第19课《彩墨交融》教案-2025-2026学年岭南版（新教材） 小学美术二年级下册

第19课《彩墨交融》教案-2025-2026学年岭南版（新教材）小学美术二年级下册教学设计理念《彩墨交融》这节课遵循“传承传统、趣味实践、创意表达”的教学理念，融合中国传统笔墨文化与现代色彩创作，引导学生认识墨汁和水彩颜料的特性，学习彩墨交融的基本技法（如墨色晕染、色彩叠加、彩墨混合等）。教学设计注重激发学生的探索欲，让学生在动手实践中感受墨色与色彩交融的独特美感，体会中国传统彩墨艺术的魅力。同时，结合二年级学生的童趣特点，引导学生发挥想象，将彩墨交融的效果与生活中的自然景物结合，进行创意创作，培养学生的艺术感知力、创意实践能力和对中国传统美术文化的兴趣，让学生在笔墨游戏中感受彩墨艺术的乐趣。核心素养教学目标审美感知：感知彩墨交融作品的独特美感，了解墨汁与水彩颜料交融的基本效果，能辨别不同彩墨技法呈现的画面特点，感受彩墨艺术的韵味和魅力。艺术表现：能运用墨汁和水彩颜料，掌握彩墨交融的基本技法，创作一幅彩墨作品，尝试控制墨色和色彩的用量，呈现出彩墨交融的独特效果，提升基础的艺术表现能力。创意实践：结合生活中的自然景物（如山水、花草、云朵），大胆发挥想象，利用彩墨交融的效果进行创意创作，尝试赋予作品简单的主题和意义，体验彩墨创作的乐趣。文化理解：初步了解中国传统彩墨艺术的基本特点，感受传统笔墨与现代色彩的融合之美，培养对中国传统美术文化的兴趣和热爱，养成乐于探索、大胆实践的美术学习习惯。教学重难点教学重点：引导学生认识墨汁和水彩颜料的特性，掌握彩墨交融的基本技法（墨色晕染、色彩叠加、彩墨混合），学会运用技法呈现出彩墨交融的效果，完成一幅彩墨作品。教学难点：引导学生控制墨汁和水彩颜料的用量，掌握彩墨交融的精髓，让墨色与色彩自然融合、层次分明，结合生活场景进行创意创作，做到技法运用与主题表达的有机结合，贴合二年级学生的动手能力和创意水平。教学过程情境导入，感受彩墨教师走进教室，手里拿着一幅传统彩墨画和一幅现代彩墨画，神秘地对学生说：“同学们，今天老师带来了两幅特别的画，大家仔细看看，它们和我们平时画的水彩画、无笔画有什么不一样？”引导学生仔细观察作品，自由发言。有的学生可能会说“这些画有黑色的颜色，还有彩色的颜色”，有的学生可能会说“黑色和彩色混在一起，很好看”，还有的学生可能会说“看起来很有韵味，像中国古代的画”。教师笑着揭晓答案：“大家观察得真仔细，这两幅画是用墨汁和水彩颜料一起画出来的，叫做‘彩墨画’。墨汁是中国传统的绘画材料，颜色是黑色的，水彩颜料是彩色的，当墨色和彩色交融在一起，就会呈现出独特的美感，这就是‘彩墨交融’。今天，我们就一起来学习美术课《彩墨交融》，一起探索墨汁和水彩颜料的奥秘，感受彩墨交融的乐趣，创作属于自己的彩墨作品。”随后，教师播放多媒体课件中的彩墨作品，展示传统彩墨画和现代彩墨画，有彩墨山水、彩墨花草、彩墨小动物，画面中墨色与彩色自然融合，韵味十足。播放结束后，教师提问：“这些彩墨作品好看吗？它们的墨色和彩色是怎么融合在一起的？你最喜欢哪一幅？为什么？”学生自由发言，分享自己的感受，有的学生说“墨色和彩色混在一起，很柔和，很好看”，有的学生说“墨色是黑色的，彩色是鲜艳的，搭配起来很有特点”，还有的学生说“这些画像山水一样，很有韵味”。教师及时给予肯定和回应：“大家观察得真仔细，彩墨画的魅力就在于墨色与彩色的交融，墨色的沉稳和彩色的鲜艳相互映衬，呈现出独特的艺术效果。接下来，我们就一起探索彩墨交融的技法，开启今天的彩墨游戏吧！”教师拿出墨汁、水彩颜料和示范作品，展示给学生看：“大家看，这幅彩墨画，墨色和彩色自然融合，既有墨色的沉稳，又有彩色的鲜艳，这就是我们今天要学习的‘彩墨交融’。接下来，我们就一起学习彩墨交融的基本技法，一起画出漂亮的彩墨作品。”设计意图：结合二年级学生好奇心强、爱探索的特点，通过展示彩墨作品，激发学生的学习兴趣和好奇心，让学生直观感受彩墨交融的独特魅力。通过观看优秀作品，引导学生初步感知彩墨作品的特点和墨色与彩色的融合效果，为后续的技法学习和创作做好情感和认知铺垫，同时渗透中国传统彩墨文化，激发学生对传统美术文化的兴趣。探究新知，学习技法首先，教师引导学生认识墨汁和水彩颜料的特性，结合课件展示，逐一介绍：“今天我们创作彩墨画，需要用到墨汁、水彩颜料、水彩笔、清水、调色盘和素描纸。墨汁是中国传统的绘画材料，颜色是黑色的，它和水结合后，会呈现出不同深浅的墨色，比如淡墨、中墨、浓墨；水彩颜料是彩色的，清清透透，和墨汁结合后，会呈现出彩墨交融的效果。我们今天要学习的彩墨交融技法，主要有三种：墨色晕染、色彩叠加、彩墨混合。”教师拿起墨汁和水彩笔，边演示边讲解墨色的调配：“我们先把水彩笔蘸上清水，再蘸取少量墨汁，在调色盘里轻轻调和，就能调出淡墨；如果想调中墨，就多蘸一点墨汁，少蘸一点清水；想调浓墨，就直接蘸取墨汁，不加水调和。不同深浅的墨色，和彩色交融后，效果也不一样。”随后，教师开始示范第一种彩墨技法——墨色晕染。教师用水彩笔蘸取淡墨，在素描纸上轻轻涂抹一小块，然后用干净的水彩笔蘸上清水，在淡墨的边缘轻轻晕开，让墨色慢慢向四周扩散，形成柔和的墨色效果，然后用蘸取了红色水彩颜料的画笔，在墨色的边缘轻轻涂抹，让红色与墨色自然交融。示范过程中，教师不断与学生互动：“同学们，看，淡墨晕开后，再加上彩色，墨色和彩色就交融在一起了，是不是很好看？晕染的时候，清水的用量要适中，墨色和彩色的衔接要自然，不要太生硬。大家试试，感受一下墨色晕染和色彩交融的效果。”示范结束后，教师邀请几位学生上台尝试墨色晕染技法，教师在一旁指导，及时纠正学生的操作方法，比如指导学生如何调配墨色、如何控制清水的用量、如何让墨色和彩色自然衔接，鼓励学生大胆尝试。学生尝试后，教师小结：“墨色晕染技法很简单，只要先晕染墨色，再添加彩色，就能实现彩墨交融的效果，大家都做得很棒。”接着，教师示范第二种技法——色彩叠加。教师先用水彩笔蘸取蓝色水彩颜料，在素描纸上轻轻涂抹一小块，形成蓝色的底色，待底色稍微干燥后，用蘸取了淡墨的画笔，在蓝色底色上轻轻涂抹，让墨色叠加在彩色上面，形成彩墨交融的层次感。教师讲解：“色彩叠加就是先画彩色底色，再在底色上叠加墨色，墨色会透过彩色底色，呈现出独特的交融效果，这样的画面会更有层次感，也更有韵味。大家看，蓝色底色上叠加淡墨，就像雨后的天空，既有蓝色的清新，又有墨色的沉稳。”学生观察后，教师邀请学生上台尝试色彩叠加技法，引导学生尝试不同颜色的底色和墨色的叠加，比如粉色底色叠加淡墨、绿色底色叠加淡墨，感受色彩叠加的交融效果。随后，教师示范第三种技法——彩墨混合。教师在调色盘里，将墨汁和水彩颜料混合在一起，比如将淡墨和黄色水彩颜料混合，调出淡绿色的彩墨，然后用画笔蘸取混合后的彩墨，在素描纸上轻轻涂抹，呈现出彩墨交融的效果。教师讲解：“彩墨混合就是将墨汁和水彩颜料在调色盘里提前混合好，调出带有墨色韵味的彩色，然后直接涂抹在纸上，这样的颜色会更柔和、更有韵味，像我们看到的山水颜色一样。”示范过程中，教师不断与学生互动：“大家看，墨汁和黄色混合在一起，就变成了淡绿色，既有墨色的沉稳，又有黄色的明亮，非常好看。我们可以尝试不同颜色的水彩颜料和墨汁混合，调出更多好看的彩墨颜色。”示范结束后，教师展示用三种技法结合创作的示范作品，说道：“我们可以把墨色晕染、色彩叠加、彩墨混合三种技法结合起来，比如先用彩墨混合调出好看的颜色，画出主体景物，再用墨色晕染添加背景，最后用色彩叠加丰富层次，这样作品会更丰富、更有韵味。”然后，教师再次播放多媒体课件中的彩墨作品，引导学生观察作品中技法的运用：“大家看这幅彩墨画，哪里用了墨色晕染？哪里用了色彩叠加？哪里用了彩墨混合？这幅作品表现的是什么场景？它的彩墨交融效果体现在哪里？”引导学生发现，彩墨交融的效果，主要体现在墨色与彩色的自然衔接、层次分明上，通过不同技法的结合，能更好地表现彩墨画的韵味。教师小结：“彩墨交融的关键在于控制墨色和彩色的用量，让墨色与彩色自然融合，不要过于生硬。墨色晕染能让彩墨衔接更柔和，色彩叠加能让画面更有层次感，彩墨混合能让颜色更有韵味。接下来，我们就一起动手，运用这些技法，创作一幅属于自己的彩墨作品吧！”设计意图：贴合二年级学生的认知特点，通过教师示范、学生尝试、互动引导的方式，让学生直观掌握墨色晕染、色彩叠加、彩墨混合等基本彩墨技法，了解不同技法的运用方法和彩墨交融效果。注重实践体验，让学生在动手尝试中感受墨汁和水彩颜料的特性，掌握墨色和彩色的控制方法，同时引导学生观察优秀彩墨作品，感受彩墨艺术的韵味，为后续的创意创作做好方法和思路铺垫，确保学生能快速掌握技法，轻松参与创作。自主创作，创意交融教师明确创作任务：“请同学们结合今天学到的墨色晕染、色彩叠加、彩墨混合等彩墨技法，运用墨汁和水彩颜料，创作一幅彩墨作品。创作的主题可以是生活中的自然景物，比如‘彩墨山水’‘彩墨花草’‘彩墨云朵’等。创作的时候，要注意控制墨色和彩色的用量，运用合适的技法，让墨色与彩色自然融合、层次分明，大胆发挥想象，添加简单的细节，让作品更生动、更有韵味。创作过程中，要注意保护桌面，不要把墨汁、颜料和水洒到桌面上和衣服上，用完工具要及时放回原位，保持桌面整洁。”学生开始自主创作，教师巡视指导，注重分层引导，贴合二年级学生的创作水平。对于动手能力较弱的学生，教师耐心指导他们掌握基本技法，比如指导他们如何调配墨色、如何进行墨色晕染和色彩叠加、如何混合彩墨，帮助他们选择合适的创作主题，鼓励他们大胆尝试，不要害怕失败；对于动手能力较强的学生，鼓励他们尝试多种技法结合，添加丰富的细节，比如用彩墨混合调出山水的颜色，用墨色晕染画出山水的层次，用色彩叠加添加花草的细节，发挥自己的想象，赋予作品更有创意的主题，让作品更具个性和韵味。巡视过程中，教师不断与学生互动，了解他们的创作思路：“你创作的是什么场景呀？你用了哪些彩墨技法？”“这个彩墨混合的颜色真好看，很有韵味，你是怎么调配的？”“要不要试试用墨色晕染添加背景，让作品更有层次感？”对于学生的疑问，教师及时解答；对于学生的创意，教师及时给予肯定和鼓励，比如“你用墨色晕染和色彩叠加结合的方法，画出的山水真有韵味，太有创意了”“这个彩墨混合的颜色很柔和，体现了彩墨交融的美感”，激发学生的创作热情。有的学生选择“彩墨山水”为主题，用彩墨混合调出淡绿色和淡蓝色，画出山水的底色，用墨色晕染画出山水的层次，用浓墨点染画出山石的细节，画面层次分明、韵味十足；有的学生选择“彩墨花草”为主题，用墨色晕染画出花茎和叶子的轮廓，用彩色叠加画出花瓣的颜色，用淡墨点染添加细节，画面生动、柔和；有的学生选择“彩墨云朵”为主题，用淡墨晕染画出云朵的轮廓，用白色和淡蓝色叠加画出云朵的层次，用彩墨混合调出淡淡的粉色，添加晚霞的效果，画面清新、有韵味；还有的学生选择“彩墨小动物”为主题，用墨色画出小动物的轮廓，用彩色叠加画出小动物的颜色，用淡墨晕染添加背景，画面可爱、灵动。创作过程中，教师提醒学生注意墨色和彩色的用量，避免墨色过多盖过彩色，也避免彩色过多显得杂乱；提醒学生注意技法的运用，让墨色与彩色自然衔接，层次分明；提醒学生不要急于求成，慢慢涂抹、慢慢晕染，确保画面的整洁和美观。同时，鼓励学生互相交流自己的创作思路和技法运用，互相学习、互相启发，比如让用彩墨混合的学生和用墨色晕染的学生互相看看作品，交流自己的创作想法，培养学生的合作意识和交流能力。对于调配墨色有困难的学生，教师耐心指导他们调配不同深浅的墨色，比如指导他们如何调出淡墨、中墨、浓墨；对于彩墨混合不均匀的学生，教师指导他们如何均匀混合墨汁和水彩颜料，确保颜色的柔和效果；对于墨色和彩色衔接生硬的学生，教师指导他们用清水晕染，让两者自然融合。对于不小心把墨汁洒到桌面的学生，教师引导他们及时用纸巾擦拭，养成良好的创作习惯。设计意图：给学生充足的自主创作时间，让学生在实践中运用所学的彩墨技法，发挥自己的想象，进行创意创作，感受彩墨交融的独特美感，同时贴合创作主题，让每一幅作品都能体现出彩墨交融的韵味和童趣。创作过程中，教师持续巡视，关注每一位学生的创作状态，对于进度较慢的学生，适当给予技法上的提示，比如“可以先用淡墨晕染出背景，再用彩墨混合的颜色画主体，这样层次会更清晰”；对于创意新颖的学生，鼓励他们大胆尝试，比如“你这个彩墨混合的颜色很特别，能不能用它多画几个细节，让作品更有特点”。还有部分学生尝试将前两节课学到的无笔画、水彩技法与本节课的彩墨技法结合，比如用拓印法（无笔画技法）拓印出树叶纹理，再用彩墨混合的颜色晕染背景，用墨色勾勒轮廓，作品兼具创意和层次感。教师看到后及时给予表扬：“你太有创意了，能把之前学到的技法和今天的彩墨技法结合起来，让作品更丰富了，值得大家学习！”待大部分学生完成创作后，教师提醒学生整理自己的工具和桌面，将墨汁、颜料盖好，水彩笔清洗干净，摆放整齐，养成良好的美术学习习惯。对于未完成的学生，教师引导他们合理安排时间，优先完成主体部分，确保作品能呈现出彩墨交融的核心效果。设计意图：补充完整自主创作环节的细节，兼顾不同层次学生的创作需求，强化技法运用和创意引导，同时注重良好创作习惯的培养。结合前两节课的技法，实现单元教学的连贯性，让学生在实践中深化对彩墨交融的理解，充分体验彩墨创作的乐趣，提升艺术表现和创意实践能力。课堂小结，拓展延伸创作结束后，教师邀请几位学生自愿展示自己的作品，分享自己的创作思路、运用的技法和作品的主题。有的学生展示自己的作品，说道：“我创作的是彩墨荷花，用墨色晕染画出荷叶的轮廓和层次，用彩墨混合调出粉色和白色，画出荷花的花瓣，再用浓墨点染出荷花的花蕊，我想表现荷花的淡雅和美丽，让大家感受到彩墨交融的韵味。”有的学生说道：“我创作的是彩墨山水，用淡墨和蓝色混合画出天空和湖水，用墨色晕染画出远山，用绿色和墨色混合画出近树，画面既有墨色的沉稳，又有彩色的清新，就像真实的山水一样。”教师认真倾听学生的分享，引导其他学生认真倾听，感受每一幅作品的创意和彩墨交融的美感，让学生互相学习、互相启发。对于学生的分享，教师及时给予肯定和回应：“大家的作品都非常棒，不仅熟练掌握了墨色晕染、色彩叠加、彩墨混合三种技法，还能大胆发挥想象，结合生活中的自然景物进行创作，每一幅作品都独具特色，既有传统彩墨的韵味，又有小朋友的童趣，老师为你们感到骄傲。”随后，教师进行课堂小结：“今天，我们一起学习了《彩墨交融》，认识了墨汁和水彩颜料的特性，掌握了彩墨交融的三种基本技法，用水墨和色彩创作了属于自己的彩墨作品，感受