小学一年级美术上册《看我七十二变》复习知识清单

小学一年级美术上册《看我七十二变》复习知识清单

一、课程核心素养导向与总览

本知识清单围绕鲁教版（五四学制）一年级上册《看我七十二变》一课，以美术学科核心素养为统领，旨在帮助学生回顾与巩固本课的核心知识与技能。课程以“变化”为核心概念，引导学生观察自然与生活中形态的多样性，通过联想、夸张、组合等艺术手法，体验造型活动的乐趣，发展创新思维和审美感知能力。复习重点不在于机械记忆，而在于理解“变”的原理，并能够运用基本的美术语言进行创意表达。

二、造型·表现领域基础知识

（一）认识基本形状【基础】【★】

本课所有的“变化”都源于对基本形状的掌握。学生需熟练识别并命名以下基本几何形和不规则形：

1.几何形：圆形、方形（正方形、长方形）、三角形。这些形状具有规则、稳定的特点，是构成复杂形象的基础。

2.不规则形：像云朵、水渍、撕碎的纸片等，形态自由、随意，富有变化，常常能激发我们的想象力。复习时要能区分几何形与不规则形的视觉感受差异。

（二）点、线、面的初步感知【基础】

任何复杂的图形都是由点、线、面组合与变化而来。

1.点的概念与作用：点是视觉元素中最小的单位。一个点可以吸引视线，多个点的排列可以形成线或面的感觉。在本课中，点可以表现为动物的眼睛、花瓣、身上的斑点等。

2.线的种类与情感：线是点的运动轨迹。复习不同线条带给人的不同感受。

（1）直线：包括水平线（平静、广阔）、垂直线（高大、挺拔）、斜线（动感、不稳定）。

（2）曲线：包括波浪线（柔和、优美）、螺旋线（旋转、神秘）、折线（尖锐、断续）。

3.面的形态与组合：面是由线闭合形成的区域，或由点、线密集而成。面有大小、形状之分。不同形状的面组合在一起，能创造出新的形象。

（三）色彩的基本常识【重要】

在“七十二变”中，色彩是增添魔力的重要元素。

1.三原色：红、黄、蓝。它们是任何颜色都无法调配出来的，但可以相互混合调配出其他颜色。

2.间色：由两种原色调配而成。如红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。复习三原色两两相加产生间色的规律。

3.色彩的联想：色彩能引发人的联想。如红色联想到太阳、火焰、苹果；绿色联想到小草、森林；蓝色联想到天空、大海。在创作中，可以根据想要表达的内容选择合适的颜色。

三、图形创意的基本原理与方法【核心·非常重要】

本课“看我七十二变”的核心在于如何“变”。以下是图形创意的基本原理和方法，是考试的【高频考点】和【难点】。

（一）联想与想象【重中之重】

这是“变”的思维起点。

1.相似联想：由一件事物想到与之形状相似的另一件事物。例如，看到一个圆形，可以联想到太阳、气球、纽扣、熊猫的眼睛、花朵的脸等。看到一片树叶的轮廓，可以联想到小船、鱼形、燃烧的火焰等。

2.相关联想：由一件事物想到与之在时间或空间上有关联的事物。例如，看到一只蜗牛，可以联想到它的房子（螺旋形）、下雨天、花园等。

3.逆向联想：打破常规，将事物的特征进行反向思考。例如，将坚硬的石头变得柔软像水波，将沉重的物体变得轻盈可以飞翔。

（二）夸张与变形【重要】

这是使形象更生动、更有趣的关键手法。

1.局部夸张：为了突出某个特征，将其进行放大、拉长或缩小。例如，将长颈鹿的脖子画得更长，将大象的耳朵画得更大，将贪吃的小猪嘴巴画得特别大。夸张的目的是强化特点，增强视觉冲击力和趣味性。

2.整体变形：改变物体原有的基本形态。例如，把一只小鸟的身体从椭圆形变成三角形，把一棵树的树冠从圆形变成方形，或者让一条小河像蛇一样扭动起来。

（三）组合与添加【高频考点】

这是创造新形象最常用的方法。

1.形与形的组合：将两种或多种不同的事物形象，根据一定的内在联系或形式美感，巧妙地组合成一个新形象。

（1）异质同构：将不同物质的结构结合在一起。例如，用一个树冠巨大的大树作为章鱼的头，树的枝条像章鱼的触手一样摆动；或者把钟表和蜗牛的壳结合起来，让蜗牛壳变成一个巨大的钟表。

（2）置换同构：将一个物体的某个部分用另一个物体的局部替换。例如，把人物的头部替换成一个灯泡，表达“灵光一现”的想法；把小鸟的翅膀替换成几片彩色的叶子。

2.形与形的添加：在一个基本形的基础上，通过添加其他形象元素，使其变成另一个完全不同的新形象。

（1）为几何形添加：给一个圆形加上眼睛、嘴巴和光芒，它就变成了太阳公公；给一个长方形加上轮子和车窗，它就变成了一辆巴士。

（2）为手形添加：这是本课非常重要的活动。将自己的手摆出各种造型（五指张开、握拳、做手势等），描画下轮廓，然后在手形轮廓上进行添加。例如，五指张开的手形可以变成孔雀开屏、一棵大树、章鱼的触手；握拳的手形可以变成蜗牛壳、一块石头。

3.形与环境的组合：将物体置于一个意想不到的环境中，引发新的联想。例如，将一只铅笔放在沙漠里，它可能会变成一棵仙人掌；将一把梳子放在河流上，它可能会变成一座桥。

（四）拟人化手法【重要】

将事物（动物、植物、物品）赋予人的表情、动作、神态、服饰和性格。

1.表情的添加：给太阳画上笑眯眯的眼睛和嘴巴；给文具盒画上生气的眉毛。

2.动作的设计：让铅笔跳起舞来，让书本张开双臂拥抱你。

3.服饰的装扮：给小水杯穿上衣服，戴上帽子。

这是让画面充满童趣和生命力的法宝，在一年级美术创作中应用极广。

四、观察与发现：寻找生活中的“变”

（一）自然界的启示【基础】

大自然是创意的源泉。引导学生观察自然界中蕴含的“变化”规律。

1.四季的变化：春天嫩芽、夏天繁叶、秋天黄叶、冬天枯枝。同一棵树，四季不同。

2.动物的伪装与变化：变色龙、枯叶蝶、竹节虫，它们为了生存而改变自身形态与环境融为一体。

3.云彩与光影：观察天空中云彩的千变万化，一会儿像马，一会儿像山；观察阳光下物体影子的长短变化。

（二）人造物的变化【基础】

1.物品的多种用途：一个纸杯除了喝水，可以变成太阳帽、小动物、花朵等。

2.图形的排列与组合：重复排列相同的图形会产生节奏感；改变排列方向或大小会产生新的视觉效果。例如，小圆点排成直线，就变成了虚线。

五、创作步骤与方法指导【重要·解题步骤】

完成一幅《看我七十二变》主题创作的步骤：

第一步：选材与构思

选择一个或多个你感兴趣的“变”的方法。可以从一个基本形（如圆形、手形）开始想象，也可以从一个主题（如“会飞的鱼”、“长着轮子的房子”）开始。思考你要“变”成什么？为什么要这样“变”？想要表达一个什么有趣的想法？

第二步：构图与勾画

1.主体突出：将要表现的主要形象画在画面的中心或重要位置，画得大一些。

2.大胆落笔：用铅笔或直接用水彩笔大胆地在纸上画出你构思的形象，不必拘谨。如果是手形添画，先把手放在纸上，用另一只手描画出轮廓。

3.细节添加：在主体形象的基础上，运用添加、组合、拟人等方法，添加上必要的细节，如眼睛、花纹、装饰等。

第三步：上色与完成

1.色彩鲜明：选择能够表达你画面情感的色彩。可以用平涂的方法均匀地涂色。

2.色彩搭配：可以尝试使用对比色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙），让画面更鲜艳夺目；也可以使用相近色（如深绿和浅绿），让画面更和谐统一。

3.背景处理：可以简单地涂上背景色，或者添加一些与主题相关的小元素来丰富画面，但要确保不喧宾夺主，不遮挡主体形象。

六、经典作品赏析与思维拓展

（一）名家作品中的“变”【拓展】

1.米罗的符号世界：欣赏西班牙画家米罗的作品，他的画中充满了各种奇特的形状、符号和鲜艳的色彩，看似随意，却构成了一个充满想象力的宇宙。引导学生发现他作品中的“点、线、面”是如何组合与变化的。

2.毕加索的多视角“变”：欣赏毕加索的立体主义作品，如《朵拉·玛尔肖像》，引导学生发现他将人物的不同侧面同时展现在一个平面上，这是一种全新的、打破常规的“变”。

3.马蒂斯的剪纸艺术：欣赏马蒂斯晚年的剪纸作品，色彩鲜艳、造型简洁、夸张。他是如何利用单纯的形状和色彩组合出富有动感和生命力的形象的？这对于我们的形状组合与色彩运用有极大的启发。

（二）生活中的设计艺术【拓展】

1.标志设计：许多标志就是运用了联想和概括的手法。例如，苹果公司的标志是被咬了一口的苹果，简洁而极具辨识度。

2.产品造型设计：观察身边的文具、家具、玩具，它们的设计是如何将功能与有趣的造型结合起来的？例如，一个仿生设计的熊猫台灯，既有照明的功能，又有可爱的外形。

3.插画与绘本：优秀的儿童绘本中充满了创意十足的形象。例如，大卫·威斯纳的《疯狂星期二》中，青蛙们坐着荷叶在天空中飞翔，就是典型的夸张与组合创意。

七、学习评价与自我检测

（一）考点与考查方式分析

1.基础知识考查：以课堂提问、小练习形式为主。

（1）常见题型：识别基本形状（如“下列哪个图形是圆形？”）；辨别线条类型（如“波浪线给人什么样的感觉？”）；色彩知识填空（如“红+黄=（）”）。

（2）考查方式：侧重于对美术基本元素的认知与理解。

2.核心方法考查：是评价的重点，通常在创作实践中进行。

（1）常见题型：【创作题】“请你根据手形，通过添加和组合的方法，变出一个有趣的形象。”或“请用拟人化的手法，画出你喜欢的文具。”或“请将圆形和三角形组合，创造出两个不同的新形象。”

（2）考查方式：通过学生的作品，评价其对“联想、夸张、组合、拟人”等方法的应用能力。

3.综合素养考查：通过作品展示与陈述进行。

（1）常见题型：【作品陈述】“请向大家介绍一下你的作品：你变的是什么？运用了什么方法？为什么这样变？”

（2）考查方式：评价学生的创意表达能力、审美情趣以及语言表达和反思能力。

（二）易错点与解答要点【难点】

1.易错点一：形象单一，不敢变化。

（1）表现：画什么像什么，完全照搬实物，缺乏想象力。

（2）解答要点：鼓励学生大胆进行联想，打破常规。可以从“如果……会怎样？”的角度思考。例如，“如果香蕉长出了腿，它会跑去哪里？”“如果房子的轮子变成西瓜，会是什么样子？”

2.易错点二：构图过小或过偏。

（1）表现：主要形象画得太小，画面四周留白过多，显得小气；或形象挤在角落，画面不平衡。

（2）解答要点：强调“主体突出”的原则。下笔前先想好主要形象的位置和大小，可以用手比划一下。提醒学生把主要形象画得“大大的”，撑住画面。

3.易错点三：添加内容与主体无关，画面杂乱。

（1）表现：在主体形象上添加了许多无关的元素，导致画面主题不明确，显得杂乱无章。

（2）解答要点：所有的添加都应为突出主体、表达主题服务。例如，给鱼添加花纹，是为了让它更漂亮；给大树添加果实，是为了表现丰收。要思考“为什么要加这个？”

4.易错点四：涂色不均匀，色彩脏乱。

（1）表现：涂色时线条混乱，留有许多空白，或色彩搭配刺眼、模糊。

（2）解答要点：巩固平涂技巧，朝一个方向均匀涂色。复习三原色、间色知识，初步了解对比色和近似色的运用。鼓励使用鲜艳、干净的颜色。

（三）复习建议与策略

1.游戏式复习：可以和家长或同学玩“图形联想”游戏，一个人画一个基本形，另一个人快速地说出或画出它可能变成的几种事物。

2.观察式复习：在放学路上、公园里，有意识地观察周围的景物，尝试用今天学到的“变化”的眼光来看它们。这片云像什么？这棵树如果拟人化会是什么表情？

3.创作式复习：不必拘泥于纸笔，可以用树叶、石子、豆子等材料在桌面上拼摆出有趣的图形；也可以利用家中的旧画报、包装纸，通过撕、剪、贴的方式，组合成一个新的形象。

4.反思式复习：回顾自己以前的画作，尝试用本课所学的“夸张、添加、拟人”等方法，在原画基础上进行二次创作，看看会有什么意想不到的效果。

八、跨学科视野下的“变”【拓展】

（一）与语文学科的融合

1.看图说话：将自己的美术作品作为素材，编一个简短的小故事。讲述你创造的这个形象叫什么名字？它在哪里？发生了什么有趣的事情？

2.词语联想：用一组形容词来描述你的画面，如“弯弯曲曲的小河”、“胖乎乎的云朵”、“笑眯眯的太阳”。

3.诗歌配画：尝试为自己的画配上一句或一小段充满童趣的小诗，实现文学与绘画的相互映衬。

（二）与数学学科的融合

1.形状的识别与分类：在创作中巩固对圆形、方形、三角形的认识。

2.对称与均衡：在添加图案时，初步感受对称的美感。例如，在蝴蝶的翅膀上添加左右对称的花纹。

3.排列与规律：在装饰背景或主体时，可以有意识地运用简单的排列规律，如“红、黄、红、黄”的重复，感受节奏与韵律。

（三）与科学学科的融合

1.仿生学的启蒙：人类许多发明创造都源于对自然的模仿（如雷达模仿蝙蝠、飞机模仿鸟类）。我们的美术创作也可以模仿自然万物的形态和功能。

2.保护色与拟态：了解动物如何通过“变化”自己来适应环境、保护自己，这既是科学知识，也是美术创作的灵感来源。

九、学习资源与工具推荐

（一）常用工具

1.绘画工具：水彩笔、油画棒、炫彩棒、彩色铅笔、记号笔、铅笔、橡皮。

2.手工工具：安全剪刀、胶棒、双面胶、各色卡纸、废旧画报、自然材料（树叶、种子等）。

（二）思维激发工具

1.想象日记：准备一个绘画本，作为自己的“想象日记本”，随时记录下脑中闪现的有趣形象和想法，可以是几个小草图，也可以是一句话。

2.图形卡片：自己动手制作一套“基本形卡片”（圆形、方形、三角形）和“物体形象卡片”（太阳、树、鱼、人等）