小学音乐六年级上册《雪橇》鉴赏与表现教学设计

小学音乐六年级上册《雪橇》鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析  本课选自湘艺版小学音乐六年级上册，以管弦乐作品《雪橇》为核心学习内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角解构，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇处。在知识技能图谱上，它承接了前期对音乐要素（如节奏、速度、力度）的辨识能力，要求深化至对音乐主题、曲式结构（如带再现的三段体ABA’）及乐器音色表现力的综合感知与应用，并为后续学习更复杂的交响诗、组曲等体裁奠定听觉与分析的“方法论”基础。过程方法上，本课强调“聆听联想探究表现”的闭环路径，引导学生将听觉感知转化为肢体律动、图形表征或语言描述，并鼓励在合作中进行创造性的音乐情景表现，这正是“音乐实践”学科思想的生动体现。其素养价值渗透于全过程：通过对作品欢快、诙谐情绪与冬日雪橇场景的深度关联，发展学生“审美感知”的敏锐度；通过分析音乐要素如何塑造形象，培育“艺术表现”的想象力与创造力；在小组协作创编中，潜移默化地滋养“文化理解”，感受音乐描绘生活、传递情感的共通性。  学情研判方面，六年级学生已具备一定的音乐听觉经验与基础知识，能够辨别常见乐器的音色，并对节奏、旋律的变化有直观感受。其兴趣点易被标题音乐所描绘的具体场景激发，生活经验（如对冬日、运动的体验）有助于音乐联想。然而，潜在障碍在于：从感性聆听上升到理性分析音乐结构（如识别主题再现）存在认知跨度；将多个音乐要素（如旋律走向、配器变化）整合起来解读音乐形象，需要进行思维整合训练。教学中，我将通过“聆听挑战任务”、绘制简易图形谱、小组讨论等形成性评价手段，动态捕捉学生对结构感知与要素关联的理解程度。针对不同层次的学生，提供差异化支持：为听觉分析能力较强的学生提供更精细的要素分析框架；为侧重感性体验的学生搭建“身体乐器”表现和绘画表达的桥梁，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能辨识《雪橇》乐曲中由弦乐与木管乐器演奏的主要主题旋律，理解其欢快、跳跃的音乐性格；能够初步认知并描述乐曲“带再现的三段体”（ABA’）的基本结构框架，尤其是主题A在结尾处的变化再现。  能力目标：学生能够通过肢体律动（如模仿驾驭雪橇的动作）或图形符号，表现音乐节奏、力度的变化与乐句的起伏；能够在教师引导下，与小组成员协作，利用课堂打击乐器或人声，为音乐片段创编简单的节奏伴奏或情景音响，完成一个微型音乐情景表演。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现活动中，能积极投入，体验到音乐描绘情景的乐趣与合作创造的成就感，形成对管弦乐作品的积极审美态度。  艺术思维目标：发展“音乐联想与形象建构”思维，即能够建立音乐要素（如快速跳进的旋律、清脆的铃铛声）与“雪橇飞驰”视觉、动觉形象之间的有机联系；初步体验“音乐结构思维”，感知音乐材料的发展、对比与统一逻辑。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“表现是否贴合音乐情绪”、“协作是否有序有效”等简易量规，对个人及小组的表现进行简要评价；能在课堂小结时，回顾并说出自己是通过哪些方法（如“动起来”、“画出来”）来帮助理解音乐的。三、教学重点与难点  教学重点：感知并表现《雪橇》音乐主题的情绪与形象，初步理解其带再现三段体的曲式结构。确立依据在于，对音乐情绪与形象的敏锐感知是“审美感知”核心素养的基础，而识别基本曲式结构是六年级学生从片段式聆听走向整体把握作品、理解音乐逻辑的关键一步，是连接感性体验与理性分析的重要节点，也是后续欣赏更复杂作品的能力基石。  教学难点：将多个音乐要素（旋律、节奏、音色、力度）进行整合性聆听与分析，用以支撑对音乐形象与结构变化的解读。预设依据源于学情分析：小学生通常能单项感知要素，但自主建立要素间的关联并形成对音乐的综合性解释，存在思维复杂度。常见表现是能说出“这里很欢快”，但难以清晰表述“是因为节奏紧凑、旋律跳跃所以感到欢快”。突破方向在于提供整合性的“聆听指引”问题链和多元的表现性任务作为脚手架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《雪橇》完整音频、分段音频、雪橇奔驰的动画或视频片段；图形谱示例图板。1.2素材与工具：课堂打击乐器包（碰铃、双响筒、沙锤等）；学习任务单（包含图形谱绘制区、小组创编记录表）。2.学生准备  预习：观察或回忆与“雪橇”、“冬日”相关的图片或生活经验。3.环境布置  将课桌调整为小组合作模式，中间留出活动空间。黑板划分区域，用于张贴学生绘制的图形谱或记录关键词。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，今天老师带来了一段特别的‘旅行’视频，请大家闭上眼睛，先用耳朵来‘看’，猜猜我们去哪里？”（播放仅有音频的《雪橇》A主题片段，伴随隐约的铃铛和马蹄节奏音效）。随后出示冬日雪橇奔驰的动画。“看来大家的音乐耳朵都很灵！雪橇，是冰雪王国里充满欢乐的交通工具。那么，作曲家是如何用‘没有画面的’纯音乐，让我们‘看到’并‘感受到’这趟雪橇之旅的呢？”2.核心问题提出与路径明晰：板书核心问题：“音乐如何‘描绘’雪橇之旅？”并简要勾勒学习路线：“我们将化身‘音乐侦探’，首先通过‘动起来’捕捉音乐的情绪密码；接着‘画出来’理清音乐的路线图（结构）；最后‘演出来’，创作我们自己的雪橇情景剧。”第二、新授环节任务一：初探旅程——感知情绪与形象教师活动：首先，请大家带着问题完整聆听一遍乐曲：“这趟‘雪橇之旅’的整体心情是怎样的？旅途中，场景、速度有变化吗？”（播放全曲）。聆听后，邀请学生用一两个词概括心情。接着，聚焦第一主题（A段）：“让我们坐上雪橇出发！仔细听这一段的音乐，是平稳前行还是颠簸跳跃？旋律线是平缓的还是起伏很大的？”（播放A段）。我会随音乐做简单的身体律动提示，如用肩膀随旋律起伏，用手掌拍击稳定的节拍。“听，是不是有一种在马背上颠簸前进的感觉？”学生活动：安静聆听全曲，初步形成整体印象。聆听A段时，跟随教师的提示进行自由的肢体感应，如轻轻点头、晃动身体，尝试用线条（在空中画）或词语描述听到的旋律特点。可能会说出“欢快”、“兴奋”、“一跳一跳的”等感受。即时评价标准：1.能否用准确的词语（如欢快、诙谐、热烈）描述音乐整体情绪。2.肢体律动是否能够基本吻合音乐的节拍与韵律感。3.在描述旋律特点时，是否能用类比或比喻（像波浪、像心跳）。形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念：《雪橇》的情绪基调。乐曲整体洋溢着欢快、活泼、诙谐的情绪，描绘了一幅冬日雪橇疾驰的生动画面。教学提示：引导学生将听觉感受与生活经验、视觉意象挂钩。  ★音乐要素感知：旋律与节奏的初步印象。A主题旋律具有跳跃感，节奏紧凑而富有动力，模仿了雪橇在雪地上奔跑的颠簸与速度感。可以问学生：“哪个音符听起来特别有‘弹跳力’？”  ▲学习方法：整体聆听与分段聚焦结合。欣赏管弦乐作品，宜先获得完整的第一印象，再深入细节。这有助于建立对作品的宏观把握。任务二：解密动力——分析节奏与旋律特点教师活动：“是什么音乐元素让我们产生了‘颠簸前行’的感觉？我们来做个‘节奏捕捉’游戏。”板书A主题的典型节奏型“XXXX|XXX”（如采用八分音符与四分音符的组合）。先用“哒”念读，再请学生用手或笔敲击桌面模仿。“现在，我们把这段节奏装进旋律里听。”（播放A主题旋律片段）。“除了节奏，旋律线也像山坡。请大家伸出手指，跟着旋律的走向‘画地图’，是向上爬坡、向下滑行，还是起伏不定？”引导学生发现旋律中的跳进与级进。学生活动：积极参与节奏模仿游戏，努力拍击出稳定的节奏型。跟随旋律“画线”，直观感受旋律的起伏走向。部分学生可能尝试哼唱主题旋律的片段。即时评价标准：1.拍击节奏型的准确性与稳定性。2.描绘旋律走向时，手势变化是否与音乐起伏大致同步。3.能否指出音乐中特别跳跃或重复的片段。形成知识、思维、方法清单：  ★关键技能：核心节奏型的辨识与模仿。掌握由八分音符和四分音符组成的特定节奏型，这是推动音乐前进、塑造奔跑感的基础动力。这是需要“动手”练习的部分。  ★音乐要素分析：旋律的形态。主题旋律中包含明显的跳进（四、五度）与级进，形成波浪式起伏的线条，增强了音乐的动感与趣味性。可以提示：“跳进就像雪橇的颠簸，级进像是平缓的滑行。”  ▲学科思维：要素关联分析。引导思维从“感觉欢快”深入到“因为节奏紧凑、旋律跳跃，所以感觉欢快”，建立音乐表现手段与艺术效果之间的因果逻辑。任务三：勘察路线——探究曲式结构教师活动：“我们的雪橇之旅并非一路直行，中间似乎拐了个弯，看到了不同的风景，最后又回到了熟悉的路上。我们来听听音乐是怎样‘安排’这次旅程的。”分发学习任务单，上有简单的图形谱框架（三条平行线，代表A、B、A’段落）。播放全曲，引导：“当听到明显不同的、也许是更歌唱性或更舒缓的音乐出现时，可能就是到了‘B段风景区’。当你又听到熟悉的‘出发主题’回来时，举手示意。”我在黑板上同步用不同颜色的粉笔块或符号标注段落变化。“大家听，音乐是不是突然变得特别欢快，好像雪橇正在下坡加速？这里就是主题A的变化再现（A’）。”学生活动：边听音乐，边在任务单上用不同的线条、图形或颜色，标注出自己听到的段落变化。尝试在听到主题再现时举手或做标记。对比A与A’段的异同（如更热烈、加入更多乐器）。即时评价标准：1.绘制的图形谱是否能大致反映出音乐的三段式变化（两个相似部分夹一个对比部分）。2.能否在聆听中及时对主题再现做出反应。3.小组讨论时，能否交流各自对段落划分的依据。形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念：带再现的三段体（ABA’）。这是本课重要的结构知识。A段是出发主题，B段形成对比（可能更舒展、旋律性更强），A’段是主题的变化再现，使音乐统一中有变化。可以比喻为“出发游览归来”。  ★听觉能力：主题辨识与追踪。能够在一首乐曲中识别出主要主题及其再现，是音乐记忆力和结构感知力的体现。多听是关键。  ▲学习工具：图形谱的运用。将听觉信息转化为视觉符号，是辅助音乐结构分析的有效手段，特别适合小学生。鼓励个性化的图形表达。任务四：沉浸体验——情景化表现与创编教师活动：“现在，我们要分组成为‘雪橇小队’，用音乐和动作来演绎一段旅程。每个小组会拿到一份‘创编任务卡’。”展示分层任务卡：基础组——用身体律动和打击乐器（如双响筒模仿马蹄）表现A段的节奏与情绪；进阶组——设计简单的动作表现ABA’三个段落的变化；挑战组——创编一个简短的故事线（如出发、遇趣事、欢乐回家），并分配角色（驾橇人、马匹、铃铛等），用音乐、动作和简易音响综合表现。“给大家8分钟时间讨论和排练。注意，你们的表演要尽可能贴合音乐的情绪和段落变化哦！”学生活动：以小组为单位，根据所选任务卡进行热烈讨论与排练。分配角色，设计动作，练习使用打击乐器，尝试将音乐聆听与创造性表现相结合。各小组在分配的区域进行排练。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.创编的表现形式（动作、节奏、音响）是否与所指派的音乐段落情绪、特点相符合。3.表演是否具有一定的完整性和创意。形成知识、思维、方法清单：  ★综合应用：音乐表现与创编。将之前所学的情绪感知、节奏要素、结构认知，通过综合艺术形式（律动、节奏乐、戏剧）创造性表现出来，是能力的整合与提升。  ★合作学习：小组协作完成艺术任务。在创编过程中学习倾听同伴意见、分工合作、共同解决问题，这是重要的学习品质与社会性发展。  ▲差异化策略：分层任务设计。通过不同难度的任务卡，让所有学生都能在适合自己的挑战层面上获得成功体验和表现机会。教师巡回指导时需提供针对性支持。第三、当堂巩固训练  各“雪橇小队”依次上台进行展示。展示要求：1.简单介绍本组表现的是哪个段落或情景。2.随着《雪橇》相应段落的音乐进行表演。展示后，启动“点赞与建议”环节：引导观众根据“表现是否贴合音乐情绪”、“协作是否默契有创意”两个要点进行点评。例如，“第二组的铃铛声加得恰到好处，真有雪橇的味道！”。教师进行总结性点评，特别表扬那些在表现中清晰体现了音乐结构变化（如用动作变化区分A段和B段）的小组，并纠正普遍性的节奏或合作问题。同时，选取一两个典型案例如“节奏非常整齐但情绪可以更奔放些”进行微调示范。第四、课堂小结  “同学们，今天的‘音乐雪橇之旅’即将到站。请大家快速回顾一下，我们是怎么一步步解开‘音乐如何描绘雪橇之旅’这个谜题的？”引导学生用思维导图的形式在黑板上共同梳理：第一步，整体感受情绪（欢快）；第二步，分析要素密码（节奏、旋律）；第三步，理清结构路线（ABA’）；第四步，创意表现旅程（演出来）。“看，我们从‘听’到‘析’再到‘演’，完成了一次完整的音乐探索。这就是欣赏音乐的好方法！”布置分层作业：1.基础性作业：向家人分享《雪橇》乐曲，并说说它分为几个大部分。2.拓展性作业：选择一首自己喜欢的、有画面感的乐曲，尝试用几句话或一幅画描述它带给你的景象。3.探究性作业（选做）：查找一首其他作曲家创作的关于“雪橇”或“冬日”的音乐，比较一下它们与今天听的这首有什么异同。预告下节课我们将接触另一种风格的冬日音乐。六、作业设计基础性作业（必做）：充当一次“音乐小导游”，为家人播放《雪橇》全曲或A主题片段，并口头介绍：“这首乐曲叫《雪橇》，整体情绪是欢快的，我觉得它大概可以分为三个部分，开头和结尾的音乐有点像……”旨在巩固对乐曲情绪与结构的初步认知。拓展性作业（鼓励完成）：“我的音乐风景画”。自选一段你喜欢的、易于引发联想的音乐（可以是《雪橇》的B段，也可以是其他作品），聆听后，用一段文字（100字左右）或一幅绘画，描绘你脑海中浮现的画面或故事。侧重将听觉感受转化为另一种艺术形式的表达能力。探究性/创造性作业（选做）：“比较聆听：不一样的雪橇”。利用网络或音乐软件，查找一首其他作曲家创作的以“雪橇”或“雪”、“冬日出行”为主题的音乐作品（如安德森的《雪橇》或柴可夫斯基《四季》中的《十一月·雪橇》片段）。简单聆听后，从情绪、速度、主要乐器等方面，与你今天学习的这首《雪橇》进行对比，记录下你的发现（至少两点相同或不同）。此作业旨在拓宽音乐视野，初步体验比较聆听的研究方法。七、本节知识清单及拓展  ★1.作品与作曲家认知：本节课欣赏的《雪橇》是一首生动形象的管弦乐小品。教学提示：对于六年级学生，不必强记作曲家名字，但应知道这是一首由管弦乐队演奏的经典标题音乐。  ★2.核心情绪与形象：乐曲塑造了欢快、活泼、诙谐的音乐情绪，生动描绘了冬日雪橇在雪地上奔驰、颠簸前行的生动场景。这是音乐审美感知的起点。  ★3.关键节奏型感知：音乐中推动前进感的动力来源于紧凑、富有弹性的节奏，特别是由八分音符与四分音符组成的特定节奏型。可以尝试用“哒哒哒哒|哒哒哒”来念读和拍击。  ★4.主题旋律特点：主要主题旋律具有跳跃性，音程上包含跳进与级进的结合，形成起伏的线条，模仿了雪橇的动感。  ★5.曲式结构（带再现三段体）：这是本节课重要的结构概念。乐曲基本结构为A（出发主题）—B（对比段落）—A’（变化再现主题）。A’段通常在情绪上更为热烈，配器可能更丰富。  ★6.音色与表现：乐曲中可能运用了弦乐群演奏流畅跳跃的旋律，用木管乐器（如短笛、长笛）增添灵巧色彩，并用打击乐器（如铃铛、三角铁）模仿雪橇上的铃声，共同构建音画。  ▲7.图形谱辅助聆听：一种将音乐的高低、长短、结构用简单的图形、符号、线条记录下来的方法，能有效帮助理解和记忆音乐结构。鼓励个性化绘制。  ▲8.音乐联觉（通感）：指音乐能引发听觉之外的其他感觉（如视觉、动觉）的心理现象。听到《雪橇》想到画面和动感，就是联觉的体现。  ▲9.标题音乐：指带有文字或题目提示作品内容、意境、情节的音乐。《雪橇》就是典型的标题音乐，标题引导了听众的想象方向。  ▲10.创造性音乐表现：将聆听音乐的感受，通过律动、节奏伴奏、简单情景表演等方式外化出来，是深化音乐理解、培养创造力的重要途径。  ▲11.对比聆听方法：通过比较不同作品在主题、情绪、手法上的异同，可以更深入地理解音乐作品的独特性和作曲家的创作风格。  ▲12.管弦乐队常识：知道常见的乐器组别——弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组，并能分辨其大体音色，为未来欣赏更复杂的交响乐打基础。八、教学反思  （一）教学目标达成度检视：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过图形谱绘制和展示环节的观察，约80%的学生能正确标注出三段体的基本轮廓，尤其在主题再现时，大部分学生能做出反应，表明结构感知初步建立。能力目标方面，小组创编展示中，学生能有效运用节奏乐器和身体律动表现音乐情绪，合作过程有序，表明“表现”与“协作”能力得到锻炼。情感目标达成度较高，课堂氛围活跃，学生参与积极。然而，元认知目标（回顾学习方法）在小结环节略显仓促，部分学生仅能复述活动名称（如“画了图”），未能深入关联到“如何帮助理解”，此点需在后续课堂中强化引导语和反思时间。  （二）核心环节有效性评估：“任务三：探究曲式结构”是承上启下的关键。图形谱的运用有效降低了结构感知的抽象度，但部分学生仍将B段中某个小乐句的重复误判为A段再现，反映出对主题旋律特征的记忆与辨识仍需加强。未来可考虑在任务二后，增加一个“主题旋律跟唱或律动记忆”的微环节，固化听觉印象。“任务四：情景化创编”是素养综合体现的亮点，分层任务卡的设计满足了差异化需求。挑战组的故事创编展现了惊人的想象力，但个别基础组在节奏与音乐的配合上出现脱节，提示教师在巡回指导时应更侧重于节奏稳定性的辅助。  （三）学生表现与差异化应对深度剖析：课堂上，A类（音乐感知力强）学生不仅准确分析要素，还能在创编中担任“小导演”，组织协调；B类（大多数）学生能在脚手架（任务卡、图形谱）支持下顺利完成任务，享受过程；C类（基础较弱或注意力易分散）学生则在节奏模仿和持续聆听环节存在困难。针对