小学二年级音乐欣赏课《滚核桃》教学设计

小学二年级音乐欣赏课《滚核桃》教学设计一、教学内容分析  本课选自人教版小学音乐二年级下册第四单元，是以欣赏民族民间器乐作品为核心内容的课程。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课位于“欣赏·评述”学习任务群之中，其核心坐标在于引导学生通过聆听、体验与表达，发展“审美感知”与“文化理解”素养。知识技能图谱上，学生需在已学习的节奏、音色等基础概念上，进一步聚焦于感知乐曲的节奏特点、音色变化与情感情绪，理解其源于劳动生活的创作背景，这是连接前期节奏感知与后期音乐表现的重要节点。过程方法上，本课强调“体验式学习”，将抽象的听觉艺术转化为可感、可动、可创的身体律动与情境模拟，如通过声势律动模拟“滚核桃”的动态过程，此乃将音乐要素认知内化为审美体验的关键路径。素养价值层面，作品《滚核桃》作为山西绛州鼓乐的代表片段，其鲜明的民族风格与生活气息，是培育学生热爱民族音乐文化、理解艺术源于生活这一美学观念的生动载体。  学情研判方面，二年级学生以形象思维为主，注意力集中时间有限，但模仿力、表现欲强。他们已有初步的节奏模仿能力和对打击乐器音色的好奇心，这是本课学习的起点。然而，将听觉感受转化为有逻辑的语言描述或肢体表达，对他们而言存在障碍；对音乐中蕴含的生活场景与地域文化，也缺乏直接经验链接。因此，教学需将听觉过程“可视化”、“动觉化”。过程性评估将贯穿于学生的声势参与、图形谱反馈和口头描述中，通过观察其动作的协调性与节奏的准确性、聆听其描述用词的生动性，动态把握其理解程度。基于此，教学调适应提供多感官通道：为听觉优势学生提供细致的片段精听；为动觉优势学生设计丰富的肢体表现空间；为理解稍弱的学生提供图形谱、关键词等可视化支架，确保每位学生都能在“最近发展区”获得审美体验的成功感。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识乐曲《滚核桃》的主要演奏乐器——堂鼓，并能结合图形谱或肢体动作，描述乐曲节奏从松散到密集、再到舒缓的大致变化过程，理解这种变化如何模仿了核桃滚落、碰撞的生动场景。  能力目标：学生能够运用拍手、捻指、跺脚等声势动作，较为准确地模仿和表现乐曲中典型的节奏片段；能够在教师引导下，通过小组合作，用简单的身体律动或打击乐器（如双响筒、沙锤）创编并表现一个简短的“物体滚动”节奏情景。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现中，感受到民族打击乐曲的趣味与活力，产生对民间音乐文化的亲近感；在模拟创作中，体会到音乐源于生活、表现生活的艺术特性，萌发观察生活、用音乐表达生活的兴趣。  学科思维目标：初步发展音乐“联觉”思维，即建立听觉声音（如鼓点）与视觉形象（核桃滚动）、动觉体验（身体律动）之间的关联；学习通过“结构聆听”的方式（关注音乐的开始、发展、高潮与结束），对音乐作品进行整体感知与分段描述。  评价与元认知目标：在小组展示后，能依据“节奏是否清晰”、“动作是否与音乐吻合”等简单标准，对同伴或自己的表现进行口头评价；能在课堂小结时，用“我今天学会了用…来表现音乐”的句式，回顾本节课的主要学习方法。三、教学重点与难点  教学重点：感知并体验乐曲《滚核桃》中节奏、力度、音色的丰富变化，理解这些音乐要素如何协同作用以描绘生动的劳动生活场景。其确立依据源于艺术课程标准的“审美感知”核心素养要求，以及本单元“音乐与生活”的人文主题。对音乐要素的综合性感知是音乐欣赏能力的基础，亦是后续进行音乐表现与创造的基石。  教学难点：引导学生将内心的听觉感受与审美体验，转化为外显的、有组织的肢体律动或语言描述。难点成因在于二年级学生的音乐词汇有限，且抽象感受具体化存在认知跨度。突破方向在于搭建多层级“脚手架”：提供形象化的图形谱、设计梯度性的声势活动、给予描述性的词汇库（如“轻快的”、“密集的”、“热闹的”），从而帮助学生搭建从感受到表达的桥梁。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，包含《滚核桃》音频、核桃实物或图片、乐曲结构图形谱动画、绛州鼓乐演奏视频片段。堂鼓实物。1.2学习材料：设计分层学习任务单（含简易图形谱勾选、创意表现评价表）。2.学生准备  预习：观察核桃外形，尝试在桌面上滚动小物品，感受其声音。3.环境布置  教室中间留出活动空间，座椅布置成半弧形，便于观看与起身活动。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与激趣1.1教师出示一颗核桃实物：“同学们，看老师手里是什么？谁能模仿一下核桃掉在桌子上会发出什么声音？”（学生模仿“嗒、嗒、嗒”或“咕噜噜”的声音）。教师接着设问：“如果有一大筐核桃倾泻下来，滚得到处都是，那又会是怎样一片声音景象呢？今天，就有一群音乐家，只用一面鼓，就把这热闹的场景‘演’给我们听。”1.2播放《滚核桃》最热烈的片段（约30秒）。“来，先让耳朵尝个鲜！听完告诉老师，你脑海里好像看到了什么画面？”学生自由描述。1.3揭示课题：“这就是著名的山西绛州鼓乐《滚核桃》。我们这节课就来做一回‘音乐侦探’，看看鼓是怎么‘说话’，怎么‘讲故事’的。”第二、新授环节任务一：初探“核桃”，辨识音色与场景教师活动：完整播放乐曲，同时用简洁的语言和手势进行引导：“闭上眼睛，让音乐带你飞。听听这是用什么乐器在‘演奏’这场核桃雨？”播放后，出示堂鼓实物，介绍其名称，并简单敲击不同部位（鼓心、鼓边），让学生对比音色差异。提问：“音乐里的‘核桃’声，主要是用鼓的哪个部位敲出来的？你觉得像核桃在做什么？是安静地躺着，还是欢快地滚动、碰撞？”引导学生将音色与场景建立初步联系。学生活动：安静聆听全曲，辨识主要乐器。观察教师敲鼓，对比音色。根据聆听感受，用词语或短语（如“好多核桃在跳”、“滚来滚去”）描述想象中的场景。即时评价标准：1.能否准确指出主要乐器为“鼓”。2.描述是否与音乐的情绪（欢快、热闹）基本相符。3.聆听时是否保持专注，能跟随教师的引导进行想象。形成知识、思维、方法清单：★核心乐器——堂鼓：本曲主要使用堂鼓演奏，通过敲击鼓心、鼓边、鼓梆等不同部位，产生丰富音色。鼓心声音饱满厚实，鼓边声音清脆短促。▲音乐与生活的联想：音乐可以模仿和表现生活中的声音与场景。这是一种重要的音乐创作手法。初次整体聆听的方法：聆听时抓住最突出的乐器音色和整体情绪感受，为细听做准备。任务二：解析“滚动”，感知节奏与力度变化教师活动：分段播放乐曲引子、中段（快板）和尾声部分。利用动态图形谱（如从疏到密再到疏的点线图）辅助学生观察节奏疏密变化。在关键段落，教师带领学生用拍腿（模仿鼓心闷响）和捻指（模仿鼓边轻击）进行声势模仿。“来，我们的手就是小鼓槌，跟着音乐，看看核桃是怎么从慢到快滚起来的？力气是怎么变化的？”学生活动：边听边观看图形谱，直观感受节奏的疏密变化。跟随教师和音乐，用拍腿、捻指等声势动作进行模仿，体验节奏与力度的起伏。即时评价标准：1.声势动作能否基本跟上音乐的速度变化。2.拍腿与捻指的动作转换是否清晰，能否反映音色的区别。3.能否根据图形谱，指出音乐哪部分节奏“紧”，哪部分“松”。形成知识、思维、方法清单：★节奏的疏密变化：乐曲节奏经历了由疏（慢）到密（快）再到疏（慢）的过程，形象地模仿了核桃从散落、加速滚动到渐渐停歇的动态。★力度的起伏：音乐的强弱（力度）随着节奏变化，滚动的加速往往伴随着力度的增强，营造出热闹紧张的气氛。图形谱的辅助作用：将听到的节奏、力度等抽象音乐要素，转化为可见的图形（点、线、块面），是帮助我们理解音乐结构的有效工具。声势模仿的价值：用身体动作参与音乐，是体验和记忆音乐特点最直接、最有趣的方式。任务三：身临其境，合作表现乐曲结构教师活动：将学生分成三组，分别对应乐曲的“开始散落”、“热烈滚动”、“渐渐停歇”三个段落。为每组提供简易打击乐器（如沙锤、双响筒）或指定身体打击方式。教师担任“指挥”，播放音乐，引导各组在相应段落进入演奏。“准备好了吗？我们就是一个小型鼓乐队，要让核桃在教室里‘滚’起来！”学生活动：小组内讨论，设计简单的节奏型或动作来表现本组段落。在教师指挥下，全班合作，伴随音乐完成整首乐曲的表现。即时评价标准：1.小组设计是否有简单的节奏型或代表性动作。2.能否在正确段落进入和停止，与音乐结构吻合。3.小组内成员是否能够协作，保持基本一致的节奏。形成知识、思维、方法清单：★乐曲的三段体结构感知：许多音乐作品具有类似“开始发展结束”（ABA或ABC）的结构。本课通过角色扮演，亲身体验了这种结构布局。合作表现的要领：在集体音乐活动中，学会倾听音乐、看指挥、与他人配合，比个人演奏得完美更重要。简易乐器的音色选择：沙锤的沙沙声适合表现散落，双响筒的规律敲击适合表现滚动，这本身就是音色与情境匹配的创作思考。任务四：文化溯源，理解艺术源于生活教师活动：播放一段简短的绛州鼓乐演出或农民丰收场景视频。讲解：“在山西农村，秋收后晾晒核桃，核桃从屋顶滚落瓦片，发出清脆悦耳的声音，劳动人民从中获得了灵感，创造了这首乐曲。”提问：“原来，最美的音乐就藏在我们的劳动和生活里。除了‘滚核桃’，你觉得还有哪些生活声音可以变成音乐？”学生活动：观看视频，了解作品背景。联系生活实际，畅想可被音乐化的生活声音（如炒菜声、下雨声、市场吆喝声等）。即时评价标准：1.能否理解乐曲与劳动生活的联系。2.能否举出至少一个生活中类似的声音例子。形成知识、思维、方法清单：▲艺术源于生活：民间音乐常常取材于人民的日常生活和劳动场景，是人民智慧和情感的结晶。地域音乐文化：山西绛州鼓乐是中国优秀的民间打击乐形式之一，以其粗犷豪放、富有生活气息而闻名。发现生活中的音乐：培养一双“音乐的耳朵”，主动发现和欣赏生活中的节奏与音响。第三、当堂巩固训练1.基础层（全体参与）：“听音辨段”游戏。教师随机播放乐曲的三个典型片段（引子、快板、尾声），学生快速举起对应数字卡片（1，2，3）或做出预设动作（如双手慢慢张开、快速拍腿、双手缓缓合拢）。2.综合层（小组挑战）：提供“雨滴落下”、“小鸟欢唱”两段简短而情绪迥异的音乐，小组选择其中一段，讨论并用声势或教室里的物品（如笔、书本）设计一个简短的节奏表现方案。3.挑战层（个人/小组选做）：尝试用图形或线条，为你设计表现的“雨滴”或“小鸟”音乐画一幅简单的“音乐心情图”。反馈机制：基础层游戏后，教师快速统计正确率，对普遍混淆的片段进行回放对比讲解。综合层活动后，邀请12个小组展示，引导其他学生用“节奏是否清晰”、“表现是否贴合音乐情绪”两个标准进行同伴互评。教师点评着重肯定创意与合作精神。挑战层作品进行实物投影展示，请作者简述想法，教师给予鼓励性评价。第四、课堂小结知识整合：“同学们，今天我们跟着一面鼓，经历了场有趣的‘核桃旅行’。谁能用‘先……然后……最后……’的句式，说说音乐里的核桃发生了什么故事？”引导学生回顾乐曲结构。“我们用了哪些好办法来欣赏这首曲子呢？”（听、看图形谱、做动作、合作演奏）。方法提炼：“看来，欣赏音乐不仅要用耳朵，还可以用眼睛看、用身体动、用脑子想，甚至和伙伴们一起‘玩’出来！”作业布置：必做（基础性）：1.向家人演奏并介绍《滚核桃》这首曲子。2.在家中寻找一种能发出有趣声音的物品（如水杯、盘子），尝试敲击出两种不同的声音。选做（拓展性/创造性）：用你找到的物品，模仿一种你喜欢的动物或自然现象的声音，给它起个名字，下节课带来和同学分享。六、作业设计基础性作业（全体必做）：1.“家庭小乐迷”：回家后，选择《滚核桃》中你最喜欢的一个片段，用拍手、跺脚等方式表演给家人看，并告诉他们这段音乐表现了什么情景。2.“声音发现家”：在家中仔细聆听，记录下3种让你觉得有趣的声音（如：水龙头滴水声、翻书声、敲门声），并试着用“哒”、“咚”、“沙”等象声词模仿它们。拓展性作业（鼓励完成）：“我的声音故事”：从你记录的3种生活声音里，选择2种，为它们设计一个简单的出场顺序（例如：先听到“哒哒”的滴水声，再听到“哗啦”的翻书声），用你自己喜欢的方式（可以真的发出声音，也可以画成顺序图）表现出来，构成一个微型“声音故事”。探究性/创造性作业（学有余力选做）：“创意节奏画”：聆听一段其他简短的音乐（可以是教材上的，也可以是喜欢的儿歌），不要拘泥于像什么，只根据你听到的音乐感受（是跳跃的？绵长的？紧张的？），用不同颜色、形状的线条和图案在纸上画一幅“节奏画”，并为你的画起个名字。七、本节知识清单及拓展★1.作品与乐器：《滚核桃》是山西绛州鼓乐的代表作品之一，主要演奏乐器是堂鼓。堂鼓通过敲击不同部位（鼓心、鼓边、鼓梆）可以产生音色变化。★2.音乐要素表现：乐曲运用节奏从疏到密再到疏的变化、力度的强弱起伏，生动形象地模仿了核桃滚落、碰撞、渐停的动态过程。★3.乐曲结构：乐曲具有较清晰的“开始（散板）—发展（快板、高潮）—结束（渐慢）”三段式结构特征。这是理解和描述许多音乐作品的重要框架。★4.欣赏方法：欣赏音乐可以综合运用多感官通道：聆听（专注听乐器、节奏）、联觉（听音想画、听节奏想动作）、声势（用身体动作参与表现）、图示（借助图形谱理解结构）。★5.核心艺术观点：音乐源于生活。许多民间音乐作品的灵感直接来自劳动人民的日常生活和自然音响。▲6.绛州鼓乐：流行于山西新绛地区的一种民间打击乐合奏形式，历史悠久，表演风格粗犷豪放、气势磅礴，被誉为“地动山摇”、“闻声十里”。▲7.声音的模仿与创造：音乐中的“模仿”不是复制，而是抓住事物声音或动态的神韵，用音乐语言进行艺术化的再创造。例如，鼓声并不完全像核桃声，但却抓住了“滚动”、“碰撞”的节奏精髓。8.合作与表现：在集体音乐活动中，学会倾听、配合与相互尊重，是成功表现音乐的关键，也是重要的社交学习。9.生活中的节奏：生活中处处有节奏（心跳、钟表、脚步声）。有意识地感知这些节奏，是培养乐感的基础。八、教学反思（一）目标达成度分析  本课预设的核心目标是学生能感知《滚核桃》中节奏、力度的变化及其表现性。从课堂巩固环节的“听音辨段”游戏准确率较高，以及合作表现环节各组能基本在相应段落进入可以看出，多数学生对乐曲的结构与情绪变化建立了整体感知。学生在声势模仿中展现出的投入与乐趣，是“审美感知”目标达成的生动体现。然而，在将体验转化为精准语言描述时，学生仍较多依赖“热闹”、“很快”等概括性词汇，对“疏密”、“强弱”等术语的运用不够主动，说明知识的内化与迁移运用需在后续课程中持续强化。（二）教学环节有效性评估  导入环节的“猜声音”迅速聚焦了学生对音色的注意力，情境创设成功。“图形谱”在任务二中的应用是突破难点关键，它像一个视觉“锚点”，有效帮助了视觉型学生理解抽象的节奏流动。我心想：这个“脚手架”搭得正是时候。任务三的“合作表现”将课堂气氛推向高潮，学生在这一过程中不仅巩固了音乐结构认知，更在实践中理解了“配合”的意义。但反思其组织，若能为每个小组提供更明确的“节奏动机”提示卡，或可减少初期讨论的茫然，提高表现质量。巩固训练的分层设计满足了不同需求，挑战层的“音乐心情图”虽只有少数学生尝试，但其作品展现出的个性化理解令人惊喜，这提示我应为创造性表达提供更多展示机会。（三）学生表现与差异化应对  课堂上，大部分学生能积极跟随声势活动，其中动觉智能突出的学生表现尤为出色，成为小组内的“小教练”。部分内向的学生在集体活动中略显迟疑，但在个别邀请和同伴鼓励下也能参与。对于听觉辨别较快的学生，在任务二中我增加了“能否听出鼓槌在鼓边快速滚奏的片段？”的追问，给予他们延伸挑战。差异化的学习任务单（如勾选图形谱选项）确保了基础较弱的学生