭教室灯光，播放一段精心混音的自然之声——融雪滴答、溪水潺潺、小鸟初啼、微风掠过树梢。“同学们，请闭上眼睛，只用耳朵去‘捕捉’。猜一猜，你‘听’到了哪个季节在敲门？”（现场互动语）待学生纷纷回答“春天”后，灯光渐亮，课件同步展示一组从冬末残雪到初春新绿的渐变画面。  1.1问题提出：“声音和画面都告诉我们春天来了。那么，音乐家是如何用音符来‘描绘’春天、‘歌唱’春天的呢？今天，我们就一起来解锁这首《春之歌》，看看我们能否用自己的歌声，唤醒整个教室的春天。”（现场互动语）  1.2路径明晰：“我们将首先成为春天的‘侦探’，从旋律和节奏里寻找线索；然后化身‘歌手’，学习用声音描绘春景；最后还要成为‘合作者’，尝试让我们的歌声像春天一样层次丰富、和谐美好。”第二、新授环节任务一：初探·感知“春之脉络”  教师活动：首次完整播放《春之歌》音频，要求学生静听。听后不提专业问题，而是亲切询问：“第一遍听，不需要纠结细节，这首歌给你整体的感觉是明亮的还是柔和的？是活泼跳跃的还是平稳抒情的？把你的感觉用一个词写在‘春日印象’便签上。”收集部分关键词（如“温暖”“舒展”“期待”）贴在黑板。随后出示歌曲简谱，引导学生关注谱面：“看看谱子上有哪些‘小提示’（拍号、调号、速度术语）？它们告诉我们演唱的‘基本法则’是什么？”（现场互动语）  学生活动：专注聆听，捕捉音乐整体情绪，写下直观感受关键词。观察乐谱，识别基本音乐符号，回答关于拍子、调式和初步速度的问题。  即时评价标准：1.聆听是否专注，能否给出与音乐情绪基本相符的描述词。2.能否准确识别谱面上的拍号（如4/4）、调号（如F大调）和速度术语（如中速、稍快）。  形成知识、思维、方法清单：★整体感知先于细节分析——音乐欣赏的第一印象至关重要，它建立了情感的初步链接。★音乐术语是地图——拍号、调号、速度标记是准确表现音乐的基础框架，需首先明确。▲联觉通感——鼓励将听觉感受转化为视觉（色彩）、触觉（温度）词汇，激活多感官体验。任务二：细品·解构“春之语汇”  教师活动：分段播放歌曲A、B乐段，引导学生对比。针对A段抒情旋律：“大家跟着钢琴用‘lu’轻声模唱，感觉一下，旋律线是像平稳的湖水，还是像起伏的山丘？哪几个音让你感觉特别‘提神’或‘温柔’？”（现场互动语）针对B段可能出现的活泼节奏：“来，我们用手掌轻轻拍击节奏，特别注意那些带‘小圆点’（附点）的音符，它们给节奏带来了什么变化？是让脚步更沉稳了，还是更雀跃了？”结合歌词，探讨音乐要素如何“绘景”。  学生活动：模唱旋律，用手划旋律线，感受起伏。拍击节奏，重点练习附点、切分节奏型。讨论歌词“春风轻轻吹”与连贯旋律、“小溪欢快跑”与活泼节奏的匹配关系。  即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，旋律线条感是否清晰。2.拍击节奏是否稳定、准确，特别是附点节奏的时值。3.能否举例说明某一音乐要素（如节奏）对表现特定歌词意象的作用。X.X成知识、思维、方法清单：★旋律是线条，节奏是脉搏——旋律的起伏传达情绪，节奏的疏密赋予动力。★附点节奏与切分音——附点节奏（X.X）常带来推动感或俏皮感；切分音（XXX）打破重音规律，增加动感。▲音乐修辞学——音乐要素如比喻、拟人，为歌词意象赋能，理解这一者是“唱出感情”的关键。任务三：深究·锤炼“春之声线”  教师活动：聚焦歌唱技能。首先解决气息：“想象你面前有一朵蒲公英，深吸气，要慢而深，让腹部鼓起，然后均匀、缓慢地吹出，控制气流让蒲公英绒毛轻轻飘荡，持续5秒……10秒……好，把这种感觉带到‘啊，春天来了’这一长句。”然后处理声音表现力：“唱‘冰雪融化’时，我们的声音能不能像融化的雪水一样，清澈、柔和地‘流淌’出来？试试加上一点点微笑的感觉，让音色更明亮。”（现场互动语）针对难点乐句进行拆解、慢速带唱。  学生活动：进行形象化的呼吸练习。在教师指导下，用不同的声音质感（连贯的、跳音的、明亮的、柔和的）尝试演唱不同乐句。针对难点乐句进行反复、慢速的强化练习。  即时评价标准：1.演唱长乐句时，气息是否支撑到底，音准是否稳定。2.能否根据歌词意境，主动调整声音的连断、明暗。3.练习时是否专注，能否针对自己的问题（如某个音偏高）进行自我纠正。  形成知识、思维、方法清单：★气息是歌唱的动力与支柱——没有稳定、深入的气息，就谈不上音准、音色与乐句表现。★音色是情感的色彩板——通过调整发声器官的状态（如笑肌抬起、喉咙放松），可以获得不同情感色彩的声音。▲分解练习策略——将困难片段放慢、拆解，是攻克技术难点的有效方法。任务四：合鸣·编织“春之和声”  教师活动：引入简单的二声部元素（可以是B段的轮唱，或为一个长音添加和谐的三度、五度音程）。首先，教师用钢琴清晰弹出两个声部，让学生分别聆听。“听，这是第一声部，像一条主路；这是第二声部，像旁边并行的一条小溪，它们最终汇合，是不是让声音更丰满了？”（现场互动语）将学生分为两组，先让第二声部同学只唱一个持续音，第一声部唱旋律，感受和声背景；再交换或尝试短小轮唱。强调倾听：“合唱时，你的耳朵要比嘴巴更忙！要能听到自己的声音，更要能听到整体的声音。”  学生活动：分声部聆听钢琴弹奏，建立声部音响概念。在教师指挥下，进行分声部练习，先从简单的和声音程开始，逐步过渡到短旋律合作。练习时专注倾听整体音响效果，调整自己的音量和音准。  即时评价标准：1.演唱时能否保持自己声部的音准与节奏不受另一声部干扰。2.能否在教师提示下，调整音量以达到声部间的平衡。3.小组合作时是否具备倾听意识，眼神与指挥有交流。  形成知识、思维、方法清单：★合唱的核心是倾听与融合——独唱突出个性，合唱追求共性中的和谐。★声部意识——明确自己在多声部织体中的角色（主旋律、和声支撑、节奏填充）。▲和声音程的协和感——三度、五度、六度音程的和谐体验，是建立多声部听觉的基础。任务五：表现·共创“春之画卷”  教师活动：发布创造性表现任务：“现在，我们不仅是歌手，还是导演。请以小组为单位，为《春之歌》设计一个‘微型的音乐剧片段’。可以规划演唱形式（如哪里齐唱、哪里领唱、哪里加入动作或造型），甚至可以为间奏加入一段描绘春天气息的肢体律动或人声伴奏（如模拟风声、鸟鸣）。”（现场互动语）巡回指导，提供创意建议，并分发评价量规，提示展示要点。  学生活动：小组讨论，根据对歌曲的理解，设计独特的表演方案。分配角色，进行排练。可能尝试简单的队形变化、手势动作或声音效果设计。  即时评价标准：1.设计方案是否紧扣歌曲的音乐与情感内容。2.小组成员是否人人参与，分工协作有序。3.排练过程是否高效，能利用评价量规进行组内调整。  形成知识、思维、方法清单：★艺术表现具有多样性——同一首歌曲可以通过不同的演唱形式和舞台处理获得全新的生命。★创造性思维在音乐中的运用——将内心对音乐的理解，转化为具体的、可观的表演行动。▲项目化合作流程——从创意、设计、排练到展示，体验完整的微型艺术创作过程。第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：跟随钢琴伴奏，完整、有表情地背唱《春之歌》主旋律。教师重点关注气息连贯性与基本音乐表现的落实。同伴依据评价量规的“音准节奏”与“声音运用”项目进行简单互评。  综合层（小组展示）：各小组依次展示在“任务五”中创作的“春日音乐剧片段”。其他小组和教师根据评价量规（涵盖“艺术表现”“合作性”“创意”）进行观摩与评价。教师捕捉亮点，如某组在“花儿开放”处设计了绽放的手势，即时点评：“这个动作设计得很妙，让音乐的‘生长感’看得见了！”（现场互动语）  挑战层（个体或自愿小组）：提供歌曲的简易钢琴伴奏谱或几个核心和弦（如I、IV、V），鼓励有能力的学生尝试用课堂乐器（如竖笛、口风琴）为演唱伴奏，或尝试为歌曲的某一乐句即兴改编一个不同的节奏型。第四、课堂小结  引导学生回顾学习历程：“今天，我们从‘听春’‘析春’到‘唱春’‘创春’，完成了一次美妙的音乐春日之旅。谁能用一句话，或者黑板上的一个关键词，来总结你今天最大的收获或感受？”（现场互动语）鼓励学生分享。教师随后进行结构化提升：“是的，我们发现，歌唱不仅是把音符唱准，更是用气息作画笔，用音色调色彩，将我们对生活的感受‘画’进声音里。而合作，让这幅‘画’更加立体和动人。”  布置分层作业：必做作业：1.熟练并有感情地背唱《春之歌》。2.为自己今天的演唱录制一段音频，对照评价量规进行自评，写下一条优点和一条待改进之处。选做作业（二选一）：1.为《春之歌》创作一幅抽象画或一首短诗，表达你的音乐感受。2.寻找一首其他中外描绘春天的音乐作品（如门德尔松《春之歌》钢琴曲、中国民歌《春天在哪里》），试比较其音乐风格与表现手法的异同。预告下节课将围绕“春”主题进行音乐作品联展。六、作业设计  基础性作业：全体学生需完成《春之歌》的熟练背唱，并提交一份简单的自我评价报告。此作业旨在巩固课堂核心技能，并初步培养元认知能力，引导学生成为自己学习过程的观察者。  拓展性作业：学生可选择为歌曲配画或配诗，实现音乐与美术、文学学科的轻度融合。此作业鼓励学生将内在的、听觉的审美体验，通过另一种艺术形式进行外化输出，深化其跨艺术门类的通感能力。  探究性/创造性作业：学有余力或兴趣浓厚的学生，可进行对比聆听研究。此作业引导学生从单曲学习走向主题式音乐文化探究，在比较中拓宽音乐视野，初步建立音乐风格与时代、地域、文化背景相关联的宏观认知框架。七、本节知识清单及拓展  ★《春之歌》基本音乐信息：本课学习的《春之歌》通常为F大调、4/4拍，速度中速稍快，结构多为单二部曲式（A段抒情，B段活泼）。掌握这些是准确演绎的基础。X.X核心节奏型——附点节奏：形如“X.X”的节奏，前长后短，具有向前推动、增强动感的作用，在歌曲中常用于表现活泼、积极的情绪。  ★歌唱呼吸（腹式呼吸）：歌唱的动力源。吸气时腹部自然隆起，呼气时腹部缓慢内收，保持气息支撑。练习时可联想“闻花香”和“吹蒲公英”。  ★音乐表现力要素：主要包括力度（强弱）、速度（快慢）和音色（明亮、暗淡、圆润等）。根据歌词意境合理运用这些要素，是“唱出感情”的关键。  ★乐句与气息控制：歌唱需以乐句为单位进行气息规划。遇到长乐句，需提前深吸气，并在演唱过程中有控制地、均匀地使用气息，确保乐句的完整与流畅。  ▲切分节奏：重音出现在非预期拍点上的节奏，如“XXX”，能产生轻快、摇摆或意外的效果，增加音乐的趣味性。  ▲单二部曲式（AB）：一种常见的歌曲结构。A段通常呈示主题，情绪相对统一；B段在音乐材料、情绪或节奏上形成对比，之后可能再现A段材料结束。  ▲二声部演唱初步：多声部音乐的基础形式。演唱时需牢固把握自己声部的旋律，同时学会倾听另一声部，追求声部间的和谐与平衡，而非音量竞赛。  ▲音乐与意象联觉：指音乐音响能引发听众产生非听觉性的感受，如视觉画面、温度感觉、动态感觉等。这是音乐理解与表现的重要心理基础。  ▲艺术处理与创意设计：在准确演唱的基础上，对歌曲的演唱形式、肢体语言、声音效果等进行个性化、创造性的设计，是艺术表现的高级阶段。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从当堂巩固训练与小组展示来看，绝大多数学生能达成“富有表情地背唱主旋律”的知识与能力目标，歌声中能初步体现力度变化与乐句感。情感目标在导入与创作环节表现突出，学生参与热情高，分享的春日物品与创作灵感充满了真挚的生活气息。二声部合作（难点目标）在有限课堂时间内，约有三分之二的小组能达到初步和谐，但声部独立性仍有待加强，这符合预设的“初步尝试”定位。元认知目标通过自评环节得以落实，但部分学生的自评仍停留在“好听/不好听”的感性层面，需在后续课程中持续引导其使用更专业的描述语言。  （二）环节有效性评估：导入环节的“听音辨季”迅速凝聚了注意力，奠定了审美体验的基调。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯，从感知到解构，从技能锤炼到合作创造，逻辑连贯。其中，“任务三”的气息形象化训练和“任务四”从持续音入手的二声部教学，被证明是