3《琵琶行》任务式公开课一等奖创新教学设计统编版高中语文必修上册

3《琵琶行》任务式公开课一等奖创新教学设计统编版高中语文必修上册《琵琶行》教学设计

【教材分析】

统编本语文教材将《琵琶行（并序）》编入高中必修上册第三单元，此单元为古诗词单元，课文编排基本是按照诗歌写作时间为顺序，第七课是两首古体诗，创作时间是汉魏两晋时期；第八课是三首唐人诗作，体式不一，歌行、律诗兼具；第九课是三首宋人词作，就其风格而言，大致可分为豪放与婉约两类。

单元导语分析：统编本的单元导语与其他版本相比，亮点之一是兼顾了素养培育和方法训练。以此单元导语为例，第一段点出本单元的学习内容是“优美的古诗词”，并且体现出对学生价值观的正确导向，告诉学生阅读古诗词的意义所在。第二段介绍了本单元的选文情况作了更具体的介绍，同时以“人生状态”、“人生境遇和情感世界"、“审美追求”等词语为学生的鉴赏提供了落脚点。第三段则对阅读知识、阅读方法、阅读习惯作了具体明确的要求，不同于以往各版教材笼统要求学生“感受"什么、“提高”什么，它给出了“怎样感受"、“怎样提高”的具体措施。“在诵读和想象中感受诗歌的意境”，“感受诗人的精神世界，体会诗人对社会的思考与对人生的感悟，提高自身的思想修养和文化品味”，这都是很实际的阅读方法。

文本定位分析：统编本将此诗置于高一上期来学习，刚进入高中的学生对古诗词的深入阅读品鉴尚需一定时间的过渡，而此诗正文部分凡六百余言，对于高一学生而言，赏析、背诵的难度都较大，将之设置为自读课文，或是出于对减轻学生学习负担的考虑。同时《琵琶行（并序）》并非单纯的音乐诗，更强调叙事性与抒情性，其在细致描写琵琶曲的同时，叙述了琵琶女的人生遭际，并将自身情感融入诗中。

课下注释分析：

作者作品介绍类文字注释类句意分析类综合阐发类总计

统编版数量（单位：个）15791077

比例（单位：%）1.3074.0211.6912.99100

教材版本人教版统编版苏教版粤教版华师大版北师大版

注释数量827761565523

统编本将《琵琶行（并序）》设置为自读课文，但课下注释的总数并不少，足见编者对此课的重视。

【学情分析】

学生经历了义务教育阶段的语文学习之后，已经积累了一定程度的古诗词阅读素养。在学习高中语文之前，他们已经能够诵读大概百余篇的优秀古诗词，对白居易等著名作家有了初步的了解，并开始有意无意的积累、感悟、运用古诗词。

唐宣宗在一首诗中写道：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇"。学生初读《琵琶行（并序）》，在一定古诗词阅读素养的积累和注释的辅助下，基本上可以自行梳理文章大意，故课堂教学重点不应放在梳理文章大意与生词讲解上。可以采取预习任务的方法，要求学生课前自行疏通文意，课堂上教师摘选特殊句或存在争议的句子进行重点讲解即可。

由于《琵琶行（并序）》的主旨句较明显，少见争议性观点，故此认为，以此句切入教学是较为可取的，有利于引导学生从整体上把握诗歌文本，而不是将诗中的音乐描写、人物塑造等内容割裂成几个部分来教。

【课标分析】

分析必修上册第三单元导语中关于学习活动的要求，大致如下：

（1）逐步掌握古诗词鉴赏的基本方法——包括学习过程和方法策略；

（2）认识古诗词的当代价值——情意目标；

（3）增强对中华优秀传统文化的传承意识——情意目标；

（4）在诵读和想象中感受诗歌的意境——阅读策略；

（5）欣赏其独特的艺术魅力——包括阅读策略（欣赏）与情意目标（欣赏艺术魅力）；

（6）感受诗人的精神世界——情意目标；

（7）体会诗人对社会的思考与对人生的感悟——情意目标；

（8）提高自身的思想修养和文化品位——情意目标；

（9）尝试写作文学短评——阅读策略。

在上面的九项表述中，属于情意方面要求有六项，属于语文学习方法策略方面的内容有四项，故而学习本单元，不仅要把握文本内容，更应注重审美体验。

《普通高中语文课程标准（2017年版）》要求高中生在阅读古今中外文学作品时，“注重审美体验，能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵”，“了解人类丰富的社会生活和情感世界"。这一单元导语的设置，同课标的要求相符。

学习任务群8中华传统文化经典研习

（1）重视诵读在培养学生语感、增进文本理解中的作用，引导

学生积累古代作品的阅读经验。

（2）引导学生借助注释、工具书独立研读文本，并联系学习过的

古代作品，梳理常用文言实词、虚词和特殊句式，提高阅读古代作品

的能力

必修课程学习要求

发展独立阅读的能力。灵活运用精读、略读、浏览等阅读方法，从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点，理解文本所表达的思想、观点和感情。努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑，对文本作出自己的分析判断。能借助注释和工具书，阅读中国古代作品，读懂文章内容，背诵一定数量的名篇。注重个性化阅读，学习探究性阅读和创造性阅读。养成相互切磋的习惯，乐于与他人交流自己的阅读鉴赏心得，展示自己的学习成果

喜欢欣赏文学作品，借助联想和想象丰富自己对文学作品的体验和感受，能品味语言，感受语言的美；能运用多种形式表达自己的体验和感受；

【教学设想】

从小序入手，创设情境“假如诗人有朋友圈”，从小序中“恬然自安"与诗文中“谪居卧病浔阳城”的矛盾点切入，引出主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"；剖析两位“沦落人”生平线，找到共同点，进一步体味“青衫湿"背后的精神共鸣；两位“沦落人”通过“琵琶声"联系在一起，“音乐线”是联系“感情线"和“生平线”的纽带，同时也是诗歌中最精彩的部分。诗歌中的音乐响起过三次，第一次音乐响起相遇；第二次相知；第三次相慰。最后“三线合一"升华主旨，这三条线让这首叙事诗结构严谨，感情是核心，音乐是纽带，生平是基础，归于诗歌的主题：寻求精神同乡的渴望，渴望精神同乡的关怀与理解。

【教学目标】

品味诗歌情感，找准诗序矛盾点，触摸诗人的真情实感。

反复通读，感受意境，品味音乐描写，在音乐起伏中感受人生浮沉。

剖析感情、生平、音乐三线合一背后诗人与琵琶女强烈的精神共鸣。

【教学重点】

反复通读，感受意境，品味音乐描写，在音乐起伏中感受人生浮沉。

【教学难点】

剖析感情、生平、音乐三线合一背后诗人与琵琶女强烈的精神共鸣。

【教学课时】

2课时

【课前准备】

预习任务：

1.查找资料，了解白居易的生平与该诗的创作背景。

2.熟读全诗，梳理大意，尝试背诵。

【教学过程】

引入

假如诗人有朋友圈：“予出官二年，恬然自安，是夕始觉有迁谪意。”（配图为月亮）

问：是真的“恬然自安"吗？

二、正式授课

任务一：有感情地朗读相关文段，结合你的阅读感受，说说你是如何理解“恬然自安”与“谪居卧病浔阳城"的矛盾点？

活动1：品读课文第四段“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，要求同学们圈点勾画出表现诗人“谪居卧病浔阳城"的表现。

活动2：你又如何理解“是夕始觉有迁谪意”？

任务二：我们说小序里“是夕始觉有迁谪意"的原因是“感斯人言”。在诗中白居易将这种“有感而发"化为了一句诗，也就是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。（提问学生回答）那白居易和琵琶女的地位如此悬殊，为什么白居易会产生“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识’的共鸣？

（板书——感情线：）

活动1：古典诗歌中的人物形象是诗歌思想内容和诗人情感态度的载体。首先“沦落"就是落魄失意，遭遇坎坷。那么，“沦落人”又是谁呢？（指的就是琵琶女和诗人自己）那诗人塑造了江州司马与琵琶女两个人物形象，作者是如何逐步展示人物的情感的

【明确】

琵琶女的情感:琵琶女是一个失意飘零的女子。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面",叙述的是她的出场。诗句准确生动地表现了琵琶女的神态，和“此时此境”的复杂心理活动,还暗示出她无限的幽愁暗恨。“沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容",叙述了琵琶女的动作神情。“沉吟”回想起往事,带有一些淡淡的惆怅。“放拨"插弦”“整顿衣裳"起敛容既写动作表情，也写琵琶女讲述身世前的感情起伏。而“自言”以后的话,是诗人转述琶女的自叙。少年的欢乐受宠与年老色衰后的冷落寂寞形成对照，写出了琵琶女沦落天涯的无限悲伤。

诗人的情感:送客时的离别愁绪,对远离京城环境的不适，春江花月夜的一人独饮，这些显示的是诗人的郁郁寡欢与异常苦闷。当聆听了琵琶女的演奏和自叙后,产生了强烈的感慨,深感自己的政治抱负不得施展与琵琶女的人生境遇有着某种不谋而合的相似，与琵琶女的情感产生共鸣,发出了深沉的叹息，以致泪落青衫。

活动2：请同学们通过助读材料1和课文第三段对读，通过小组讨论找到两位“天涯沦落人"的经历之同。

助读材料1：白居易担任谏官时直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽喻诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀，白居易情急之中上疏请求抓捕刺客，被指责越职奏事，贬为江州刺史，后又因别的事件，再贬为江州司马。江州是“蛮瘴之地”，司马是闲职，他的被贬本来是冤案，政治上连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。

【明确】

一是同忆京城：琵琶女“自言本是京城女”，白居易也说“我从去年辞帝京”。原来同在京城，如今沦落异乡，天涯人对天涯人。

二是同叹年华付流水：琵琶女“十三学得琵琶成”，“曲罢曾教善才服”，如今“秋月春风等闲度”，白居易年少才富，名动京城，如今“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”。怀才不遇，苦情相同，苦情人对苦情人。

三是同感处境悲凉：琵琶女只身沦落江边，“去来江口守空船”，白居易谪居浔阳地僻，“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”。景物凄凉心欲碎，断肠人对断肠人。

（前三条引导学生思考探究，后两条教师补充)

四是同滴辛酸泪：琵琶女“梦啼妆泪红阑干"白居易是“江州司马青衫湿”。泪痕相照，流泪眼看流泪眼。

五是同在天涯望明月：琵琶女望夫婿“绕船明月江水寒”，白居易送客，“别时茫茫江浸月”。寂寞秋江月光冷，同感身世飘零凉。

（板书——生平线：沦落人）

任务三：诗人“同是天涯沦落人"的慨叹仅仅是和琵琶女乍然相逢的结果吗？在诗人和琵琶女的相遇、相知、相泣中，什么贯穿始终？（琵琶声）

（板书——音乐线：琵琶声）

活动1：三次琵琶弹奏后诗人的反应分别是什么？

【明确】

（1）主人忘归客不发

（2）我闻琵琶已叹息

（3）江州司马青衫湿

过渡：为什么三次琵琶弹奏后，诗人的反应会有不同呢？下面就让我们跟随诗人一起去欣赏这三次琵琶弹奏。

活动2：品读演奏。结合序言和第一段，思考诗人“忘归客不发”的原因。

【明确】不期而遇

铮铮然有京都声——他乡遇乡音。

醉不成欢惨将别——以乐消离愁。

（浔阳地僻无音乐）

共同的情感状态：“水上琵琶声"、“千呼万唤始出来”——倾诉的冲动

活动3：结合诗歌第二段表面是写音乐，其实是映射琵琶女的身世变化，请具体分析。

【明确】遇为知音

音乐描写琵琶女身世两者联系

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。[音乐特点]欢乐曲[两者联系]“大弦"喻年少才华超群、风光活力之状；“小弦”喻众人议论羡慕之状。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。[音乐特点]畅快曲[两者联系]风光无限，“大珠小珠落玉盘"不仅指声音，也指五陵年少打赏的情景。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。[音乐特点]幽怨曲[两者联系]“间关莺语”指逢场作戏时的欢娱，“钿头银蓖击节碎"也指粉丝们的疯狂捧场：“幽咽泉流”指“血色罗裙翻酒污"的伤心委屈。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。[音乐特点]悲怆曲[两者联系]伤感至极便是感叹人生的空虚，“今年欢笑复明年”是职业的卖笑，“秋月春风等闲度"指人生空虚，这些都如“冰泉冷涩”让琵琶女凄冷绝望。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。[音乐特点]惊慌曲[两者联系]“银瓶乍破"暗示乐场被砸，“水浆迸”暗示示姐妹们四散逃走，“弟走从军"暗示乐坊里的姊妹前去慰军，做了营妓；“阿姨死”暗示乐场的老鸨去世。总之，一场“铁骑突出”，结果乐坊生活。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。[音乐特点]无奈曲[两者联系]“曲终”指艺伎生涯的结束，“四弦一声如裂帛"暗指不得已嫁作商人妇的无奈与悲伤。

共同的情感状态：自诉过往，彻底倾诉

活动4：诗人描写音乐采用哪些手法？

【明确】

（一）正面描写（拟声和比喻、通感）

如“急雨”“私语"珠落玉盘”：以声摹声，表现了琵琶曲的欢快明朗、清脆悦耳、活泼灵动，也弹出了琵琶女春风得意的青年时代，故而旋律清脆圆润、轻快舒徐、高低错落。

“间关莺语"：悦耳动听。

“幽咽泉流”：苦涩凄凉，阻塞压抑。弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚，令人肝肠寸断。

“银瓶乍破"、水浆奔迸，“铁骑突出”、刀枪轰鸣，把“凝绝"的暗流突然推向高潮。

“四弦一声如裂帛”，用裂帛声描摹拨子划过琴弦时的声音：高亢、悠长、尖利。

【小结】描写中分别运用了急雨声、私语声、珠落玉盘声、莺语声、幽咽泉流声、银瓶破裂声、刀枪相击声、裂帛声来模拟琵琶声，以声摹声。

“大珠小珠落玉盘”，通感手法，化听觉为视觉，大大小小的珠子光洁润泽而又错落有致地滚落在盘中，由此可以感知声音的珠圆玉润，以视觉来表现琵琶声的清脆、铿锵、明丽、流畅，将本不可感的音乐变得可感。

“间关莺语花底滑”，诗人将琴音化作黄莺在花下啼叫的画面，让人通过真切的形象和画面感受到琴音的轻快悠扬、婉转动听。

“幽咽泉流冰下难”，从声音的角度写出了琵琶声的断续、微弱，但同时也让人联想到了一幅清冷的图画，冰面清寂，冰下有细微的泉流。

【小结】运用“以形喻声”的描声技法，将过耳即逝的无形的音乐，写得真切可感，使人如知其形，不仅触动读者的听觉和视觉，而且激发读者的联想和想象。

（二）侧面烘托

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发——用“主人忘归"与“客不发”衬托琵琶声非常吸引人，暗示演奏者的高超技巧。

东船西舫悄无言，惟见江心秋月白——琵琶女的演奏停了，东船西舫悄然无声，诗人沉浸在乐曲美妙动人的境界中，忘记了现实中的一切，只见茫茫的江水上，一轮明月倒映在水中。渲染出了沉寂、清冷的环境气氛，烘托人们因沉浸于乐曲旋律而心神凝聚的情态，映衬出乐曲余音绕梁、曲终犹在的动人魅力。（与“曲终人不见，江上数峰青"有异曲同工之妙）

“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”——前者写“面”，满座哭泣，表明凄凉哀切之情。后者聚“点”，是一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”，对曲调理解最深、动情最浓的还是诗人自己。琵琶女与白居易，一个是飘零江湖的长安歌伎，一个是得罪遭贬的朝廷命官，一个是“红妆泪”，一个是“青衫泪”，二者产生了强烈的感情共鸣和交流。

（三）动作描写表现技艺高超（有动作，有声音，有情感）

“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”——调音的准备阶段，虽然还没弹出曲调，却已流露出情感，确有“人琴合一"之妙。

“低眉信手续续弹”——那样地轻，那样地慢，似乎有无穷的心思要倾诉。

“轻拢慢捻抹复挑"——琵琶女的手指在弦上一会儿轻轻叩动，一会儿慢慢揉动，一会儿顺手下拨，一会儿反手回拨，着力表现了琵琶女娴熟的技艺。

“曲终收拨当心画”——“当心画"是一种演奏手法，即用拨子在琵琶的中部横划，行话叫“扫”，有强烈的冲击感。

（板书——正侧结合、动作描写）

活动5：知而相泣

第三次琵琶曲的曲调是怎样的？

明确：“凄凄不似向前声"。

诗人在听完这次演奏后，为何会“青衫湿”呢？

明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。"

为什么第三次琵琶曲会“凄凄不似向前声”呢？

明确：琵琶女听到诗人倾诉后，既悲自己的漂流沦落，又悲诗人的被贬遭际，所以乐声更凄悲。可见此时两人的感情更加相通，达到了相融。

共同的情感状态：倾诉后的感伤

（板书：感情线——青衫湿）

任务四：探究《琵琶行（并序）》三线合一的叙事结构。

活动1：请你品读诗歌小序，尝试简要概括三线（感情线、生平线、音乐线）的发展脉络。

明确：

感情线——琵琶女漂沦憔悴，诗人曲罢悯然，忧郁伤感，精神上的同乡；

生平线——琵琶女自叙少小时欢乐事，今转徙于江湖间；都来自京城，少年得志，现实零落，现实中的同乡，相似的经历；

音乐线一一铮铮然有京都声，音乐上的同乡，有共同的心境。

活动2：“感情线"生平线”“音乐线"在诗序中的起伏变化是否一致？“三线合一”的叙事结构是如何指向主题的？

这三条线在正文中的起伏变化总体一致。

超越身份的相互尊重与关怀是让三线结合的重要因素。在诗人眼里琵琶女并不是简单的艺人，他对琵琶女的理解超越她的身份，她只是一个孤独无依的有丰富内心世界的女子。在琵琶女眼里诗人并不是从京城来到九江的落马的高官，而是一个可怜的需要安慰的同道中人。这首诗的可贵在于以平等尊重视角看待彼此，让音乐的演奏没有任何杂质，产生了强烈的感情共鸣。

这三条线让这首叙事诗结构严谨，感情是核心，音乐是纽带，生平是基础，归于诗歌的主题。文章的结尾部分，让三线归一，在相同经历的基础上，音乐让他们再次走近，把感情推向高潮：感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

活动3：人跟人离开所有现实的隔阂，阶级、学历、经历的隔阂，我们有人对人的一种关心，那个是真正同情的本意。请你谈谈“青衫泪"背后的同情精神。

寻求精神同乡的渴望，渴望精神同乡的关怀与理解。

任务五：对比阅读训练

活动1：李贺《李凭箜篌引》清代方扶南在评价此二诗时说:“李足以泣鬼,白足以移人。”初读《李凭箜篌引》，请你尝试用几个词语来形容这首诗带给你的感受，并找到相对应的诗句，并完成下表。

篇目意象意象特点感受

《李凭箜篌引》

《琵琶行（并序）》

活动2：在《琵琶行（并序）》中，诗人运用了正面描写、侧面描写和动作描写相结合的方法来描写琵琶声，但李贺的《李凭箜篌引》中,作者没有对李凭的技艺作直接评价,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对声乐及其效果的摹绘。从修辞、表现手法（描写、抒情手法）等方面分析诗歌的表达技巧

篇目诗句意象意象特点感受音乐特点艺术手法

《李凭箜篌引》

《琵琶行（并序）》

白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》是唐诗中描写音乐的千古佳作,清代方扶南在评价此二诗时说:“李足以泣鬼,白足以移人。"请你在阅读李贺《李凭箜篌引》的基础上，在两首诗的音乐描写中各找出一句你最感兴趣的诗句，并完成下表。

附：李贺《李凭箜篌引》

吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿玉兔。

声中含情，意在写人：白居易的《琵琶行》平易浅切,明畅通俗,因事起意,眼前景、口头语,自能沁人心脾,耐人咀嚼,李贺诗风奇诡瑰丽,新辞异采,妙思怪想,《李凭箜篌引》恰能体现他的风格。

在《琵琶行（并序）》中，诗人运用了正面描写、侧面描写和动作描写相结合的方法来描写琵琶声，但李贺的《李凭箜篌引》中,作者没有对李凭的技艺作直接评价,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对声乐及其效果的摹绘。透过两位诗人或平易或奇诡的音乐描写，你看到了两位怎么样的诗人呢？他们又各自怀着怎样的情思呢？

三、布置作业

小序中说：“因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。”

诗文中也说：“莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》"。

这是写