像素艺术风格在死亡教育游戏中的情感表达与影响研究

绪论1.1研究背景在现如今数字艺术快速发展的时期，像素艺术风格借助独特的美学魅力再度兴起，受硬件条件限制，像素艺术在游戏领域诞生REF_Ref14414\r\h[1]，《超级马里奥》与《塞尔达传说》等经典游戏，均属于代表性范畴。由于技术进步，它在主流游戏市场逐渐失宠，但随着复古思潮与独立游戏的兴起，让像素艺术重焕生机，成为体现个性与情感的独特途径。死亡教育作为一个重要却常常被忽视的教育领域，在帮助人们理解生命的终结、面对死亡以及树立正确的生死观方面起着关键作用。随着社会的发展，人们对死亡教育的需求日益凸显。REF_Ref15789\r\h[2]白岩松曾指出：“中国人讨论死亡的时候简直就是小学生，因为中国从来没有真正的死亡教育。”在中国内地，生死学仅局限于学术界的抽象理论研究，死亡教育并未广泛开展，对于全社会的影响非常有限。REF_Ref15789\r\h[3]中国传统文化重生轻死，导致很多人在面对死亡和濒死时充满恐惧和遗憾。其中尤其是未成年人，由于缺乏对死亡的认知和理解，在面对挫折和困难时容易走向极端。REF_Ref15789\r\h[4]据相关研究表明，自杀已成为我国青少年走向极端的低龄化趋势REF_Ref14936\r\h[5]，这一严峻的现实凸显了死亡教育的紧迫性和重要性。REF_Ref15789\r\h[6]将游戏的形式与死亡教育的主题相结合，为死亡教育领域提供了新思路。如果人们缺乏途径去真正了解生命的整体意义，就无法触碰到生命的深处。死亡教育的目标，狭义而言，在于帮助人们建立对死亡的正确认知和态度，自然地接受死亡，调适情绪。因此《另一端》游戏开发的初衷旨在为玩家建立起一个安全的接触死亡的环境。像素艺术复古简约、符号隐喻的特征，可淡化死亡的恐怖感，助力死亡教育内容的有效传递。与此同时，这种形式降低了死亡话题的严肃性与沉重感，使得接受死亡教育的对象更趋低龄化，为青少年营造了轻松接纳死亡教育的途径。REF_Ref15877\r\h[7]研究像素艺术在死亡教育游戏中的应用，既能挖掘其表达深刻主题的潜力，为游戏开发提供指导，也能丰富死亡教育的形式，提升公众对死亡的认知和应对能力。REF_Ref4085\r\h[8]1.2研究目的本研究围绕像素艺术风格在死亡教育游戏中的情感表达与教育影响，展开多维度探讨。首先，系统梳理像素艺术的美学特征，探讨其在表达死亡教育主题方面的潜在价值；其次，深入分析该艺术风格在死亡教育游戏中的应用，评估其在缓解玩家对死亡的恐惧、强化生命教育信息传递等方面的潜力；第三，结合多学科视角，构建跨领域的分析架构，拓展死亡教育游戏的研究路径；第四，阐述游戏从构思到落地的完整制作过程；最后，基于目标玩家群体的调研反馈，为像素风格横板2D死亡教育游戏的开发策略与实施成效总结经验，为后续相关游戏的开发与应用提供理论支持和时间参考。1.3研究方法本研究综合运用多种研究方法，深入地探讨像素艺术风格在死亡教育游戏中的情感表达和影响。1.3.1案例分析法以《去月球》为例，在游戏的画面设计方面，由于像素点数量有限，开发者在构建场景时，运用简约且富有表现力的手法。游戏里主角行走的山间小路，仅用寥寥像素便描绘出蜿蜒曲折的形态，路两侧的花草树木用块状像素进行呈现，不追求细节呈现出逼真模样，却体现出活泼的生命力。经过对《去月球》案例的细致分析，总结出用概括的手法表现事物的规律，为后续的研究提供实践依据。1.3.2问卷调查法与访谈法运用问卷调查法，围绕玩家对死亡教育、情感表达、游戏画面主题的看法设计问卷。借助访谈法对部分玩家开展深入交流，以开放式问题引导玩家表达对死亡的理解和对以游戏的形式展现死亡教育主题的看法，获取数据，为研究提供更全面视角。通过线上线下结合的方式广泛收集数据，一共收取到53份有效数据，基于数据得到以下五点分析：（1）81.13%的受访者曾与家人谈论过出生时的场景，但对于死亡相关的话题仅有30.19%受访者承认与家人坦然公开地谈论过，剩下的受访者则大多选择不进行对死亡话题的讨论或较为凝重地对待。受访者年龄在18-30岁范围的前提下，较多的受访者并没有亲眼看见过濒死状况的人（60.38%），也并未亲自照顾过重病或濒死者（81.13%），但大多数人经历过亲友或宠物的离开（67.92%），此处多为宠物死亡。经历他人死亡时，受访者的情绪大多为悲伤哀痛（66.67%）、震惊难以接受（47.22%）、恐惧害怕(41.67%)等负面情绪，能够坦然接受的人数偏少(10.56%)。受访者对于死亡的态度及理解更多地会受到自己亲身经历的影响。有近半（41.51%）的受访者曾经有过自杀的想法，这部分受访者偏向于因心理因素或情绪因素产生该想法。绝大多数受访者（52.83+26.42=79.25%）认为若自己死去，亲友会有绝望伤心的反应。（6）96%的受访者没有受过系统的死亡教育，对死亡的理解大多来自亲身经历（45.28%）、文章（18，87%）、绘本（5.66%）、影视作品或艺术作品（22.64%）、他人讲述（7.45%）。综合而言，本次调查结果揭示了我国死亡教育的缺失及其在社会中的迫切需求。调查指出，通过游戏化的手段来传递死亡教育信息，能够有效提高大众的接受度。2理论基础与艺术风格分析2.1像素艺术风格的美学特征和情感表达2.1.1像素艺术的风格特点像素艺术指以像素为基本单位创作的艺术形式，通过精心排列像素来构成图像、角色、场景等元素，起源于早期电子游戏，鉴于当时硬件的约束，开发者使用有限的像素点创造图像，这种限制造就了别具一格的艺术风格，用简洁的图形、鲜明的色彩和独特的细节抒发情感。“像素艺术”这一呈现为颗粒状、朴素且单一图案的表现形式，蕴含着独特的美学价值，REF_Ref4085\r\h[9]其主要风格特点是低分辨率、色块化和抽象化。以《超级马里奥》为例进行说明，马里奥形象仅由数百像素组成，脸部表情跟身体细节都显得简略，REF_Ref3644\r\h[10]该种低分辨率的设计模式，反而激起了玩家的想象力，依据格式塔心理学“闭合原则”，人脑会主动填补不完整图形信息。因此，面对像素艺术里模糊的人脸表情与粗犷的场景轮廓，玩家会不由自主地发挥想象，补全画面，推测角色情感与场景背后的故事。这种主动参与，让玩家主动融入到游戏的叙事，与主角产生情感上的联结。色块化成为像素艺术的另一个明显特点，它凭借有限的视觉元素传递信息，用简洁有力的方式展现复杂的场景与情感。在《另一端》游戏中，场景和物体使用不同颜色的色块来概括，每个色块都带有特定的信息与含义。抽象化是像素艺术的核心，通过简化图形来表达复杂事物，增强象征意义和表现力。REF_Ref17627\r\h[11]在这一艺术形式中，物体与角色的形象被高度概括，以简洁的形式传达其特征和情感。例如，在《另一端》中的物品和道具被设计成抽象图形，玩家能迅速识别其用途。如图2.1所示图2.1道具设计2.1.2像素艺术的符号语言作为一种实现储存和记忆信息的工具，符号作为信息载体，指人类以某种物质媒介对象指代或指示另一物质的表达。REF_Ref12392\n\h[10]像素艺术通过独特的符号语言传达情感和信息，其中颜色和形状发挥着关键作用。在像素艺术中，颜色不只是一种视觉要素，更是一种强效的情感符号，能够直接触动玩家的内心世界，通过发光像素点表现胶囊中的灵魂，此设计把抽象的灵魂概念转化成直观的视觉符号，使玩家能够更清晰地感知到灵魂的存在，这些发光像素点通过闪烁的频率外化角色的情感状态，为游戏增添丰富的情感层次。再以主角机器人的角色设计为例，其色彩以冷灰色为主，核心能量供应区域（类似人类心脏）由冷蓝色转变为暖黄色，这象征着机器人对死亡情绪理解的过程。冷暖色调的对比鲜明地展现了机械与人性之间的矛盾冲突。通过颜色对比表达情感，增添角色的立体度的同时提升了玩家与角色的情感共鸣。如图2.2所示图2.2主角前后期的“心脏”颜色对比在像素艺术领域，形状亦扮演着至关重要的符号语言角色。它借助简洁的几何图形，对复杂事物进行概括，从而传达出丰富的情感与信息。以游戏中的流浪汉角色设计为例，通过采用破旧的衣物和凌乱的发型来表现，这种造型设计使得悲情更具有普遍性。相较于具体且个性化的悲剧形象，这种抽象化的形态表达更能激发广泛的情感共鸣，使玩家更易于将个人情感投射于角色之上。如图2.3所示图2.3流浪汉角色设计2.1.3隐喻在游戏中的体现隐喻是像素艺术表达深层含义的重要手段，其依靠象征、暗示等手段，使玩家在游戏过程中能够领悟到画面背后所蕴含的深邃寓意。REF_Ref17627\r\h[12]以主角机器人外壳的磨损为例，这不仅是外观描绘，也是其与人类生死共存的隐喻。机器人本不与死亡相关，而在游戏范畴内，其任务是将主人的灵魂意识胶囊带回故乡安葬，主线剧情使其与死亡紧紧相系，磨损细节暗示了其执行任务的艰难与痛苦，以及对自身非生命体身份的困惑。玩家在游戏体验过程中，洞察到主角机器人内心的冲突与困扰，进而对生命、死亡及存在的意义进行深思。在《另一端》游戏场景设计中，隐喻元素无所不在。游戏内的废墟景象，通过诸如残垣断壁、破败建筑等细节的描绘，隐喻了人类文明在地上世界的衰退与消亡。这些景象见证了战争与过度开发所带来的深重灾难，反映出人类对自然和生命的破坏，玩家在探索这些废旧场景时，能够感受到历史的沧桑与生命的无常，引发对人类未来的焦虑与对生命的怜惜。同时，游戏中变异的生物设计通过其独特的外形与行为，隐喻着人类对环境的破坏和生命的扭曲。通过这些隐喻的运用，引导玩家深入思索死亡这一沉重话题。2.2死亡教育主题与像素风格的适配性2.2.1抽象化与卡通化的作用：淡化死亡恐惧在《另一端》中，像素艺术风格通过抽象化和卡通化的表现手法，有效地淡化了死亡主题所带来的恐惧氛围，有效地传递死亡教育内容。作为像素艺术核心特征之一的抽象化与卡通化，在处理与死亡相关的元素时起到了至关重要的作用。其通过简化和提炼视觉信息，将复杂的死亡场景及其形象转化为简洁且富含象征意义的图形。由此减少了对玩家身心方面的冲击。REF_Ref24326\r\h[13]以游戏中死亡场景设计为例，在传统的死亡描绘中，常常会使用血迹斑斑的伤口、扭曲的遗体等充满暴力和血腥的场景，这些场景容易引发玩家在生理上的不适感和恐惧情绪。而在《另一端》中，则采用像素碎片消散的方式代替血腥画面，当角色死亡时，其躯体将逐渐分解为像素碎片并消散。玩家在目睹像素碎片消散的过程中，能够意识到角色的死亡，但不会因血腥场景而感到惊恐，从而能够更加冷静地思考死亡的含义。如图2.4、2.5、2.6所示图2.4蟑螂被攻击动画图2.5三眼狼被攻击动画图2.6三眼狼被攻击动画2.2.2情感留白：“未完成感”激发玩家思考像素艺术风格通过营造一种“未完成感”，为玩家构建了一个充满想象和探索的叙事空间，有效促进了玩家主动填补叙事空白，深入探讨死亡的内涵。废墟场景中常见的残骸元素，其存在使玩家深刻感受到生命的脆弱性和无常性，从而唤起对死亡的敬畏之情。玩家将深究这些逝者的身份、死因以及他们的离世对这个世界产生的影响。这些深思不仅丰富了玩家对游戏世界的认知，也使玩家对死亡的含义有了更深入的理解。如图2.7所示图2.7废墟场景中的尸体残骸2.3跨学科理论视角2.3.1格式塔心理学在游戏中的运用格式塔心理学，作为西方现代心理学的主要流派之一，强调人类在知觉和思维过程中，对信息的组织和解释依赖于整体大于局部的原则。这一理论认为，人们感知到的世界是一个完整的整体，而非各个部分的简单组合，认知和行为是由整体决定的，并非各个部分单独起作用。REF_Ref18568\r\h[13]在《另一端》中，格式塔心理学的原理有着广泛而深入的应用。从游戏画面的视觉体悟角度，格式塔心理学的“闭合原则”体现得极为突出，基于像素艺术展示出低分辨率属性，游戏画面里诸多信息处于不完整状态，如人脸模糊的表情、场景粗犷的轮廓等，依照格式塔心理学的主张，玩家的大脑会自动把这些不完整图形信息填补上，将其体悟为完整的整体。在观察像素角色时，即便角色的面部表情仅由数个像素点构成，玩家的大脑仍会基于其过往经验和认知能力，自发地构建出角色可能的面部表情和情感状态。当角色面临危险时，玩家会本能地感知到角色表情中流露出的紧张与恐惧；反之，在角色处于安全舒适的环境中时，玩家则会感受到角色表情所展现的闲适与愉悦。这种“完形填空”的过程，使得玩家在玩游戏时能够更加深入地投入到叙事之中。REF_Ref18698\r\h[14]玩家不再仅仅被动地接收游戏画面呈现出的信息，而是积极主动参与对游戏世界的构建与认知活动。同时，玩家会按照自己对游戏情节与角色的领会，为游戏的各种元素赋予更多情感及意义，从而跟主角的情感建立更紧密的纽带。REF_Ref18995\r\h[15]2.3.2“死亡焦虑缓解模型”的引入与适配“死亡焦虑”被三个因素直接决定，分别是过去的遗憾、将来的遗憾、死亡的意义性。当个体对自身死亡的不可避免性进行深入思索时，为了减轻这种焦虑，会修改自我观念或对世界的看法，同时激活各种“应对机制”，包括人生回顾、人生规划、文化认同、自我超越等。REF_Ref23612\n\h[16]人类对死亡的恐惧是一种深层次的心理本能，源于对生命有限性的认知。在日常生活中，这种恐惧常常被各种心理防御机制所掩盖。然而，在遭遇与死亡相关的情境时，死亡焦虑将被激发。在《另一端》中，像素艺术风格通过独特的象征化表达，为玩家提供了一种有效的心理防御途径，直面死亡的同时缓解死亡焦虑。以游戏中主角机器人的外壳磨损细节为例，此细节不仅是对机器人外观的一种勾画，更是一种针对死亡的象征化表达。从理论上讲，机器人作为非生命实体，不应受到死亡概念的影响。但其却在执行任务的过程中逐渐磨损，该磨损象征着生命逐步地流逝，死亡悄然逼近。在游戏过程中，玩家通过细致观察物品的磨损特征，能够意识到到死亡概念的存在，但这种意识不是直接又强烈的，而是凭借像素艺术的象征化传达，通过一种相对轻柔的方式传达到玩家那里，这种柔缓的表达做法，使玩家在心理上更容易接受，从而降低了心理防御，舒缓了面对死亡的焦虑情绪。以游戏中死亡场景设计举例，通过像素碎片的消散来替代血腥场景的直观描绘，以及以灵魂升腾来象征肉体消亡的表现手法，均属于象征主义的表现形式。像素碎片的消散体现着生命的终结，而灵魂的升腾让玩家体会到一种超越死亡的期望与慰藉。REF_Ref21990\r\h[3]这种象征化的表达，避免了直接展示死亡的残酷和恐怖，使玩家在面对死亡场景时，不会产生强烈的恐惧和焦虑情绪。3游戏开发与设计流程3.1剧本内容与世界观设定《另一端》以核爆后的荒芜大地为背景，精心构筑了一段扣人心弦的冒险叙事。在游戏设定中，玩家所操控的角色——地心小机器闹闹，在其唯一的亲人姥姥离世后，坚定地肩负起姥姥生前希望重返地表故乡的遗愿，从而踏上了充满未知与挑战的地表探索之旅。从主角机器人初始面对姥姥死亡时的懵懂与迷茫，到后来在旅途中的种种经历，逐步推动其对死亡认知的蜕变。在破败城市废墟，机器人遇见生命垂危的流浪汉，出于善良，主角机器人将从地心家中带出的防护服赠予流浪汉，流浪汉为报恩情，与他的宠物黑犬一同陪伴主角机器人前行。他们踏入“熔炉雪原”，战争引发的区域性气候骤变，使得这里银装素裹，灰白色的雪屑（实则是熔炉烧出的混着骨灰的玻璃微珠）在空中若隐若现。极远处，巨大如烟囱、被视为能烧净辐射、留存干净骨灰的熔炉建筑，给人带来强烈的视觉冲击与心理震撼。在熔炉雪原，闹闹一行遇到了死在雪地中的“点灯人”，从流浪汉口中得知，点灯人是一群甘愿冒着大剂量辐射危险，为人们修理熔炉、添加燃料的无私奉献者。此后，在海岸线，主角机器人与流浪汉经历了“狗”的死亡，这成为主角机器人对死亡有实质感知的重要节点，让它初步明白死亡能带来伤心的情绪。流浪汉为守护与“狗”的回忆，选择与主角机器人分道扬镳。此后，机器人在菌落城市见证了一位爷爷的去世，与其孙女探讨死亡。之后，闹闹在熔炉附近与一位爽朗健谈的点灯人交流，了解到点灯人以燃烧自己生命的方式，换取更多人存活，让主角机器人领悟到死亡或轻于鸿毛、或重于泰山，在不同人心中有着不同分量。最终，主角机器人历经长途跋涉，抵达姥姥手札中的故乡，这里已化作一片鲜花盛开之地。主角机器人将姥姥的灵魂胶囊种在土地上，随后转身回到熔炉处，选择成为一名特殊的点灯人，完成了如何面对死亡后更好的生活的闭环。3.2关卡设计与叙事节奏规划关卡设计紧密结合死亡教育主题。主要分为接触死亡、思考死亡、理解死亡REF_Ref22212\r\h[4]三个部分：第一部分包含第一关至第三关，起到引出主题，推动机器人从地心前往地上开启旅程的作用；第二部分为机器人来到地上后遇到各色各样的人物，经历有关死亡的不同事件，逐渐了解和思考死亡的过程（这一篇章没有具体的关卡数设置，根据制作时间而定，但不少于三个）；第三部分，机器人在历经诸多挑战后抵达了祖母的故乡，成功地将祖母的灵魂安放于墓地，最终领悟了死亡的真谛，并承担起守护人类的职责，成为了一名点灯人。首关为“另一端的起源”，玩家操控机器人在姥姥的房间中寻找遗物，获得道具和姥姥的线索。第二关，机器人根据线索来到“胶囊商店”领取姥姥的灵魂并了解姥姥的遗愿后开启旅程。第三关，机器人躲避地下的监视，开启尘封的电梯从地心来到地上。第四关，“迷雾森林”，森林中弥漫着神秘雾气（由淡蓝色像素点构成），其间隐藏着变异生物（如身体扭曲、色彩诡异的像素化动物），此关用于玩家适应地上地下环境的变化以及熟悉游戏玩法与操作。后续关卡难度递增，如在“地上废墟”与流浪汉和狗结识、在“雪原”认识点灯人、在“海上夕阳”面对狗的死亡、在“菌落村”与老人和女孩谈论死亡等，布满危险陷阱，隐喻着生命旅程中的艰难险阻与死亡威胁，每通过一关，玩家对死亡教育主题的感悟也随之加深。最终关，机器人来到姥姥的故乡，将姥姥的灵魂安葬，最终理解死亡后成为特殊的点灯人保护地上的人类。3.3角色设计主角机器人采用简洁的几何形状构成，身体主色调为冷灰色，体现机械的冰冷；关节处用明亮的黄色像素点缀。而核心能量供给区（类似心脏的部位）从游戏初期的冷蓝色像素块闪烁到后期逐渐变为暖黄色，是机器人慢慢理解死亡情绪的外化。REF_Ref8432\r\h[17]如图3.1所示图3.1主角机器人角色设计图流浪汉角色在《另一端》游戏中扮演着引导主角在地面上进行探索的同伴角色。该角色通过破旧的衣着和凌乱的发型，生动地展现了其所处的极端困境。与主角相遇后，主角的机器人赠予其防护服，该防护服具备有效隔离辐射和细菌的功能。如图3.2所示图3.SEQ图\*ARABIC\s12流浪汉角色设计图点灯人，即自愿承担高剂量辐射风险，为地上人类提供服务、维护熔炉运行和添加燃料的无私奉献者，通过佩戴防毒面具、佩戴“眼”项链以及手灯辨识。如图3.3所示图3.3点灯人角色设计图生物变异设计，不同生物体在特定部位展现出不同程度的变异，通过其独特的形态特征与行为模式，象征性地反映了人类对自然环境的破坏以及对生命本质的扭曲。如图3.4所示三眼狼：体型更大，毛色灰暗杂乱，眼睛出现三只眼睛和颜色异常等情况。长腿鸟：体型较大，颜色鲜艳，翅膀发育不完全只能低空飞行和行走，长期行走进化出长腿。刺猬兔：为了逃离野兽的攻击，进化出了背刺，长长的尾巴是它保护自己的武器。飞行巨型蟑螂：演化出长期飞行的本领，会借助毒汁实施攻击。老鼠蛇：尾巴似蛇形态的老鼠，尾巴可以遁地攻击。图3.4部分生物设计图3.4场景设计场景设计充分运用像素艺术的复古简约与符号隐喻。REF_Ref22343\r\h[18]REF_Ref22323\r\h[19]在“地心姥姥的房间”这一场景中，通过温馨的色彩搭配以及一束柔和的光线，营造出一种整洁有序的氛围，这反映了姥姥性格中的温柔与美好。置于桌面上的灵魂胶囊广告，隐喻了姥姥逝世后灵魂的去向。此外，房间内隐藏的道具在推动游戏主线剧情的发展中起到了关键作用。如图3.5所示图3.5“地心姥姥的房间”场景设计图“荒野平原”场景里，富有生机的树暗示着这片土地还未完全污染。土地用大面积的褐色像素铺就，地上的电梯口和生物上聚集着散发诡异光芒的绿色和蓝色像素斑块，表示辐射污染无法往地心污染而汇聚在此处。这一场景的作用一是上文提到的让玩家熟悉行走、跳跃、攻击等操作；二是在地心的宁静向地表的颓败过渡过程中实现了平稳的转变。如图3.6所示图3.6“荒野平原”场景设计图于“地上废墟”的场景当中，残垣断壁借助深浅不一的灰色像素块搭建，倒塌的摩天大楼轮廓借助矩形像素呈现，街头暴尸在荒野、向前爬行样子的白骨，影射着地上灾害出现的时刻，人们知道地心的存在，但始终无法抵达前往地心的入口。在这个场景中主角遇到流浪汉和小狗后同行。如图3.7所示图3.7“地上废墟”场景设计图处于“海上夕阳”场景当中，设置了断桥与起重机的元素，处于这个场景，主角与流浪汉一起操控起重机通过断桥，小狗因极度虚弱，最终结束了生命，流浪汉也跟主角辞行告别，可是主角碰见了一位开船的女孩子，向女孩打听路线后，发觉与女孩回“家”是同路，便载着主角前往女孩的“家”。如图3.8所示图3.8“海上夕阳”场景设计图“菌落村”场景中，整个村庄被细菌和孢子侵染，随处可见的坟暗示着这里已经难以生存。女孩带着主角穿过巨型的蘑菇，躲避孢子的攻击后来到了女孩的“家”，与女孩和女孩奄奄一息的爷爷谈论死亡。如图3.9所示图3.9“菌落村”场景设计图3.5动画与交互机制设计角色动画采用Asprite软件进行绘制，角色各个状态的视频片段由帧动画来实现。帧动画是一种常见的动画形式（FrameByFrame），使用“连续的关键帧”分解连续动画动作，在不同的时间轴上每帧绘制不同的动画，根据绘制动画的细节不同，在时间轴前进时，帧动画逐帧播放，从而形成连续的动画片段。REF_Ref22395\r\h[20]将多个角色或动画帧组合在一张精灵图（SpriteSheet）中，通过坐标定位来获取不同的元素，用于游戏开发中的角色动画和界面元素。在游戏的战斗场景中，当主角机器人与敌对生物进行激烈交锋时，通过提高动画帧率，角色动作的连贯性与速度得到显著提升，攻击效果能够迅速呈现，从而营造出紧张刺激的氛围。如图3.10所示图3.10主角机器人攻击动画主角机器人在有游戏中可以行动自如，比如行走、跳跃、冲刺、降落等。如图3.11、3.12所示图3.11主角机器人行走动画图3.12主角机器人辅助动画关键帧为了使游戏世界的生态更加逼真，对NPC与敌对生物同样绘制了逐帧动画以应对不同场景以及剧情的需求。如图3.13、3.14、3.15、3.16所示图3.13NPC点灯人走路动画图3.14NPC孙女跳跃与走路动画图3.15刺猬兔攻击动画图3.16三眼狼攻击动画4玩家体验反馈与情感影响实证分析4.1目标群体调研4.1.1问卷设计与发放本研究设计问卷以了解玩家对《另一端》游戏的体验和情感影响。问卷包括玩家的基本信息、游戏体验感受与对游戏风格的看法。基本信息涵盖年龄、性别、职业和游戏经验，以分析不同背景玩家的体验差异。游戏体验感受包括对游戏剧情与玩法的评价以及对游戏想表达的死亡教育主题的接受程度。游戏风格的看法涉及对角色的抽象化辨识度、场景的概括性以及色彩运用等多个角度。问卷通过线上线下方式发放，共收集有效问卷63份，为数据分析提供支持。4.1.2访谈提纲与数据收集访谈提纲关注玩家的游戏体验、情感反应和对游戏内容及风格的评价。开场询问玩家基本信息，如年龄、性别等，以了解背景。询问玩家接触游戏的途径，例如通过朋友推荐或社交媒体。深入探讨玩家在游戏过程中的情感波动，涵盖紧张、恐惧、悲伤或感动等关键时刻及其成因。询问玩家对游戏难度的感知，并探讨其期望调整的游戏方面。询问玩家对游戏内容和风格的看法，包括剧情理解、死亡教育传达效果、角色使命和经历的思考深度，以及像素艺术风格对游戏氛围和情感表达的影响。访谈对象涵盖不同年龄、性别、职业和游戏经验的玩家，采用一对一访谈或线上视频访谈。4.2玩家反馈分析通过分析访谈结果可以得出，像素艺术风格在死亡教育游戏里体现出独特的魅力，可有效传达死亡教育方面的主题，玩家自发地开启思考探索，试着探究主角和NPC所处的环境背后曾经发生过哪些扣人心弦的故事，以及主角在接下来会碰到怎样的挑战与冒险。诸多玩家宣称，在探究死亡这一敏感话题时，像素艺术风格凭借抽象化减轻了玩家的心理负荷，让他们得以用一种更轻松的心境去面对和思索，玩家还说到，游戏里的剧情设计、角色塑造与像素艺术风格相互成就，携手营造出一个既真实又饱含想象力的死亡教育空间，这般游戏体验不仅使他们开始接触和思考死亡，还推动他们去思索生命的意义。5结论本研究对死亡教育游戏里像素艺术风格的情感表达及影响进行了探讨，归纳出以下结论：像素艺术风格带有复古简约的美学格调，低分辨率以及色块化的特点经玩家想象补全画面，增进情感纽带，以简洁途径传递丰富的情感内容，其符号语言与隐喻的运用，深化了对情感和主题的认知，帮玩家理解角色内心世界和思索死亡的意义。像素艺术风格跟死亡教育主题适配度高，运用抽象与卡通的形式淡化恐惧，引导玩家深入思考死亡意义，推动深度把握，动态像素艺术营造别样情感节奏。理论分析显示，像素艺术风格增强游戏叙事性。格式塔心理学解释了其通过“完形填空”特性激活玩家主动构建死亡意义，而“死亡焦虑缓解模型”探讨了象征化表达如何降低心理防御，缓解死亡焦虑。实证研究显示，《另一端》为青少年营造了轻松接纳死亡教育的途径，丰富死亡教育的形式，提升公众对死亡的认知和应对能力。玩家对像素艺术风格死亡教育游戏评价积极，认为游戏引发思考，一定程度上改变对死亡认知和态度。但是游戏有一定的局限性，玩家们认为他们通过游戏开始接触和思考死亡但没有达到理解死亡的的状态。玩家反馈也为游戏优化提供了建议。6参考文献周世明,阮永正.像素游戏——论像素风格高画质时代还有和存在的价值[J].知识文库,2020,(11):173+175.谢云天,徐学俊.中国内地近十年来死亡教育研究述评[J].理工高教研究,2007,(06):26-29.彭兰闵.从“念佛救度”和“中阴得度”看佛教死