《 乘着歌声的翅膀》教学设计中职基础课-全一册-高教版（2023）-(音乐)-69

《乘着歌声的翅膀》教学设计中职基础课-全一册-高教版（2023）-(音乐)-69科目XX授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师Xx老师授课班级、授课课时2025年授课题目（包括教材及章节名称）《乘着歌声的翅膀》教学设计中职基础课-全一册-高教版（2023）-(音乐)-69教学内容一、教学内容本节课选自高教版中职基础课《音乐》全一册第六单元“音乐欣赏与表现”中的《乘着歌声的翅膀》。内容包括：歌曲背景（门德尔松创作，浪漫主义艺术歌曲代表）、音乐要素分析（舒展的旋律、6/8拍律动、钢琴伴奏的波浪型音型）、演唱技巧指导（连贯的气息支持、柔和的咬字吐字）、情感表达（对美好爱情的向往与诗意意境的营造）。结合课本中的谱例与音频素材，引导学生感受歌曲的艺术魅力。核心素养目标二、核心素养目标通过感知《乘着歌声的翅膀》的旋律舒展性、6/8拍律动感及钢琴伴奏波浪型音型，培养审美感知能力；运用课本强调的连贯气息支持与柔和咬字吐字技巧，提升艺术表现力；结合门德尔松创作背景与浪漫主义艺术歌曲特征，理解作品对美好爱情的诗意表达，增强文化理解与审美判断。学习者分析三、学习者分析学生已掌握音乐基础知识和简单演唱技能，了解基本节奏型，对6/8拍有初步认知但运用不熟练，接触过中国民歌或流行歌曲演唱，但对浪漫主义艺术歌曲风格陌生。学习兴趣受歌词意境和旋律优美度驱动，偏好互动实践和直观教学，部分学生有基础演唱能力但气息支持、咬字吐字技巧薄弱，喜欢小组合作与听唱结合。可能困难在于6/8拍律动准确把握，易混淆为3/4拍；浪漫主义艺术歌曲细腻情感表达不到位，气息连贯性不足；门德尔松创作背景与浪漫主义特征理解有难度，影响情感共鸣；部分学生存在害羞心理，主动参与演唱意愿低。教学资源1.软硬件资源：钢琴、多媒体投影仪、音响设备、麦克风、课本配套乐谱（五线谱与简谱对照版）、钢琴伴奏谱

2.课程平台：学校教学平台（上传课本音频、课件及拓展资料）

3.信息化资源：课本配套音频（门德尔松《乘着歌声的翅膀》原版演唱示范、钢琴伴奏音频）、浪漫主义艺术歌曲背景视频片段、6/8拍律动动画演示

4.教学手段：听唱法、示范法（教师演唱与钢琴伴奏结合）、小组合作演唱、情境创设（播放月光、飞鸟等意境图片辅助情感理解）教学过程设计**1.导入新课（5分钟）**

目标：激发学生对浪漫主义艺术歌曲的兴趣，建立与《乘着歌声的翅膀》的情感连接。

过程：

-提问：“你们是否曾通过音乐想象过飞向月亮或星空的场景？门德尔松的《乘着歌声的翅膀》如何用音乐描绘这种诗意？”

-播放课本配套音频片段（钢琴伴奏+人声演唱），展示月光、飞鸟的意境图片，引导学生感受旋律的流动感与浪漫氛围。

-简述歌曲背景：门德尔松创作的艺术歌曲代表，以德国诗人海涅的诗为词，表达对美好爱情的向往，为后续学习奠定文化基础。

**2.音乐基础知识讲解（10分钟）**

目标：掌握歌曲的核心音乐要素，理解浪漫主义艺术歌曲特征。

过程：

-**定义与组成**：结合课本定义，明确艺术歌曲是“诗歌与音乐的完美结合”，分析本曲的结构（前奏-主歌-副歌-尾奏）。

-**关键要素解析**：

-旋律：展示乐谱，指出舒展如波浪的线条型旋律，强调连贯性（对应课本“柔和咬字吐字”要求）。

-节拍：对比3/4拍与6/8拍，用钢琴示范两种律动，引导学生发现6/8拍的“强弱弱次强弱弱”三拍子组合，体现“飞翔”的动感。

-伴奏：分析钢琴伴奏的波浪型音型（如分解和弦），模拟翅膀扇动的音响效果。

-**实例应用**：播放原版演唱音频，暂停标注关键乐句，如“乘着歌声的翅膀”的旋律起伏如何呼应歌词意境。

**3.案例分析（20分钟）**

目标：通过深度解析，理解歌曲的艺术价值与情感表达。

过程：

-**案例1：门德尔松的创作意图**

介绍课本中门德尔松的生平，强调其“用音乐传递诗意”的创作理念，结合海涅诗歌原文，分析歌词“飞向恒河岸边”的象征意义（对自由与爱情的追求）。

-**案例2：演唱技巧与情感表达**

播放教师示范演唱（运用课本强调的连贯气息支持），对比学生易犯错误（如气息断裂、咬字生硬）。

重点解析副歌“亲爱的，我随你前往”的情感递进：从温柔倾诉到坚定追随，引导学生体会浪漫主义音乐的细腻情感层次。

-**小组讨论**：

分组讨论“如何通过演唱技巧表现‘飞翔’的动态感？”，每组提出1-2个具体方案（如渐强处理、颤音运用），教师巡视指导。

**4.学生小组讨论（10分钟）**

目标：合作解决演唱难点，培养创新表达能力。

过程：

-分组任务：每组选择一个挑战点（如6/8拍律动、情感层次处理），结合课本知识讨论解决方案。

-要求：

1.分析问题成因（如混淆3/4拍、情感表达单一）；

2.提出改进策略（如用身体律动强化6/8拍、通过联想画面调整情绪）；

3.设计一句歌词的演唱处理方案。

-各组记录要点，推选代表准备展示。

**5.课堂展示与点评（15分钟）**

目标：提升实践能力，深化对歌曲的理解。

过程：

-**小组展示**：

-组1：演示用“波浪形手臂动作”辅助6/8拍律动，全班模仿。

-组2：展示“从轻柔诉说→深情告白→坚定追随”的情感递进演唱，教师钢琴伴奏支持。

-**互动点评**：

-学生互评：指出展示中的亮点（如气息控制、情感投入）与不足（如音准偏差）。

-教师总结：强调课本要求的“连贯气息”与“柔和咬字”是基础，情感表达需结合个人理解，避免机械模仿。

-**教师示范**：完整演唱全曲，强化“声音如翅膀般轻盈”的意境。

**6.课堂小结（5分钟）**

目标：巩固核心知识，激发课后探索兴趣。

过程：

-回顾重点：6/8拍的律动感、波浪型伴奏的飞翔意象、浪漫主义艺术歌曲的诗意表达。

-强调意义：本曲不仅是音乐技能训练，更是情感与文化的体验，鼓励学生课后用不同方式（如绘画、写作）表达对“飞翔”的想象。

-作业：

1.完成课本P69“思考与实践”第2题（分析钢琴伴奏如何塑造“翅膀”意象）；

2.撰写100字短文，描述自己演唱本曲时的情感变化。学生学习效果六、学生学习效果通过本节课的学习，学生在知识掌握、技能提升、审美感知及文化理解等方面均取得显著效果，具体表现如下：在知识层面，学生能够准确复述《乘着歌声的翅膀》的创作背景，明确门德尔松作为浪漫主义时期代表作曲家的地位，以及歌曲以海涅诗歌为词的文学渊源；能结合课本谱例分析歌曲的音乐要素，如识别6/8拍的“强弱弱次强弱弱”律动特点，并清晰阐述其与3/4拍的区别，理解这种节拍如何通过“三拍子组合”营造“飞翔”的动感；能指出钢琴伴奏中波浪型分解和弦的运用，说明其模拟“翅膀扇动”的音响效果，对应课本中“钢琴伴奏的波浪型音型”知识点；同时，学生能概括浪漫主义艺术歌曲“诗歌与音乐结合”“情感细腻表达”的核心特征，深化对歌曲艺术价值的认知。在演唱技能层面，学生初步掌握课本强调的连贯气息支持技巧，在演唱长乐句如“乘着歌声的翅膀，亲爱的，随我前往”时，能做到气息平稳不中断，避免以往常见的“气息断裂”问题；能运用柔和的咬字吐字方法，尤其在处理“月光”“恒河”等歌词时，做到字正腔圆，避免生硬咬字；通过小组讨论中的身体律动练习（如波浪形手臂动作）和教师示范，学生能准确表现6/8拍的律动感，在集体演唱中节奏统一，不再混淆为3/4拍；在情感表达上，学生能根据歌词意境调整演唱处理，如主歌部分用轻柔音色表现“温柔倾诉”，副歌“亲爱的，我随你前往”通过渐强和坚定音色体现“深情追随”，实现课本要求的“情感递进”。在审美感知与文化理解层面，学生通过对比课本配套音频（原版演唱示范与学生易犯错误版本）的听辨，能自主判断演唱中“气息连贯性”“情感细腻度”的差异，提升对浪漫主义音乐“诗意美”的审美感知能力；能结合“月光”“飞鸟”等意境图片和歌曲背景，理解“恒河岸边”意象所象征的“对自由与爱情的追求”，增强对艺术歌曲文化内涵的认同；在小组讨论中，学生能提出“通过联想画面调整情绪”“用渐强处理表现飞翔动态”等创新性演唱方案，体现对音乐表现力的个性化理解。在合作与表达能力层面，学生能在小组讨论中主动参与，针对“6/8拍律动把握”“情感层次处理”等挑战点提出具体解决方案，如“用跺脚辅助强弱规律”“分组分角色演唱不同情感段落”，培养合作解决问题的能力；在课堂展示环节，各组代表能清晰阐述讨论成果，如组1演示“波浪形手臂动作”时说明“通过肢体强化6/8拍的起伏感”，组2演唱时解释“从轻柔到坚定的情感设计”，语言表达逻辑清晰；学生能对他组展示进行针对性点评，如指出“副歌部分气息需更连贯”“情感表达可更自然”，提升批判性思维能力。课后作业完成情况进一步印证学习效果：多数学生能准确完成课本P69“思考与实践”第2题，分析“钢琴伴奏分解和弦如何塑造‘翅膀’意象”；100字短文中，学生能结合自身演唱体验描述情感变化，如“从开始的紧张到逐渐融入‘飞翔’的意境，体会到爱情的美好”，体现对歌曲情感的深度内化。总体而言，学生通过本节课学习，不仅掌握了《乘着歌声的翅膀》的基础知识与演唱技能，更提升了审美感知、文化理解及合作表达能力，实现了“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的统一，为后续音乐欣赏与表现学习奠定坚实基础。板书设计①音乐要素分析

-节拍：6/8拍（强弱弱次强弱弱）

-旋律：舒展波浪型线条

-伴奏：分解和弦（翅膀扇动音型）

-结构：前奏-主歌-副歌-尾奏

②演唱技巧要点

-气息：长乐句连贯支持（如"乘着歌声的翅膀"）

-咬字：柔和吐字（月光/恒河等词）

-情感：主歌轻柔倾诉→副歌坚定追随

-律动：身体辅助6/8拍（波浪形动作）

③文化与审美内涵

-背景：门德尔松/海涅/浪漫主义艺术歌曲

-意象：月光、飞鸟、恒河（自由与爱情象征）

-特征：诗歌与音乐结合/情感细腻表达

-核心：用声音塑造"飞翔"动态意境课后作业1.分析题：结合课本谱例，说明《乘着歌声的翅膀》中6/8拍的“强弱弱次强弱弱”律动如何通过旋律起伏表现“飞翔”的动感？

答案：旋律以级进为主，配合6/8拍的强弱规律，形成如波浪般的起伏线条，如“乘着歌声的翅膀”乐句，旋律上行时渐强，下行时渐弱，模拟翅膀扇动的动态，对应课本中“波浪型音型营造飞翔感”的知识点。

2.实践题：设计歌曲主歌“乘着歌声的翅膀，亲爱的，随我前往”的演唱处理方案，需包含气息与咬字要求。

答案：气息采用长乐句连贯支持，避免换气中断；咬字柔和，“乘”“随”等字归韵饱满，体现课本“柔和吐字”技巧，主歌部分用轻柔音色表现温柔倾诉。

3.简答题：简述浪漫主义艺术歌曲“诗歌与音乐结合”的特征，并以本曲为例说明。

答案：特征为诗歌意境与音乐旋律高度统一；本曲以海涅诗歌为词，旋律舒展如诗句流淌，如“月光”一词用下行旋律营造静谧感，对应课本“诗歌与音乐结合”的核心特征。

4.应用题：如何通过演唱技巧表现“月光”意象？请结合课本中的“情感表达”要求说明。

答案：音色采用柔和的弱音处理，气息平稳不晃动，咬字时“月”字鼻腔共鸣轻柔吐出，避免生硬，体现课本“细腻情感表达”中“意象与声音统一”的要求。

5.创作题：联想“飞鸟”意象，设计一句歌词的演唱处理方案，需体现“动态感”与“情感递进”。

答案：以“飞向那遥远的地方”为例，旋律上行时渐强，音色逐渐明亮，气息支持力度加大，模拟飞鸟高飞，体现课本“情感递进”与“动态表现”的结合。课堂小结，当堂检测课堂小结：本节课围绕《乘着歌声的翅膀》展开，学生掌握了6/8拍的律动特点及浪漫主义艺术歌曲的核心特征，理解了波浪型旋律与伴奏如何营造“飞翔”的动态意境；通过实践演唱，初步运用了连贯气息支持、柔和咬字吐字技巧，并能根据歌词情感调整音色处理，实现主歌轻柔倾诉与副歌坚定追随的情感递进，深化了对门德尔松创作背景及海涅诗歌文化内涵的认知。

当堂检测：

1.演唱检测：请完整演唱歌曲副歌“亲爱的，我随你前往”，要求气息连贯、咬字柔和，并体现情感递进。

2.节拍辨析：指出以下乐句属于哪种节拍，并说明其律动感：

“乘着歌声的翅膀，亲爱的，随我前往”

答案：6/8拍，强弱弱次强弱弱的律动感模拟翅膀扇动。

3.意象表现：如何用演唱技巧表现“月光”意象？需结合课本要求的情感表达。

答案：采用柔和弱音处理，鼻腔共鸣轻柔吐字，气息平稳营造静谧感。

4.背景知识：简述本曲的创作背景及艺术歌曲特征。

答案：门德尔松为海涅诗歌谱曲，浪漫主义艺术歌曲特征为诗歌与音乐结合、情感细腻表达。

5.创新应用：设计一句歌词的肢体动作辅助演唱方案，体现“飞翔”动态。

答案：以“飞向那遥远的地方”为例，手臂波浪形起伏，配合旋律上行渐强。教学反思这节课下来，学生基本掌握了6/8拍的律动感，尤其是用波浪形手臂动作辅助打拍子的方法，效果比单纯听辨更直观。不过有几个学生还是把“强弱弱次强弱弱”唱成了“强弱弱强弱弱”，下次得在钢琴伴奏里