九年级下册语文《山水画的意境》素养导向教学设计

九年级下册语文《山水画的意境》素养导向教学设计

一、教材与学情分析：基于核心素养的顶层设计

【基础】本文是九年级下册第四单元的一篇文艺论文，作者为著名画家李可染。文章打破了艺术理论与语文教学的壁垒，深入探讨了中国传统美学中的核心范畴——“意境”。作为一篇自读课文，它不仅承载着培养学生筛选信息、概括论点、梳理论证思路的语用功能，更肩负着通过“跨学科”视角，提升学生审美鉴赏与创造能力的文化使命。单元整体目标是学习文艺评论的阅读方法，本文则提供了一个从“技法”到“道”的绝佳样本。

【重要】九年级学生经过初中三年的学习，已经具备了基本的议论文阅读能力，但对于“意境”这种抽象的美学概念，往往“只可意会，不可言传”。学生对于绘画技法和艺术理论的陌生感，是学习本文的主要障碍。但同时，他们对古诗词已有丰富的积累，对情感体验有强烈的需求。因此，教学设计的核心在于搭建“脚手架”——以学生熟悉的古诗词为桥梁，打通绘画与文学的壁垒，引导他们从“景”与“情”的交融中，具象化地理解“意境”，实现从感性认知到理性提炼的思维跃升。

二、教学目标：聚焦“审美鉴赏与创造”

依据《义务教育语文课程标准（2022年版）》核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

1.【基础】语言建构与运用：通过速读与圈点，把握核心概念“意境”“意匠”的含义，理解作者观点，梳理文章的论证逻辑。

2.【重要】思维发展与提升：分析文中列举的诗词与绘画实例，探究实例与观点之间的关系，学习文艺评论的论证方法，培养逻辑思维。

3.【核心·难点】审美鉴赏与创造：深入理解“景与情的结合”是意境的核心，能够运用文中的观点，尝试鉴赏文学和艺术作品中的意境，并在跨学科实践中初步表达自己的审美体验，实现“审美创造”。

4.【拓展】文化传承与理解：感悟中国山水画及古典诗词中蕴含的独特审美情趣与文化精神，增强文化自信。

三、教学重难点

1.【重点】梳理文章的论述思路，把握“意境”的内涵及其与“景”“情”“意匠”的关系。

2.【难点】理解艺术创作中“客观景物”与“主观情感”的辩证关系，并能运用文本理论进行初步的审美鉴赏。

四、教学方法与准备

1.教法：任务驱动法、问题链导学法、跨学科联想法。

2.学法：自主圈点批注、小组合作探究、比较阅读、审美创作体验。

3.准备：多媒体课件（包含李可染、傅抱石等名家画作高清图，相关诗词朗诵音频）；课前布置学生搜集一首自己最喜欢的写景诗词，并尝试用一句话描述其画面与情感。

五、教学实施过程（两课时）

【第一课时】走进“意境”：解概念，理思路，析关系

环节一：导入新课——于画境中初感“灵魂”

（多媒体展示两幅图片：一幅是精确的风景摄影照片，一幅是李可染的山水画作《漓江胜景图》。）

【基础】同学们，请看大屏幕。左边是相机记录的真实山水，纤毫毕现；右边是画家笔下的水墨丹青，氤氲朦胧。面对同样的山水，摄影给我们的是“眼见为实”的记录，而绘画，尤其是中国山水画，想要给予我们的，绝不仅仅是视觉的品。国画大师李可染先生告诉我们，一幅好的山水画，拥有一个独特的“灵魂”。这个“灵魂”是什么？它又是如何被创造出来的？今天，就让我们一同走进第14课《山水画的意境》，去探寻中国艺术的灵魂密码。

环节二：速读感知——锁定核心概念

【重要】请同学们快速默读课文，注意圈画出文中反复出现的关键词，试着找出作者提出的最核心的观点是什么，并用文中的原话来回答。（给学生5-8分钟时间阅读、圈画）

（教师巡视，引导学生关注开头和结尾的关键段落。）

【教学反馈】教师引导学生明确：文章开篇即点明“画山水，最重要的问题是‘意境’，意境是山水画的灵魂。”这是全文的总纲。随后，作者阐述了什么是意境（景与情的结合），以及如何获得意境（深刻认识对象，有强烈真挚的感情）。最后，补充了与意境相关的另一重要概念——“意匠”。可以说，“意境”就是贯穿全文的一根红线。

环节三：精读梳理——厘清论证逻辑

（过渡）作者是如何层层深入地为我们揭开“意境”的面纱的？让我们一起来梳理文章的论证思路。

【难点突破·高频考点】

1.【任务一】请同学们再次默读课文第2至4自然段，用简洁的语言概括：什么是“意境”？为什么山水画要讲究意境？

（学生回答，教师点拨）

明确：意境就是“景与情的结合”，写景就是写情。如果只是一味地追求刻画对象，画得再像，也只是地理说明书，缺乏灵魂。作者强调，山水画更重要的是表现人对自然的思想感情，也就是“见景生情”。【非常重要】这一部分是理解全文的基石，明确了意境的内涵。

2.【任务二】研读第5至7自然段。作者论述了要怎样才能获得意境？他认为这个过程的关键是什么？

（引导学生找出关键句“要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情”。）

明确：获得意境首先要“身临其境”，仔细观察对象，深刻认识对象。但这还不够，更重要的是在认识的过程中产生强烈、真挚的思想感情，并将这种感情与画作结合，表现出对象的精神实质。这是一个从“观察”到“动情”再到“表现”的过程。【重要】这里体现了艺术源于生活但高于生活的本质。

3.【任务三】研读第8至10自然段。作者最后提到了一个与意境并列的概念——“意匠”。什么是意匠？它与意境是什么关系？

明确：意匠是表现方法、表现手段的设计，即加工手段。二者的关系是相互依存、相辅相成的。意境是灵魂，意匠是表现灵魂的技法；没有意境，意匠无所适从；没有意匠，意境则无从展现。【重要】理解这一关系，才能全面把握艺术创作的全过程。

4.【思维导图构建】师生共同合作，在黑板或多媒体上以思维导图的形式，梳理出本文的论述结构：

1.5.提出观点：意境是山水画的灵魂。

2.6.阐释内涵：意境=景+情。

3.7.如何获得：深刻认识（观察）+真挚感情（动情）→把握精神实质。

4.8.补充拓展：意境+意匠（表现手段）=完整的艺术创作。

环节四：探究方法——实例与观点的契合

【热点】本文是一篇文艺论文，为了阐明抽象的观点，作者运用了大量的实例。请找出文中引用的诗词和画论，分析它们分别证明了怎样的观点。

1.引用李白《送孟浩然之广陵》和毛泽东《十六字令三首》：

教师引导：作者分析这两首词时，重点强调了什么？（强调“写景即是写情”。）通过分析，作者具体阐释了优秀的艺术作品是如何通过精选的景物描写，来充分表达人的思想感情，从而创造出感人至深的意境的。

2.引用古人的话“缘物寄情”：

说明古人写景、作画，其实都是在寄托情感，进一步佐证“景与情结合”是传统艺术的普遍规律。

3.引用四川民谚“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽”：

意在说明每一处风景都有其独特的个性（精神实质），画家必须抓住这个“个性”，才能创造出独特的意境。

【教学小结】通过本节课的学习，我们不仅掌握了文艺论文的阅读方法——抓核心概念、理论证思路、析实例观点，更初步窥见了“意境”这一中国美学核心范畴的内涵。但“纸上得来终觉浅”，意境的真谛，还需我们在实践中去品味和创造。

【第二课时】品味“意境”：跨学科，品诗画，重创造

环节一：温故知新——从概念到体验

（简短回顾上节课内容）上节课我们跟随李可染先生了解了“意境”的内涵。如果说第一课时是“理性的解剖”，那么今天这节课，我们将进行“感性的拥抱”。请同学们闭上眼睛，听一段音乐（播放古琴曲《高山流水》），在脑海中想象一幅画面……你感受到了什么？这就是意境的力量。今天，我们将跨出绘画的边界，去更广阔的文学与艺术天地中，品味意境。

环节二：跨学科融合——以诗解画，以画证诗

【非常重要·难点突破】

（过渡）作者在文中大篇幅分析诗歌的意境，这给了我们一个启示：各种艺术门类是相通的。我们可以用熟悉的诗词去理解陌生的画境，也可以用画作来印证诗词的情感。

1.【任务一：以诗解画】

再次展示李可染的画作《万山红遍》。请同学们结合课文，并联系毛泽东的词《沁园春·长沙》（“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流……”），分组讨论：

1.2.画家为什么选择“红”作为主色调？这仅仅是为了描摹秋天的颜色吗？

2.3.画面中“红”与“墨”的对比，营造出了一种怎样的氛围？表达了作者怎样的思想感情？

（小组代表发言，教师引导）

明确：画家不是简单地给树叶上色，而是通过朱砂的浓烈与墨色的深沉，营造出一种辉煌、壮丽而又沉静、典雅的意境。这“红”，既是词人笔下壮丽秋景的再现，更是画家心中对祖国山河无限热恋之情的喷薄。这幅画，是“景”与“情”在最高点上的完美融合。

4.【任务二：以画证诗】

请同学们拿出课前准备的那首最喜欢的写景诗词（如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，马致远的“枯藤老树昏鸦”等）。

1.5.如果你是一位画家，你会选取哪些景物入画？会用什么色调和笔法来表现这首诗的意境？

2.6.请尝试用文中的观点（如“要深刻认识对象”“要有真挚的感情”“要抓住精神实质”），来赏析这首诗词的意境。（教师可先示范赏析一首，如王维的《山居秋暝》）

【教学意图】通过这两个活动，将抽象的文本理论转化为具体的鉴赏实践。学生在讨论和发言中，自然而然地运用了课文中“景情结合”“精神实质”等术语，实现了知识的迁移和内化。这既是【高频考点】，也是素养落地的关键。

环节三：审美创造——我心中的“山水”

【拓展·热点】

（过渡）欣赏了大师的作品，品味了千古的诗句，想必大家也跃跃欲试了。艺术不仅属于过去，也属于我们每一个热爱生活的今天。让我们也来一次“意匠”的实践，创作我们心中的“山水”。

【项目式学习活动】“微缩山水·意境书签”创作

1.【创作要求】请同学们利用手中的简易材料（可以是卡纸、树叶、干花、水墨简笔画，甚至是文字拼贴），制作一枚“山水意境书签”。要求：

1.2.必须包含“景”（至少一种自然景物元素）。

2.3.必须能表达一种“情”（可在书签背面用一两句话点明）。

3.4.可以给你的书签题写一个富有诗意的名字。

5.【创作过程】（播放轻柔的古筝背景音乐，学生动手创作，教师巡视，鼓励学生大胆表达，不拘泥于技法，重在情感的融入。）

6.【作品展示与阐释】请几位同学上台展示自己的作品，并按照“我的书签描绘了……之景，我想要表达……之情，我认为它的意境在于……”的句式，阐释自己的创作意图。

7.【生生互评】请其他同学运用本课学到的知识，对展示作品进行点评。是否“景情结合”？是否有“意匠”的体现？

【教学小结】同学们的创作让我们惊喜地发现，意境并非遥不可及。一片落叶、一抹远山、一句诗行，只要融入了我们真挚的情感，都能成为打动人心的“意境”。正如李可染先生所言，说假话不行，唯有真情，才能创造出真正的艺术。

环节四：课堂总结——意境即心境

同学们，今天我们不仅读懂了一篇文艺论文，更读懂了中国艺术的一颗心。山水画的意境，其实就是画家的心境；诗词的意境，就是诗人的心境。它是中国人看待自然、看待生命的方式——我们不凌驾于自然之上，而是与自然对话，让山水走进内心，让情感流淌于笔端。希望大家在今后的生活中，不仅能用眼睛看世界，更能用心去感受世界，创造属于你自己的、独一无二的“意境”。

六、作业设计：分层进阶，指向深度与广度

1.【基础类】（必做）摘抄文中你最喜欢的3-5个论述精辟的句子，并简要批注你的理解。

2.【拓展类】（选做）结合本课所学，从李可染《漓江胜境图》、范宽《溪山行旅图》或黄公望《富春山居图》中任选一幅，写一段不少于300字的鉴赏短文，题目自拟。

3.【探究类·跨学科】（选做）【热点】音乐、舞蹈、建筑等其他艺术形式是否也存在“意境”？请选择一个你感兴趣的艺术门类，结合具体作品，谈谈你对“意境”的理解，形成一份图文并茂（或包含音视频链接）的微型研