初中一年级音乐综合课《拉库卡拉查》-跨文化视角下的墨西哥音乐体验与创造教学设计

初中一年级音乐综合课《拉库卡拉查》——跨文化视角下的墨西哥音乐体验与创造教学设计

  一、理论依据与设计思想

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于音乐学科核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，进行一体化构建。设计思想强调以学生为中心，通过项目式学习与探究式学习相结合的模式，将音乐置于其赖以生存的文化语境之中。我们不再将《拉库卡拉查》仅仅视为一首待学唱的异国民歌，而是将其作为一个文化样本、一个艺术创造的起点和一个理解世界多元性的窗口。本课借鉴“文化回应性教学”理念，注重联结学生的已有经验，引导他们在感知墨西哥音乐特色的同时，反思自身文化背景，在比较中深化认知，在创造中实现迁移。教学过程遵循“感知—体验—探究—创造—反思”的螺旋上升路径，强调听觉先导、身体参与、合作探究与个性表达，旨在培养学生具有国际视野的、深度的音乐文化理解力与开放包容的审美品格。

  二、教学背景与学情分析

  本课教学对象为初中一年级学生，年龄大致在12至13岁。从认知发展角度看，该学段学生抽象逻辑思维能力开始迅速发展，已不满足于简单的模仿与跟唱，对音乐背后的文化内涵、形式结构产生探究兴趣，具备进行初步比较、分析和归纳的潜力。从音乐能力基础看，经过小学阶段的音乐学习，学生已积累了一定的节奏感、旋律感，能够进行简单的二声部配合，对常见的音乐要素（如速度、力度、节拍）有基本认知，但将其综合运用于音乐分析的能力尚在发展中。从心理与情感特征看，他们好奇心强，乐于接受新鲜事物，对富有动感和异域风情的音乐有天然好感；同时，他们渴望被同伴认可，小组合作与展示能有效激发其学习动力。然而，学生对墨西哥音乐及文化的了解可能较为碎片化，多停留在“草帽”、“辣椒”等表层符号，对音乐与地理、历史、民族性格的深层联系缺乏认知。部分学生可能在创造性任务前表现出畏难情绪。因此，教学需搭建充足的“脚手架”，创设安全、支持性的创造氛围，将大任务分解为可操作的步骤，引导学生在成功体验中建立自信。

  三、学习目标

  基于核心素养与学情，设定以下三维学习目标：

  1.审美感知与文化理解：学生能专注聆听《拉库卡拉查》，准确感知并描述其活泼欢快、热烈奔放的整体风格；能结合图像、影像等资料，初步了解墨西哥“哈拉贝”舞蹈音乐的基本特点及其与当地自然环境、历史文化（如西班牙与印第安文化融合）的关联；能辨析乐曲中典型的节奏型（如连续的八分音符律动、切分节奏）、旋律进行特点以及特色乐器（如吉他、小号、小提琴及民间打击乐器）的音色，理解这些要素如何共同塑造音乐风格。

  2.艺术表现与创意实践：学生能够用富有弹性、略带跳跃感的声音，准确并富有表现力地演唱《拉库卡拉查》的主旋律部分，尝试在演唱中体现墨西哥音乐的热情与活力；能够以小组合作形式，运用身体律动、自制打击乐器或课堂乐器（如竖笛、口风琴、键盘），为歌曲编配至少一个声部的固定节奏型或简单伴奏音型，并尝试进行简单的“呼唤与回应”式演唱或演奏创编；能在教师引导下，对歌曲的某个片段（如节奏、伴奏织体）进行尝试性改编，体验音乐创造的乐趣。

  3.文化理解与迁移反思：通过对比聆听《拉库卡拉查》与中国类似风格（如欢庆、舞蹈性）的民间音乐（如《龙船调》或秧歌曲调），学生能初步探讨不同文化背景下音乐表达情感的共通性与差异性，形成尊重文化多样性的态度；能够尝试从音乐要素的角度，口头或书面简述《拉库卡拉查》所体现的墨西哥民族性格或文化精神（如乐观、热情、对生活的热爱）。

  四、教学重难点

  教学重点：深入体验《拉库卡拉查》的音乐风格，理解其节奏、旋律、音色等核心要素的特征，并能够通过演唱和简单的创造性活动表现出来。

  教学难点：一是对墨西哥音乐文化内涵的深度理解，超越表层感知；二是以小组为单位，进行有效的合作创编与展示，将所学的音乐要素知识转化为艺术实践能力。

  五、教学准备

  1.教师准备：精心编辑的多媒体课件，包含墨西哥自然风光、人文风情、民间庆典（特别是哈拉贝舞蹈）的高清图片与短视频片段；多个版本的《拉库卡拉查》音频及视频（原生态民间演奏版、乐团演奏版、合唱版等）；用于对比聆听的中国民歌音频；歌曲乐谱（含主旋律、基础和弦进行）；特色乐器（如沙锤、响板、刮胡）或可模拟其音色的自制乐器材料（如豆子瓶、筷子、木盒）；课堂乐器（如吉他、键盘、竖笛）；可视化节奏卡片与旋律线条图谱。

  2.学生准备：预习任务——通过网络或书籍，查找关于墨西哥地理位置、国旗、一项传统节日或一种特色食物的简单信息；携带可制造节奏声响的生活物品（如笔、尺子、空水瓶）；分组名单提前告知。

  六、教学实施过程（共计两课时，90分钟）

  本教学实施过程以“探秘·体验·创造”为主线，分为三个大阶段，共六个环节。

  第一课时：语境导入与深度感知（45分钟）

  （一）情境创设，文化叩问（预计用时：10分钟）

  教师活动：播放一段无解说、仅配以墨西哥特色音乐（非本课歌曲）的蒙太奇视频，画面快速切换：古老的玛雅金字塔、色彩斑斓的瓜纳华托小镇、辽阔的仙人掌荒漠、热闹的亡灵节庆典、激情四射的哈拉贝舞者。视频戛然而止。教师提问：“刚才的短片带你‘去’了哪个国家或地区？哪一个画面或声音给你留下的印象最深？为什么？”引导学生自由发言，分享初步印象。

  学生活动：观看视频，激活感官与好奇心，联系预习所知，尝试识别墨西哥，并用描述性语言表达自己的直观感受。

  设计意图：运用多感官沉浸式导入，快速将学生带入墨西哥文化场域，激发学习兴趣。开放性的问题旨在鼓励学生个性化表达，建立学习内容与个人经验的初步联结，同时评估学生的前认知水平。

  （二）聚焦音乐，要素初探（预计用时：20分钟）

  教师活动：1.初次聆听：完整播放《拉库卡拉查》原曲音频，同时呈现歌曲标题的中文含义（“蟑螂”或引申为“小酒馆”里的即兴歌舞）。布置任务：“闭眼聆听，用一两个词形容这首歌曲带给你的整体感觉，并思考：音乐是如何营造出这种氛围的？关注它的节奏、速度和力度。”

  学生活动：静心聆听，捕捉第一印象，记录关键词（如“欢快”、“热闹”、“想跳舞”），并初步思考音乐要素的作用。

  教师活动：2.节奏解锁：邀请几位学生分享听后感。随后，聚焦于音乐中最具驱动力的节奏元素。教师拍击或播放歌曲中贯穿始终的典型节奏型（以连续的八分音符为基础，穿插切分）。带领学生用拍手、跺脚等方式模仿。引出“哈拉贝”舞蹈音乐中常见的节奏特性。出示节奏图谱，将听觉感知视觉化，进行分小组节奏模仿接龙游戏。

  学生活动：模仿典型节奏型，参与节奏游戏，在身体律动中稳定节拍感，熟悉音乐的核心节奏骨架。

  教师活动：3.旋律线与音色发现：分段播放歌曲主歌与副歌部分。引导学生用手指在空中“画”出旋律的起伏线条，提问：“旋律进行是平稳的，还是跳跃的？哪些音反复出现，形成了怎样的特点？”播放乐器演奏的突出片段，引导学生辨识吉他、小号、小提琴以及沙锤、鼓等打击乐器的音色，讨论不同音色在塑造音乐形象中的作用（如吉他提供和声与节奏支撑，小号带来嘹亮激昂的色彩）。

  学生活动：“描绘”旋律线，感知其跳跃、活泼的特点；辨识不同乐器音色，并尝试描述其带来的听觉感受。

  设计意图：此环节是深度感知的核心。遵循“整体—部分—细节”的聆听逻辑，将抽象的音乐风格分解为具体的、可操作的节奏、旋律、音色要素探究。通过身体参与、视觉辅助和互动游戏，调动多通道学习，使音乐要素知识在体验中内化，为后续表现与创造奠基。

  （三）学唱体验，风格把握（预计用时：15分钟）

  教师活动：1.分句模唱与风格点拨：出示乐谱，教师用富有弹性和活力的范唱（可适当夸张处理），带领学生分乐句学唱主旋律。重点指导歌曲中切分节奏处的准确演唱，以及如何通过声音的力度变化（如重音强调）、短促的跳音处理来体现墨西哥音乐的热情与诙谐感。解释“拉库卡拉查”作为衬词，在演唱时应强调其韵律感和趣味性。

  学生活动：跟随教师模唱，重点关注节奏难点和风格性处理，尝试模仿教师的声音表现力。

  教师活动：2.完整演唱与初步表现：伴奏下引导学生完整演唱歌曲。鼓励学生加入简单的身体律动（如点头、轻微的摆胯或脚步点地），以体态辅助音乐表现。进行男女生分组接唱或“呼唤与回应”式演唱练习，体验歌曲中潜在的互动性。

  学生活动：尝试将风格要素融入演唱，配合律动，初步进行互动式演唱，感受音乐的活力与参与感。

  设计意图：歌唱是音乐学习的基础途径。此环节不仅解决音准、节奏等基本问题，更强调“风格化”演唱，引导学生理解技术是为艺术表现服务的。通过律动和互动演唱设计，进一步深化学生对音乐风格的身体记忆和情感体验。

  第二课时：探究创造与文化对话（45分钟）

  （四）合作探究，创意编配（预计用时：25分钟）

  教师活动：1.任务发布与“脚手架”提供：宣布本节课核心任务——以小组为单位，为《拉库卡拉查》进行创意编配与展示。提供三个层次的任务选择供小组根据能力自选或组合：层次一（基础）：为歌曲编配一个固定的、富有特色的打击乐伴奏声部（使用课堂乐器或自制乐器）。层次二（进阶）：在层次一基础上，用课堂乐器（如竖笛、口风琴）为歌曲添加一个简单的和声长音或短小旋律片段。层次三（挑战）：尝试对歌曲的某一部分（如副歌）进行节奏变奏（如改为更强烈的摇滚节奏）或设计一个简单的舞蹈动作片段。提供和弦进行提示（I-IV-V）、节奏型库和音色选择建议作为“脚手架”。

  学生活动：明确任务，小组内迅速分工（如指挥、节奏组、旋律组、效果组），根据本组选择的层次开始讨论和创编。教师巡视，提供个性化指导，鼓励大胆尝试，协调组内合作。

  教师活动：2.分组创编与教师指导：给予学生充分的自主创作时间。教师在各组间巡回，扮演“资源顾问”和“促进者”角色：帮助解决技术难题（如乐器演奏指法、节奏配合）、启发创意（如“试试用不同音色的打击乐器交替演奏这个节奏？”）、引导小组内部有效沟通与决策。

  学生活动：在协作中实践创意，不断试奏、调整、整合，形成小组的表演方案。过程中学习倾听同伴意见，解决合作中出现的问题。

  设计意图：这是实现“创意实践”素养的关键环节。分层任务尊重学生差异，确保所有学生都能参与并有所贡献。项目式的小组合作学习，将知识运用、技能整合、沟通协作融为一体。教师的“脚手架”支持和过程性指导，保障了创造活动的有效性与专业性，避免流于形式。

  （五）展示分享，多维评价（预计用时：15分钟）

  教师活动：组织各小组依次进行展示。展示要求：先简要说明本组的创意构思，再进行完整表演（演唱+创编部分）。引导非展示小组认真观看，并依据师生共同拟定的简易评价量规（可从“节奏准确性/创意性/合作默契度/表现力”等维度）进行观察和思考。每组展示后，组织学生进行“闪光点”评价（只谈优点和令人印象深刻之处）和“建设性提问”（以提问方式提出改进建议，如“你们是如何设计这个节奏型的？”或“如果加入一个渐强处理，效果会怎样？”）。

  学生活动：小组自信展示合作成果。观众小组认真观赏，学习他人长处，并按照评价维度进行积极、友善的互评。展示小组回应同伴提问，分享创作心得。

  教师活动：教师对每个组的展示给予即时、具体的反馈，既要肯定创意与努力，也要从音乐表现的专业角度提出提升建议。最后，组织全体学生用最热烈的方式（如所有打击乐器齐奏一个节奏）为所有创作者的勇气和智慧喝彩。

  设计意图：展示与评价是学习过程的重要闭环。展示为学生提供了成果输出和价值感获得的平台。多元评价（自评、互评、师评）相结合，聚焦过程与成果，培养学生批判性思维和欣赏他人的能力。“闪光点”与“建设性提问”的评价文化，营造了安全、支持、积极向上的学习共同体氛围。

  （六）文化比照，升华反思（预计用时：5分钟）

  教师活动：简短播放一首中国汉族欢庆、舞蹈性的民歌片段（如湖北利川《龙船调》的活跃部分）。提问引导对比思考：“同样表达欢乐、用于舞蹈，这首中国民歌和《拉库卡拉查》在音乐感觉上有什么明显的不同？你能从节奏、旋律或者使用的乐器方面说说吗？（例如：中国民歌可能更侧重旋律的婉转流畅，打击乐节奏相对简洁；墨西哥音乐节奏更复杂、强烈，旋律跳跃感强）。这种差异可能和两个民族的地理环境、生活习俗有什么有趣的关联吗？（开放性思考）”

  学生活动：聆听对比，在教师引导下尝试从音乐要素角度进行初步比较，思考音乐与文化背景的深层联系，发表自己的见解。

  教师活动：总结升华：“音乐是世界的语言，但每一种语言都有自己独特的口音和语法。《拉库卡拉查》让我们听到了墨西哥民族的热情与活力。今天，我们不仅学会了唱一首歌，更用创造的方式与这种文化进行了一次对话。希望这份对多元音乐文化的理解和尊重，以及敢于创造的勇气，能伴随大家走向更广阔的世界。”布置拓展性作业（自选其一）：1.为你喜欢的中国民歌设计一个具有“墨西哥哈拉贝风格”的伴奏节奏型。2.录制一小段你演唱或演奏的《拉库卡拉查》，并与家人分享这首歌曲背后的文化小故事。

  设计意图：通过跨文化比较，将学习从具体的作品认知提升到文化理解与方法论层面，培养学生的跨文化审美能力与辩证思维。总结语将课堂所学与更广阔的人生视野相连，体现音乐教育的育人价值。开放性作业延续了学习热情，鼓励个性化探究和家庭美育共享。

  七、教学评估设计

  本课采用“过程性评估与终结性表现评估相结合”的多元评估方式。

  1.过程性评估：贯穿于整个教学实施过程。主要通过观察学生在聆听、讨论、模仿、小组合作创编等活动中的参与度、专注度、合作态度、思维表现（提出的问题、见解）进行。教师使用简单的观察记录表，重点记录学生的典型表现和进步情况。

  2.终结性表现评估：主要以第二课时的“合作探究，创意编配”展示作为表现性任务进行评估。评估依据师生共同商议的简易量规，涵盖多个维度：

  审美感知与文化理解维度：在展示说明或回答提问时，能否用音乐术语描述编配的意图（如“我们想用沙锤连续的摇动来模仿热闹的氛围”）。

  艺术表现维度：演唱与演奏的准确性（音准、节奏）、完整性及对音乐风格的把握程度。

  创意实践维度：编配想法的原创性、音乐要素运用的合理性与有效性、音乐表现的丰富性。

  合作与态度维度：小组分工的合理性、合作过程的和谐度、展示时的团队精神与自信程度。

  3.反思性评估：通过课后拓展作业的完成情况，评估学生将课堂所学进行迁移、应用与深化的能力。

  八、教学特色与创新

  1.文化语境化的深度学习：彻底摒弃孤立的作品学习模式，将《拉库卡拉查》置于墨西哥的文化地理、历史民俗语境中，使音乐学习成为一次深度的文化探秘之旅，有力支撑“文化理解”核心素养的落实。

  2.贯穿始终的创造性主线：创造不是课后附加活动，而是从感知阶段的节奏模仿、风格化演唱，到探究阶段的合作编配，层层递进、贯穿始终的学习方式。体现了“创意实践”素养作为关键能力的培养路径。

  3.差异化与支架式教学：通过分层创作任务、提