时光的印记：绘制我的成长故事 - 小学美术一年级下册教学设计

时光的印记：绘制我的成长故事——小学美术一年级下册教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是小学一年级下学期“观察与表现生活”单元中的重要一课。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本学段目标强调引导学生观察、感知身边世界，运用美术语言进行大胆、自由地表达，激发想象力和创造力。本课以“成长”为母题，其核心知识图谱包含：对“过去现在未来”时间序列的初步感知（理解）；对人物外形、动态、表情随成长变化的观察与概括（识记与应用）；以及运用线条、形状、色彩等基本造型元素进行叙事性绘画创作的技能（应用与创造）。它在知识链上承接了上学期对“我”的简单描绘，并为后续学习更复杂的人物组合与场景叙事奠定基础，具有承上启下的枢纽作用。课标蕴含的学科思想方法——观察比较、联想创意、情感表达，在本课将转化为“对比照片发现变化”、“构想未来自我形象”、“描绘成长故事”等一系列递进式探究活动。其素养价值在于，通过艺术创作引导学生关注生命历程，珍视成长体验，在审美感知与文化理解中培育积极的生命观与自我认同感，实现“润物无声”的育人效果。  从学情研判，一年级学生已具备用简单图形组合描绘人物的基础，对“长大”有模糊的生活体验和浓厚兴趣。然而，其认知障碍可能在于：将抽象的“时间感”和“成长变化”转化为具体的视觉形象存在困难；在画面中组织不同时期的“我”时，易出现构图散乱、主次不清的问题；对未来的想象可能受限于固有认知。教学需通过“以学定教”进行动态调适：课前可布置家庭作业，收集自己婴幼儿时期与现在的照片，激活经验；课中利用直观的影像对比、肢体模仿游戏搭建认知阶梯；针对构图难点，提供“故事轴”、“分格画”等可视化支架供学生选择。对于想象力丰富的学生，鼓励其描绘更具科幻或理想色彩的未来自我；对于表达较为拘谨的学生，则从具体特征（如身高、发型、本领）的变化入手，提供安全感，确保每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够理解“成长”是一个包含过去、现在和未来的连续过程，并能识别与描述不同成长阶段人物在外形、衣着、活动上的典型特征差异，从而建构起关于“自我演变”的初步视觉认知图谱。  能力目标：学生能够综合运用观察、比较、联想的方法，选择并使用线条、形状、色彩等美术元素，在画面上有主次、有联系地表现出至少两个时间节点的“我”，完成一幅具有基本叙事性的主题绘画，发展美术表现与创意实践的核心能力。  情感态度与价值观目标：在创作与分享过程中，学生能感受到成长的喜悦与生命历程的奇妙，增强对自我独特性的认同与欣赏，并初步建立起对未来的美好憧憬与积极期待。  学科思维目标：重点发展学生的视觉思维与叙事性思维。通过将时间线索转化为空间布局的构图思考，以及为画面形象赋予情节和情感的创意构想，引导学生超越对事物的静态摹写，学会用图像进行思考和表达。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“是否表现出变化”、“画面故事是否清晰”等简易标准，对自己和同伴的作品进行描述与评价；并能简单说出“我是怎么想出画这个内容的”，初步反思自己的创作思路。三、教学重点与难点  教学重点：运用美术语言，表现“我”在不同成长阶段的特征变化，并组织成一幅完整的画面。其确立依据源于课程标准对本学段“造型·表现”领域的基础性要求，即能用简单的造型手段表达自己的所见所闻、所感所想。“成长”主题是表达“所感所想”的绝佳载体，掌握将个人体验转化为视觉叙事的能力，是后续进行更复杂艺术表达的关键基石。  教学难点：将抽象的“时间过程”与“成长想象”转化为具体、生动、有联系的视觉形象。难点成因在于学生思维的形象性与时间概念的抽象性之间存在矛盾，且一年级学生的想象容易片段化，缺乏逻辑关联。预设突破方向为：提供从“照片对比”到“动作模仿”再到“故事接龙”的多感官脚手架，将抽象概念具象化；通过欣赏画家作品与同伴构思，拓宽想象思路；利用构图小样稿的练习，帮助学生梳理形象间的空间与逻辑关系。四、教学准备清单1.教师准备 1.1媒体与教具：交互式白板课件，内容包含：个人成长对比照片（教师本人的童年与现在）、各类生物成长过程动画（种子到树、蝌蚪到蛙）、富有想象力的未来主题儿童画或艺术家作品（如夏加尔风格）数幅。 1.2学习支持材料：“我的成长故事”创作构思单（含“过去的我”、“现在的我”、“未来的我”三个图文提示框）；不同构图形式的范例小卡片（如：横向连环式、中心发散式、对比并列式）。 1.3示范工具：大幅画纸、彩色水笔、油画棒。2.学生准备 个人成长照片（电子版或实物）、美术常用工具（水彩笔、油画棒、勾线笔）、空白画纸。3.环境布置 课桌分组摆放，便于交流；教室一侧墙面预留为“成长故事画廊”展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题激发：同学们，今天老师想和大家分享一个小秘密。（播放教师本人幼年与现在的对比照片）瞧，这是谁？对，是小时候的我！再看看现在，有什么不一样？“哇，老师以前这么小！”“头发变长了，样子也变了！”你们的眼睛真亮！不只是老师，世间万物都在悄悄变化。（播放种子发芽、小树成材的动画）一颗小种子，最终能长成参天大树。那么，亲爱的孩子们，我们人呢？——我们也会长大。1.1.提出核心问题与路径明晰：从蹒跚学步的昨天，到坐在教室的今天，再到充满可能的明天，“我”的故事在不断书写。“如果让你用画笔来讲一个关于‘我’的成长故事，你会画些什么？怎么画呢？”这就是我们今天要挑战的任务！我们将先当一回“成长侦探”，发现变化的秘密；再成为“故事导演”，设计独特的画面；最后化身“神奇画家”，把故事画出来。准备好了吗？我们的艺术探索之旅，现在开始！第二、新授环节任务一：发现“变化”的秘密——对比与观察教师活动：首先，我们来玩一个“找不同”游戏。请大家拿出自己带来的照片，和同桌互相交换，仔细观察。老师会提出几个引导性问题：“照片里的你，和现在的你，脸型、身高有什么不同？那时候你喜欢玩什么？穿的衣服有什么特点？”同时，我在白板上展示一组典型特征对比图（如：婴儿的胖乎乎vs儿童的匀称；爬行vs奔跑；奶瓶vs书本）。接着，邀请几位学生上台，用肢体模仿照片中自己小时候的典型动作或表情，再做出一个现在常做的动作。“看，从爬到跑，我们的本领变大了！从哭到笑，我们的表情也更丰富了！”学生活动：学生兴致勃勃地与同伴交换照片观察，指着照片描述发现的不同。参与肢体模仿游戏，在欢笑中亲身体验身体动态的变化。尝试用语言描述观察到的差异，如“以前我头发很少，现在扎辫子了”、“那时候我还在玩摇摇车”。即时评价标准：1.观察是否细致，能否指出至少两处具体的外形或活动变化。2.能否用肢体或语言较准确地模仿或描述出不同阶段的特征。3.在交流中是否认真倾听同伴的发现。形成知识、思维、方法清单：★成长带来多方面变化：我们的变化不仅仅是个子长高，还包括面容、发型、衣着、喜爱的活动、学会的本领等方方面面。▲观察与比较是发现的起点：学会并排比较不同时期的图片或实物，是找出变化的关键方法。“特征”是绘画的线索：这些具体的变化点，就是我们待会儿画画时要抓住和表现的“重要特征”。任务二：解锁“画法”宝箱——探究与概括教师活动：发现了这么多秘密，怎么把它们画出来呢？别急，老师这里有个“宝箱”。（展示简化的人物造型图例：用圆形、椭圆形概括头部和身体；用线条表示四肢的动态）。我们来试试：怎么画一个“蹒跚学步”的娃娃？“身体可以画成什么样的形状？感觉有点不稳？对了，重心要低一点，手臂张开。”怎么画一个“奔跑的少年”？“身体是不是可以前倾？手臂怎样摆动才像是在跑？”我将在黑板上快速示范，用简单的图形组合出不同动态的人物轮廓。同时，启发思考：“过去的我，可以用哪些颜色来表现？柔和的、淡淡的？现在的我，颜色是不是更鲜亮了？未来的我，也许我们可以用上最梦幻、最闪亮的颜色！”学生活动：学生跟随老师的引导，在空中或用手指在桌上比画不同的形状和线条，尝试概括人物动态。观察老师的示范，理解如何用几何图形简化复杂形象。思考并讨论颜色与不同成长阶段情绪、氛围的关联。即时评价标准：1.能否尝试用圆形、方形等基本形概括人物的头部和躯干。2.是否注意到并尝试表现人物动态（如站、坐、跑）时身体姿态的变化。3.能否对色彩与情感氛围的关联产生初步联想。形成知识、思维、方法清单：★概括与简化：画复杂的人物，可以从最基本的图形（圆、方、三角）组合开始，这是绘画的重要方法。★动态线：一条表示身体趋势的“主线”，能帮助我们画出更生动的人物。▲色彩有情感：颜色不只是为了好看，它还能帮助我们表达情绪和故事的气氛。暖色可能代表活泼的现在，冷色或奇幻的色彩可以描绘未来。任务三：构想“故事”剧本——联想与创意教师活动：现在，我们每个人都是自己成长故事的“小导演”。故事里可以有过去的回忆、现在的精彩，还可以有对未来的大胆想象！“未来的你会是什么模样？也许会成为一名宇航员，在星空漫步；也许会成为一位老师，站在讲台上；也许你会拥有一种超能力……”我展示一些充满想象力的未来主题画作，拓宽学生思路。接着，分发“创作构思单”，引导学生用图文结合的方式，在“过去”、“现在”、“未来”三个框里简单勾勒或写下关键词。我会巡视并给予个性化指导：“你这个‘未来科学家’的想法真酷，他会在哪里做实验呢？”对构思困难的学生，提供具体问题引导：“你希望未来的自己更擅长什么？是在唱歌、踢球，还是在保护小动物？”学生活动：学生沉浸于对未来自我的畅想，踊跃分享天马行空的想法。在构思单上专注地画下或写下自己的创意，有的画出自己在跳舞，有的画出自驾飞船。与老师和同伴进行简短交流，进一步完善自己的故事构思。即时评价标准：1.构想是否包含至少两个时间节点（如现在+未来，或过去+现在）。2.构想是否具有个人独特性，哪怕是一个微小的细节。3.是否愿意并能够用语言或图画初步表达自己的构思。形成知识、思维、方法清单：★艺术源于生活又高于生活：画画既可以画真实看到的，也可以画心中想象的，未来就属于“想象的王国”。▲联想是创意的翅膀：由一个点（如“我喜欢星星”）出发，可以联想到许多相关的画面（如天文望远镜、太空服、月球基地）。构思是创作的蓝图：动笔前先想一想、画一画小稿，能让最后的作品更完整、更有内容。任务四：搭建“画面”舞台——构图与经营教师活动：剧本有了，角色定了，怎么在画纸这个“舞台”上安排好它们呢？老师这里有几种“舞台设计图”（展示构图范例卡片：横向递进式、大小对比式、中心环绕式）。“看，这幅画把‘小时候的我’和‘现在的我’一左一右放在一起，像不像对话？这幅画把‘未来的我’画得特别大，放在中间，显得特别神气！”我在黑板上用简笔画演示，如何将构思单上的几个形象，有主次、有关联地安排进画纸。重点提示：“主要想讲谁的故事？可以把它画得大一点、放在显眼位置。不同时间的‘我’之间，可以画上一些联系，比如一条时光小路、一串成长的脚印，或者同样的背景。”学生活动：学生观察不同的构图范例，理解画面安排的不同效果。尝试在自己的画纸上用铅笔轻轻确定各个形象的大概位置和大小，思考如何建立形象之间的联系。部分学生会尝试画出连接性的元素，如彩虹桥、生长藤蔓等。即时评价标准：1.能否尝试在画面上安排两个及以上形象，避免所有形象孤立散落。2.是否有意识地区分主次，将最重要的形象安排在画面醒目位置。3.是否尝试添加简单的元素来建立形象间的联系或暗示环境。形成知识、思维、方法清单：★构图就是安排画面：思考把画的东西放在纸的哪里、画多大，让画面看起来舒服、好看，并且能讲清故事。★主体突出：最想让人看到的，通常是主要角色或最重要的时刻，可以画大、画在中间或细节更丰富。▲建立联系：通过共同的背景、连贯的动作或象征性的符号（如箭头、道路），可以让分散的形象变成一个整体故事。任务五：描绘“成长”故事——创作与表达教师活动：舞台搭好，大幕拉开！现在是你们施展魔法的时候了。请根据你的构思和构图小样，开始创作。我将播放轻柔舒缓的背景音乐，营造创作氛围。巡回指导是关键：关注学生的个性表达，鼓励大胆用色和肯定独特构思。“你用这种螺旋线画未来的太空，真有创意！”“这个表情画得真开心，让人一看就感受到你的快乐。”对遇到技术困难的学生，提供具体帮助：“手臂这样画，是不是更能体现跳舞的感觉？我来帮你添两笔看看。”同时，提醒学生注意工具使用安全和画面整洁。学生活动：学生进入专注的创作状态，运用之前探讨的方法，大胆地在画纸上描绘自己的成长故事。他们调用各种颜色，刻画细节，完全沉浸在自己的艺术世界中。期间会与老师、邻座同学有自然的低声交流或展示。即时评价标准：1.能否将构思较完整地转化为画面形象。2.能否运用线条、形状、色彩进行有意识的表达。3.创作过程是否专注、投入，并享受其中。形成知识、思维、方法清单：★艺术创作是综合实践：把观察、想象、构图、描绘所有这些步骤融合在一起，最终完成一件作品。▲耐心与专注是品质：好的作品需要时间，一笔一画仔细地描绘，是“小画家”的重要修养。表达无对错：每个人的故事和画法都是独一无二的，勇敢画出心中所想，就是最棒的作品。第三、当堂巩固训练  创作基本完成后，开展“一分钟画廊漫步”活动。学生将作品放在课桌上，离开座位，轻声观赏至少三幅其他同学的作品。随后，回到座位，进行分层训练：  基础层（全体）：向同桌介绍自己的画：“我的画里，（哪个形象）代表（什么时候）的我，因为______。”  综合层（大多数）：选择一幅你喜欢的他人作品，思考并回答：“你觉得他/她画的故事中，哪个部分最有意思？为什么？（是因为颜色、动态，还是想法？）”  挑战层（学有余力）：尝试为自己的作品起一个名字，并想一想：“如果这幅画还有下一幅，故事会怎么发展？”  反馈机制：教师选取几幅在“特征表现”、“创意构思”或“构图安排”方面有突出特点（包括进步显著）的作品进行展示性点评。“大家看，这幅画用一条弯曲的彩虹把三个‘我’连起来了，想法多妙啊！”“这位同学把‘小时候的我’画在角落，现在的我画得大大的，一下子就让我们感受到了成长的力量！”同时，邀请完成“综合层”任务的学生分享他们的发现，促进同伴互评。第四、课堂小结  同学们，今天我们用画笔做了一趟奇妙的时光旅行。现在，让我们一起闭上眼睛，回想一下：我们是怎么完成这个“成长故事”的？第一步，我们当了“侦探”，去发现变化；第二步，我们开了“宝箱”，学到了用形状概括的画法；第三步，我们做了“导演”，构思了自己的剧本；第四步，我们成了“设计师”，安排了画面的舞台；最后，我们所有人都是最棒的“画家”，让故事在纸上绽放。“原来，画画不只是动手，更是动脑、用心去‘想’故事、‘讲’故事的过程。”  作业布置：1.基础性作业（必做）：将你的《成长故事》画作带回家，讲给家人听，并请他们分享一个你小时候有趣的故事。2.拓展性作业（选做）：尝试用今天学到的“对比”方法，画一画家里宠物或一盆植物的“成长变化图”。3.预习提示：下节课我们将走进“春天的花园”，请留意观察校园或小区里花朵的形状和颜色。六、作业设计  基础性作业（面向全体，巩固核心）：完成课堂未完成的《我的成长故事》画作，并确保画面中能清晰地表现出至少一处成长带来的具体变化（如身高、发型、活动内容等）。要求涂色完整，画面整洁。目的：巩固本课核心知识与技能，确保每位学生都能交付一份完整的作品，获得成就感。  拓展性作业（面向大多数，情境应用）：“家庭成长相册”小调查。请学生做一次小采访，向爸爸妈妈询问并记录：一件自己小时候的趣事、一个爸爸妈妈对你现在的印象、一个全家对你未来的期望。可以用简单的图画或文字记录在作业本上。目的：将美术学习与生活更深度链接，在亲情互动中深化对成长主题的情感体验，为艺术表达积累更丰富的素材。  探究性/创造性作业（面向学有余力者，开放创新）：“未来的职业装”设计稿。如果你对未来自己的职业有了一个酷炫的构想（如深海探险家、天空城市建筑师、情绪调节师），请为你未来的自己设计一套特别的工作服或装备。要求画出服装/装备的样式，并想想它有什么特殊功能，用几句话标注说明。目的：激发深度想象力，将绘画与设计思维初步结合，鼓励个性化的深度探究与表达。七、本节知识清单及拓展  ★成长的变化是多维度的：不仅指身高体重的增加，还包括能力、喜好、外貌细节（发型、牙齿等）、活动范围与内容的丰富。教学中应引导学生从多角度观察和描述，避免概念单一化。  ★观察与比较是美术学习的基本方法：通过并置对比不同时间的图像（如照片），可以迅速捕捉到特征差异。这是写生、创作前重要的信息收集阶段。  ▲概括与简化：面对复杂对象（如人物），用基本几何形（圆形、椭圆形、长方形等）去概括其各部分轮廓，是化繁为简、抓住特征的有效绘画起手式。一年级可先从整体大形开始。  ★动态线：一条虚拟的、表示人物或动物整体动作趋势的线条。在画动态形象时，先轻轻画出这条“主线”，能帮助确定姿态的生动性和协调性。  ▲色彩的情感联想：色彩能传递情绪和氛围。例如，明亮温暖的黄色、橙色常关联快乐、活力；柔和浅淡的粉色、蓝色可关联回忆、梦幻；强烈对比的色彩可表现未来的科技感或戏剧性。鼓励学生建立个人的色彩感觉。  ★构思（创意）是创作的灵魂：画画不仅是“手活”，更是“脑活”。动笔前的“想”——想画什么、为什么画、怎么画得有趣——决定了作品的深度和独特性。  ★构图：指在有限的画面平面内，对要表现的形象进行组织、布局，形成和谐、完整、有表现力的结构。本课初步接触“安排形象位置与大小”和“建立视觉联系”。  ▲主体与背景：主体是画面表现的重点，应突出；背景用于衬托主体、交代环境。一年级学生易忽略背景，可鼓励添加简单场景元素（如家里、操场、星空）来丰富故事。  ★艺术表达个人化：强调没有唯一标准答案。每个学生的生活经验、想象力和表达方式不同，作品必然各异。教师应珍视并鼓励这种差异性，这是创造力的源泉。  ▲线条的质量：鼓励学生尝试画出肯定、流畅的线条，而不是犹豫、重复的短碎线。可以通过“一笔画游戏”或“勇敢的线条”等趣味练习来提升。  ★画面叙事性：让绘画像说话一样“讲述”。可以通过形象的动作、表情、相互关系，以及添加象征性符号（如对话框、思绪云、路径箭头）来增强故事的清晰度。  ▲欣赏的角度：学习欣赏他人作品时，可以从“他画了什么故事？”（内容）、“哪里画得特别有意思？”（创意/技法）、“看了有什么感觉？”（感受）三个简单层面入手，培养初步的审美判断力。八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析：从最终作品展与课堂分享来看，本课预设的知识与能力目标基本达成。大部分学生能在画面中表现出明确的特征变化（如婴幼儿时期的奶瓶与现在书本的对比），并能用简单的图形组合出人物形象。情感目标在学生分享故事和欣赏作品时的兴奋表情中得以印证，他们对“未来的我”展现出的无限憧憬，体现了积极的价值观导向。差异化的任务设计使得不同起点的学生都获得了表现空间，如部分学生虽造型简朴，但通过色彩对比或独特的未来职业设想（如“云朵面包师”）实现了创意表达。  （二）核心环节有效性评估：1.导入环节：个人照片对比与自然生长动画的类比，迅速切入主题并激发了普遍共鸣，效果显著。2.任务二（探究画法）与任务四（构图经营）是支撑难点突破的关键“脚手架”。实践中发现，提供具体、可视的范例（图形概括图、构图小卡片）比单纯语言讲解有效得多。“原来可以这样画！”是学生在此环节的典型反应。3.任务三（创意构想）中，构思单的使用至关重要，它迫使学生在纷乱的想法中进行初步筛选和可视化定格，为后续创作提供了“导航图”，有效减少了“不知道画什