小学音乐二年级上册《小放牛》民歌赏创教学设计

小学音乐二年级上册《小放牛》民歌赏创教学设计一、教学内容分析  本课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第一学段（12年级）的课程内容。课程标准在此阶段强调以“唱游·音乐”活动为主要形式，发展学生的“审美感知”、“艺术表现”与“创意实践”素养，并初步渗透“文化理解”。《小放牛》作为一首经典的河北民歌，是本单元“快乐的牧童”主题下的核心载体。从知识技能图谱看，本课聚焦于对五声徵调式民歌风格的初步感知、对简谱基本音符（如“56123”）的巩固认读与演唱、以及对问答对唱这一民歌形式的体验与模仿。它在单元中承上启下，既是对前期节奏、音高学习的综合性应用，也为后续接触更丰富的民族音乐体裁奠定感性基础。从过程方法路径上，本课将通过聆听、模唱、律动、对话表演等活动，引导学生亲历“体验发现模仿创编”的音乐探究过程，渗透音乐要素（旋律、节奏、形式）的分析意识。其素养价值在于，通过这首充满生活情趣的民歌，引导学生感受中国民族音乐简洁明快之美，体会劳动人民乐观幽默的生活态度，在合作对唱中培养音乐表现力与协作意识，实现以美育人、以文化人的目标。  二年级学生具有好奇、好动、模仿力强，但注意力持续性有限的特点。在已有基础上，他们具备初步的节奏感与音高概念，能进行简单的歌曲跟唱，但对音乐风格的理性认知和创造性表达能力尚在萌芽。可能的障碍在于，对民歌特有的“味道”（如方言韵味、装饰音）的模仿，以及对问答句逻辑的即兴创编。教学将设计“听辨模仿”梯度任务和可视化图谱作为支持脚手架，并通过观察学生在律动中的节奏反应、聆听时的专注度、对唱时的准确性与表现力进行过程性评估。针对节奏感较弱的学生，提供拍手、踏步等体态律动辅助；针对音准较好的学生，鼓励他们担任“小领唱”或尝试简单的旋律填空创编，实现差异化支持。二、教学目标  知识目标：学生能够准确认读并演唱歌曲《小放牛》简谱中的核心乐句，理解“问答对唱”的演唱形式，并初步感知河北民歌旋律简洁、节奏明快的基本风格特点，能用自己的语言描述歌曲带来的情绪感受。  能力目标：学生能够通过聆听、模唱与律动，较完整、有表情地演唱歌曲；能够在教师引导下，与同伴合作完成简单的问答句对唱表演；具备初步的音乐听辨能力，能区分歌曲中的问句与答句。  情感态度与价值观目标：学生在学习与表演中，体验民歌的趣味性与音乐游戏的快乐，激发对民族民间音乐的兴趣；在合作对唱活动中，培养倾听同伴、积极回应、友好协作的意识和态度。  学科思维目标：发展学生初步的音乐结构感知思维（感知乐句的呼应关系）与音乐要素关联思维（能将欢快的情绪与紧凑的节奏、上扬的旋律相联系），并通过创编活动萌芽音乐创造性思维。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“音准、节奏、表情”三要素进行简单的自评与互评；能在活动后回顾学习过程，说出自己最喜欢或觉得最有挑战的环节，初步养成反思学习习惯。三、教学重点与难点  教学重点：感受并表现河北民歌《小放牛》的风格韵味，掌握其问答对唱的演唱形式。确立依据在于，对音乐风格的感知是本课审美感知素养的核心落脚点，而“问答对唱”既是歌曲的显性结构特征，也是艺术表现与创意实践的重要载体，对培养学生音乐表现力与合作能力具有奠基作用。  教学难点：在准确演唱的基础上，生动地表现出歌曲的趣味性与对话感，并能进行简单的歌词即兴创编。预设依据源于学情：二年级学生在演唱时易专注于音高节奏而忽略情感表达；同时，即兴创编需要调动语言组织与旋律匹配能力，对学生的音乐想象力与应变能力提出挑战。突破方向在于创设游戏化情境，提供创编“词库”作为支架，并通过教师的示范引导和积极评价降低心理门槛。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、视频、动态旋律图谱、歌词图谱）、钢琴或电子琴、手鼓、响板。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模唱版，B挑战创编版）、课堂评价小卡片（“节奏之星”、“旋律小百灵”、“表演小能手”）。2.学生准备  预习聆听歌曲《小放牛》，思考“歌曲里是谁和谁在说话”；携带一颗放松、快乐的心情。3.环境布置  将课桌椅布置成半圆形，留出中央活动空间；黑板预先划分出“知识树”区域，用于课堂生成性板书。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与激趣：（播放一段悠扬的《牧童短笛》音乐片段，展示田园风光与牧童骑牛的画面）“同学们，欢迎来到音乐牧场！瞧，牧场里来了位小客人，他骑着牛儿，吹着短笛，可神气了。今天，他要带我们一起学一首特别有趣的歌，歌名就藏在他的故事里。”1.1问题提出与聆听：“请大家竖起小耳朵仔细听，这首歌里讲了什么故事？演唱的形式和我们平时齐唱有什么不一样？”（完整播放《小放牛》音频）1.2路径明晰：“听出来了吗？原来是一问一答，像在聊天一样！这种形式就叫‘对唱’。今天，我们就化身小牧童和问路人，一起来学会这首《小放牛》，看看谁对答得最巧妙，唱得最有味道！”第二、新授环节任务一：初探民歌，整体感知风格教师活动：首先，我会引导学生关注音乐情绪：“听完心情怎么样？是舒缓的还是欢快的？”接着，利用动态图谱，将旋律线条可视化：“看，这些音符小精灵跳动的样子，是平稳地走路，还是开心地蹦跳？”我会用手鼓敲击典型节奏型XXXX|XXX|，让学生模仿，并提问：“这样的节奏让你联想到牧童放牛时的什么动作？”最后，揭示歌曲的河北民歌身份，用生活化的语言介绍：“这就好比每个地方的人说话有口音，每个地方的民歌也有自己独特的‘音乐口音’，河北民歌的‘口音’就是干脆、爽朗、故事性强。”学生活动：学生自由表达聆听感受（如“开心”、“想动起来”）。观察旋律图谱，用手势随线条起伏。模仿教师敲击的节奏，用拍手或跺脚表现，并联想“赶牛”、“吆喝”等场景。初步建立对民歌风格与节奏特点的感性认识。即时评价标准：1.能否用恰当的词语（如欢快、热闹）描述音乐情绪。2.身体律动是否能基本吻合歌曲的节奏与韵律。3.聆听时是否专注，并能将音乐与生活经验产生联想。形成知识、思维、方法清单：★歌曲情绪与风格：河北民歌《小放牛》情绪欢快、活泼，风格朴实、风趣，具有鲜明的叙事性。★节奏特征感知：歌曲节奏紧凑、明快，多运用XXXX等节奏型，富有动感。▲聆听方法引导：欣赏音乐时，可以关注“情绪节奏旋律”这几个要素，并联系生活展开想象。任务二：图谱助学，突破旋律学唱教师活动：“让我们跟着图谱，把旋律‘画’出来唱。”我将使用逐句跟唱法，针对难点乐句如“33532|12165”，放慢速度，用钢琴带唱，并提示：“看，这几个音像小山丘一样有高有低，我们的声音也要跟着爬坡、下坡哦。”对于音准，我会用柯尔文手势辅助，并幽默地说：“‘5’是我们的地基，要站稳；‘3’是半山腰，别滑下来。”鼓励学生做“小老师”领唱，并观察个体差异，对音准困难的学生进行一对一轻声带唱。学生活动：学生手指旋律图谱，进行视觉追踪与模唱。模仿教师的手势，建立音高概念。分句、分段跟琴演唱，尝试独立演唱完整乐句。接受同伴的领唱，并进行跟唱。即时评价标准：1.模唱时音准是否基本正确，尤其关注四度、五度跳进的准确性。2.节奏是否稳定，能否与图谱或教师的指挥保持一致。3.演唱姿势是否自然，声音是否放松、自然。形成知识、思维、方法清单：★核心旋律学唱：掌握“56123”五声音阶构成的旋律片段，能连贯演唱。★难点乐句攻克：重点练习含有大跳音程和长音的乐句，做到音准到位、时值饱满。▲学唱策略支架：运用“图谱指引+手势定位+慢速分解”的组合策略攻克旋律难点。任务三：聚焦形式，解密问答对唱教师活动：“现在我们来玩‘找朋友’游戏。音乐里有问有答，谁能把问句和答句‘手拉手’配好对？”我将歌词以问答句形式分开呈现，先示范朗读，强调语气：“问句要带着好奇，‘赵州桥什么人儿修？’；答句要充满自信，‘赵州桥鲁班爷爷修。’”接着，组织学生分两组扮演“问路人”和“小牧童”，进行朗读对话。然后加入旋律，进行简单的分角色对唱练习。我会穿梭其间指导：“问路的同学，你的表情是疑惑的；小牧童，你的表情可是得意洋洋的！”学生活动：学生辨认歌词中的问句与答句，并进行配对。分角色有感情地朗读歌词，体验对话感。在教师指挥下，进行分组对唱练习，尝试用不同的音色和表情表现不同角色。即时评价标准：1.能否准确区分并指出歌曲中的问句与答句。2.朗读与演唱时，能否通过语气、表情初步体现角色的区别。3.小组合作对唱时，衔接是否及时、默契。形成知识、思维、方法清单：★核心演唱形式：掌握“问答对唱”（或称对唱）这一表演形式，理解其呼应、对话的特点。★音乐结构感知：歌曲由多个问答乐句组成，形成清晰的“问答”结构。▲表现力初步培养：演唱不仅是唱准音符，还需通过语气、表情、眼神传递角色情感和歌曲内容。任务四：深度体验，玩转节奏与律动教师活动：“光唱还不够，咱们让身体也加入这场音乐对话！”我将歌曲中的典型节奏提炼出来，设计成二声部节奏游戏：一组用拍手稳定拍子，另一组用跺脚表现歌曲节奏。然后，引入简易打击乐器（如响板替代拍手，手鼓替代跺脚）进行合奏。同时，设计简单的即兴身体律动：“听到问句时，可以做‘挠头思考’状；听到答句时，可以自信地‘拍胸脯’或‘翘起大拇指’。”播放伴奏音乐，带领学生进行综合性的“唱+奏+动”表演。学生活动：学生参与二声部节奏游戏，练习协调与配合。在教师指导下，尝试使用打击乐器为歌曲伴奏。根据歌词内容和音乐情绪，创编并展示个性化的身体律动，进行综合表演。即时评价标准：1.节奏合奏时能否保持稳定，并与音乐同步。2.使用打击乐器时，节奏敲击是否清晰、准确。3.创编的律动是否与音乐情绪、歌词内容相契合。形成知识、思维、方法清单：★节奏协作体验：通过多声部节奏合奏，体验节奏的层次感与合作性。★综合艺术表现：融合演唱、演奏、律动，进行综合性的音乐表现，深化对歌曲的理解。▲创意实践入门：在框架内进行个性化的律动创编，是音乐创意实践的初步尝试。任务五：创意迁移，尝试简单创编教师活动：“小牧童这么聪明，我们能考倒他吗？咱们来编个新问题考考他！”我首先示范创编一个问答句，例如：“什么花开像喇叭？牵牛花开像喇叭。”然后，提供创编“词库”和节奏模板作为支架：“你可以问动物、水果、或者学校里的东西，答案要押韵或顺口哦。”组织学生进行小组讨论和创编。对基础较弱的小组，引导他们进行歌词替换；对能力较强的小组，鼓励他们尝试改编部分旋律或加入新的节奏。最后，邀请小组展示他们的“新编《小放牛》”。学生活动：学生聆听教师示范，理解创编规则。小组合作，利用提供的词语和节奏框架，讨论并创编新的问答句。练习演唱自己创编的歌词。大胆上台展示小组创编成果。即时评价标准：1.创编的歌词是否符合问答逻辑，内容是否通顺、有趣。2.小组合作过程中，是否人人参与、有商有量。3.展示时是否自信、清晰，演唱是否基本连贯。形成知识、思维、方法清单：★创编基本方法：学习在原有旋律框架下，根据节奏和语调进行歌词替换与创编。★合作创作体验：体验小组集体创编的过程，感受合作创作的乐趣。★民歌即兴性感知：初步感知民歌在传唱中可即兴编词的特点，理解其源于生活的本质。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、情境化的巩固活动。基础层：全体学生跟随伴奏，完整演唱歌曲《小放牛》，要求音准节奏正确，并尝试加入简单的表情。综合层：学生选择伙伴，进行完整的问答对唱表演，并可自由选择是否加入第二环节中设计的拍手或跺脚节奏伴奏。挑战层：邀请在“任务五”中创编出色的小组，展示他们的新编段落，并鼓励其他同学模仿跟唱。反馈机制：采用“点赞墙”形式，学生演唱或表演后，同伴根据“音准星”、“节奏星”、“表演星”进行即时点赞评价。教师选取典型案例如“演唱很流畅但表情害羞”、“创编有趣但节奏有点乱”进行聚焦讲评，提供改进建议。同时，教师巡回指导，对个别仍需巩固的学生进行面对面辅导。第四、课堂小结  “音乐牧场之旅就要结束啦，哪位小牧童来分享一下今天的收获？”引导学生从知识（学会了什么歌、什么形式）、能力（我会对唱了、我能创编一句了）、感受（民歌真有趣）等多角度进行自主总结。同时，教师在“知识树”板书上完善本课核心概念：民歌、对唱、五声音阶、节奏律动。“看，我们今天共同让这棵音乐树结出了丰硕的果实！”作业布置：必做（基础性）：将《小放牛》演唱给家人听，并教家人一句问答对唱。选做A（拓展性）：查找一首其他地区的问答式民歌（如《对鲜花》），听听有什么不同。选做B（创造性）：与家人或朋友合作，为《小放牛》设计一套更丰富的动作，下节课展示。最后预告：“下节课，我们将走进另一个民族的音乐世界，听听那里的‘对话’又是怎样的风情。”六、作业设计  基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《小放牛》。录制一段自己演唱的音频，重点检查音准和节奏是否准确，问答句是否清晰。  拓展性作业：完成“民歌小调查”。请学生在家长的协助下，利用网络或书籍，寻找一首采用“问答对唱”形式的中国民歌（不限于汉族），记录下歌名和地区，并尝试学唱其中的一两句。将调查结果制作成一张简易的“民歌发现卡”。  探究性/创造性作业：“家庭音乐剧”创演。学生与家人组成小组，以《小放牛》的旋律为基础，创编一个发生在家庭中的、有问有答的迷你音乐情景剧（如关于家务、学习、趣事等）。可以改编全部或部分歌词，鼓励加入简单的道具、服装和表演。用视频或音频形式记录创作过程与成果。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲与体裁：《小放牛》是一首脍炙人口的河北民歌。民歌是劳动人民在长期生活与劳动中集体创作、口口相传的歌曲形式，风格质朴，生活气息浓厚。  ★2.演唱形式——对唱：对唱是两人或两组人作问答式演唱的表演形式。它增强了歌曲的互动性、故事性和趣味性，是民歌中常见的形式。  ★3.音乐情绪与风格：本歌曲情绪欢快、活泼，旋律流畅、朗朗上口，节奏明快紧凑，生动地表现了牧童机智幽默的形象和劳动生活的乐趣。  ★4.五声调式感知：歌曲主要使用56123这五个音构成旋律，属于中国民族五声调式中的“徵调式”，这是构成其民族风格的基础音调。  ★5.节奏特点：歌曲中大量运用了XXXX和XXX等节奏型，使音乐充满动感和推动力，适合边唱边动。  ★6.歌词特点：歌词采用传统的民间叙事方式，内容涉及历史人物（鲁班）、传说（赵州桥），以问答形式呈现，富有知识性和趣味性。  ▲7.民歌的即兴性：许多民歌在传唱过程中，演唱者可以根据场合、心情对歌词甚至旋律进行即兴的改动和发挥，这是民歌活态传承的特点。  ▲8.相关文化链接：歌中唱到的“赵州桥”位于河北赵县，由隋代工匠李春设计建造，是世界上现存最早、保存最完整的古代单孔敞肩石拱桥，体现了古代劳动人民的智慧。  ▲9.律动与表现：为歌曲设计律动时，动作应与歌词内容、节奏特点相结合，如表现“走”可以用踏步，表现“修桥”可以用模仿动作，使表演更生动。  ▲10.创编小窍门：进行歌词创编时，可以抓住“问事物答特征”的模板，并注意末尾字的押韵或顺口，这样更容易套入原有旋律演唱。八、教学反思  （一）目标达成度分析从假设的课堂实况看，“审美感知”与“艺术表现”目标达成度较高。学生通过多感官参与，能清晰表述歌曲欢快的情绪，并能较完整、有表现力地进行对唱。“创意实践”目标在“任务五”中得以初步实现，但小组差异明显，部分小组的创编仍停留在词语替换，深度不足。这提示我在未来需提供更细致的创编梯度支架，如“填空式创编半开放创编自由创编”。“文化理解”目标以渗透为主，通过介绍河北民歌、赵州桥背景实现，但如何让低段学生更自然地理解音乐与文化的关系，仍需探索更生活化的切入点。  （二）环节有效性评估导入环节的“牧童情境”能快速吸引学生，但下次可考虑加入一段简短的牧童舞蹈视频，视觉冲击更强。“任务二”的图谱与手势结合对解决音准问题效果显著，是有效的教学支架。“任务四”的节奏律动与乐器合奏将课堂气氛推向高潮，但乐器分发与回收需设计更高效的流程，避免课堂秩序混乱。我内心独白：“孩子们拿到乐器时眼睛都亮了，这种‘玩中学’的状态太珍贵了，但如何‘放得开’又‘收得回’，是对课堂管理艺术的考验。”  （三）学生表现深度剖析在差异化活动中，节奏感强的学生在合奏环节成为天然“小指挥”，带动了整个小组；少数音准欠佳的学生在“一对一轻声带唱”和可视化图谱的帮助下，也能基本完成演唱，获得了成就感。然而，在创编环