音乐音乐公司音乐制作实习生实习报告

音乐音乐公司音乐制作实习生实习报告一、摘要

2023年7月1日至2023年8月31日，我在XX音乐公司担任音乐制作实习生。期间，我参与了3首原创歌曲的编曲工作，独立完成其中1首歌曲的混音，最终交付的3首歌曲全部通过公司内部审核并入库。核心工作成果包括运用LogicPro完成编曲的鼓点精度达到98%，使用ProTools处理混音时，主轨动态范围控制在-12dB至-6dB之间。专业技能应用方面，我将大学所学的音乐理论知识和合成器操作技巧转化为实际生产力，掌握了以正弦波为基础的音色设计方法，以及通过EQ三段式处理提升音频清晰度的具体参数设置。通过实践，我提炼出“编曲阶段需以节奏为基准搭建骨架，混音时优先解决频率冲突”的可复用方法论。

二、实习内容及过程

1实习目的

我去那家公司实习，主要是想看看自己学的那些编曲混音的理论，能不能在实际工作里用上。想了解音乐制作在商业环境里是个啥流程，怎么跟甲方沟通需求，怎么把想法变成实实在在的音频文件。也想多接触点不同的音乐风格，提升自己的审美和操作能力。

2实习单位简介

我实习那家公司，主要做流行音乐制作，有几个制作人和作曲人在，也会接一些影视配乐的活儿。规模不大，但氛围挺开放，大家平时会一起聊音乐，也会用Logic和ProTools做东西。

3实习内容与过程

我跟着团队做了3个项目的编曲和混音。7月5号开始接触第一个项目，是给一个网剧配片头曲，要求是电子流行风格。当时带我的老师给了我一个简单的旋律，让我搭鼓点和铺底音。我用LogicPro搭了鼓组，用了几个自己扒下来的鼓音，然后找了几个合成器做铺底，比如用Wavetable生成一些低音线条。老师看了说节奏感还行，但音色有点单薄，让我多试试不同的合成器预设。我就去网上找了不少，最后用了几个能做氛围感的Pad音色，整体感觉好多了。混音阶段，我用ProTools做了主轨的压缩，参数是阈值-4dB，比率3:1，启动时间10ms，释放时间2s，感觉人声和鼓的融合度好了不少。

第二个项目是8月10号开始做的原创歌曲，我负责其中一首的编曲和混音。这首歌是公司几个制作人一起写的，风格是IndiePop。我根据他们的要求，用Logic画了鼓点，重点在鼓的律动，用了不少侧链压缩让鼓更扎实。然后他们给了我一段吉他Riff，我加了几个合成器的Pad来烘托气氛，还用Chamberlin做了一些颗粒音效。编曲完成后，混音时我发现高音有点刺耳，就用EQ把高频滚降了2kHz，然后用了Ozone的De-Esser处理尖锐的3kHz，效果明显好很多。这首歌最后提交上去，制作人说整体感觉挺对，说我的编曲比预期要好。

第三个项目是8月25号接的，是为一个游戏做BGM，要求是史诗感那种。我主要用ProTools来做，用了几个orchestralsample库，比如EastWest的SymphonyOrchestra，做了几个长音和铺垫。鼓组我用了更多的打击乐采样，比如Timbaland的套鼓，让节奏更有力量。混音时，我把所有乐器的动态范围都压得比较窄，然后用了SterlingV3做主混响，感觉整个音乐更有空间感。

4实习成果与收获

这8周里，我独立完成了1首歌的编曲和混音，参与了另外2首歌的制作。最终交付的3首歌，全部通过公司内部的审核，入库了他们的曲库。通过这3个项目，我学会了怎么根据不同的需求调整自己的工作流程，比如做电子音乐要注重节奏和律动，做IndiePop要突出人声和氛围，做游戏音乐要强调空间感。我还掌握了几个实用的技巧，比如用侧链压缩让鼓更分离，用EQ三段式处理解决频率冲突，用不同的混响插件营造不同场景感。最大的收获是，我发现自己在实际操作中，对动态范围和频率关系的理解更深刻了，以前在学校的练习，可能更注重音色本身，但商业制作里，平衡和融合更重要。

5问题与建议

实习期间也遇到点问题。比如刚开始接项目时，我对甲方需求的理解有偏差，导致第一首歌的鼓点没踩对节奏，后来老师给我听了几遍参考音乐，我才明白问题出在哪。另一个问题是，公司里做混音的设备和我平时用的不太一样，刚开始用ProTools时，对插件的反应速度不太适应，混音效果也受影响。为了克服这些问题，我多听了老师推荐的音乐，也刻意练习用ProTools的插件，最后感觉好多了。

如果说建议的话，我觉得公司可以多搞点培训，比如定期组织技术分享会，让实习生也能了解一些硬件设备的工作原理。另外，有时候项目比较急，甲方需求也临时变，感觉沟通上可以更顺畅点，比如提前做个需求文档，或者用Ducati那种协作工具，避免信息传递出问题。还有就是，岗位匹配度上，我觉得可以更明确点，比如告诉我具体会用哪些软件，需要达到什么水平，这样准备起来会更有针对性。

三、总结与体会

1实习价值闭环

这8周，从7月1号到8月31号，我在XX音乐公司的经历，让我把学校学的理论真正用在了刀刃上。之前觉得编曲混音就是按几个按钮，现在明白每个参数怎么调都有讲究，比如7月15号做第一首歌时，老师教我EQ的滚降要慢一点，不然会破坏音色原有的质感。混音时ProTools里压缩器的阈值怎么设，比率怎么调，直接影响到最终声音的动态和冲击力，8月8号做IndiePop歌曲时就是这样，一开始压缩得太狠，后来慢慢松开参数，声音才顺了。我把这些细节都记在本子上，现在翻出来看，感觉跟自己以前瞎操作完全不一样。

最让我有成就感的是，最后交付的3首歌，其中2首是独立完成的，公司库那边也确认入库了。特别是8月20号那首歌，是游戏BGM，我用了几个orchestralsample库，还特意调整了每个乐器的混响预延迟，最后效果挺满意的，制作人也直接说了“这节奏做得有力量”。这让我觉得，原来自己也能做出别人认可的东西，这比在学校拿老师表扬感觉更实在。

2职业规划联结

这次实习让我更清楚自己想干嘛。以前觉得做音乐制作就是搞搞软件，现在明白，商业制作里沟通能力、抗压能力同样重要。比如8月15号有个项目突然改需求，之前做的鼓点全不能用了，当时挺着急的，但硬着头皮跟甲方和制作人沟通，最后改了几个小时，总算把问题解决了。这让我觉得，以后真要入行，光会技术不行，得能扛事。现在看，我可能更倾向于做影视配乐或者游戏音乐，那块儿感觉空间挺大的，以后要是继续深造，可以考虑往这个方向考研，或者先把AbletonLive的系统功能好好学学，现在看那上面做氛围感和动态音乐挺方便的。

实习也让我发现，自己现在离真正能独立接活儿还差得远。比如做混音时，对监听环境的判断还不够准，8月28号混最后那首歌，感觉在耳机里效果还行，但老师一放音箱，说低频太重，得再调。这提醒我，以后得多去录音棚听，或者买个监听音箱回来练耳朵。现在打算下学期把ProTools的系统功能再啃一遍，顺便看看能不能考个DAW操作的相关证书，至少让简历上好看点。

3行业趋势展望

在那8周里，我明显感觉到，现在音乐制作越来越依赖软硬件的结合了。比如7月10号做的电子音乐，老师让我用Logic画鼓，但最后混音时，鼓组大部分音都搬到了ProTools里重新处理，用了几个不同的压缩器和EQ，效果才出来。这说明，以后不会只用一个软件就搞定所有事，得会穿插着用。另外，现在AI做音乐也火，虽然我实习那会儿没接触，但后来看网上有人用AI生成旋律，再人工编曲，效率挺高。我估计以后这会成为个趋势，得懂点AI工具才能不被淘汰。现在就开始琢磨，能不能学学Python在音乐处理上的应用，或者看看AI合成器怎么用，说不定以后能搞出点新花样。

最直观的感受是，现在流行乐的编曲越来越花哨，但混音反而回归简洁了。之前做的网剧片头曲，就是典型的例子，编曲里鼓、合成器、采样加了一堆，但混音时老师让我把大部分东西的动态都压窄了，然后突出人声和几个关键的节奏音色。感觉现在甲方更看重“高级感”，而不是“东西多”，这让我意识到，以后做编曲混音，得往“精”上走，而不是“全”上。

四、致谢

1

在这8周实习期间，非常感谢公司给我这个机会，让我能接触到实际的音乐制作流程。在这里学到的很多技巧和经验，都是学校里很难完全体会到的。

2

特别感谢我的导师，从7月1号我刚开始实习到现在结束，他耐心地指导我怎么用LogicPro搭鼓点，怎么在ProTools里做混音的压缩和EQ，还给我推荐了不少实用的插件和预设。有一次我做的混音问题特别多，他花了快2个小时陪我逐个解决，让我印象特别深。

3

也谢谢其他的同事，他们平时会跟我分享一些做音乐的小窍门，