五年级音乐上册《单簧管波尔卡》-基于素养导向的‘聆听表现创造’一体化教学设计

五年级音乐上册《单簧管波尔卡》——基于素养导向的‘聆听表现创造’一体化教学设计一、教学内容分析

本节课选自花城版《音乐》五年级上册，以波兰民间舞曲《单簧管波尔卡》为赏析与表现的核心载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏”与“表现”学习领域的交汇点，旨在通过一首结构清晰、风格鲜明的器乐作品，深化学生对音乐要素（如旋律、节奏、速度、音色）的综合性感知，并初步体验“波尔卡”这一音乐体裁的典型风格。在单元知识链中，它承接着前期对单一音乐要素（如节奏型、旋律线）的认知，启发了后续对更复杂曲式结构（如回旋曲式）及音乐文化背景的探究，是学生从片段感知迈向整体把握、从音乐听觉走向音乐理解的关键一环。课标蕴含的“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养，在本课中具体转化为：在反复、有目的的聆听中捕捉音乐主题与段落变化（审美感知）；通过声势律动、图形谱或简易乐器参与音乐表现（艺术表现）；以及结合地域文化，初步理解波尔卡舞曲的欢快特质与其社会生活关联（文化理解）。

教学对象为五年级学生，其认知特点正从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，具备一定的音乐词汇积累和合作学习经验。已有基础方面，学生能够辨别常见的乐器音色（如钢琴、小提琴），对二拍子、三拍子的律动有初步体验，并能用线条、色彩等简单方式记录对音乐的感受。可能存在的障碍在于：对无标题器乐作品的聆听专注度与结构记忆能力存在个体差异；对“波尔卡”这一特定音乐风格缺乏感性认识与经验联结；在创造性表现活动中，部分学生可能羞于或难以将内在感受外化为有组织的肢体或声音表达。基于此，教学将通过“动觉先行”的策略激活全体参与，运用可视化的图形谱搭建听觉支架，并设计分层表现任务，如“你可以选择用跺脚来强调重拍，也可以尝试用舞步走出旋律的走向”，以适应不同表现倾向和能力层级的学生。课堂中，将通过观察学生的律动协调性、聆听时的专注神情、小组讨论中的发言质量等形成性评价手段，动态评估学情并即时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标

知识目标：学生能够辨识单簧管明亮、圆润的音色特点，了解其作为木管乐器的基本属性；能在聆听中准确分辨《单簧管波尔卡》的三个主要乐段（ABA’）及其再现关系，理解乐曲基本结构；能结合音乐要素（如跳跃的旋律、快速的二拍子）描述“波尔卡”舞曲轻松、欢快的风格特征。

能力目标：学生能够通过协同身体的律动（如拍手、跺脚、简单舞步）稳定地表现音乐的节拍与节奏韵律；能够运用线条、图形或符号，合作绘制出反映乐曲段落变化与情绪起伏的简易图形谱，将听觉感知转化为视觉表征；能在教师引导下，以小组合作的方式，运用人声、肢体或课堂打击乐器，为音乐主题设计并表现一个简短的伴奏音型或律动组合。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现活动中，能始终保持积极投入的状态，享受音乐带来的愉悦与活力；在小组合作创编与表现过程中，能主动倾听同伴意见，愿意承担不同的表现角色，共同完成音乐任务，体验集体创作的乐趣与成就感。

学科思维目标：重点发展学生的音乐结构思维与关联性思维。通过对比聆听、图谱建构等活动，引导学生像音乐侦探一样，发现主题旋律的重复与变化，初步建立“音乐作品是由不同段落有机组织而成”的结构意识；通过将音乐节奏、情绪与波尔卡舞蹈动作、生活场景相关联，建立音乐与舞蹈、音乐与生活之间的意义联结。

评价与元认知目标：引导学生学会依据清晰的评价量规（如节奏是否准确、配合是否默契）对小组或个人的表现进行简单的自评与互评；在课堂小结环节，能回顾并说出自己在本节课中最喜欢的一个音乐片段或学习活动，并简要说明理由，初步反思个人的审美偏好与学习体验。三、教学重点与难点

教学重点：聆听并感知《单簧管波尔卡》的曲式结构（ABA’）与各乐段的音乐情绪对比。其确立依据源于艺术课程标准的“审美感知”核心素养要求，即培养学生对音乐作品的整体把握与形式感知能力。此重点亦是理解器乐作品组织逻辑的奠基性知识，是学生从“听热闹”走向“听门道”的关键一步，对于后续赏析更复杂的曲式（如回旋曲式、奏鸣曲式）具有重要的支架作用。

教学难点：学生能够将内在的音乐感受通过多感官协同的方式（肢体律动、图形表征、合作表现）进行创造性地外化与表现。难点成因在于：其一，这需要学生克服可能存在的“表演焦虑”，将私人化的听觉体验转化为公开的、有组织的表达；其二，它涉及听觉信息向动觉、视觉符号的跨通道转换，对学生的感知整合能力与创造力提出了挑战；其三，在小组合作表现中，还需协调个体创意与集体目标。突破方向在于提供丰富、分层且安全的“脚手架”，如从模仿性律动过渡到创造性律动，从教师示范图谱到学生合作绘图，以及创设鼓励、包容的课堂氛围。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《单簧管波尔卡》音频及分段落音频、单簧管乐器介绍视频或高清图片、波尔卡舞蹈视频片段）；图形谱范例板贴；课堂打击乐器（如响板、三角铁、铃鼓）若干。1.2学习材料：分层学习任务单（含“音乐侦探记录卡”、图形谱绘制框架、创编活动指引）；小组合作评价表。2.学生准备

预习任务：通过网络或书籍，简单了解“波尔卡”是一种什么样的舞蹈，带来一个相关的关键词或图片。3.环境布置

将教室桌椅调整为适合小组合作与律动活动的U形或分组岛屿式布局，预留出中央活动空间。五、教学过程第一、导入环节

1.动感初体验：教师不告知曲名，直接播放《单簧管波尔卡》A段主题音乐，并伴随音乐做出明显的二拍子律动（如拍手、跺脚）。“同学们，请让你们的身体随着音乐自由地动起来，你觉得这段音乐带给你的第一感觉是什么？是安静的，还是想跳舞的？”

1.1乐器音色猜想：音乐停，提问：“这段让人想跳舞的音乐，主要是由哪一种乐器演奏的？它的声音听起来有什么特点？”（学生可能回答：响亮、清脆、有点像鸟叫……）教师顺势出示单簧管图片或实物模型：“它就是音乐界的‘演说家’——单簧管。今天，就让我们跟随这位‘演说家’，开启一段有趣的音乐之旅。”

1.2揭示课题与驱动问题：“这首乐曲名叫《单簧管波尔卡》。‘波尔卡’是一种活泼的舞蹈。这节课，我们要化身‘音乐侦探’和‘舞蹈设计师’，完成两个挑战：第一，摸清这首舞曲的‘音乐地图’，看它由几个部分组成；第二，为它设计出最酷的‘舞蹈密码’（律动或伴奏）。你们准备好了吗？”第二、新授环节任务一：音色感知与主题捕捉——“结识单簧管”

教师活动：播放单簧管演奏的简短华彩乐句，引导学生闭眼专注聆听。“让我们闭上眼睛，想象声音的颜色和形状。这个声音是圆润的珠子，还是锋利的线条？”接着，对比播放一段钢琴演奏的相同旋律，提问：“单簧管的声音和刚才我们熟悉的钢琴声，最大的不同在哪里？”（引导关注音色的“木管”特质与穿透力）。随后，完整播放A段，并在白板上随音乐画出起伏的旋律线。“看，单簧管‘唱’出的主题旋律线，是不是像一群快乐跳跃的小精灵？”

学生活动：闭目静听，尝试用语言或手势描述对单簧管音色的直观感受（如：明亮、有点扁扁的、很灵巧）。对比聆听后，尝试说出差异（如：单簧管声音更集中，钢琴声音更宽广）。观看教师画旋律线，并尝试用手指在空中模仿画出旋律的大致走向。

即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注与思考的神态。2.能否运用至少一个形象的词汇描述音色（不要求专业术语）。3.能否用手势大致跟随旋律的起伏。

形成知识、思维、方法清单：★单簧管音色特征：明亮、圆润、富有穿透力，是木管乐器家族的重要成员。在聆听无标题器乐曲时，抓住主要乐器的音色是理解音乐性格的第一把钥匙。★主题旋律：乐曲中最鲜明、最容易记忆的乐思。A段主题具有跳跃、欢快的性格，是整首乐曲的“核心动机”。▲联觉感知法：将听觉（声音）与视觉（线条、颜色）、动觉（起伏）相联系，是深化音乐感知的有效手段。可以鼓励学生：“试试看，给你的听到的音色‘涂’上颜色。”任务二：结构探析与对比聆听——“绘制音乐地图”

教师活动：“音乐不会永远重复同一个话题。让我们继续聆听，看看音乐发生了什么‘旅程’。”完整播放全曲（ABA’），引导学生用不同的身体动作表示听到的变化：听到熟悉的A段时举手，听到明显不同的B段时双手放在肩上，听到A段再现时站起来。“好，我们发现音乐至少经历了‘熟悉新朋友再见面’三个阶段。”分发“音乐侦探记录卡”，播放分段音频，指导小组合作：用关键词或简单图形，为A、B、A’三个乐段记录“情绪天气”（如：A段晴朗欢快；B段柔和优美？）。

学生活动：在全曲聆听中，用规定的身体信号对段落变化做出即时反应。在小组内，分段聆听并讨论每个乐段的情绪特点与音乐要素（旋律是平稳还是跳跃？力度是强还是弱？），共同完成记录卡的填写。例如，可能描述B段：“旋律更连贯，好像跳舞的人转起了优美的圈圈。”

即时评价标准：1.身体信号反应是否准确、及时。2.小组讨论是否每位成员都有参与和贡献。3.记录卡上的描述是否抓住了乐段间最显著的对比特征。

形成知识、思维、方法清单：★曲式结构ABA’：这是一种常见的三部性结构，体现了“陈述对比回归”的音乐逻辑。A’是A的变化再现，给人“似曾相识又有新意”的感觉。★音乐对比手法：作曲家通过改变旋律线（跳跃变连贯）、音区（高变低）、力度（强变弱）等要素来构建乐段间的对比，从而推动音乐发展。▲结构化聆听策略：带着明确的目标（如辨结构、找对比）去聆听，比漫无目的地听更有效。可以告诉学生：“像给故事分段落一样给音乐分分段，思路就清晰多了。”任务三：图形谱建构与可视化呈现——“让音乐被看见”

教师活动：展示一个简单的图形谱范例（如用波浪线代表A段，圆圈代表B段）。提出挑战：“哪个小组能为这首‘ABA’'地图’设计出更精彩的‘视觉导游图’？”提供绘制框架（一张标有A、B、A’区域的大纸），并巡视指导，启发学生：“想想用什么图形或线条能表现跳动的感觉？优美的感觉？可以用不同颜色吗？”

学生活动：小组合作，根据之前对乐段的感知与讨论，共同创作一幅图形谱。他们可能会用锯齿线表示A段的跳跃，用螺旋线表示B段的旋转，用大小不同的点表示节奏的疏密。创作过程中需边画边哼唱或播放片段音乐进行验证。

即时评价标准：1.图形谱是否能清晰区分三个乐段。2.所使用的视觉符号与音乐特征（情绪、节奏）是否有合理的关联。3.小组成员是否在创作中进行了充分的沟通与协作。

形成知识、思维、方法清单：★图形谱：是一种将音乐的时间、空间、力度等要素转化为视觉符号的非传统记谱法，有助于理解和记忆音乐结构。★音乐与视觉的通感：这是艺术思维的重要方式，表明不同艺术门类在表达情感与形式上可以相互启发、转化。▲合作创编的协商机制：在集体艺术创作中，学会倾听、说服与妥协，是完成作品的关键。教师可以提醒：“你们的图要能让别的同学一眼就看懂音乐的故事哦。”任务四：节奏律动与身体表现——“激活身体乐器”

教师活动：聚焦A段，带领学生提取其典型节奏型（如XXX），并用拍手、拍腿、跺脚等声势进行固定节奏练习。“来，让我们的手、脚、身体都变成乐器！”然后，将此节奏型作为“基础密码”，邀请学生为其设计简单的、符合二拍子强弱规律的波尔卡舞步（如左右移步、点踏步）。播放A段音乐，带领学生用“声势+舞步”组合进行表现。

学生活动：模仿并练习教师提供的声势节奏。在此基础上，发挥创意，尝试设计或调整舞步（能力强的学生可以设计复杂些的组合，基础弱的学生可以简化步伐）。随着音乐，将声势与舞步结合起来，整体表现A段音乐，体验身体与音乐的协调统一。

即时评价标准：1.声势节奏是否准确、稳定。2.设计的身体动作是否基本符合音乐的节拍与情绪。3.能否在音乐进行中较协调地完成组合表现。

形成知识、思维、方法清单：★波尔卡的节奏与律动特征：多为快速的二拍子，强调第一拍的强音，节奏活泼，舞步以轻快的跳跃和旋转为特点。★身体作为音乐表现的首选媒介：柯达伊和奥尔夫教学法都强调，身体律动是体验和表达音乐最直接、最自然的方式。▲分层表现策略：对于动作协调性不同的学生，提供从“原地拍击节奏”到“加入空间移动”的不同表现层级选择，确保所有学生都能获得成功的体验。任务五：合作创编与综合展现——“设计我们的舞曲密码”

教师活动：发布终极挑战任务：“现在，以小组为单位，为《单簧管波尔卡》的任意一个乐段（A或B），设计一个‘表现方案’。你们可以自由组合以下元素：用图形谱片段做背景、用人声或打击乐器伴奏、用你们设计的律动或舞步来表演。时间1分钟。”提供几种简单的打击乐器伴奏型供参考，并巡回担任“艺术顾问”，提供针对性指导。

学生活动：小组内进行分工合作（如：谁负责演奏、谁负责律动、谁负责展示图形谱）。结合本课所学，讨论并排练自己的“表现方案”。他们需要将听觉感知、视觉图谱和动觉表现整合在一起，形成一个微型综合艺术呈现。

即时评价标准：1.表现方案是否与所选乐段的音乐情绪相符。2.组内各元素（声、形、动）的配合是否协调、有序。3.整个小组在创作与排练过程中是否体现了良好的团队合作精神。

形成知识、思维、方法清单：★综合性艺术表现：是审美感知、艺术表现和文化理解素养的综合体现，强调运用多种艺术手段和媒介进行创造性表达。★音乐表现中的团队协作：如同一个微型乐团，各司其职又相互倾听，是达成和谐演绎的基础。▲创作过程的形成性评估：关注点在创意、合作与尝试的过程，而非最终表演的专业完美度。教师应鼓励：“大胆尝试，你们的每一个创意都是珍贵的！”第三、当堂巩固训练

1.基础层——听觉识别游戏：教师随机播放《单簧管波尔卡》的A段、B段或A’段音乐片段，学生快速举起对应颜色卡片（如红色A，蓝色B，红色带闪粉A’）或做出对应动作进行识别。“考验大家‘音乐耳朵’的时候到了，看谁反应最快！”

2.综合层——“音乐情绪匹配”：提供几幅描绘不同场景的图片（如热闹的集市、宁静的花园、欢快的舞蹈派对），学生分组讨论，判断哪幅图片最适合作为《单簧管波尔卡》某一段落的MV背景，并阐述理由（需结合音乐要素说明）。“为音乐配上画面，需要你真正理解音乐在‘说’什么。”

3.挑战层——微型改编挑战（选做）：向学有余力的学生提出：“如果让你把这首欢快的波尔卡改编成一段慢速、悠扬的音乐，你会首先改变哪个音乐要素？是速度、节奏，还是换一种乐器演奏？试着用一句话描述你想象中的新版本。”“作曲家可以创作，我们也可以尝试‘改编’，这是对音乐更深的理解。”

反馈机制：听觉游戏采用集体应答与个别抽查结合；匹配活动采用小组汇报，其他组可补充或提出不同见解，教师进行点评与提炼；挑战层的设想进行简短分享，旨在激发思维，不追求标准答案。第四、课堂小结

知识整合：邀请学生担任“小老师”，利用黑板上或小组创作的图形谱，带领大家回顾乐曲的“ABA’音乐旅程”。“哪位‘小导游’能带我们重温一遍这首波尔卡的音乐地图？”

方法提炼：引导学生思考：“今天，我们用了哪些‘法宝’来认识这首新曲子？”（听音色、辨结构、画图谱、动身体、合作编）。强调多感官参与与结构化聆听的方法价值。

作业布置与延伸：必做作业：向家人介绍单簧管这件乐器，并播放《单簧管波尔卡》，说说你最喜欢哪个部分。选做作业（二选一）：1.查找一首其他作曲家创作的波尔卡舞曲（如约翰·施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》），听听有什么不同。2.尝试为你喜欢的另一首简短乐曲，设计一个简单的声势动作。

“音乐的魅力在于分享与延伸，期待下节课听到你们的新发现！”六、作业设计

基础性作业（必做）：担任“家庭音乐小讲师”。任务：1.向至少一位家人介绍单簧管的外形和声音特点。2.为家人播放《单簧管波尔卡》，并告诉他们乐曲可以分为几个主要部分，以及你最喜欢的部分和理由（可以用本节课学到的词汇描述）。目的：巩固课堂核心知识，锻炼音乐表述能力，建立音乐与生活的联系。

拓展性作业（推荐大多数学生尝试）：“波尔卡家族探秘”。任务：1.利用网络或书籍，搜集除《单簧管波尔卡》外另一首以“波尔卡”命名的乐曲（如《啤酒桶波尔卡》、《火车波尔卡》等）。2.简单聆听并记录：它的情绪和今天我们听的这首是类似的吗？主要使用的乐器有什么不同？目的：拓展音乐视野，在比较中深化对“波尔卡”体裁风格共性的理解，初步接触不同乐器组合的效果。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“我的微缩波尔卡”。任务：1.选择一个你喜欢的、节奏明快的短小音乐片段（可以是儿童歌曲、广告音乐等，约30秒）。2.为其设计一组（至少两个）简单的、符合二拍子强弱规律的律动动作，并表演出来。可以录制一段小视频或在下节课进行展示。目的：将课堂习得的节奏感、律动设计能力迁移到新的音乐材料中，实现创造性应用。七、本节知识清单及拓展

1.★单簧管：木管乐器，音色明亮圆润、富有表现力，被誉为“乐队中的演说家”。它在管弦乐队和爵士乐中均有重要地位。

2.★《单簧管波尔卡》：一首经典的波兰民间舞曲，旋律欢快跳跃，情绪热烈，充分展现了单簧管的演奏技巧与音乐魅力。

3.★波尔卡：起源于19世纪中欧（特别是波希米亚地区）的一种快速二拍子民间舞蹈，其音乐特点是节奏活泼、重音突出，后风行于全世界。教学提示：可关联学生预习时查找的资料，强调其“民间舞曲”的源头。

4.★曲式结构：ABA’：三部性曲式。A段为主部主题，B段为对比性中部，A’段是变化再现的主部。这是理解许多中小型器乐作品结构的钥匙。

5.★音乐主题：乐曲中最突出、最富个性的核心乐思，通常易于记忆。本曲的A段主题极具辨识度。

6.★节奏与律动：波尔卡多为二拍子（2/4拍），强弱规律为“强弱”。体验这种音乐最直接的方式就是使身体符合其节拍律动。

7.★图形谱：用图形、符号、线条等视觉手段来记录或表示音乐的结构、旋律走向、节奏密度等特征的一种方法。它帮助我们“看见”音乐。

8.★音色对比：不同乐器或同一乐器的不同演奏法会产生不同的音色。音色是塑造音乐形象、营造气氛的重要手段。

9.★聆听策略：对比聆听：通过对比不同乐段、不同乐器或不同版本，能更敏锐地捕捉音乐的特点与变化。这是音乐欣赏的基本方法。

10.▲声势活动：用人体的拍手、跺脚、捻指、拍腿等动作发出声响，来进行节奏训练和音乐表现的活动。它源于奥尔夫教学法。

11.▲音乐与舞蹈的关联：许多音乐体裁都源于舞蹈，音乐为舞蹈提供节奏与情绪支撑，舞蹈是音乐视觉化、形体化的表达。二者紧密相连。

12.▲合作创编：在音乐学习中，与同伴共同设计表演方案，能激发创意、培养协作能力，并深化对音乐作品的理解。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：本节课预设的核心目标——感知乐曲ABA’结构，通过“身体信号反应”和“图形谱绘制”两个主要任务，大部分学生能够达成。从小组汇报的图形谱来看，学生能清晰区分三个乐段并用差异化的视觉符号进行表征，这表明结构化聆听策略是有效的。在“合作创编”环节，尽管各组成品成熟度不一，但所有小组都展现了将听觉感知转化为某种形式表现的意愿与能力，艺术表现素养在过程中得到了切实锻炼。情感目标方面，课堂始终洋溢着欢快、投入的氛围，尤其在律动环节，学生笑容满面，参与度高。“看到孩子们随着音乐自发地晃动肩膀、踏起脚步，我知道，音乐真的走进了他们心里。”

（二）各环节实施有效性评估：导入环节的“动感初体验”直击音乐核心情绪，成功激发了兴趣，但下次可更快速地将学生预习的“波尔卡”关键词引入，使情境更完整。“任务二”的结构聆听中，部分学生在B段出现反应迟疑，说明B段与A段的对比对某些学生而言不够显性。未来可考虑在初次全曲聆听前，预先给出更鲜明的对比聆听提示，如“请特别注意中间部分，旋律是变得更连贯了还是更跳跃了？”，搭建更精准的听觉支架。“任务五”的合作创编时间略显仓促，部分小组停留在简单组合而非有机融合。可考虑将此任务作为连接点，将创编与展示延伸至下节课开始，给予更充分的酝酿和排练时间。

（三）差异化关照的深度剖析：本节课通过任务分层（如律动设计提供简化与复杂选项）、表达方式多样（允许用语言、图形、动作等多种方式展示理解）、以及小组合作中的角色自选（如擅长绘画的负责图谱，节奏感好的负责打击乐），较好地照顾了学生的多样性。然而，在观察中发现，个别性格内向或动作协调性稍弱的学生，在集体律动时仍有模仿和跟随的倾向，虽参与了活动，但创造性表现不足。“如何为这些学生搭建更安全、更个性化的‘输出’台阶，比如允许他们先作为‘观察员’或‘节奏提示员’，是需要进一步思考的。”对于音乐感知能力突出的学生，当堂的“挑战层”问题虽能引发思考，但互动深度有限。未来可设计“音乐发现家”记录卡，鼓励他们在课后深入探究并记录，在班级音乐