沪教版七年级音乐上册《草原牧歌·相聚那达慕》创意表现教学设计

沪教版七年级音乐上册《草原牧歌·相聚那达慕》创意表现教学设计一、教学内容分析  本节课隶属“感受与欣赏”、“表现”与“创造”三大音乐学习领域，是七年级上册“多彩的民歌”单元中的关键实践课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课以“草原音乐文化”为具体情境，旨在引导学生从审美感知走向艺术表现与文化理解。知识技能图谱上，学生需在前序课程已了解的蒙古族音乐基本风格（如五声调式、马头琴音色）基础上，深入感知长调（悠长、自由、装饰音丰富）与短调（欢快、规整、叙事性强）的对比性特征，并将其转化为具体的音响实践——即利用简易材料制作发声装置，模拟草原之声（如风声、马蹄声、马头琴泛音），并尝试为《相聚那达慕》主题旋律进行简易伴奏或音效烘托。这体现了从“认知”到“应用”的认知层级跨越，并为后续“音乐与生活”、“即兴创作”模块埋下伏笔。过程方法路径上，课标倡导的“做中学”、“创中学”思想，将转化为“聆听分析设计制作合作表演”这一完整的项目式探究活动链，核心学科方法包括音色听辨与分析、节奏与旋律要素的提取与应用、在限定条件下的创造性问题解决。素养价值渗透方面，本课载体不仅在于传授音乐知识，更深层的目标是：通过亲身制作与表演，深化对音乐要素（音色、节奏、旋律）的审美感知；在小组协作创编中，提升艺术表现的自信与协作能力；通过解读那达慕大会作为草原文化载体的意义，增进对中华多元一体文化格局的文化理解，培育文化认同与尊重。  基于“以学定教”原则，进行如下学情研判：七年级学生正处于抽象思维快速发展期，对探索性、动手性活动兴趣浓厚，具备初步的小组合作经验。已有基础与障碍方面，学生已接触过部分中国民歌，对蒙古族音乐有模糊的“辽阔”印象，但缺乏对长调、短调音乐特点的理性辨析能力；在“创造”领域经验有限，可能将“自制乐器”简单理解为制造响声，难以有意识地联系音乐要素进行设计。过程评估设计将贯穿始终：在导入环节，通过设问“你听到了哪些草原的声音？”评估其听觉联想能力；在新授探究中，通过观察小组设计方案和制作过程，评估其将听觉感知转化为实践创意的能力；在表演环节，通过小组互评，评估其综合艺术表现力与合作水平。教学调适策略则针对上述多样性：对感知与操作较弱的学生，提供“音色选择提示卡”和更具体的制作步骤示范作为支架；对表现力强、学有余力的学生，则提出更高要求，如鼓励其设计简单的多声部节奏组合或为旋律编配固定音型，并担任小组的“艺术指导”，实现分层引领。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确辨析蒙古族长调与短调在旋律线条、节奏节拍、情感表达上的核心差异，并能够阐释“那达慕”大会与草原音乐生活之间的内在联系，理解音乐作为文化载体的功能。  2.能力目标：学生能够以小组为单位，根据指定的音乐意境（如辽阔草原、欢快赛马），运用身边的简易材料（如吸管、豆子、皮筋、纸盒等），合作设计并制作出至少两种能模拟特定音色或节奏的“乐器”，并尝试将其有机融入《相聚那达慕》片段的表现中，完成一次简单的创意表演。  3.情感态度与价值观目标：在合作创编与表演的过程中，学生能主动倾听同伴意见，积极承担小组任务，体验到集体创作的乐趣与成就感；通过对草原音乐文化的深度体验，建立起对少数民族艺术形式的欣赏与尊重之情，增强中华民族共同体意识。  4.学科思维目标：重点发展学生的音乐意象思维与创造性思维。引导他们将听觉感受（如“风的呼啸”）转化为具体的物理振动方案（如“摩擦塑料袋”），再整合为有组织的艺术表现，经历“感知抽象具象整合”的完整艺术创造思维过程。  5.评价与元认知目标：学生能够依据“音色贴合度”、“节奏稳定性”、“协作有效性”、“表演完整性”等简易量规，对自身及其他小组的创作与表演进行初步评价，并能用简洁的语言反思本组在创意实现过程中遇到的困难与解决策略。三、教学重点与难点  教学重点为：引导学生在制作与表演实践中，有意识地运用音乐要素（尤其是音色与节奏）来表现特定的草原音乐意境与风格。其确立依据在于，本课是单元中从“感受欣赏”迈向“创意表现”的关键转折点，此能力是《课程标准》中“艺术表现”素养的核心体现，也是连接审美感知与文化理解的实践桥梁。掌握此能力，能为后续更复杂的音乐创造活动奠定方法论基础。  教学难点在于：学生从“模仿声音”到“组织声音成为音乐”的认知跨越。具体表现为，如何将自制的、可能音高不固定、音色粗糙的“乐器”，通过节奏设计、力度控制和声部配合，使之与既定的音乐旋律和谐相融，而非杂乱无章的音响堆砌。预设难点成因在于学生此前缺乏将非标准音源进行“音乐化”组织的经验，且小组协作中的意见统合与执行也是一项挑战。突破方向在于提供清晰的声部分工框架（如“风声组”、“马蹄组”、“旋律伴奏组”）和基于短小固定节奏型的“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含草原风光、那达慕大会视频，长调《辽阔的草原》与短调《黑缎子坎肩》音频，《相聚那达慕》主旋律谱例与伴奏音频）；马头琴、蒙古族服饰等实物或图片。1.2制作材料包：分小组提供，内含吸管、剪刀、胶带、橡皮筋、不同大小的纸盒、黄豆/大米、砂纸、塑料袋、空塑料瓶等。1.3学习工具：“草原之声创意工单”（包含聆听记录表、乐器设计草图区、声部分配表、表演评价表）。2.学生准备2.1预习任务：查找“那达慕”大会的由来与主要活动；收集家中可能发出有趣声响的废弃小物品。2.2座位安排：教室桌椅提前调整为6个小组团座式，中间预留表演展示空间。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：播放一段融合了草原风光与那达慕大会（摔跤、赛马、射箭）景象的短片，背景音乐为《相聚那达慕》的器乐版。“同学们，今天我们‘走进’辽阔的草原，去参加一场盛大的那达慕聚会。请仔细看、用心听，除了画面，这场盛会‘听’起来应该是什么样子的？”  1.1问题提出：视频结束后，关闭声音，再次呈现静态草原与那达慕图片。“现在，画面静音了。如果我们是电影配乐师，需要为这些画面配上声音，你会加入哪些‘声音元素’？请用象声词或形容词描述出来。”（预设学生回答：风声、马蹄声、欢呼声、悠扬的歌声、激烈的比赛节奏声……）“大家描述得非常生动！这些声音，其实就是草原音乐的‘密码’。今天，我们的挑战就是：不用专业乐器，只用身边寻常材料，来‘破译’并创造这些声音，为我们的‘那达慕’聚会配乐！”  1.2路径明晰：“我们将先当一回‘声音侦探’，剖析草原音乐的独特韵味；然后化身‘创意工程师’，小组合作制作我们的‘特色乐器’；最后成为‘草原音乐家’，举办我们班级的‘微型那达慕’音乐汇演。让我们开始探险吧！”第二、新授环节任务一：听辨感知——解密长调与短调的草原韵律教师活动：首先对比播放长调《辽阔的草原》片段与短调《黑缎子坎肩》片段。“请同学们边听边完成工单第一部分：这两段音乐，分别让你联想到哪幅画面（给出草原日出、万马奔腾等选项）？它们的‘呼吸’（旋律线）是悠长的还是短促的？‘心跳’（节奏）是自由的还是规整的？”引导学生聚焦音乐要素。随后，结合那达慕视频片段讲解：“其实，长调就像牧民眺望无垠草原时心中流淌的诗歌，而短调则常伴随赛马、摔跤等热闹场景。它们共同构成了草原生活的音乐日记。”学生活动：专注聆听，在工单上记录听辨感受，尝试用线条画出旋律起伏。参与讨论，分享自己的联想，并尝试将“长调”、“短调”概念与具体生活、活动场景相联系。即时评价标准：1.聆听是否专注，记录是否抓住了旋律与节奏的显著特征。2.能否用自己的语言描述出两种音乐风格的不同感觉，并尝试与场景对应。形成知识、思维、方法清单：★长调音乐特点：旋律悠长、节奏自由、气息宽广，常用诺古拉（装饰音），意境辽阔。★短调音乐特点：旋律简洁、节奏规整、律动感强，叙事性与舞蹈性突出。▲音乐与生活关系：音乐形式源于并反映特定的生活方式与文化场景。方法提示：欣赏音乐时，可结合“画面联想”与“要素分析”（旋律线、节奏型）双通道进行感知。任务二：要素提取——从《相聚那达慕》中捕捉“声音素材”教师活动：播放《相聚那达慕》主旋律，出示简谱。“我们来聚焦今天要表现的这首乐曲。它既有短调的欢快节奏，也融入了长调的悠扬韵味。请大家跟着音乐轻轻拍手，找一找其中有没有不断重复的、有特点的节奏型？”（引导发现典型的奔马节奏XXXXX等）。然后提问：“如果要把这首乐曲用我们自制的‘乐器’表现出来，我们可以把它‘拆解’成哪几类声音任务？比如，哪些声音负责营造背景氛围？哪些负责打出节奏骨架？旋律部分如何提示？”学生活动：聆听并拍击节奏，识别乐曲中的典型节奏型。小组讨论，将乐曲“解构”为氛围组（如风声、草原空旷感）、节奏组（打击乐声部）、旋律提示组（可能用固定音型或特定音效点缀旋律重音）等不同声部任务。即时评价标准：1.能否准确模仿拍出乐曲的核心节奏型。2.小组讨论是否有序，解构思路是否合理，是否考虑了声音的层次。形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的骨架：抓住典型节奏型是表现音乐风格的关键。★音乐表现的层次感：好的合奏如同绘画，有背景、中景和前景，声音也需分层设计（持续音层、节奏音层、旋律音层）。创造性思维启动：将完整的音乐作品分解为可分配给不同声部的“任务包”，是组织集体创作的重要步骤。任务三：原型设计——头脑风暴与“乐器”设计方案教师活动：展示材料包，进行简短原型启发：“大家看，吸管剪裁、按压可以改变气流，模拟风声或鸟鸣；豆子装在瓶子里摇晃，可以模仿马蹄声或沙铃；橡皮筋绷在不同长度的纸盒上，可以弹出简单的音高。”然后发布核心挑战：“各小组请领取工单，根据你们抽到的‘声音任务卡’（如‘疾驰的马队’、‘拂过草浪的风’、‘欢快的舞蹈节奏’），在10分钟内，讨论并确定：1.选用哪些材料？2.如何制作？3.如何演奏（吹、拉、弹、摇、刮…）？请画出简单示意图。老师会巡视，做你们的‘技术顾问’。”学生活动：小组热烈讨论，分析任务卡要求，试验不同材料发出的声音，筛选最贴合的音效方案。共同商定制作与演奏方法，由一名组员绘制草图，并初步分配组员角色（如制作员、试音员、记录员）。即时评价标准：1.设计方案是否紧扣“声音任务卡”要求。2.小组成员是否人人参与，表达观点。3.设计草图是否清晰，具有可操作性。形成知识、思维、方法清单：★音色与材料、振动方式：音色由发声体的材质、形状及激发方式共同决定。★设计思维流程：明确目标（表现何种声音）>头脑风暴（材料与方法）>原型设计与测试>确定方案。▲合作中的角色意识：复杂的创作任务需要分工，各展所长能提升效率。教学提示：鼓励非常规创意，如用摩擦塑料袋模拟风声，但需引导思考如何控制声音的强弱和长短，使其更“音乐化”。任务四：制作与调试——将蓝图变为“有声乐器”教师活动：给予15分钟制作时间。巡视各组，提供针对性指导。对遇到困难的小组，以提问方式引导：“你们想做的这个声音，是绵长的还是跳跃的？哪种操作方法更能体现这个特点？”对进展顺利的小组，则提出进阶要求：“很好！这个‘风声器’效果很逼真。你们能不能设计出从弱到强再到弱的风声变化，为音乐引入铺垫？”同时，提醒学生注意工具使用安全，并控制音量，相互倾听。学生活动：根据设计图动手制作。不断试音、调整、改进。记录下最佳演奏方法。开始尝试与组内其他“乐器”进行简单的合奏测试，寻找配合的感觉。即时评价标准：1.制作过程是否安全、有序。2.能否根据试音效果主动调整制作方案或演奏方式。3.是否开始关注本组声部内部的配合。形成知识、思维、方法清单：★实践出真知：声音效果需要在反复试验中调整优化。★力度与演奏控制：音乐的表现力不仅在于发出声音，更在于对声音强弱、长短的精细控制。▲聆听与调整：在合奏中，要时刻聆听自己与他人的声音，学会调整以实现和谐。易错点提醒：避免单纯追求响亮或怪异，所有调整应服务于音乐表现的整体意图。任务五：创编排练——从“声音”到“音乐”的整合教师活动：播放《相聚那达慕》伴奏音频，提供简单的排练框架：“现在，请各小组作为‘草原乐团’，将你们的发明整合起来。我们的表演结构可以是：风声引入>主旋律节奏声部进入>其他效果声部叠加>在欢快的高潮中结束。给大家10分钟排练时间，重点是：1.声部进入的先后顺序。2.节奏的统一与稳定。3.如何开始和结束。我会为每个小组提供一分钟的‘专家指导’。”学生活动：小组在组长的组织下，根据框架进行合排。确定指挥或开始的信号。反复练习声部衔接，解决节奏不齐、音量失衡等问题，力求表演的完整性。即时评价标准：1.排练是否围绕音乐结构有组织地进行。2.各声部能否在正确的时间点进入与退出。3.整体节奏是否基本稳定统一。形成知识、思维、方法清单：★音乐的结构感：即使简短的表演，也应有清晰的开头、发展、结尾。★合奏的核心是协作与统一：统一的节奏、清晰的声部进出指令是成功合奏的保障。★指挥或信号员的作用：在缺乏专业指挥时，明确的视觉或听觉信号至关重要。文化理解延伸：那达慕大会中的集体歌舞与竞技，同样强调个人在集体中的协调与贡献，这与音乐合奏的精神是相通的。任务六：文化点睛——为表演注入灵魂教师活动：在排练间隙，召集学生简短分享。“大家的‘乐团’已经初具规模了！但，我们演奏的不仅仅是一串声音，更是草原的文化。想一想，那达慕大会上，人们为什么而欢聚？庆祝丰收？增进情谊？展示勇气？请各小组在表演前，用一两句话介绍你们想通过音乐表达的那达慕精神。比如，‘我们小组的表演，想表现骑手们像风一样追逐自由的勇气！’”学生活动：小组讨论，提炼表演的情感与文化主题，商定一句简短的“表演宣言”。即时评价标准：1.能否从音乐表现联想到背后的文化情感。2.“表演宣言”是否与小组的音响设计有所呼应。形成知识、思维、方法清单：▲音乐是情感的载体与文化的声音：技术之上的表达，才是艺术的灵魂。★艺术表现的立意：明确的表达意图能赋予表演更强的感染力。价值升华：真正的艺术创造，始于技术，成于协作，终于情感与文化的表达。第三、当堂巩固训练  举办“班级微型那达慕音乐汇演”。按照抽签顺序，各小组上台展示。展示流程：1.全体起立，模拟蒙古族礼节相互致意；2.小组宣读“表演宣言”；3.在《相聚那达慕》伴奏下进行创意表演；4.致谢。未表演的小组作为观众，使用“表演评价表”从“音色创意”、“节奏配合”、“整体效果”、“文化表达”四个维度进行星级评价。教师同步录像。  分层反馈机制：基础层展示后，教师侧重肯定其参与勇气与音色模仿的准确性，如：“第三组的‘马蹄声’节奏非常清晰稳定，为音乐奠定了坚实的步伐！”综合层展示后，引导观众发现其声部设计的巧妙，如：“大家注意到吗？第二组用纸巾筒做的‘号角声’总是在乐句开头出现，起到了很好的提示作用，这个设计很有想法！”挑战层展示后，引发深度讨论，如：“第一组竟然用不同水位的瓶子敲出了旋律的骨干音，还设计了风声与马蹄声的对话，层次很丰富。大家觉得，这种‘对话’表现了那达慕大会上怎样的情景？”最后，教师快速回放精彩片段，进行总评，强调从创意到协作再到表达的完整过程的价值。第四、课堂小结  引导学生回到工单的“收获与反思”区。“同学们，今天的草原音乐创造之旅即将到站。请大家花两分钟时间，用关键词或简短的话，梳理你的收获：我学到了什么音乐知识？我掌握了什么创造方法？我在合作中感受到了什么？”随后邀请几位学生分享。教师总结：“今天，我们不仅用双手创造了音乐，更用心体验了草原文化的辽阔与热情。音乐从未远离我们，它就在生活的材料里，在合作的智慧中，在我们表达美的愿望里。课后，请大家完成分层作业。”  作业布置：基础性作业（必做）：完善“草原之声创意工单”，整理本节课的知识与方法要点。拓展性作业（建议完成）：尝试为家人表演今天的小组成果，并拍摄一段1分钟的视频，讲解你的“乐器”是如何发声的。探究性/创造性作业（选做）：以“校园生活”为主题，设计一套“校园之声”自制乐器方案，并为一段你喜欢的校园铃声配乐。六、作业设计1.基础性作业  完善并提交《草原之声创意工单》。要求：1.清晰记录长调与短调的特点对比。2.画出本组自制乐器的最终设计图并注明演奏方法。3.写下本组“表演宣言”及个人在小组中的贡献。4.用三句话总结本节课的收获。2.拓展性作业  “家庭音乐小讲堂”实践活动：学生向家人介绍那达慕文化，并展示本节课制作的一件“乐器”，解释其发声原理和表现的音乐形象。录制一段1分钟左右的展示讲解视频提交。旨在将课堂所学进行迁移表达，巩固理解，并增进家庭美育互动。3.探究性/创造性作业  “我的校园音画”创意提案：请学生观察校园中的各种声音（上课铃、广播操、课间喧哗、翻书声等），选择一种校园场景，设计一套利用日常文具或物品制作“乐器”的方案，为这个场景创作一段30秒的“声音画像”。要求提交一份简单的提案，包括场景描述、声音设计思路、所需材料及预期效果。此作业旨在引导学生将本课所学创造性思维与方法应用于贴近自身的生活情境，实现跨情境迁移与深度探究。七、本节知识清单及拓展★1.蒙古族长调：蒙古族民歌主要体裁之一。旋律悠长舒展，节奏自由，句幅宽大，气息绵长，常带有华丽的“诺古拉”（装饰音）。适于表现草原的辽阔壮美和牧人的深沉情感。教学提示：欣赏时可引导学生感受其如草原起伏般的旋律线条和自由的“气息”。★2.蒙古族短调：蒙古族民歌另一主要体裁。结构规整，节奏鲜明，律动感强，旋律相对简洁。多用于叙事、舞蹈和欢聚场合，如那达慕大会上的歌曲。教学提示：可与长调对比聆听，着重让学生用手或脚打拍子感受其规整的节奏。★3.音乐要素——音色：指声音的品质特征，由发声体的材料、结构及振动方式决定。不同的音色能引发不同的联想和情绪。应用实例：本节课中，用豆子摇击模拟马蹄，用吸管吹奏模拟风声，即是运用不同音色进行艺术表现。★4.音乐要素——节奏：指音的长短和强弱有规律地组织起来的形式。是音乐的骨架和律动来源。核心概念：典型的节奏型（如奔马节奏）能迅速确立音乐风格。▲5.那达慕：蒙古语意为“娱乐、游戏”，是蒙古族历史悠久的传统群众性集会，常在夏季举行，有赛马、摔跤、射箭、歌舞表演等项目。是草原文化集中展示的舞台。文化联系：那达慕中的各项活动，其节奏、力量、氛围都深深影响了蒙古族音乐，尤其是短调音乐的产生与发展。★6.自制乐器原理：任何能产生有规律或可控制振动从而发声的装置，都可视为“乐器”。其核心在于对振动源（弦、膜、体、气柱）的有效控制。方法提示：设计时需思考：想让什么振动？（皮筋、纸膜、空气柱）如何让它振动？（拨、拉、吹、敲）如何改变音高/音色？（改变长度、松紧、大小）。★7.创意表现路径：感知音乐风格>提取核心要素（节奏、音色）>构思声音形象>选择材料与制作方法>调试与优化>组织排练（结构、声部、起止）>融入情感与文化表达。思维模型：这是一个从审美输入到艺术输出的完整闭环。▲8.力度控制：在音乐中，音的强弱变化称为力度。即使是自制乐器，通过改变吹、拉、弹、摇的幅度和速度，也能产生丰富的力度变化，增强表现力。易错点：学生常忽视力度，制造出持续不变的强噪音，需引导其思考“风声都是同样大的吗？”。★9.合奏协作要点：1.统一的节奏基准：所有声部需遵循共同的稳定拍点。2.清晰的声部进出：每个声部需明确何时开始、何时停止。3.层次的平衡：注意主次声部的音量比例，避免相互掩盖。4.共同的目标与情感：表演者需明确共同表现的音乐形象与文化内涵。▲10.艺术与生活：一切艺术皆源于生活观察与体验。草原音乐源于牧民对自然声音（风、水、兽鸣）的模仿、对劳动节奏（骑马、挤奶）的提炼以及对情感的直接抒发。素养指向：引导学生建立艺术与生活经验的广泛联系，是培养文化理解与审美感知的基础。★11.文化理解：在音乐学习中，理解音乐作品背后的生活方式、地理环境、历史传统、价值观念等文化语境。本节课中，理解那达慕的精神（团结、勇敢、欢庆）是表现相关音乐的深层基础。价值升华：通过对少数民族音乐的深入学习与体验，增进对中华多元一体文化的认同与自豪感。▲12.评价与反思：学习不仅是实践，也包括对实践过程的回顾与思考。使用评价量规（如音色、节奏、协作、表达）进行自评与互评，能帮助学生明晰优点与改进方向，促进元认知能力发展。教学提示：评价环节应重在建设性，多提“如何能更好”的具体建议。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从“汇演”展示与工单反馈来看，知识目标基本达成，学生能清晰区分长调与短调，并能将之与那达慕场景关联阐述。能力目标是亮点也是挑战点，约80%的小组成功制作出两种以上有效“乐器”并完成有组织的表演，但“音乐化”组织程度存在差异，部分小组仍停留在音效堆叠阶段。情感与价值观目标达成显著，课堂氛围热烈，小组凝聚力强，学生对蒙古族文化表现出浓厚兴趣。学科思维目标在“设计”与“调试”环节得到充分锻炼，学生经历了从模糊感受到具体方案的思维转化。元认知目标通过评价表与小结反思得以初步落实。  （二）核心环节有效性评估：1.导入环节的视频与静音提问迅速聚焦了“声音”主题，驱动性问题有效。2.任务三（原型设计）是承上启下的关键，给予充足的讨论时间和“声音任务卡”支架至关重要，保证了后续制作的指向性。3.任务五（创编排练）中提供的简单结构框架（如“风声引入节奏加入”）是避免学生陷入混乱的“救命稻草”，显著提升了排练效率与表演完整性。4.任务六（文化点睛）虽简短，但画龙点睛，避免了活动流于纯技术或娱乐，将教学拉回了素养本位。  （三）学生表现深度剖析：在巡视中观察到明显的分层现象。A层学生（约20%）：能主动担任组长或创意核心，不仅完成本份，还能协调组内矛盾、提出进阶想法（如设计力度变化）。对他们，教师后续可赋予“艺术总监”角色，要求其撰写简要的创编说明。B层学生（约60%）：积极参与制作与排练，能较好完成分配任务，但在创意发起和全局规划上依赖引导。他们是课堂的主体，教师应确保提供的“脚手架”清晰可用。C层学生（约20%）：动手能力或音乐基础较弱，容易在讨论中边缘化或制作时遇到挫折。教师需个别关注，分配更具体的操作任务（如负责摇沙锤），并让组长安排同伴协助，及时肯定其微小贡献，如“你粘的这个盒子非常牢固，是我们乐器的好底座！”  （四）教学策略得失与归因：得：1.采用“项目式”学习流程，将大任务分解为序列化小任务，符合认知规律，学生始终目标明确。2.差异化支持体现在各个环节：任务卡分层、材料包统一但用法开放、巡视指导个性化、作业分层设计。3.将文化理解融入实践环节（表演宣言），而非单独说教，实现了“润物无声”。失：1.时间把控是最大