小学音乐五年级《湖北小调》民歌鉴赏与表现教学设计

小学音乐五年级《湖北小调》民歌鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”“表现”“创造”“联系”等艺术实践领域要求进行设计，锚定于“表现中国音乐文化中的美，增强文化自信”的课程目标。教学内容《湖北小调》选自湘艺版五年级下册，属于“多彩的民歌”单元，是引导学生从宏观的民歌概念深入到地方特色音乐风格感知的关键课例。知识技能图谱上，学生需在已了解的民歌基本分类（山歌、小调、号子）基础上，聚焦“小调”体裁，具体掌握湖北小调在旋律进行（如“三声腔”的运用）、方言韵味、伴奏乐器（如锣、鼓的节奏型）等方面的特点，并能尝试用自然的声音、恰当的表情进行演唱与简单表演，实现从“知道”到“体验”的认知跃迁。过程方法路径体现为“听觉领先、体验深入、文化贯通”，通过多轮次、多层次的聆听（整体局部细节）、模仿（方言、腔调）、探究（风格成因）与合作（节奏伴奏、表演创编），引导学生亲历音乐风格的发现与建构过程。素养价值渗透的核心在于审美感知与文化理解。本课以《湖北小调》为审美对象，培养学生对民歌细腻、婉转、活泼等不同风格色彩的辨别力与感受力；通过探究其与湖北地理、语言、生活风俗的联系，引导学生理解音乐作为文化载体的功能，激发对地方传统文化及家乡音乐文化的认同与自豪感，实现“以美育人、以文化人”的课程宗旨。  五年级学生处于小学高年级阶段，其音乐学习特点为：已有基础与障碍方面，他们已积累一定的音乐基础知识（如节拍、节奏、常用音乐记号），具备基本的视唱和合唱能力，对新鲜、活泼的音乐形式抱有浓厚兴趣。然而，他们的音乐经验多集中于现代流行音乐与教材中的经典歌曲，对于地域性鲜明、方言色彩浓厚的民歌存在一定审美距离，在把握“韵味”而非“音准”这一民歌演唱核心上可能存在困难，对音乐与文化的内在联系认知尚浅。过程评估设计将贯穿课堂始终：在导入环节通过自由发言观察其前认知与兴趣点；在新授环节通过模仿演唱的准确度、探究讨论的深度、合作表演的参与度进行形成性评价；在巩固环节通过分层任务的完成情况进行诊断性评价。教学调适策略遵循差异化原则：对于音乐感知力强的学生，引导其担任“小老师”，示范韵味或带领小组创编；对于腼腆或基础较弱的学生，设计节奏伴奏、方言朗读等入门任务，确保其获得成功体验；通过提供旋律图谱、慢速范唱音频等“脚手架”，降低全体学生的学习认知负荷。二、教学目标  知识目标：学生能够理解“小调”这一民歌体裁的生活化、叙事性特点，并能结合《湖北小调》的实例，具体描述其在旋律线条（如级进为主、偶有跳进）、节奏节拍（规整中富于变化）及方言吐字上的风格特征，初步了解“三声腔”这一地方性音乐语汇。  能力目标：学生能够有表情地、较为准确地演唱《湖北小调》的主旋律片段，尝试模仿其中的方言韵味；能够在教师指导下，运用锣、鼓等打击乐器为演唱配以简单的特色节奏伴奏；能与同伴合作，完成一个包含唱、奏、演基本元素的微型情景表演。  情感态度与价值观目标：学生在聆听、学唱与表演中，能主动感受湖北小调所蕴含的生活情趣与乡土气息，产生对民歌艺术的亲近感与探究欲；通过了解音乐背后的地方文化，增强对祖国多元音乐文化的尊重与热爱，并萌发对家乡本土音乐文化的关注与自豪感。  学科思维目标：重点发展学生的音乐听觉思维与音乐联系性思维。通过对比聆听，训练其对音乐风格要素（音高、节奏、音色）的敏感辨析能力；通过探讨“为什么这里的旋律要这样拐弯？”“方言和音乐情绪有什么关系？”，引导其建立音乐表现形式与文化背景、生活情境之间的逻辑关联。  评价与元认知目标：学生能够依据“韵味是否到位”“合作是否协调”等简易评价量表，对自身或他人的演唱、表演进行初步评价；能在课堂小结时，回顾并说出自己学习一首新民歌时采用的有效方法（如：多听、模仿、了解背景）。三、教学重点与难点  教学重点：感受并初步表现湖北小调独特的风格韵味。此重点的确立，源于课标对“艺术表现”核心素养的要求，强调音乐学习的实践性与体验性。掌握风格韵味是理解地方民歌文化内涵的钥匙，也是学生从“会唱谱”到“会唱歌”的关键能力跃升，对后续深入学习其他地域民歌具有方法论意义。它直接指向本课的核心审美体验与文化认知。  教学难点：准确把握歌曲中的方言字音与音乐旋律相结合所产生的特殊“腔调”，并能在演唱中自然地表现出来。难点成因在于：一方面，学生缺乏湖北方言的语感基础，字音校正需要反复聆听与模仿；另一方面，民歌的“韵味”是一种综合性的音乐感觉，涉及音高、节奏、力度、音色的微妙变化，对五年级学生的音乐控制与表现力提出了较高要求。突破方向在于提供分句、慢速、夸张化的范唱与模仿练习，并引导学生理解方言字音与音乐走向之间的关联，实现“依字行腔”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《湖北小调》音频、方言朗读音频、湖北风光与文化简介短片、旋律线条动画）、钢琴或电子琴。1.2教学资源：定制版学习任务单（包含听赏记录表、分层练习谱例、小组合作评价表）、锣、鼓、小镲等打击乐器若干。1.3环境布置：将课桌椅调整为便于小组活动的“岛屿式”布局，预留讲台前区域作为表演展示区。2.学生准备2.1预习任务：通过网络或书籍，简单了解湖北省的地理位置与风土人情。2.2物品准备：携带音乐课本与一颗开放、乐于尝试的心。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与激趣：“同学们，上课前，我们先来玩一个‘猜猜乐’。请大家闭上眼睛，仔细听一段音乐，猜猜它可能来自我们国家的哪个地方？”（播放《龙船调》或《洪湖水浪打浪》最具特色的片段）。听完后，鼓励学生自由发言。“有的同学猜是南方，有的听出了划船的感觉，耳朵真灵！这段音乐就来自‘千湖之省’——湖北。今天，我们就一起走进湖北，学唱一首地道的《湖北小调》，看看它到底藏着怎样的魅力。”  1.1提出核心问题：“湖北的小调和我们平时唱的歌有什么不一样？它的‘味道’究竟从何而来？”向学生简要勾勒学习路径：“我们将通过‘耳朵去旅行’——仔细聆听；‘嘴巴来探险’——学唱韵味；‘双手来帮忙’——体验伴奏；最后‘合作来展示’，一步步揭开它的神秘面纱。”第二、新授环节任务一：初听感知，描绘“音乐画像”  教师活动：首先完整播放《湖北小调》音频，要求学生静心聆听。随后提问引导：“这首歌曲带给你怎样的第一印象？是欢快的、优美的、还是叙事的？你能联想到什么样的画面或场景？”教师根据学生回答，在黑板上记录关键词（如：热闹、说故事、扭秧歌等）。接着，出示歌曲的简单结构图（如：引子+A段+B段），第二次播放时，引导学生关注段落间的情绪或速度变化。  学生活动：安静聆听，用心感受音乐的整体情绪与风格。积极分享初听感受，尝试用语言描述音乐形象。在第二次聆听时，跟随结构图，感知音乐段落的发展。  即时评价标准：1.能否专注聆听，不随意打断音乐。2.能否用恰当的词语（如活泼、婉转、热闹）描述音乐情绪。3.能否初步感知到音乐段落的变化。  形成知识、思维、方法清单：★整体风格感知：湖北小调具有叙事性与生活气息，情绪多为欢快、诙谐或优美。▲聆听方法指导：欣赏音乐应先把握整体情绪与形象，再关注细节。★音乐结构意识：歌曲通常由不同段落组成，表达内容与情绪会有对比与发展。任务二：方言探秘，捕捉“乡音韵味”  教师活动：“‘味道’首先藏在歌词里。我们一起来念念歌词，特别注意那些和我们普通话发音不一样的字。”教师用慢速、清晰的湖北方言范读第一段歌词，尤其强调特色字音（如“六”读作“lou”，“脚”读作“jio”等）。“大家试试看，学一学这些特别的发音，感觉像在学一门新‘外语’。”然后播放方言朗读音频，让学生跟读。提问：“用方言读歌词，是不是感觉更‘顺口’、更有‘劲儿’了？”  学生活动：观察教师口型，模仿特色方言字音的发音。跟读音频，体验方言朗读的节奏感和韵律感。讨论方言发音给歌词带来的不同感觉。  即时评价标准：1.能否敢于尝试并模仿方言发音。2.能否体会到方言朗读与普通话朗读在韵律上的差异。  形成知识、思维、方法清单：★核心概念：字腔关系：民歌的旋律往往与当地方言的声调、语调紧密结合，谓之“依字行腔”。★方言音韵体验：湖北方言的特定发音（如入声字）是构成其音乐韵味的重要基础。▲文化联系：语言是音乐风格的第一层密码，学习民歌从感受方言开始。任务三：旋律学唱，体验“三声腔”旋法  教师活动：“现在，我们把‘乡音’唱成‘乡曲’。大家看这句旋律（出示核心乐句谱例，如solladoremi），它的进行有什么特点？”引导学生观察旋律线（可用动画展示），发现多以级进和小跳为主。“在湖北民歌中，常围绕do、re、mi或sol、la、do这几个音打转，这叫‘三声腔’，是它的典型语调。”教师用钢琴慢速弹奏，并先用“lu”模唱旋律线条，再带入歌词慢速范唱，特别强调旋律与方言字音的贴合处。“来，跟着老师的琴声，我们用‘lu’音轻轻哼唱旋律，感受它的线条。”  学生活动：观察谱例与动画，识别旋律进行的特点。跟随琴声，用“lu”音模唱旋律，再用慢速尝试填入歌词演唱，重点关注特色字音处的唱法。  即时评价标准：1.模唱旋律时音高是否基本准确。2.演唱歌词时，是否尝试将之前学习的方言发音与音高结合。3.能否感受到旋律进行的流畅与婉转。  形成知识、思维、方法清单：★核心概念：三声腔：特指湖北等地民歌中，以三度音程为框架构成的典型旋律进行模式，音乐语汇鲜明。★演唱技巧初涉：民歌演唱注重“字正腔圆”，此处“圆”意味着旋律线条的流畅与方言字音的准确结合。▲识谱与听觉结合：将视觉（谱例）、听觉（琴声）与动觉（演唱）结合，是学习音乐的有效途径。任务四：锣鼓经伴奏，感受“节奏骨架”  教师活动：“湖北小调常伴随着热闹的锣鼓。我们来听听这段节奏（板书或课件出示典型锣鼓经节奏型，如：咚锵|咚咚锵|）。谁能用拍手和跺脚来模仿一下？”教师示范节奏，并介绍锣、鼓、镲的音色与基本奏法。将学生分成“锣鼓组”，分发打击乐器，指导他们练习简单的固定节奏型，为歌曲的A段伴奏。“其他同学是‘演唱组’，我们一起来尝试‘歌’和‘鼓’的第一次合作！”  学生活动：“锣鼓组”学生认识乐器，学习基本演奏方法，练习固定节奏型。“演唱组”学生复习演唱A段。全体进行合作，体验唱奏配合。  即时评价标准：1.“锣鼓组”节奏是否稳定、整齐。2.“演唱组”在伴奏下能否保持稳定的速度与情绪。3.两个声部配合时是否互相倾听。  形成知识、思维、方法清单：★节奏实践：锣鼓节奏是许多民间音乐活的灵魂，为音乐提供律动支撑与热闹氛围。★合作意识培养：音乐表演是协同艺术，需要演唱者与伴奏者相互倾听、默契配合。▲乐器音色感知：不同打击乐器（锣的宏亮、鼓的沉稳、镲的清脆）组合产生丰富的音响色彩。任务五：合作创演，综合呈现“小调情境”  教师活动：“我们现在是小小‘楚剧团’了！请各小组集思广益，为这首《湖北小调》设计一个简单的表演。可以分配角色（如演唱、伴奏），可以加入简单的动作（如根据歌词做挑担、擦汗等生活化动作），看看哪个组最能演出湖北小调的生活味儿。”教师巡视指导，提供动作建议，鼓励学生大胆创编。  学生活动：以小组为单位进行讨论与排练。分配任务，整合前面的学习成果（演唱、方言、伴奏），加入创造性表演元素，进行综合排练。  即时评价标准：1.小组成员是否人人参与，分工明确。2.表演是否涵盖了唱、奏等基本元素。3.创编的动作或表演是否与歌曲内容、风格相符。  形成知识、思维、方法清单：★艺术综合表现：完整的音乐表现常常是歌唱、演奏、肢体动作乃至戏剧性表达的综合体。★创造性思维应用：在理解风格的基础上进行适度创编，是深化音乐体验的高阶活动。▲团队协作与展示：舞台表演锻炼综合艺术能力与团队协作精神。第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：各小组轮流上台展示合作创编的《湖北小调》微型表演。要求演唱基本准确，节奏伴奏稳定，表演具有基本的情境感。  综合层（小组深化）：教师提出挑战：“如果我们要让表演更精彩，可以在哪个部分加强？（如：演唱的韵味、动作的丰富性、伴奏的变化）”。给予小组2分钟时间进行即兴优化。  挑战层（个体或小组选做）：“谁能尝试为歌曲B段，设计一个与A段不同的锣鼓节奏型？”鼓励有节奏感的学生或小组进行简短创编并展示。  反馈机制：采用“展示互评师评”结合。每组展示后，邀请其他组依据评价表（关注韵味、合作、创意）进行一句话点评。教师则进行总结性点评，肯定亮点，指出共性问题（如方言字音普遍薄弱的某个字），并做示范纠正。展示典型案例（某小组的精彩片段）供全体观摩学习。第四、课堂小结  “同学们，今天的‘湖北音乐之旅’就要结束了。我们来一起回顾一下，通过这首《湖北小调》，你收获了哪些‘音乐宝藏’？”引导学生自主梳理：认识了湖北小调的“三声腔”旋律特点、方言韵味的重要性、锣鼓伴奏的热闹劲儿。“我们可以用简单的思维导图来总结：中心是‘湖北小调’，分支出去——特点、韵味、伴奏、感受。”请几位学生分享他们的总结图。“今天我们学会了用耳朵听、用嘴巴唱、用手演奏、用身体表演来学习一首民歌，这个方法也可以用在了解其他地方的民歌上。”  作业布置：必做作业：将《湖北小调》表演给家人看，并教家人一句有趣的湖北方言歌词。选做作业（二选一）：1.搜集一首其他省份的“小调”民歌，听听它和湖北小调有什么异同。2.尝试为《湖北小调》的旋律编创一段描绘家乡生活的新歌词。六、作业设计  基础性作业：熟练演唱《湖北小调》第一段，并能准确说出其两个风格特点（如旋律多级进、有方言韵味）。录制一段30秒的演唱音频。  拓展性作业：选择一项完成：1.制作一份简易的“《湖北小调》介绍卡”，包含歌曲情绪、特色、与湖北文化的关联（可绘图或贴图）。2.与家人或同学组成“家庭乐队”，用身边物品（如碗筷、盆）模仿锣鼓节奏为演唱伴奏。  探究性/创造性作业：以“我身边的‘小调’”为主题，寻访或记录一段长辈会唱的、具有本地生活气息的民间小调（或童谣），尝试记录下旋律片段或歌词，并在下节课与同学们分享其背后的故事。七、本节知识清单及拓展  1.★民歌体裁：小调：又称“小曲”、“时调”，是汉族民歌体裁之一，多产生于民间日常生活与风俗活动中，旋律流畅，结构规整，歌词内容广泛，传播性强。  2.★湖北小调风格基调：普遍具有活泼、诙谐、婉转、叙事性强等特点，生动反映湖北地区的风土人情与生活情趣。  3.★★核心音乐语汇：三声腔：特指在湖北、湖南等中西部地区的民歌中，以三度音程为框架构成的典型旋律进行。常见如“doremi”、“sollado”等窄声韵结构，旋律线条曲折细腻。  4.★★韵味关键：依字行腔：民歌演唱的核心规律之一。指旋律的走向（“腔”）紧密追随地方方言的字音声调与语调，使得歌唱如同说话般自然、贴切，形成独特的地方风味。  5.★方言音韵实例：如歌词中“六”（lou）、“脚”（jio）等字的特殊发音，直接影响了相关旋律音高的选择和装饰音的运用。  6.★典型节奏伴奏：常使用锣、鼓、镲等打击乐器，以“锣鼓经”式的固定或即兴节奏型为歌曲伴奏，增强律动感与热闹气氛。例如“咚锵|咚咚锵|”的节奏型。  7.▲结构感知：许多小调具有“起承转合”或对比性段落的结构，如本课歌曲可能包含引子、主体段落（可能重复变化）等。  8.▲文化联系点：湖北号称“千湖之省”，水网密布，人民性格兼有南方的灵秀与楚地的奔放，其音乐也融合了水的灵动与生活的火热。  9.★审美体验关键词：生活气息、乡土味、亲切感、热闹、婉转。  10.▲拓展聆听：《洪湖水浪打浪》（歌剧《洪湖赤卫队》选曲，源于湖北民歌）、《崔咚崔》（湖北潜江民歌），对比感受湖北民歌的不同侧面。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从课堂展示与巩固训练情况看，大多数学生能达成知识与能力目标的基础层面，能描述小调特点并完成演唱与简单伴奏。情感目标在小组合作与展示环节表现突出，学生兴致高昂。难点（方言韵味）的突破情况呈分层态势，约三分之一学生能较好模仿，半数学生有意识但表现不明显，其余学生仍感困难。这提示我在“任务二”和“任务三”中，需要设计更细化的梯度练习，例如将特色乐句拆分，进行“听辨模唱”的专项循环训练。  （二）环节有效性评估：导入环节的“猜地域”迅速聚焦了学生注意力，效果良好。新授环节的五个任务逻辑连贯，“脚手架”搭建基本合理。其中，“任务四（锣鼓伴奏）”的实践性最强，学生参与度最高，有效缓解了单纯学唱的疲劳感，并深化了对节奏骨架的理解。“任务五（合作创演）”是高潮，但时间稍显仓促，部分小组的创编停留在简单动作模仿，深度不足。未来可考虑将此环节部分预习任务前置，或延长本环节时间。  （三）学生表现深度剖析：在差异化教学方面，节奏感强的