人音版七年级下册音乐《实践与创造》导学案

人音版七年级下册音乐《实践与创造》导学案

一、课程背景与设计理念

本导学案针对人音版七年级下册音乐教材中的“实践与创造”板块进行深度开发与重构。七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，其音乐感知能力逐步提升，但仍需具象化的活动作为支撑；其逻辑思维开始萌发，对音乐的好奇心从单纯的“好听”转向对“为什么好听”、“如何创作”的深层探究。本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为纲领，秉承“核心素养本位”的教学理念，将“实践”作为体验的途径，将“创造”作为内化的成果。课程设计打破传统单一作品赏析或技能训练的桎梏，构建“聆听—分析—体验—创编—反思”的闭环学习链。我们强调“做中学”与“学中创”的深度融合，旨在通过跨学科的视野（融合文学、历史、美术），引导学生从文化的角度理解音乐，从工程的思维解构音响，最终达成审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的四大核心素养的全面提升。

二、教学内容重构与分析

（一）内容整合思路

本导学案不局限于教材中的某一首具体曲目，而是以“实践与创造”这一核心方法论为统领，选取本册教材中具有代表性的中国民族器乐合奏曲（如《金蛇狂舞》）与西方古典音乐经典（如《G大调弦乐小夜曲》）作为母本，将其转化为学生进行二次实践与创意生发的“原材料”。我们将重点挖掘作品中的【重要】节奏元素（如螺蛳结顶）、【基础】曲式结构（如三段体、回旋曲式）以及【难点】音色配置，并将其设计为学生可操作、可探究的实践项目。

（二）教学重点与难点

【非常重要】【高频考点】重点：通过身体打击乐、课堂乐器（竖笛/口风琴）演奏，精准掌握《金蛇狂舞》中“螺蛳结顶”的节奏形态，理解其逐渐紧缩、情绪高涨的音乐表现力。

【重要】【热点】重点：能够听辨并分析《G大调弦乐小夜曲》的曲式结构（奏鸣曲式/三部曲式），并能用图形谱或肢体律动表现各主题的旋律走向与情绪对比。

【难点】难点：在理解原作风格的基础上，运用给定的节奏型或音符，进行8小节的“问答式”旋律创编，初步建立“起承转合”的乐句结构意识。

【难点】难点：在小组合作中，能够协调个体声音，共同完成多声部的节奏合奏或简单的旋律编配，体现出基本的合作与调控能力。

三、教学目标设计（指向核心素养）

（一）审美感知

学生能够通过对比聆听，辨别中国民族管弦乐与西方弦乐合奏在音色、织体上的不同美感。

学生能够从力度、速度、节奏的细微变化中，感知音乐情绪的流动与对比，并能用恰当的语言（如明亮、低沉、激昂、舒缓）进行描述。

（二）艺术表现

学生能够准确、有表现力地演唱或演奏所选乐曲的主要主题片段。

学生能够运用人声、肢体或课堂乐器，参与多声部的节奏互动，表现出良好的节奏感与协调性。

（三）创意实践

【非常重要】学生能够模仿“螺蛳结顶”的手法，将一组简单的节奏型进行发展变化，创作出具有动力感的节奏短句。

学生能够根据给定的音乐情境（如“清晨的校园”、“热闹的集市”），选择合适的声音素材（人声、器物声、乐器声）进行音响素描的创意设计。

（四）文化理解

学生能够了解《金蛇狂舞》的创作背景（聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编），理解其蕴含的民俗文化内涵与时代精神。

学生能够初步了解古典主义音乐的风格特征，体会海顿、莫扎特等作曲家音乐中的优雅与严谨，认识音乐与当时社会文化思潮的关联。

四、教学准备

教师端：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（内含高清晰度乐谱图谱、音频视频片段、节奏游戏动画）、钢琴、打击乐器（鼓、镲、三角铁、沙锤等）、课堂乐器（竖笛/口风琴）、评分量规表。

学生端：课堂乐器（按教学班常规配置）、笔、五线谱本、自制环保简易乐器（如装有沙石的瓶子、橡皮筋等）。

五、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

本过程设计为三个课时，每课时45分钟，形成一个层层递进的完整单元。

第一课时：节奏的密码——走进《金蛇狂舞》的动感世界

（一）导入：音响的唤醒(5分钟)

1.【情境创设】教室内灯光调暗，教师播放一段未经编辑的闹市音响（夹杂着锣鼓声、人声、车流声）。播放完毕，教师提问：“同学们，你们听到了什么？这些声音有秩序吗？如果我们要用音乐表现一种欢腾、热闹的场景，应该抓住哪些声音的‘骨架’？”引导学生意识到“节奏”是音乐的骨架，是表达情绪的核心动力。

2.【引出课题】教师用钢琴或音响播放《金蛇狂舞》的片段，瞬间将学生从无序的闹市带入有序而热烈的音乐中。提问：“这段音乐是否让你联想到了刚才的闹市？它用了什么魔力让声音变得如此迷人？”由此揭示本课主题——探寻《金蛇狂舞》的节奏密码。

（二）展开：解构与模仿(25分钟)

1.【基础】主题聆听与律动(8分钟)

a.初次聆听：完整播放《金蛇狂舞》，要求学生闭上眼睛，用身体（头、肩、手）随音乐律动，感受音乐的总体情绪（热烈、奔放、喜庆）。

b.图谱引导：教师出示精心设计的图形谱，用不同颜色和形状的线条、点块，分别代表乐曲中几个主要的旋律段落（如A段轻快，B段对答，C段锣鼓）。教师一边播放音乐，一边在投影上指示图形谱的变化。提问：“你能看出音乐有几个主要的部分吗？它们各自给你什么感觉？”

c.【重要】主题模唱：教师钢琴弹奏乐曲的主要旋律（特别是A段），用“la”或“dang”带领学生进行模唱，要求学生唱出旋律的起伏和弹性。

2.【非常重要】【高频考点】聚焦“螺蛳结顶”(12分钟)

a.节奏提取：教师聚焦播放乐曲中段（B段）的对答部分，即“螺蛳结顶”段落。在黑板（或PPT）上，将这一部分的节奏型按顺序罗列出来：

领：XXXX|XXXX|

合：XXXX|XXXX|

领：XXXX|XXXX|

合：XXXX|XXX0||

（注：此处节奏为示意，实际教学中应精准对应乐谱）

b.概念引入：引导学生观察这两组节奏，提问：“同学们，观察一下，领奏和合奏的节奏在长短上有什么变化？”引导学生发现合奏的节奏越来越短，句子越来越紧凑。教师顺势引出“螺蛳结顶”这一术语，并解释其“上下对答，逐渐紧缩，越说越急，越问越快”的特点，如同拧螺丝，越拧越紧。

c.声势模仿：将学生分为A、B两组。A组模仿领奏，B组模仿合奏。教师指挥，先进行慢速的口读节奏练习（用“哒”）。然后逐渐加速，体验音乐逐渐紧张、情绪不断高涨的过程。

d.打击乐介入：分发小堂鼓、小镲、木鱼等打击乐器。A组用鼓模仿领奏（强拍位），B组用镲模仿合奏（后半拍或切分位）。在反复的配合中，让学生从肢体和听觉上深刻感受这种节奏手法的强大动力。

3.【难点】完整演绎与创造(5分钟)

a.综合演绎：将全班组合起来，部分同学演唱主题旋律，部分同学分两组进行“螺蛳结顶”的打击乐配合，共同还原《金蛇狂舞》的片段。教师担任指挥，调控速度和力度。

b.节奏创想：教师提问：“除了‘螺蛳结顶’，你还能想出其他让节奏变紧凑的方法吗？”引导学生思考“紧缩”、“重复”、“加花”等手法。教师给出一个基础节奏型（如：XXX），请学生尝试将其发展为更紧凑的节奏型（如：XXXXX）。这是为下一课时的创作埋下伏笔。

（三）深化：文化溯源与小结(5分钟)

1.【文化理解】教师简单介绍《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编，常用于民间喜庆节日，龙舟竞渡等场景。“金蛇”即比喻龙舟快速划行时，船身在水中蜿蜒的倒影。音乐中热烈的锣鼓，就是对这种热闹场面的生动描绘。将音乐作品置于特定的民俗文化背景中，加深学生对作品的理解。

2.课堂小结：回顾本课所学，重点强调了节奏——尤其是“螺蛳结顶”手法在塑造音乐形象中的关键作用。布置课后作业：尝试寻找生活中的声音（如妈妈炒菜声、下课铃声、体育课的跑步声），尝试模仿“螺蛳结顶”的手法，将其组合成一个小节奏片段。

第二课时：旋律的对话——走进古典主义的优雅与平衡

（一）复习与链接(5分钟)

1.【承上启下】请几位同学展示上节课的课后作业——生活中的“螺蛳结顶”。教师予以点评，肯定其创意，并指出这属于“节奏的对话”。顺势引入：“今天我们来看看，在古典音乐大师的笔下，旋律之间是如何进行优雅对话的。”播放莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（K.525）第一乐章片段。

（二）赏析：结构与主题(25分钟)

1.【基础】整体感知(5分钟)

a.完整播放第一乐章，要求学生边听边用简单的线条（波浪线、直线、点）记录音乐的情绪起伏和段落变化。

b.听后交流：学生展示自己的“听觉图谱”。教师总结，引出古典主义音乐的重要结构——奏鸣曲式（或在此年龄段简化为“三部曲式”，即呈示部-展开部-再现部）。简要介绍各部分的特点：呈示部提出两个性格不同的主题（如雄壮的主部主题和柔美的副部主题），展开部将它们拆解、变化、冲突，再现部则让它们回归、统一。

2.【重要】【热点】主题对比与辨识(12分钟)

a.主部主题（辉煌的）：播放主部主题，教师用钢琴弹奏旋律，引导学生感受其力度（f）、音区（中高音区）、节奏（附点节奏的推动感）、旋律走向（上行跳进后下行级进），共同塑造出一种辉煌、自信、典雅的皇家气质。带领学生用“嘣”模唱旋律，体会其附点节奏的律动。

b.副部主题（温柔的）：播放副部主题，引导学生与主部主题进行对比。感受其力度（p）、音区（高音区更显轻盈）、节奏（更为平稳连贯）、旋律走向（级进为主，波浪式进行），营造出一种温柔、抒情、歌唱性的氛围。带领学生用“lu”哼唱，体会其连贯与柔美。

c.辨识游戏：教师打乱顺序播放主部、副部以及展开部的片段，学生快速举牌（红色代表主部，蓝色代表副部）进行辨识，训练听觉的敏锐度。

3.【难点】图形谱与肢体表现(8分钟)

a.师生共同为两个主题设计图形谱和肢体动作。例如：主部主题——右手握拳，有力地向上画一个大弧线后回落；副部主题——双手掌心向上，像波浪一样轻柔地左右摆动。

b.全班起立，在音乐中，随着主题的转换（呈示部-展开部-再现部）用图形谱和肢体动作完整“演绎”第一乐章。教师通过手势提示段落转换，让学生在身体的运动中，深刻感知奏鸣曲式“冲突-对比-统一”的戏剧性逻辑。

（三）拓展：跨学科视野(5分钟)

1.【文化理解】展示18世纪欧洲古典建筑（如巴黎凡尔赛宫、维也纳美泉宫）和绘画（如大卫的新古典主义画作）的图片，引导学生发现其共同点：均衡、对称、严谨、典雅。

2.提问：“莫扎特的音乐与这些建筑、绘画有何异曲同工之妙？”引导学生认识到艺术是时代文化的产物，古典主义音乐追求的平衡与秩序，正是当时社会主流审美观念的体现。

（四）课堂小结与作业(5分钟)

回顾本课对古典音乐结构、主题对比的分析方法。布置作业：思考如何用我们所学的“问答”或“对话”的方式，创作一个属于我们自己的旋律片段？可以是一个问题（上句）和一个回答（下句），要求节奏和音高能形成呼应。为下一课时的实践创作做准备。

第三课时：我们的创造——从模仿到表现

（一）回顾与导入(5分钟)

1.简要回顾前两课的核心：我们学习了中国民间音乐中利用节奏对话的“螺蛳结顶”，也感受了西方古典音乐中利用旋律对话的“奏鸣曲式”。它们本质上都是“对话”，是音乐发展的核心动力。

2.展示学生上节课后尝试创作的“一问一答”旋律短句（选取几例有代表性的，或投影或请学生演奏/演唱），给予积极评价，并指出这些朴素的创作中已经蕴含着音乐发展的种子。

（二）探究：创作的法则(10分钟)

1.【非常重要】提炼“问答”法则：教师引导学生分析优秀的“问答句”有何特点。师生共同总结：

a.【基础】呼应与对比：下句的情绪或音高应跟上句形成对比（如：上句上行，下句下行；上句激昂，下句柔和）。

b.【重要】统一与变化：下句既要有新元素，又要跟上句在节奏或音调上保持一定的联系，不能完全“答非所问”。

c.【难点】终止感：上句往往落在不稳定音（如属音“5”）上，有提问之感；下句要落在稳定音（如主音“1”）上，有回答结束之感。

2.借鉴经典：回顾《金蛇狂舞》的对答和《G大调弦乐小夜曲》主副部的对比，印证上述法则。

（三）实践：小组合作创编(20分钟)

【非常重要】这是本单元的高潮与核心产出环节。

1.任务发布：全班分为若干小组（每组5-6人），每个小组从以下两个任务中任选其一完成，并进行最终展示。

1.2.任务A（节奏创编）：模仿“螺蛳结顶”手法，为一个8小节的节奏片段创编第二声部。要求：A组（领）用打击乐演奏一个基础节奏型（4小节），B组（合）需创作一个与之呼应的、且越来越紧凑的节奏型（4小节）。最后进行两声部配合，并尝试加入力度变化（渐强）。

2.3.任务B（旋律创编）：模仿古典乐派的主题对比手法，为一个给定的“问题乐句”（4小节）创作一个“回答乐句”（4小节）。要求：使用五声音阶或自然大调音阶，注意乐句的呼应关系（节奏、音高、终止感）。有能力的组可以为自己的旋律编配简单的打击乐伴奏或第二声部。

4.教师巡视指导：教师深入各组，扮演“创作顾问”角色。

1.5.对于任务A组，重点关注节奏的“紧缩”逻辑是否清晰，两声部配合是否错落有致。【难点】指导学生在配合中学会倾听对方声部，控制自己声部的力度，达到和谐。

2.6.对于任务B组，重点关注旋律的走向是否自然，终止感是否正确。【难点】引导学生尝试用课堂乐器（竖笛/口风琴）演奏自己的旋律，检验其是否“顺口”。

7.音响与材料支持：教师准备多台平板电脑或音响设备，内置有节拍器、虚拟乐器APP，供学生随时监听和尝试音色。提供各种打击乐器、课堂乐器供学生选用。

（四）展示与评价(10分钟)

1.【非常重要】小组展示：各小组轮流上台展示创编成果。展示前，需简要说明创